干货|中华传统文化专题——戏曲
文/张雨桐张甲燚曹馨予
戏曲简介
中国戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。我们中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。今天，我们就简单来给大家介绍一下昆曲和越剧。
昆曲
01
简介
昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
【发展】
在余秋雨先生的《极端之美》中，曾经分析昆曲脱胎于元杂剧，但又带有着南方基因。并且，在魏良辅等人的改革下，加入了提琴、箫管、筝、琵琶等乐器，因此，“昆曲火了，几乎燎烧了半个中国的审美莽原，燎烧了很久很久。”据记载，当时杭州一个戏班的昆曲演出，曾出现过‘万余人齐声呐喊‘的场面，而苏州的某些昆曲演出，几乎到了’通国若狂‘的地步。”
（这里的“国”是指某一地区或乡土）。也是在这时，昆曲界里人才辈出，昆曲的戏本和表演技巧也在此时到达了顶峰。
【注】
就如同当代的流行文化，热情的“粉丝”群体才是艺术形式精益求精日臻完美的巅峰之态的“皮鞭”。
02
艺术家——阮大铖
明朝后期的士大夫们纷纷养起来家庭戏班，而且极其专业，有些士大夫本人就是剧作家。这其中就有那个在《桃花扇》中臭名昭著的大奸臣阮大铖。“阮大铖位高、权重、财厚，又懂得艺术，他的家庭戏班演他自己创作的剧本，整体水准也就明显地高于一般。”这位弘光小朝廷的兵部尚书，整日不务正业，为投新皇帝朱由崧所好，成日家给皇帝送演员、送曲师，甚至在亡国前的冬天，又张罗大演他写的《燕子笺》，真是声色犬马，祸国殃民。自然，他在清军渡江后很快就投降了。为了讨好清军，他给清军“执板顿足而唱”后还跟着行军。年逾花甲的他在登仙霞岭时竟“骑马挽弓，奋力奔驰”，登上仙霞岭后就下马坐于石头上——死了。余秋雨叹到：“一代权奸戏曲家，就这么结束生命。昆曲在这天的仙霞岭，显得悲怆、滑稽而怪异。”
【注】
我们究竟应该如何评价阮大铖他在剧本的编写上登峰造极，但是那副墙头草的懦弱模样实在让人愤恨。这或许就和当年的李煜一样吧，掌握了巨大的权利，却不能承担起肩头上的沉重责任。我想，对于国家的百姓和他们一身惊艳的才华都是一种灾难吧。
03
因袭之风
所谓物极必反，昆曲的发展也是如此。之前，我们提到在昆曲的鼎盛时期，涌现了一大批的剧作者和数不胜数的剧本。
但是，大批量的生产总是很难保证质量。在当时的昆曲市场上，就出现了因袭、拼凑之风。李渔在《闲情偶寄》中说：
“皆老僧碎补之衲衣，医士合成之汤药。即众剧之所有，彼割一段，此割一段，合而成之，即是一种传奇。“
而戏曲家吴梅则统计出一个比例：在所有的剧本中，有半数以上，都是一个套路，（生必贫困，女必贤淑，先定朱陈，而女家毁盟……）这实在有点恐怖了。
【注】
这样的雷同，其实体现了一个产业的思想上懒惰和盲从：不愿创新。
04
经典唱词
眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。——《桃花扇·余韵》【风水流】
小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿汉，为何腰系黄绦，身穿直裰——《孽海记》【人间苦】
你们知道，从来降将无伸膝之日，逃兵无回颈之时。——《桃花扇·誓师》【身】
想古来多少乘除，显得个勋名垂宇宙，不争的便姓字老樵渔。
——《长生殿》【争与不争】
长清短清，哪管人离恨；云心水心，有甚闲愁闷。一度春来，一番花褪，怎生上我眉痕。
——《玉簪记·琴挑》【淡薄】
越剧
01
简介
【花心思雪肚肠，惟有越剧消受得起】
越剧是中国第二大剧种，有第二国剧之称。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。越剧长于抒情，以唱为主，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。
喜欢越剧，因为爱那份温柔缠绵轻灵动人。眼波流转，水袖轻扬，云步轻点，温柔喟叹。山水清秀的江南孕育了越剧的诗情画意。或许沪剧太芜杂，黄梅戏忒土，扬剧过于烟尘气，至于河北梆子河南梆子更与灵动无缘。越剧的桃红柳绿痴男怨女雨恨云愁风月无边，最是熨帖人心思。《红楼梦》，《西厢记》，《陆游与唐婉》，《追鱼》，《碧玉簪》……一提便牵扯出一段情愫。
02
经典唱段
唐婉：月朦朦朦月色昏黄，云烟烟烟云罩奴房，冷清清奴奴亭中坐，寒凄凄雨打碧纱窗...... 只听得风冽冽冽风风凄凄，雨霏霏霏雨雨朦朦，淅沥沥铜壶滴不尽，当琅琅铁马响叮当，咚隆风吹帘钩动，淅沥沥雨点打寒窗，叮当当何处钟声响，扑隆隆钟声在楼上，多愁女犯了多愁病，断肠人越想越断肠。
——断肠人《钗头凤》选段
陆游：浪迹天涯三长载，暮春又入沈园来，输与杨柳双燕子，书剑飘零独自回。花易落，人
易醉，山河残缺难忘怀，当日应邀福州去，问琬妹可愿展翅双飞开，东风沉醉黄腾酒，往事如烟不可追。为什么红楼一别蓬山远，为什么重托书信讯不回，为什么青天难补鸾镜碎，为什么寒风吹折心中梅，山盟海誓犹在耳，生离死别空悲哀。沈园偏多无情柳，叹满地，落絮沾泥总伤怀。
——浪迹天涯《陆游与唐婉》选段
黛玉：我一生与诗书做了闺中伴，与笔墨结成骨肉亲。
——焚稿《红楼梦》选段
赵元任的音乐创作中还融入了戏曲音乐的元素。其母亲精通昆曲，在母亲的影响下，赵元任从小就受到民族戏曲音乐的熏陶，因此，不知不觉中，戏曲音乐也成了赵元任艺术歌曲创作中吸收借鉴的素材之一。他将戏曲音乐的元素融入到艺术歌曲的创作中，使作品的民族风味更加明显。例如在大家所熟悉的歌曲《教我如何不想她》当中，“教我如何不想他”一句就来自于京剧西皮原板的过门，但是赵元任先生在这里并不是简单的生搬照套，而是对素材的吸收与再运用。 听歌 介绍 这首歌是刘半农1920年在伦敦时写的一首白话诗，1926年赵元任将此诗谱曲。是30年代中国青年知识分子中，广泛流行的一首中国艺术歌曲。如今已成为中国近现代音乐宝库中一首经典的艺术歌曲,也是专业音乐学府的优秀声乐教材。 这是一首带有抒情性质的歌曲。歌词分为四段，分别从春夏秋冬四个季节中，选取了微云与微风、月光与海洋、落花与鱼儿、枯树与野火等富有诗意的画面，展示的是作者浓烈的思恋、热爱之情。乐曲以一个短小而轻柔的引子开始，为感情的抒发提供了一个宁静平和的基调。乐曲的主题集中在“叫我如何不想他”这一问句上，演唱过程中贯穿着作者浓浓的思恋之情，用委婉，轻柔，含蓄的音色来演唱更为适合。另外，语言也是歌曲的重要造型因素之一，也是演唱风格形成的另一个重要因素。歌唱是语言和音乐相结合的一门艺术，吐字、咬字贯穿于歌唱的始终，它是艺术的总体现。倘若吐字、咬字的不清晰或不准确，将会破坏歌曲的意境。赵元任创作的艺术歌曲在选词，作曲，编配伴奏上无不体现出中国的民族性特征，在演唱其艺术歌曲的时候把握好音色，吐字以及语调显得尤为重要。《教我如何不想她》在对四季的描写过程中穿插了四次主题的重现，对景色的描写使用称述性的语气更佳，“教我如何不想她”使用反问语气，演唱时，在吐字咬字方面配合不同歌词的不同语气，有助于更好地渲染歌曲氛围，引人入胜，突出主题。 海韵 赵元任的另一首名作《海韵》(徐志摩词),是我国最早的一首有影响的多段联缀的合唱作品,创作于1927年。作品用合唱、领唱和钢琴的回旋变奏,生动地描绘了一位美丽勇敢、渴望自由的少女,不畏狂风巨浪的威胁,最终被汹涌的海浪吞没的悲剧故事。作品表现了“五四”时期中国青年反封建、追求个性解放的浪漫主义精神。一曲终了,使人往往依旧沉浸在强烈的共鸣和审美的遐思之中,具有较强的艺术感染力,堪称中国合唱音乐的传世之作。
流行歌曲中戏曲元素的赏析教案设计 一、教学构思 戏曲源于民歌，他从一些山歌、小调、劳动号子等歌曲的形式中逐渐演化而来并带有浓郁的地方特色，表达劳动人民在长期生产劳动和社会活动中的各种思想感情，通过口头传唱，并不断加工而成的一种艺术表现形式。我国的戏曲由于受地方方言的影响共有300多种戏曲，常见的有京剧、越剧、沪剧、昆剧等，而正是由于受地方方言的限制以及戏曲本身的表演缺陷，很难得到90后学生的青睐，甚至成为大多数学生的盲区。因此，通过近年来一些脍炙人口的流行歌曲中融入的戏曲元素作为学习的载体，希望不仅能够改变学生的看法，不再排斥戏曲音乐，更要体现在教学过程中以培养学生鉴赏能力为目的，运用教师的正确示范，学生的模仿、学唱、演绎、交流互动等手段，尽量激发学生的欣赏兴趣，让学生在轻松，娱乐的气氛中潜移默化地认知和理解戏曲音乐，逐渐对戏曲音乐产生兴趣，从而达到培养学生在成长过程中提高对戏曲音乐鉴赏能力的真正目的。 二、教学设计 （一）课题：流行歌曲中戏曲元素的赏析 （二）执教：金山区青少年活动中心教师张燕 （三）教学对象：初中或高中都适用 （四）课时: 2课时 （五）课型：体验互动型 （六）教学目标： 1、知识与技能：逐步认知和理解戏曲音乐的元素，初步学会模仿一些在戏曲表演中常见的程式化动作，简单学会演唱戏曲唱段。掌握所学知识，提高鉴赏戏曲音乐的能力。 2、过程与方法：以流行歌曲为载体，通过教师的引导、讲解、示范以及学生的模范、学唱、听辨、交流演绎等手段加深学生的印象，激发学习的兴趣。 3、情感态度与价值体现：通过学习，培养学生对戏曲艺术的兴趣，提高学生对戏曲元素的鉴赏能力；培养学生热爱我国的民族艺术，成为今后戏曲艺术的忠实观众，继承并弘扬民族戏曲音乐。 （七）教学重点： 1、培养学生对融入戏曲元素的流行歌曲的兴趣，理解每首作品的风格； 2、学会一些戏曲中简单的程式化动作。 （八）教学难点： 1、如何让学生对戏曲艺术产生兴趣，提高他们的鉴赏能力； 2、对流行音乐中融入戏曲元素的特点、分类的辨别和音乐内涵的理解。 （九）教学器具：钢琴、多媒体教学软件或PPT、VCD、教材等。 （十）关键词：戏曲兴趣培养欣赏 （十一）教学过程： 1、模仿体验： 通过学生实践练习云手、眼神、碎步等动作，请学生互动模仿，教师提问等方式引导学生了解这些动作的出处，并以一首在春晚演出小品《不差钱》而一夜
高中语文写作素材 建筑 一.建筑名言 玛瑙琉璃瓦，浸透着金碧辉煌。巍峨高耸的楼阁，倒映在湖水中，流连着渺渺波光云影，有着一股贯穿青天的磅礴气势。金色的铸壁，在手绘山水画的墙面彩绘粉饰下，显得古色古香古朴厚重，给人一种无比的震撼感。——仙魅 简言之，建筑没有表达任何“真理”，只表达缔造它的那个社会的信心和自满。——霍布斯鲍姆 座伟大的建筑物，按我的看法，必须从无可量度的状况开始，当它被设计着的时候又必须通过所有可以量度的手段，最后又一定是无可量度的。建筑房屋的唯一途径，也就是使建筑物呈现眼前的唯一途径，是通过可量度的手段。你必须服从自然法则。一定量的砖，施工方法以及工程技术均在必须之列。到最后，建筑物成了生活的一部分，它发生出不可量度的气质，焕发出活生生的精神。———路易·康 过去我认定有无重力的物体存在，而现在我已经可以确信建筑就是无重力的，是可以飘浮的。———Zahahadid 建筑与基地间应当有着某种经验上的联系，一种形而上的联系，一种诗意的连结！———StevenHoll 街道既是建筑问题，又是规划问题。……建筑也涉及街道。现今的街道没有反映其活动的“序”。街道看上去都差不多，几乎不反映它们所服务的活动内容。街道的设计是设计街道的活动。———路易·康 一个东方老国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己的艺术特性，在文化表现及观瞻方面都是大可痛心的。———梁思成 我们应把社会的大效益放在第一位，建筑师应以整个社会为最大业主，这应该是每一个建筑师的追求。———何镜堂 建筑设计不 能只顾自己的一个设计而要和整 个城市的风格相和谐。———张开济建筑是凝固的音乐。———谢林（或贝多芬） 建筑，这是最高的艺术，它达到了柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想、由动情的协调产生的和谐之感。这才是建筑的目的。———勒·柯布西耶 建筑，是用结构来表达思想的科学性的艺术。———F·L·赖特 一个东方老国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己的艺术特性，在文化表现及观瞻方面都是大可痛心的。因这事实明显的代表着我们文化衰落，至于消灭的现象。———梁思成
动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴 动画是集多种艺术门类于一身的一种时代产物。动画角色造型设计是表现人物角色性格特征，表达主题风格的重要手段。戏曲动画人物形象应充分结合戏曲艺术中的视觉元素符号，融合多元艺术形式，适当添加时尚元素，使传统艺术元素和数字动画巧妙地有机结合，形成具有中国特色风格的戏曲动画人物，在服装、脸谱等方面上有着极具借鉴和传承意义。 本文通过借鉴本土戏曲造型，在动画角色造型设计方面进行深层次的研究，分析动画角色造型设计与戏曲的舞台造型两者之间的共同点，通过借鉴戏曲中人物脸谱造型、服装打扮、动作表现及节奏，来分析两者之间的相似之处，并以动画角色的个性化塑造来表现戏曲元素在实际创作中的应用。同时，结合戏曲动画的创作要求，具体分析本土戏曲元素在动画创作中的实际作用。在动画创作中，将戏曲艺术元素与现代数字动画技术有机融合，是传播传统文化和本土文化的有效途径，对推动本土文化和当地动漫产业发展有着积极的作用。 一、动画角色造型设计借鉴本土传统戏曲元素的意义 现代动画技术发展迅速，日本、美国等国家的动漫文化
席卷而来，越来越受政府和研究者的重视。相对中国而言，需要关注的是对外来动画优秀作品的学习与借鉴，对地方文化的传承和发展。戏曲，作为本土文化，是中国一种古老的传统艺术形式，源远流长，影响广泛。戏曲集传统艺术美之大成，包括人物性格造型的塑造、舞台意境的营造等方面，全面系统地体现了大众的审美观念和需求。更多的动画艺术家，从戏曲文化艺术中获得了大量的?⒎⒂肓楦校?提炼各种戏曲元素，在创作出的动画作品中彰显独特的民族风格与艺术特色，如《花木兰》《骄傲的将军》《朝阳沟》等优秀作品。对于陕西来说，最终要学习的是如何将陕西本土戏曲元素与动画结合、传承和创新，提取所具有的文化价值。在动画角色造型设计方面，设计者应充分吸取本土戏曲元素，通过夸张、简化、虚实结合等一系列意象化的表达，在数字动画中重新塑造戏曲舞台人物形象。 二、动画角色造型设计与本土传统戏曲元素上的借鉴 动画角色造型设计在戏曲脸谱上的借鉴 在我国传统戏曲中，任何曲种中的演员都根据自己所扮演的人物来打扮自己，有特定的脸谱和服装，经过各种打扮后，戏剧人物的形象活灵活现，戏曲人物从而表现得形象生动。戏曲人物角色造型包括头部和服装两方面，其中头部的装扮在塑造人物形象方面显得尤为重要，包括脸谱和头饰的打扮等，而这些装扮能够让观众从中一眼看到人物的性别、
⒈屈原(适用范围：价值追求、理想信念、个性品质、责任奉献) 他，长剑佩腰，纵横中原，问天索地，踌躇满志；他，朝搴木兰，夕揽宿莽，奔波效劳，鞠躬尽瘁。然而，子兰谄言，郑袖惑内，艾萧太盛，椒兰甚少，骐骥不跃，美政弗行，举世皆醉，万民同苦。勇气与理想尽灭，悲愤与绝望交加，他掩脸长泣，衣襟浪浪。 落日染红汨罗江，他，一跃冲进万里涛。只把清高的节操留在世上，却让伟大的思想长存历史。 2 贾谊（适用范围：个人和集体、对国家和民族的责任、忠诚） 万籁俱寂，剔亮的露珠顺着野草滴落在洛阳干涸的沙石上。寒雾飘渺，一个凛然的身影随风飘摇，那是赴任的贾生。在他身后，一轮血红的旭日挣出水面，傲立于汉朝昏黄的天宇中。 月光融融，西风萧萧。长沙王府里你正为战祸初平、百废待兴，诸侯割据、危机四伏的现实而愁眉不展。借着这秦时的遗风残月，你满腔热血如江水滔滔，在心中汇聚成那惊世旷古的《过秦论》。 秋波浮动莫名湖畔，业绩初显。你却独倚寒窗，将自己三十四岁的生命浸没于怀王之死的深深自责中，无尽的泪水融入滔滔历史长河，洗净千古多少赤胆忠心 3 司马迁（适用范围：忍辱负重、生命的意义、责任奉献、个人与历史） 就在着手写《史记》之际，“李陵之祸”不期而至。狱中的寒风刺骨，毒卒拷打使他几欲自杀。他仍心存侥幸，期盼着武帝开恩，却等来了“诬上”的罪名。腐刑、亲朋远离、酷吏凌辱让他生理上和心理上都遭到摧残。然而，他从“西伯拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》”的遭遇中获得了新的生命动力，隐忍苟活，弃小义，雪大耻，终于完成了“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，名垂后世。 4 曹植(适用范围：才华与命运、恃才傲物与人生发展、政治大于亲情、独善其身） 他出口成文，下笔成章，曾博得曹操的欢心，曾充满了“捐躯赴国难，视死忽如归”的豪情；他才高八斗，学富五车，仁人志士无不敬仰。 然而出身权倾一世的曹家，注定他命途多舛。本可成为至高无上的君王，却由于他的不拘小节，不得“曹心”而葬送了他的大好前途。面对手足相残他“七步成诗”，悲叹“本是同根生，相煎何太急”。 怀瑾握瑜，却是英雄无用武之地；壮志难酬，他借酒消愁。想当年“归来宴平乐，美酒斗十千”，到头来只能以豪饮而留名，赢得个“寂寞圣贤”的悲凉美名。
福建南音 一．起源 福建南音：又称“南曲”，“南乐”、“南管”、“弦管”，被称为音乐文化的“活化石”，唐代琵琶普遍用拨子，且是横抱姿势，福建南音至今保持这一遗制。南音中所用的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画中的伎乐图一样。南曲主要流行于泉州市、闽南晋江、龙溪和厦门市，在台湾及南洋群岛华侨居住的地方也很盛行。 一般认为南曲起源于唐，形成于宋： （1）据文献记载：唐僖宗光启元年（885），王潮、王审知兄弟率军入闽，他们带去了唐代“大曲”传播于民间。大曲与当地民间音乐的相互影响和吸收，从而产生了别具一格的“南曲”。 （2）南曲的主奏乐器琵琶的演奏姿势是斜抱着弹奏。所用筒箫严格规定为一尺八寸。这两件乐器的演奏姿势与形制与唐旧制相符。 （3）南曲的曲牌名称有不少与唐代大曲、法曲的曲牌名称相同。如《摩诃兜勒》《子夜歌》、《清平乐》、《梁州曲》、《婆罗门》等。 （4）宋代“南戏”五大名剧：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》和《琵琶记》，南曲也演唱这些剧目。 南曲在民间流传，有赖于社团组织的传承和传播。清代以来在泉州、厦门和晋江、南安、惠安、安溪等地都有社团成立，并有专业的教师传艺。建国以来，成立了不少南音研究社、南音研究会。还建立了专业的南曲音乐团。 二．組成 南曲音乐包括“指、谱、曲”三类：“指”是有词有谱和注明琵琶指法的大曲。“谱”是无词而有琵琶指法的器乐演奏谱。原有十三大套，后增至十六大套；南曲十六大套“谱”，以“四”（四时景）、“梅”（梅花操）、“走”（八骏马）、“归”（百鸟归巢）四套最为著名“曲”即散曲（亦称草曲），在南曲音乐中占有很大比重，不下于千首。南曲使用的工尺谐与众不同，是一种独特的谱式，以“X（尺字的俗写）、工、六、土、－”。这五字依次代表“宫、商、角、徵、羽”。采用固定唱名法。 南曲的乐队组合有固定的形式，分“上四管”和“下四管”两种。 ①上四管又分“洞管”和“品管”两种不同组合：洞管——洞箫、二弦、琵琶、三弦、拍板五种。品管——品箫（即笛）、二弦、琵琶、三弦、拍板五种。 ②下四管乐器有南嗳（中音唢呐）、琵琶、三弦、二弦、响盏、狗叫、铎（木鱼）、四宝、声声（铜铃）、扁鼓，共十种，故又称“十音”。在惠安一带有用云锣、铜钟、小钗和笙等。 三成因
音乐鉴赏 课程名称：音乐鉴赏 学生姓名：黎含青学号：0133016 专业：金融教学班级A03 任课教师：李霜
从中国戏曲来看中国传统音乐发展 无论是乌江自刎挥别霸王的虞姬，还是霓裳羽衣摇摇欲坠的杨贵妃；无论是感叹良辰美景奈何天的杜丽娘，还是无语怨东风的崔莺莺；无论是不疯魔不成活的程蝶衣，还是抗战毅然罢唱八年的梅兰芳，都在以其最直白的语句，向我们传递着情感的真知，表露着戏曲的魅力。即今日戏曲于百姓而言以属于一种小众娱乐，其影响能力正逐日衰退，但不可否认的是它依然傲立于中国传统文化顶端，誉之为“国粹”。戏曲的成功演绎，离不开生旦净末丑等各个角色细腻表演，然而也离不开在台后为其伴奏的各个乐师。 戏曲音乐是戏曲艺术的主要表现手段之一,是中国传统音乐的重要组成部分。它渗透着中国戏曲艺术的表现体系和艺术手法,又与中国传统音乐各种艺术技法一脉相承。戏曲音乐为戏曲塑造音乐形象、表达人物情感及推动戏剧矛盾的发展和变化起了重要作用。 戏曲音乐主要体现在戏曲声腔、器乐伴奏和韵白三部分。其中,戏曲声腔是塑造人物音乐形象的主要手段,纵观历代戏曲剧种的兴亡盛衰,其根本原因就是取决于它的声腔是否适应发展的时代和变异着的人文环境。器乐伴奏是用于渲染气氛、伴奏声腔。随着时代的发展,戏曲不断推陈出新,在表现新时代、新人物的形象时,器乐伴奏也必须逐步进行革新。可见,戏曲音乐的时代性是很重要的一个课题。 艺术源于生活,并且为表现生活服务。我们说中国戏曲要适应时代,就是说中国戏曲无论在物质的、制度的层面,还是在观念的、意识的层面,都应能够适应当今世界音乐文化发展的需要,同时也要能够充分满足中国人民日益增长的文化生活的需要。 一、从戏曲唱腔发展来看戏曲音乐 戏曲唱腔的发展一般经历了一下几个时期：1、不同音区的出现；北京曲剧《杨乃武与小白菜》，葛毕氏与杨乃武都曾用一曲牌《剪剪花》演唱，由于在男女同调同腔演唱时，男演员感到吃力，又不能降低调高，所以便将唱腔的高音区部分下行移低演唱。2、少数板式到一系列板式；这是因为表现题材的扩大以及为了适应戏剧的规定和人物的思想感情。3、不同剧种和板式之间的吸取；当年名噪一时的京剧老生谭鑫培，在老生唱腔中吸收了旦角的腔调，增强了唱腔的旋律美和表现力。梅兰芳曾说过：“我们戏曲的唱腔，向来不反对吸收的，不吸收，从哪里创造新腔呢？……我听过任何好的，优美的唱腔，就全把它吸收进来，丰富自己的唱腔。” 而到了今天，戏曲的唱腔仍然被很多流行音乐的制作人所利用。如果说陈升《北京一夜》只是戏剧风格的尝试，那他最近的《牡丹亭外》就是更直接的嫁接，而王力宏则在《花田错》中巧妙的将现代流行的R&B与戏曲唱腔结合起来演唱。
高三以戏曲为话题的作文五篇精选 戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生不过是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位 于精神追求的一部分。今天小编给大家分享一下有关于戏曲的作文，让我们一起来欣赏一 下吧! 中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵 味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔 婉转…… 可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。 为什么传统戏曲会面临如此的抉择?是它乏味?不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么?引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。 打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它 的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知， 一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗 并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣 与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看 一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。 这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实， 中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧， 是永恒的历史文化。 听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。 戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死 我我都不会去看那老掉牙的玩意。
风流行歌曲中的民族音乐元素的融合 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
“中 国 风” 流 行 歌 曲 中 民 族 音 乐 元 素 的 融 合 姓名：张云飞 院系：经管学院
班级：2010级会计班 内容摘要：在发展中国自己流行音乐的过程中，并没有衡量“中国风”这种新兴音乐形式的标准，所以造成每个人心里都有一个“中国风”。对于发展中的事物，我们不应该要求过分苛刻，但是把任何含有民族元素的音乐都称其为“中国风”产品的话，未免有些自欺欺人。中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤上，研究有中国民族特色的流行歌曲，创作属于自己的民族化音乐作品，使我国民族化的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。 中国流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛。 一、“中国风”流行歌曲的特点 黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。“中国风”分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。
1。“中国风”流行歌曲中古今相参的辞赋 古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风里得到很好的表现呢？看这首《东风破》的词“……我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞……”我们发现，由于阅读习惯的改变，现代人写出来的辞赋，已经古今参夹了，如“我在门后假装你人还没走”，若出于古人之手可能会变成：吾立门后忆，闺中人依依，但我们发现“我在门后假装你人还没走”，更能言简意赅表达出立意矛盾。古今相参杂并不是一件坏事，我们继承的是辞赋的意境，而不是语言习惯。总体来说，中国风对辞赋的要求，只有一个，那就是怀古的意境、古文风情操。 中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参杂在某种程度上也是考虑了两大原因；第一，市场需要的原因；第二，旋律的改变，让词没有格式的规律，这个也是现代文参杂的客观原因。但作为一种属于中国的乐种，从音乐的角度说，我们要继承和延续苏东坡、柳永等词人在辞赋上的艺术精神追求。 2。“中国风”流行歌曲中古文化的渗透 先来看看这段中国风作品《苏三说》。词作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏，展开描述了戏曲细节，整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说这种联系没有太大的关联性，但那些古今人物的情感，对真爱追求的执着，相互间还是有联系的，歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬，很自然地将花腔带出来，而不是刻意地用花腔去套歌曲。《苏三说》这首歌曲，在以前叫R＆B改唱，现在我们给它一个正名——中国风。原因在于它和古文化的联
第一套作文 比尔·盖茨在给高中和大学毕业生的书里列了十一项在学校里没学到的事情：①生活是不公平的要去适应它.②高中刚毕业你不会一年挣4万美元.你不会成为一个公司的副总裁并拥有一部装有电话的汽车直到你将此职位和汽车电话都挣到手.③烙牛肉饼并不有损你的尊严.你的祖父母对烙牛肉饼可有不同的定义；他们称它为机遇.④这世界并不会在意你的自尊.这世界指望你在自我感觉良好之前先要有所成就.⑤电视并不是真实的生活.在现实生活中人们实际上得离开咖啡屋去干自己的工作.⑥善待乏味的人.有可能到头来你会为一个乏味的人工作.…… 要求根据材料中的一条或几条选准角度明确立意自选文体自拟标题；不要脱离材料内容及含意的范围作文不要套作不得抄袭. 立意 6条内容大致有三层意思：第一、生活不是理想中想象的绝对公平要适应这种不公平努力改变这种不公平；第二、现实是残酷的要想获得自尊、尊严沉下身子抓住“机遇”艰苦奋斗创造价值展现自我；第三、善待乏味的人耐住寂寞可能会创造奇迹. 第二套作文 3月11日日本发生了9.0级强烈地震这是日本有史以来震级最高的地震.地震之后人们通过广播视频见证了交难的惨烈更见证了日本人在大灾难面前表现出的秩序和冷静.灾难不断日本人对未知世界有着深刻的敬畏有着浓重的悲观主义色彩.而这种敬畏之心和悲观色彩是日本文化中的一种普遍的国民心态这种心态对转瞬即逝的美好事物有着深切的情感外化成他们的民族精神就是一切都精益求精都尽到最大的责任.这种民族精神让他们在大灾难面前也能保持尊严保持从容和理性 立意 前面讲的就是要有深刻的忧患意识生于忧患死于安乐后面上升到民族精神做每件事情都要用百分之二百的努力去做 第三套作文 据培育种子的人说新培育出来的玉米第一代杂交新品种看上去一点也不饱满一粒一粒瘪瘪的瘦瘦的灰头土脸的几乎没什么光泽；而农民用它做种子种出来的玉米却是穗长、颗粒饱满的、色泽金亮.但是如果用这种颗粒饱满、色泽金亮的玉米做种子长出来的下一代玉米却要减产30——50%. 立意 光鲜的外表并不代表实质而外表不怎么吸引人的内在使人们大吃一惊.也许就是人不可貌相之类（仅供参考） 第四套作文 帝王蛾幼虫两翼成长的关键是穿越狭小的茧洞,穿越过程中的挤压及痛苦,但可以使血液顺利的输送到两翼的组织中,只有这样,帝王蛾才能振翅飞翔.如果用剪刀把茧的洞口剪大,幼蛾毫不费力就可以钻出来,但所有这样见到天日的蛾都不是真正的帝王蛾,他们永远也飞不起来了. 枣树枝繁叶茂固然令人欣喜,可是过于繁杂的枝桠会影响它的生长和结果,每到枣树的休眠期或生长期,果农便会修枝打杈.这种修建在外人看来近乎残忍,可是,修剪后的枣树不仅更加生机勃勃,秋后会果实累累. 立意 1.苦难是金不经历磨难不会接出硕果没有艰苦的洗礼难以走向成功 2.帮扶需要智慧有时不扶是最好的搀扶有时外力却是腾飞的翅膀 3.苦难和挫折在人生路上是不可避免的我们不应该一遇到困难和挫折就气馁
戏曲作文 戏曲作文(精选15篇) 戏曲作文（一）： 我的家乡，在中国也算是有名的，川菜的发祥地四川。这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。 川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐构成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种川剧的发展。 要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变构成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。 先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时异常讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢;高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步构
成了具有地方特色的声腔音乐;川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是小胡琴，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格 川剧的种类太多了，实在介绍可是来。这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种，它们是抹脸、吹脸、扯脸。 抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便能够使脸成为另一种颜色; 吹脸，是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色; 扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一齐蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落;
戏曲音乐元素在流行音乐中的运用 戏曲艺术被誉为中国的国粹，集文学、音乐、舞蹈等多种形式于一身，将剧本内容予以艺术化的表达。音乐是戏曲艺术中的重要元素，在漫长的历史发展过程中，戏曲音乐形成了一整套独特的结构形式和表现方法，同时也树立了独特的音乐风格，在推动情节发展、烘托艺术氛围和刻画人物形象等方面发挥着重要的作用。而流行音乐对于中国来说，是一件舶来品，20世纪70年代之后，中国和外国的联系更加密切，西方流行音乐恰逢其时地传播到了中国，摇滚乐、校园音乐、说唱音乐等多种风格无所不包。也随之出现了一大批优秀的流行音乐创作者，创作出了大量的流行音乐精品。而且中国的流行音乐创作者，为了使音乐更加具有中国特色，积极尝试从民族音乐中汲取养分，对戏曲音乐的借鉴就是其中的表现之一。自20世纪80年代开始，这种尝试已持续了三十年，其形式和手法也呈现出了多样化的发展趋势，也更加具有时代感，本文从多个角度，对这一现象进行了具体分析。 一戏曲音乐元素在流行音乐中的运用分析 1 戏曲音乐素材在流行音乐中的运用 戏曲艺术在长期历史发展中，形成了一套相对固定的旋律特征，将这些音乐素材应用于流行音乐中，将会使流行音乐具有浓郁的戏曲味道。如著名作曲家姚明，作为一个土生土长的北京人，其对京韵大鼓的研究有着很深的造诣，这是一种在京津地区广泛流传的戏曲艺术，姚明在《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》中，都对京韵大鼓中的曲调进行了充分借鉴，使旋律演唱起来朗朗上口，充满了京味。香港著名音乐家黄霑，先是谱写了一段荡气回肠的歌词，即《男儿当自强》，正在为作曲发愁的时候，偶然间听到了京剧中《将军令》的旋律，试着将其和歌词搭配，却发现简直是天作之合。赵传演唱的《粉墨登场》中，则是将京剧旋律和摇滚乐有机结合在一起，将京剧的旋律用摇滚乐的形式表达出来，获得了全新的艺术效果。陈升的《牡丹亭外》，第一段中，借鉴了黄梅戏《女驸马》的唱段，在演唱时可以清楚地分辨出来。而最近两年来十分流行的《新贵妃醉酒》，由擅长扮演花旦的李玉刚演唱，其副歌部分，也是采用了京剧中的旋律，结合歌曲本身的内容以及李玉刚的扮相，即刻就获得了一种古色古香的韵味。所以说，戏曲艺术中很多旋律素材，对于当下的流行音乐创作来说，无疑是一个巨大的素材库，当歌曲的内容需要时，就可以从中选取与之相适宜的旋律素材，从而使歌曲的风格得到强化。 2 戏曲唱腔在流行音乐中的运用 戏曲中的唱腔也是一个十分丰富的系统，在流行音乐的演唱中，不少演唱者都借鉴了戏曲中的唱腔，在20世纪90年代中期由朱德荣创作出的歌曲《梦北京》，该作品是由陈树作词，由王佩首次演唱，粤语版本的名字叫做《情迷》，经向雪怀填词后再由周慧敏演唱，这首歌曲中的过门部分是一段女声京剧唱段，这种独特的表现手法很好地突出了梦北京这一主题。此后，根据朱德荣本人介绍，歌曲中的京剧唱段是由他的太太来演唱的，正是因为朱太太深厚的京剧演唱功底，使其在演唱京剧的时候能够游刃有余，京剧光芒几乎将流行唱法掩盖住了。孙燕姿这位小天后在作品《反过来走走》中开场的京剧唱腔就令人耳目一新，之后她采用了不同声音或说或唱，使整首歌曲听起来感觉比较戏剧化。 陈升创作的《北京一夜》中，就使用了两种唱腔，陈升模仿老生，刘佳慧模仿旦角，两个人的唱腔融合在一起，获得了一种前所未有的艺术效果，听着这首歌，眼前就浮现出了这样一个画面。在北京一个萧瑟的午夜，那坐在四合院门前的老妇人，正木然的望着远方。采用京剧的唱腔，突出表现了一种苍凉和凄美，让唱腔和歌曲内容有机地融合在一起，获得了对夜晚北京那种欲罢不能的感受。陶喆创作的《susan说》，根据脍炙人口的京剧《苏三起解》改编而成，将苏三的名字用谐音的英文susan来表示，歌词的内容是对原故事的感想，而在前奏部分，则用旦角的唱腔唱起了《苏三起解》的开头部分：苏三离了洪峒县&&让人获得了一种时空交错之感。王力宏创作的《花田错》，是根据四大名旦之一荀慧生的代表剧目《花田
“自我成长”类作文万能素材 “自我成长”类作文万能素材 "青春成长”一直成为中考作文命题的热点，青春生命、成长滋味、挫折磨难、独立进取、自信乐观……无不充盈在中考作文的试卷中，定格为青春成长的天空中永恒的彩霞。 “青春成长”类命题往往基于以下两点： 关注青春生活风采 学习生活中，我们善于思考，勤于钻研，热爱科学，却也怕作业负担，怕考试失败；渴望老师的尊重、关爱，却也常常叛逆，喜欢自由自在，有自己的空间；喜欢表现自己，却因常常出错而害怕。课余生活中，我们总是生龙活虎，热爱班集体，却常常因打打闹闹毁坏了班级荣誉，伤了同学间的和气，被家长、老师批评；渴望同学友谊，却也为不经意的一句话、一个动作、一个眼神大打出手；喜欢追求新鲜事物，喜欢“另类”，做自己爱做的事。家庭生活中，渴望父母的理解，厌烦父母的唠叨，常常和父母对抗；富有理想，但遇到挫折便失落怅惘……中考作文的命题，就是紧紧扣住我们自己的个性生活作为命题的范围和内容的。 2．折射生命的内涵 成长中，我们学会了开启尘封的心灵，睿智地面对世间一切不可预测的变故，打造坚实的青春底座，磨出生命的光亮，感受体验青春生命的精彩。我们开始思考生命的价值和意义，演绎人生的精彩。我们学会用自己的行动解读自己的生命，由青春成长感悟生命的内涵。中考
作文命题“的味道”、“感受成长的经历”、“充满活力的岁月”等就体现了这样的命题导向。 综合以往的“青春成长”类中考作文命题，我们可以看出两个特点：①命题的核心是“成长”。初中生在学习、课余、家庭等生活中，领略了喜怒哀乐，渴望着快快长大。题目中常出现类似的“我们的生活斑斓多彩，我们对未来充满希望憧憬，人的成长需要磨炼”“成长的岁月里，我们有烦恼也有快乐，成长的滋味有苦，有辣，也有甜”等语句。②初中生处于青春成长的关键期，充满激情、活力，又不免苦恼、脆弱，处于“心理断乳期”，以自我为中心，缺乏自制力，离家出走，轻生现象时有发生。所以，命题的方向会关注我们自身的成长，帮助我们树立积极向上的人生价值观，培养乐观、健康的心态。同时，还要注意到两个趋向：①引导对自身成长经历的回眸抒写对生命的个性感悟体验。如“成长回眸，值得思索的也许是心灵对生命的允诺；也许是换个角度思考的智慧和豁达；也许是战胜困难、毅者无疆的勇敢……回眸间，盘点曾经岁月中的记忆或对成长的理解、感悟，你一定有所收获。”此类命题既要写青春成长经历，又要得出自己独特人生感悟。②命题素材由名人名言或名人故事转向热点的人或事。如特大雪灾、汶川地震等自然灾害面前涌现出的献出自己的青春生命而拯救他人生命的可歌可泣的人、事，有些考区以此作为命题的素材或背景。 特别提醒大家的是，“青春成长”类话题涵盖面很广，因此该类素材具有共通性和延展性。很多命题，如情感类、品味类、心声类、追求
新修订小学阶段原创精品配套教材 中国戏曲音乐——京剧艺术欣赏课教学教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Chinese Opera Music-Teaching of Beijing Opera Art Appreciation 教师：风老师 风顺第二小学 编订：FoonShion教育
中国戏曲音乐——京剧艺术欣赏课教学 我尝试的进行信息技术与音乐学科的整合，精心的设计了一堂京剧艺术欣赏课的探究合作式的教学。 认知： 通过对现代京剧选段《迎来春色换人间》的欣赏，了解中华民族国粹——京剧的产生发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、著名的代表人物及伴奏乐器的种类等内容。 情感： 1、通过协作、兴趣小组的集体研究活动，对自己的研究成果有喜悦感、成就感，感受到与他人协作、交流的乐趣。 2、通过对自己民族的国粹——京剧艺术的欣赏与研究，感受她富于艺术魅力的表演形式，构建爱国情感。 能力： 1、1、教师的引导下，实践体验专题研究的一般过程和方法。 2、2、初步学习网络环境下的信息搜集能力、信息判断能力和信息运用能力。
3、3、能与小组成员协作学习。 4、4、能够将自己的研究成果通过不同形式展示与交流。 根据自己的研究形成自己独立的观点，并养成不断反思的习惯。 活动流程： 1、1、播放一段（VCD）现代京剧的唱腔选段《智取威虎山》中的《迎来春色换人间》。 2、2、出示课题，提问：“通过欣赏这段京剧，你能感受到京剧艺术有那些特点吗？” 3、3、组织学生学习，教师指导归纳。 （京剧是一种综合艺术，有唱、念、做、打等多种艺术表现手段，其中最基本的是诗歌、音乐、舞蹈3种因素，体现了京剧的综合性；所有这些综合的艺术手段都是为了一个目的——创造舞台形象、表现剧情内容服务的，这体现了京剧的戏剧性，具体体现为：音乐人物性格化、行当化和戏剧情节化；京剧与各地的民歌、歌舞、器乐、曲艺音乐有着密切的联系，同时，京剧演唱又是相当专业化的，必须由具有一定文化素养的和专业技能的人才能表演，这体现京剧的民间性与专业性相结合的特点。） 4、4、启发学生：“你们还想了解有关京剧更多的内容吗？还想了解京剧的那些方面的内容？” 5、5、学生之间提问、交流，确定研究专题（京剧发展
介绍戏剧的精选作文800字 自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变开展的模型。如下是小编给大家整理的介绍戏剧的精选作文，希望对大家有所作用。 介绍戏剧的精选作文篇【一】中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 (一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的颂，《楚辞》里的九歌，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐步演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的角抵(即百戏)、以问答方式表演的参军戏和扮演生活小故事的歌舞踏摇娘等，这些都是萌芽状态的戏剧。 (二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃开展，戏剧艺术逐步形成。 (三)宋金——戏曲的开展期。宋代的杂剧，金代的院本和讲唱形式的诸宫调，从乐曲、构造到内容，都为元代杂剧打下了基础。 (四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，杂剧就在原有基础上大大开展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。 (五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇开展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而开展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受
四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样大方激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的习题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为南戏中兴之祖。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，称道了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的对抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，获得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教结实统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜欢，直到今天，闺塾、惊梦等片断还活泼在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光芒。 中国古代戏剧因以戏和曲为主要因素，所以称做戏曲。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。 介绍戏剧的精选作文篇【二】戏剧，看得多了，泪痕有过，浅笑留过，或者情绪作怂，我的心，起不了半点涟漪，然而，戏剧的落幕，我却尤其着迷，它似沙漠上的绿洲，也是夜郎王国。 生活在变成灰色的时候，你会单独喃喃自语，街角边，涌动的人
流行音乐中的戏曲元素 高三8班邱可玥、黎晓玲 从同学们初中至高中的生活经历看来，“古风”“民谣”等关键词逐渐从小众、小群体的喜好扩散到全班乃至全校。古人云一叶可以知秋，从微观到宏观，这其实也是这一类音乐的总体发展趋势。这类音乐常常被称之以“中国风”，其中又常常渗入戏曲元素，如古风歌手安九作品《社戏》、HITA等人演唱的《牵丝戏》等等。 我国古典戏曲散发着迷人的魅力和神秘感，是我国特有的民族艺术。而且我国的戏曲文化博大精深，并不是单一的一种，比如我们熟悉的昆曲、评剧、豫剧等等。不同的戏曲中所用到的不同的乐器和不同的演唱特点，更赋予了它们各自特有的魅力。对于我国古典戏曲的人物及戏曲故事情节，现代人也通过不同的方式来演绎。它的表演形式既可以载歌载舞，又有文有武和又说又唱。 一、当代中国流行音乐与戏曲元素结合的现状 一首能广受欢迎的并能成为经典的糅合了戏曲元素的歌曲是离不开歌曲本身所带有的良好历史背景和它完整的故事结构的。比如王力宏的歌曲《在梅边》就是根据明代剧作家汤显祖的代表作《牡丹亭》中大家闺秀杜丽娘与书生柳梦梅的生死恋情而谱写的。歌曲巧妙地将昆剧的优美唱腔与说唱结合，昆曲流转回肠，歌声清新悠扬，非常具有吸引力。当然要将经典的戏曲和现代流行歌曲结合起来是不可能照样全搬，创新是必然的。但是如何才能够做到既有新意还能够尊重原作呢？《在梅边》这首作品我个人觉得还是结合得非常好的。比如原作中的：“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边。”《在梅边》中就改成了这样的句子：“在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜，在柳边风吹悬念生生死死随人愿。”确实有着异曲同工之妙。在这首古典韵味十足的歌曲中，王力宏赋予了歌曲全新的灵魂，带着我们回味了那个柳梦梅与杜丽娘已成绝唱的浪漫爱情故事，并赞美了他们穿越时空的爱情。 有些歌曲虽是有历史渊源，但是跳出了原作品的背景束缚，将作品中一笔带过的场景进行合理想像并补充故事。如安九的《社戏》，取材于鲁迅先生的小说作品《故乡》选段，这一段向来为我们中学生所熟知，老师上课教授的也只是鲁迅先生对故乡人、事、情的思考与怀念。但歌曲《社戏》选取了其中听戏的一个片段，歌手以老旦的身份自述，悠扬的戏腔与流动的节奏，仿佛把听众带回了当年月下吃罗汉豆的少年时光。 二、当代中国流行音乐与戏曲元素结合的影响 流行音乐令人眼前一亮的因素不仅加入了戏曲声腔作为点缀，还使用了大量的中国传统乐器。比如用琵琶、二胡、大鼓、葫芦丝、锣、钹、胡琴、箫等一些中国传统的民族乐器来演奏，可以更好地营造歌曲中音乐的氛围。比如古风歌手云的泣演唱的《长坂调》，曲调由低沉急促渐趋高声昂扬，辅以京剧演唱家的戏腔，让整首歌增色不少。 在现代社会中，越来越多的80后、90后的青少年都向往着出国留学，只有小部分的青少年可能就是真的想通过不同的环境学习来强化自己的知识。出国留学，他们受的是国外文化的熏陶，他们习惯了外国的饮食和节日，离中国传统文化越来越远。很多人，尤其是青年一代认为传统戏曲就是老年人的娱乐消遣，并不适合这个时代的风尚，对自己本国的文化熟视无睹，这也使得我国的传统文化岌岌可危，面临着一场全新的挑战。 在流行音乐盛行的今天，创作者们将传统戏曲元素融入作品中，这是一种挑战，也是一种勇气，这对于人们来说也是一种全新的体验。创作者们将流行音乐与古典戏曲巧妙地融合在一起，这种融合不仅新鲜，而且还能满足当代年轻人的情感体验，也使人们在聆听音乐的过程中，直接或间接地可以了解中国的传统文化。这种具有戏曲元素特色的流行歌曲，不仅能增强民众对传统艺术的热爱，让传统艺术在群众中不断传播，同时还能让青少年的音乐欣
个性化素材——淡定从容 淡定从容是一种心态，更是一种境界。 古往今来。圣哲先贤、仁人志士用自己思想和品德行为对“淡定从容”作了很好的释义。屈原的“九死不悔”；孟轲的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”；陶渊明的“归去来兮”；文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”；林则徐的“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚”；毛泽东的“敌军围困万千重，我自岿然不动”；“不管风吹浪打，胜似闲庭信步”；“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容”等等都不失为解释淡
定从容的华章。在外压、迷乱、急迫的客观情形下，一个人能做到达观、自信、胸有成竹，这就是淡定从容。 不以物喜，不以已悲，居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。得意时，不必彻夜狂欢；失落时，无需寻死觅活。面对别人的夸赞和外来的诱惑，能保持清醒的头脑，付诸一笑；面对朋友的背弃，希望的破灭也不会有过多的痛苦，淡淡的。 人生需要淡定从容。当你驾驭生命之舟行进时，遇到滚滚激流或惊涛骇浪，这就需要从容把舵，战胜艰难险阻。在成功的过渡中，不张狂，在失败的恢复中，不抱怨，淡然面对百
味人生。淡定从容就是一种个性，也就是一种人生境界，是一种成熟美、智慧美。淡定从容在乌云笼罩、惊涛骇浪中也能“稳坐钓鱼船”，坦然处之。 淡定从容的境界，漂泊如云，它来自于心境的豁达与品质的笃定。不浮躁，不张狂，不急功近利，不哗众取宠。勤勉当中，张弛有度，坚韧不拔，凡事更看重过程，更看重心灵的感受，至于结局如何？名利是否在握并不重要。 天顺其然，地顺其性，人随其变。凡事顺其自然，就象春华之后，瓜熟蒂落；就象功到之后，水到渠成；就
象三十而立，名就功成。 世间诸事，皆天成之。既然天成，纵然败之，何愧之有？ 淡定从容的心境，能让我们在同事进步的时候心态端正，不心生恨意，不挑剔妒嫉。淡定从容，它能让我们的祝贺，发自内心，它让我们的赞美，源于真诚。 对名利之类看得很淡，一切顺其自然，处之泰然。淡定从容对成就事业和身心健康，有非常重要的作用。 淡定从容是一种胸怀，是一种美德。 理解别人的做法；原谅别人无心的过错；尊重他人的选择；不会为一