浅谈《儒林外史》中的戏曲元素
摘要：《儒林外史》作为一部现实主义的小说，穿插了许多对当时社会生活的描写。本文以小说中的戏曲元素为切入点，试图通过对相关情节与相关人物的简要梳理和探讨，加深对这一元素在小说中所起作用的理解。
关键词：戏曲；鲍文卿；鲍延玺；吴敬梓
中图分类号：i206 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0013-01
明末清初，随着商品经济的繁荣，人们对娱乐的需求日趋滋长。而戏曲经过漫长的演进，日渐成熟，成为最受民众欢迎的文艺形式，各地演出极为活跃。作为一部反映当时士林生态的作品，《儒林外史》也不乏对戏曲活动的描写。
纵览全书，涉及到戏曲演出及相关活动的场面竟多达几十处。如第二回，顾家公子中秀才之后请酒唱戏；第三回，范进中举后在新府中“唱戏、摆酒、请客，一连三日”①，庆贺乔迁；第十回鲁编修招蘧公孙入赘，戏子们在婚宴上演戏，“直到天明才散”；第四十七回，方家老太太的灵牌入节孝祠，“戏子一担担挑箱上去”，在祭礼上表演。这些描写除了记录当时的民风民情，反映社会风俗以外，也或多或少包含着作者对小说人物的臧否，暗示着故事情节的发展。
比如第四十九回，秦中书设席时众人所点剧目颇耐人寻味。万
戏曲学--传统戏曲中的一些服饰分类.txt3努力奋斗，天空依旧美丽，梦想仍然纯真，放飞自我，勇敢地飞翔于梦想的天空，相信自己一定做得更好。4苦忆旧伤泪自落，欣望梦愿笑开颜。5懦弱的人害怕孤独，理智的人懂得享受孤独戏曲学--传统戏曲中的一些服饰分类 在我国的戏曲舞台上，传统戏是经久不衰的一朵奇芭，其服饰是极其丰富多彩的，得到世界各国人民的赞叹。下面仅举出一些传统戏中的服饰以作参考。 皇帽 ──戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。 纱帽 ──戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。 蟒 ──戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。 一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。 官衣 ──戏曲服装。传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色，巡按、府道等着红色，知县等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。 箭衣 ──戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。分龙箭（上绣龙纹、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。 靠 ──戏曲服装。又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。 翎子 ──传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。 盔头 ──传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。 靴
儒林外史人物全 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
《儒林外史》主要人物王冕，浙江诸暨县、乡村。 梅玖，山东兖州府汶上县薛家集，秀才。 周进，山东兖州府汶上县，进士，官至国子监司业。 王惠，山东兖州府汶上县，举人，官至南昌府知府，后降了宁王。 荀玫，山东兖州府汶上县薛家集人，进士，官至工部主事。 范进，南海人，进士，官至山东学道。 张乡绅，南海人，举人，做过一任知县，别号静斋。 严大位，字致中，高要县人，贡生，无恶不作。 严大育，字致和，高要县人，监生。胆小、怕事，有钱的守财奴。 王德，高要县人，府学廪膳生员，坐馆教学。 王仁，高要县人，县学廪膳生员，坐馆教学。 陈礼，字和甫，江西南昌县人，善扶乩，行走在高级官吏家中。 娄三公子，娄奉，字玉亭，湖州人，孝廉。喜结交名士。组织莺脰会。娄四公子，娄瓒，字瑟亭，湖州人，在监读书。 杨执中，湖州新市镇东四里的人，廪生俟贡，喜读书。做了娄府宾客。鲁编修，湖州人，在京城翰林院供职，后告假还乡。 蘧冼夫，蘧公孙，嘉兴人。秀才，后入赘鲁编修家女婿。 鲁小姐，湖州人，蘧公孙的妻子，从小喜欢读八股文，脑子里记得三千篇文章。 权勿用，字潜斋，浙江萧山县人，老童生。做了娄府一段时间宾客。 马静，马纯上，人称马二先生，浙江处州人。秀才，老廪生，选家。
洪憨仙，台州人，炼丹，在杭州伍相国庙住着以炼丹术骗人。 胡三公子，胡缜，字密之，杭州人。尚书后代，比较富有，吝啬，胆小。 匡迥，字超人，浙江温州乐清县人。贡生，后到京城当了国子监教习。 景本蕙，景兰江，温州人，小商人，在杭州城开头巾店，喜欢吟诗、写诗。 赵洁，赵雪斋，杭州人，秀才，喜欢写诗。 支剑锋（麻子）杭城诗会中领袖。任分府盐务巡商。 浦玉方，浦墨卿（胡子）杭城诗会中领袖，生员。 金东崖，绍兴府会稽人。吏部掌案，着有《四书讲章》，花五百两银子找抢手替儿子考秀才。 卫体善，浙江建德人，建德乡榜，选家。 随笒庵，浙江石门人，老贡生，选家。 牛布衣，绍兴人，诗人，在山东范学道身边做过幕客，后病死在芜湖甘露庵。 牛浦郎，芜湖人。从甘露庵和尚处得到牛布衣的诗稿，便自称牛布衣和名士来往。 牛瑶，字玉圃，徽州人，在扬州大盐商万家吃嘴皮子饭，后被赶走。万雪斋，扬州大盐商。出身微贱，后暴富。 鲍文卿，南京水西门，做过安庆崔按察的门人，家中几代戏行。后来自己成立了戏班子，经常在杜家兄弟家活动。
谢谢主席： 大家下午好 开篇明义，戏曲是中国传统的戏剧形式，是一种包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素而成的综合艺术。传承意为传递，接续，承接，沿袭创新。流行元素是指符合时代特性，为当代人广为接受的一些元素。戏台下百态人生，戏台上千种风情，戏曲伴随着历史兴替走入了现代社会。现如今传统戏曲的发展已经陷入了一个尴尬的境地，今天我们讨论在传统戏曲中加入流行元素是对传统戏曲的传承还是破坏？我方认为是传承。原因如下： 其一，没有一种戏曲可以脱离于时代而存在。宋元南戏，元代杂剧，明清传奇，清地方戏。无不是巧妙融入了当时的社会风尚，随着时代的进步不断革新。脱离时代的戏曲只是一个样板，是一块活化石，失去了表演的张力和艺术的感染力，就像一件积满尘埃的古董，缺乏了精神文化的意义。正乙祠戏楼的戏恰恰就是在保持传统艺术精髓的前提下，做了适合当下观众欣赏的改变，推出了新观念京剧。新观念京剧恰是相对传统京剧而存在的概念，是根据京剧自身的艺术特点，运用全新表现手法诠释京剧本质形态的艺术形式，旨在使古老的国粹艺术在当今时代能得到更多的审美认同和情感交托。 其二，戏曲文化不是一成不变的。央视戏曲节目主持人白燕升说过：“不是一有改变就不是艺术那么简单，我给戏曲的定位是：传统文化，当代艺术。戏曲应该与时俱进，我们自己不要把它边缘化，改变要遵循一条原则“移步不换形”。”从这句话我们可以了解到，戏曲中的改变是必不可少的，关键是看怎么变。京剧、昆曲、豫剧、秦腔等戏种原也是系出一脉，而今早已在当代流行元素的巧妙融合下各有千秋。 其三，加入流行元素为传统戏曲注入了活力。戏曲的传承，不仅仅是数量有限的专业院团、专业戏曲工作者的责任，更要依靠民间、民众的力量，而后者恰恰是戏曲传承的生命力所在。戏曲本来就是一种大众文化娱乐形式，只有找到传统戏曲与当代人审美取向中的共性，使传统戏曲在年轻人中传承下去，为传统戏曲注入活力，我们的戏曲艺术才会有传播、有发展、有未来。 戏曲就像一坛老酒，在岁月中酝酿出醇厚浓香，饮用时必须加入新酒，才能品味出绝佳的风味。在戏曲中加入流行元素就像在老酒中兑入新酒，让戏曲在时代中散发出独特的魅力，韵味悠长。我们在传统戏曲中加入流行元素，让传统戏曲文化接引历史，走向未来。
流行歌曲中戏曲元素的赏析教案设计 一、教学构思 戏曲源于民歌，他从一些山歌、小调、劳动号子等歌曲的形式中逐渐演化而来并带有浓郁的地方特色，表达劳动人民在长期生产劳动和社会活动中的各种思想感情，通过口头传唱，并不断加工而成的一种艺术表现形式。我国的戏曲由于受地方方言的影响共有300多种戏曲，常见的有京剧、越剧、沪剧、昆剧等，而正是由于受地方方言的限制以及戏曲本身的表演缺陷，很难得到90后学生的青睐，甚至成为大多数学生的盲区。因此，通过近年来一些脍炙人口的流行歌曲中融入的戏曲元素作为学习的载体，希望不仅能够改变学生的看法，不再排斥戏曲音乐，更要体现在教学过程中以培养学生鉴赏能力为目的，运用教师的正确示范，学生的模仿、学唱、演绎、交流互动等手段，尽量激发学生的欣赏兴趣，让学生在轻松，娱乐的气氛中潜移默化地认知和理解戏曲音乐，逐渐对戏曲音乐产生兴趣，从而达到培养学生在成长过程中提高对戏曲音乐鉴赏能力的真正目的。 二、教学设计 （一）课题：流行歌曲中戏曲元素的赏析 （二）执教：金山区青少年活动中心教师张燕 （三）教学对象：初中或高中都适用 （四）课时: 2课时 （五）课型：体验互动型 （六）教学目标： 1、知识与技能：逐步认知和理解戏曲音乐的元素，初步学会模仿一些在戏曲表演中常见的程式化动作，简单学会演唱戏曲唱段。掌握所学知识，提高鉴赏戏曲音乐的能力。 2、过程与方法：以流行歌曲为载体，通过教师的引导、讲解、示范以及学生的模范、学唱、听辨、交流演绎等手段加深学生的印象，激发学习的兴趣。 3、情感态度与价值体现：通过学习，培养学生对戏曲艺术的兴趣，提高学生对戏曲元素的鉴赏能力；培养学生热爱我国的民族艺术，成为今后戏曲艺术的忠实观众，继承并弘扬民族戏曲音乐。 （七）教学重点： 1、培养学生对融入戏曲元素的流行歌曲的兴趣，理解每首作品的风格； 2、学会一些戏曲中简单的程式化动作。 （八）教学难点： 1、如何让学生对戏曲艺术产生兴趣，提高他们的鉴赏能力； 2、对流行音乐中融入戏曲元素的特点、分类的辨别和音乐内涵的理解。 （九）教学器具：钢琴、多媒体教学软件或PPT、VCD、教材等。 （十）关键词：戏曲兴趣培养欣赏 （十一）教学过程： 1、模仿体验： 通过学生实践练习云手、眼神、碎步等动作，请学生互动模仿，教师提问等方式引导学生了解这些动作的出处，并以一首在春晚演出小品《不差钱》而一夜
戏曲音乐知识 戏曲艺术中表现人物思想感情，刻划人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的重要标志。戏曲音乐来源于民歌、曲艺、歌舞、器乐等多种音乐成份，是中国音乐的重要组成部分。 一、简史 戏曲艺术的形成，一般认为始于12世纪前后的宋杂剧和金院本时期。但是包含音乐、舞蹈、戏剧因素的综合艺术，可追溯到先秦的乐舞、俳优，汉代的歌舞戏、角抵戏，隋唐的代面、拨头、踏摇娘、参军戏、俗讲等。在杂剧形成之前，戏曲艺术已经历了一个长达数百年的漫长的孕育发展阶段。 初期的南戏，其音乐多为村坊小曲，后来吸收了当时流行于勾栏瓦舍的曲艺音乐如唱赚、诸宫调等；同时又继承了前代的歌舞音乐如唐、宋大曲的某些因素。南戏把歌唱、念白、舞蹈、表演、戏剧情节有机地结合起来，从而确立了戏曲艺术的表演形式。 比南戏稍晚，在北宋杂剧和金院本基础上发展起来的元杂剧，是中国戏曲史上出现的第一个高潮。元杂剧大多是一楔四折,连贯地表演一个完整的故事。每1折用1个“套数”，每1套数由同一宫调的若干曲牌组成。这种结构近似诸宫调。演出时每折只由1个主角演唱,其他角色只
说不唱。到14世纪元代末叶,元杂剧逐渐衰微,南戏得到迅速发展,并形成了“传奇”的剧本体制,盛行于明代。 传奇不限于一楔四折，可分为更多折；它所用的曲牌套数,不受1个宫调的限制，可以“借宫”；登场人物均有说有唱。明代传奇的音乐复杂多样，特别著名的有海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔。16世纪出现了四大声腔争奇斗妍的局面，促进了戏曲音乐的发展。 18世纪清代戏曲又有进一步的发展，除明代相传下来的昆腔、弋阳腔继续流行外，还相继出现了梆子腔、罗罗腔、唢呐腔、巫娘腔、吹腔、西皮腔、二黄腔等戏曲声腔，其中以梆子腔和皮黄腔（西皮、二黄）影响最大，一直流传至今，为许多剧种所采用。 17世纪明末清初时期,还出现了许多地方剧种,如徽剧、汉剧、湘剧、婺剧、赣剧、川剧、闽剧、桂剧、滇剧以及北方诸省众多的梆子剧种。清代道光、咸丰(1821～1861)年间,在北京逐渐形成的京剧，熔徽、汉二调于一炉，以崭新的面貌出现于剧坛，显示出旺盛的生命力，逐渐遍及全国。京剧的形成，是戏曲史上的一件大事。清代中叶以来，出现了大量的地方戏，如花鼓戏、滩簧戏以及越剧、评剧、吕剧等等。总之，中国戏曲剧种繁多，每个剧种的音乐，风格各异。 二、戏曲音乐的组成及其功用
谈戏曲服装中的“衣” 摘要：戏曲的服装，通常人们称为“行头”，主要是以明代戏曲的服装为基本样式。但是，剧中无论何人不论角色大小，要穿着何沖衣服却都要遵循“宁穿破，不穿错”的服装原则。因为戏曲的服装是为了演出而设计的，为了夸张化和美化舞台效果，所以部分服装还是在生活原貌的基础上改变了形状，主要是为配合或强化戏曲舞 蹈动作而来，比如，水袖、靠背旗、雉尾等等，都是为了表现特定角色而设计佩 带的。 关键词：戏曲；服装；衣 戏曲传统服装中，除蟒、帔、靠、褶四大类之外，其余的所有剧装，都统称为“衣”。衣 的品种很多，按照服装本身形制的基本特征可分为“长衣”“短衣”“专用衣”和“配件”四部分。 （1）长衣 开氅属于便服。开氅用于高级武将权臣在非礼仪场合。因为这种服饰气派颇大，所以为 了强化表现力，也用于戏剧主角的某类人物，如占山为王的寨主、武艺高强的大将及俠士等。特点是大襟、大领、氅长及足，主要纹样为狮、虎、豹、象等走兽。开氅分为狮开氅、麒麟 开氅、团花开氅、团獅开氅，如京剧《将相和》之廉颇和蔺相如、《宇宙锋》之赵高、《甘 露寺》之赵云。 宮装也称“宫衣”。宮装属于女用常礼服，用于皇妃、公主在一种比较随便闲适的后宮场合。宫装虽然极为华丽，但规格低于女蟒，不能用于庄严隆重的环境。 云台衣。梅兰芳早年编演《嫦娥奔月》、《天女散花》等新剧时，参考古代绘画、雕塑 中的人物造型特点，大胆创制了许多新颖而别致的戏装，当时将它们称为”古装”，以区别于 一般通用的戏装。其造形突出女性的曲线美，通用于传统剧目中的仙女，以及红娘等人物在 新编剧目中，得到广泛使用。 此外，还有诸如官衣、学士衣、蓝衫、箭衣、龙套衣、^衣、大铠、帽钉铠等长衣。 （2）短衣 花抱衣。抱衣的一种。抱衣，又名“打衣”“豹衣”“英雄衣”，用于俠客、义士、绿林英雄等 类人物，分花、素两种。花抱衣的形制是：大襟、大领、紧袖，下摆缀打折的异色绸边两层。抱衣与抱裤的花色完全相同，形成了人物造型的整体美。 素侉衣。侉衣又称“快衣”，用于英雄、义士，亦分花、素两种。素侉衣一般用黑色缎制成。其显著的特征是:前胸及腹下缀有密排的白纽扣（英雄结），比较讲究的纽扣多用象牙或 骨料制成。这三排白纽扣纯属美化服装的装饰。它以三条白色垂直线对大面积黑色进行分割，造成强烈的黑白对比，有效地衬托出黑色的俏美潇洒。素侉衣用于短打武生行当的江湖英雄 或反面人物，也用于家丁等群众角色，是一种适应面较广的武服。 祅裙。戏曲中的大家闺秀，凡以“花旦”应工的，规定用“祅裙”；而凡是以“青衣”应工的， 则规定用花帔。袄裙源于清代妇女服饰，特点是轻便大方，上身窄祆，便于天真活波少女的 快节奏表演动作；下身宽裙，符合“大家闺秀”的身份。从服装造型整体来看，上窄下苋，呈 正三角形，使人物具有稳定感。 此外，“短衣”还有龙马褂、团花马褂、黄马褂、茶衣、大袖儿、对襟僧衣、男罪衣、女 罪衣、刽子手衣、彩婆袄、上下手衣、兵衣等。 （3）专用衣 八卦衣。八卦衣专用于足智多谋，且有道术的军师一类人物，与开氅相似。样式是斜襟 大领，阔袖带水袖。其独特之处在于身后无摆，腰部略向里收，缀有腰梁，下垂两条飘带。 八褂衣的主要装饰纹样太极与八卦，乃是道教符号，所以具有道教的象征性。其图案布局十 分严谨，构成一幅完整的“太极图”。在服装的中心位置绣有“太极”，以黑为阴，以白为阳， 阴阳旋转于圆形之中。在太极图案的周围，八卦符号排列有序，左肩绣的符号象征天（乾），右肩绣的图案象征地（坤）。前身左下部的图案象征风（巽），前身右下部的图案象征雷（震），后身左下部的图案象征山（艮），后身右下部的图案象征沼泽（兑），左袖外侧图 案象征水（坎），右袖外侧图案象征火（离）。概括起来八卦在服装上的具体含义是“肩担天
编修；正面典型－王冕、杜少卿，这是《儒林外史》中主要写的四类人。 鲁小姐 故事：鲁小姐从小被鲁编修当作儿子养，从小读文章，把王守溪的稿子读的滚瓜烂熟，资性高，记心好，胆中有千余篇又懂自己作文章，十分有才学，但由于受到父亲的教 训和影响，八股文在鲁小姐心中地位很高。鲁大老爷见蘧公孙很有才学就想为自己女 儿谋一个好丈夫，但鲁小姐和蘧公孙成亲后，才发现蘧公孙是个作诗的名士，不中进士，对做名的心看的很淡使鲁小姐十分不满和郁闷，但又对形式无可奈何，只好把希 望寄托在儿子身上，在儿子四岁时就拘着他在房间里读《四书》。 形象：①有才华，有学识，从小开始读《四书》《五经》，对八股文十分精通，同时 受八股文毒害很重。
②是八股文的“粉丝”，对进士，功名有所追求，但因为丈夫不才，只能把全 部身心投身在儿子的教育上。 手法：①在鲁小姐出场时，运用典故“沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌”写出鲁小姐才 貌出众 ②直接描写和侧面描写，通过“小姐听了父亲的教训，晓妆台畔，刺绣床前， 摆满了一部部的文章;每日丹黄烂然，蝇头细批。人家送来的诗词歌赋，正眼儿也不看他。”“这小姐资性又高，记心又好，到此时，王、康、瞿、薛，以及诸大家之文， 历科程墨，各省宗师考卷，肚里记得三千余篇:自己作出来的文章，又理真法老，花团 锦簇。”一方面突出鲁小姐有才华，但更突出鲁小姐深受八股文的毒害。 ③讽刺。因丈夫不才，在儿子四岁时就开始教儿子读书，通过这一行为，讽刺 出鲁小姐对名利的追求和当时社会的黑暗。 作者态度：刻画鲁小姐这一有才华的形象，但却深受八股文的影响。并且在婚后虽然 对丈夫不满，却无可奈何，只能妥协，并且虽有才华，却不能有所作为，更好表达了 当时社会的黑暗，女子地位的低下和当时科举制度的黑暗。 迟衡山：①建泰伯祠，供人们习学礼乐，成就人才。②与马二谈论时对于举业给出自 己的看法。他认为讲学问只讲学问，不必问功名，讲功名只讲功名，不必问名利，若 两样都要讲，弄到后来一样也做不成，提出了学问与功名不可兼得的道理。③指责惑 于风水者。余大先生有感于本地寻地葬父母很艰难每次当误了先人的安葬，于是向迟 衡山请教，迟衡山认为地下干暖，无风无蚁，得安先人就够了，认为安葬看风水是迷信。 迟衡山：①一位不折不扣的正人君子②对社会政治文化极为不满③是正统儒家思想的 化身④社会责任感强5.蔑视功名，追求真意义上的学问 迟衡山：对比。把迟衡山与那些只会互相吹捧谋取权力地位的人和像马纯上一样为了 权力而做举业的人对比②前文修建泰伯祠与后文泰伯祠成废墟形成对比 迟衡山：歌颂了封建时代真儒的形象，希望做人就要像迟衡山一样品行端正，遵守道德。后文用泰伯祠的坍塌破败告诉世人真正的知识分子身处危世，那种实现崇高的现 实使命和历史责任的理想不会是徒然的幻想。表达了作者对这些人的深切同情与惋惜。讽刺了封建科举制度和八股文，批判了当时的社会风气，揭露了封建社会的黑暗。
江西省赣州市2018届高三第一学期期末考试语文试 题 学校_________ 班级__________ 姓名__________ 学号__________ 一、现代文阅读 1. 阅读下面的文字，完成下列小题。 从文化交流的整体态势上看，近年来，我国的文化贸易渠道得到了扩展，但这一扩展在戏曲领域并不明显。戏曲出口作品结构仍然单一，多以海外旅居华人为主要消费群体。从交流路径上看，目前我国的戏曲院团大多仍然沿用文化交流的出口渠道，而非纯粹的商业运作模式进入外国文化市场。从品牌建设上看，我国现在还没有能占领国际市场的戏曲文化产品，尤其是被人们广为接受的品牌性戏曲产品。 对于传统艺术来说，我们不能片面地以贸易中的经济数据来评价。作为公共品或准公共品，文化艺术产品本身就有超越物质以外的影响和作用。传统艺术是一个国家文化的符号性象征，积淀体现着国家民族的历史与文化。 不可否认的是，文化产品的贸易水平也可以是衡量一种文化产品在世界范围内被观众接受的直接标准。从文化贸易的内容来说，戏曲艺术是一种现场表演艺术，不同于影视文化这样的大众文化产品，现场表演艺术很难进行规模化的生产和大众化的复制传播。从文化经济学角度看，作为现场表演艺术，它又存在“成本疾病”，其创作成本并没有因为技术的发展而降低。最重要的是，文化经济学认为，在文化贸易中不可避免地会出现文化贴现。文化贴现，指因文化背景差异，国际市场中的文化产品不被其它地区受众认同或理解而导致其价值的降低。 相对于大众文化产品，传统文化艺术形式在对外传播活动中的文化贴现更加明显。对戏曲来说，文化贴现来自三个层面的差异：首先，是审美经验的不足造成的欣赏障碍。大部分戏曲的声腔与表演都是程式化的艺术，并反映在字韵、服饰、化妆等各个方面，形成了一套比较难懂的语汇系统，中国观众尚不能完全理解，外国观众的理解障碍就更大了。第二，传统审美节奏和现代观演节奏的差异。戏曲艺术强调给演员和观众以足够的审美世界和空间，例如昆曲的一唱三叹，是一种“慢”的艺术。相比现代快节奏的生活，观众必须调整自己的观赏节奏才能体会其美学意味。第三，对于中国传统文化了解极为有限的外国观众，其本质是东方与西方文化价值的差异。 因此，戏曲作品要尝试进入文化贸易领域，无论在艺术样态还是成本考虑上都不适合使用大众文化产品的方式。对戏曲来说，我们需要探索一种适用于这种我国传统舞台艺术特点的文化交流贸易形式。
动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴 动画是集多种艺术门类于一身的一种时代产物。动画角色造型设计是表现人物角色性格特征，表达主题风格的重要手段。戏曲动画人物形象应充分结合戏曲艺术中的视觉元素符号，融合多元艺术形式，适当添加时尚元素，使传统艺术元素和数字动画巧妙地有机结合，形成具有中国特色风格的戏曲动画人物，在服装、脸谱等方面上有着极具借鉴和传承意义。 本文通过借鉴本土戏曲造型，在动画角色造型设计方面进行深层次的研究，分析动画角色造型设计与戏曲的舞台造型两者之间的共同点，通过借鉴戏曲中人物脸谱造型、服装打扮、动作表现及节奏，来分析两者之间的相似之处，并以动画角色的个性化塑造来表现戏曲元素在实际创作中的应用。同时，结合戏曲动画的创作要求，具体分析本土戏曲元素在动画创作中的实际作用。在动画创作中，将戏曲艺术元素与现代数字动画技术有机融合，是传播传统文化和本土文化的有效途径，对推动本土文化和当地动漫产业发展有着积极的作用。 一、动画角色造型设计借鉴本土传统戏曲元素的意义 现代动画技术发展迅速，日本、美国等国家的动漫文化
席卷而来，越来越受政府和研究者的重视。相对中国而言，需要关注的是对外来动画优秀作品的学习与借鉴，对地方文化的传承和发展。戏曲，作为本土文化，是中国一种古老的传统艺术形式，源远流长，影响广泛。戏曲集传统艺术美之大成，包括人物性格造型的塑造、舞台意境的营造等方面，全面系统地体现了大众的审美观念和需求。更多的动画艺术家，从戏曲文化艺术中获得了大量的?⒎⒂肓楦校?提炼各种戏曲元素，在创作出的动画作品中彰显独特的民族风格与艺术特色，如《花木兰》《骄傲的将军》《朝阳沟》等优秀作品。对于陕西来说，最终要学习的是如何将陕西本土戏曲元素与动画结合、传承和创新，提取所具有的文化价值。在动画角色造型设计方面，设计者应充分吸取本土戏曲元素，通过夸张、简化、虚实结合等一系列意象化的表达，在数字动画中重新塑造戏曲舞台人物形象。 二、动画角色造型设计与本土传统戏曲元素上的借鉴 动画角色造型设计在戏曲脸谱上的借鉴 在我国传统戏曲中，任何曲种中的演员都根据自己所扮演的人物来打扮自己，有特定的脸谱和服装，经过各种打扮后，戏剧人物的形象活灵活现，戏曲人物从而表现得形象生动。戏曲人物角色造型包括头部和服装两方面，其中头部的装扮在塑造人物形象方面显得尤为重要，包括脸谱和头饰的打扮等，而这些装扮能够让观众从中一眼看到人物的性别、
中国戏曲、民歌与地理环境的关系 田迎防 信阳师范学院城市与环境科学系河南信阳464000 摘要：戏曲是中国传统的戏剧形式。我国有庞大的戏曲体系。地域辽阔，民族众多，民俗丰富，语言复杂，历史文化浓郁，是我国戏曲种类繁多的重要原因。我国戏曲的产生、传播、成长和发展过程漫长，而地理环境（包括自然和人文两个方面）一直都对其有着不同程度的影响，其中地域性差异是其主要特征，于是就产生了地方戏（剧种）。 民歌的产生和发展里离不开人类的地理环境，不同的地理环境内有不同的民歌文化景观。中国复杂的自然、人文地理环境，是中国文化区域形成的不同文化特征的重要原因，同时也是划分中国民歌文化去的重要依据。 关键词：戏曲民歌地理环境地域性民歌文化区 0引言 戏曲、民歌文化属于精神文化范畴［1］，是中国传统文化重要组成部分，是作者运用特殊的艺术手段将生活积累创作而成，其中包含着作者对地理环境的认识与理解，蕴涵着丰富的地理信息［2］。研究戏曲、民歌与地理环境的关系，有助于人们更好的认识戏曲、民歌的内涵，理解戏曲、民歌的生成背景和个性特征。地理环境在戏曲、民歌的产生和发展过程中作用重大，而且还深深影响着戏曲、民歌艺术特色的形成。 1戏曲与地理环境 1.1戏曲概述 1.1.1戏曲概念 戏曲一词最早见于元人陶宗仪《南村辍耕录》，指的是宋杂剧［3］。从近代学者王国维开始，才把戏曲用来作为包括宋元南戏、元明清杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的传统戏剧文化的统称。戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。 戏曲起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。 中国剧种有海纳百川，吸收多门艺术精辟的气概。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、打四功和手、腿、身、发、步五法等艺术，表演运输和富于舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系［4］。 1.1.2剧种 我国庞大的戏曲体系在世界上是独一无二的。地域辽阔，民族众多，语言复杂，民俗丰富，长时间封闭的经济体系，是我国剧种斑斓多采的原因。自古以来，我过国戏曲便有地域差异，清初，时称“南昆、北弋、东柳、西梆”。
传统戏曲服装特征及艺术内涵论文 传统戏曲服装是我国民族艺术宝库中的精华，它历史悠久、博大精深，民族性、传统性以及因继承传统任务而带来的创作上的艰巨性是戏曲服装设计的特征，这要求必须忠实地继承这一传统，以此作为设计基点，在继承传统的基础上进行创新。 【关键词】传统戏曲；服装；艺术 一、传统戏曲服装简述及发展演变 戏曲服装，旧称“行头”，泛指传统戏剧目演出中的服装。包涵三个部分：戏衣、盔头、戏鞋。公元12世纪，戏曲形成了完整的艺术形态。它经由宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以致近代的京剧等地方戏，直至今天的现代戏曲，经历了800多年的不断丰富、革新与发展。 二、传统戏曲服装的构成要素 中国戏曲服装具有五大构成要素，即款式、色彩、纹样、刺绣、面料。 （一）款式。款式也称样式，包括戏衣、盔头和戏鞋三大类。1.戏衣款式。整体具有以下特点：款式多为宽袍阔袖，造型宽大平直，不显腰身，多呈庄重、质朴的H型；款式以历代的生活服饰为来源，以明、清为主，经过艺术加工后，已脱离了生活的自然形态；款式与表演艺术高度协调，既受表演动作制约，又有助于表演动作完美发挥。2.盔头，戏曲服装中的首服，是戏曲人物所戴的各种冠帽的统称。盔头主体与各种大、小附件，分作合用，有多种组装法。3.戏鞋是戏曲人物脚上所穿的各种鞋子的总称。戏鞋是在生活的基础上，通过夸张、美化而成的，其中厚底靴是艺术创造的典型。 （二）色彩。“上五色”与“下五色”指在传统戏曲服装艺术中，推崇“上五色”与“下五色”两类，“上五色”即红、绿、黄、黑、白；“下五色”即紫、粉、蓝、湖、古铜。红是大红；绿是老绿；黄是明黄；白和黑是中性色；紫是紫红；粉是粉红，属于红、白相加的颜色；蓝是深蓝；湖是湖蓝；古铜类似橄榄绿。 （三）纹样。戏曲服装纹样含括了我国民族传统纹样的精华，包括：1.古代美术纹样，如草龙纹——结构简单，风格粗拙，线条劲挺，多作为戏衣的领、袖口及周边的镶缘。2.历史服饰纹样，如麒麟纹——麒麟是古代图腾崇拜中的神兽，祥瑞象征。明代用于公、侯、伯、驸马的朝服，表示等级高。麒麟纹引入戏曲服装，专用于丞相一类人物，是“位高权重”的象征。3.民间吉祥纹样，双龙戏珠纹、龙凤呈祥纹、如意纹、八吉祥纹、竹叶纹、水族纹等都各有寓意。（四）
评《儒林外史》之人物形象 荼阳上黔陌栗《儒林外史》是一部章回体小说，通过许多精彩的故事反映了读书人的思想和生活，展现了封建社会末期广阔的生活画卷，也反映了科举制毒害社会的黑暗现实。作者吴敬梓，熟悉生活，深入生活，以敏锐的洞察力透过事物复杂的表象，运用细节的描写来刻画，抓住人物的本质的、具有典型性的特征，把其放在当时的典型环境中，在人与人之间的矛盾冲突中，突显人物的行动，通过行动自然地显示出人物各自不同的性格。以幽默风趣个性化的语言和夸张的手法增强了文章的讽刺意味，使一组组人物形象形象鲜明，栩栩如生，从而成为封建社会的一面镜子，对当时的社会现实做出了广阔而深刻的反映。本文即以作者刻画的人物形象进行分析，从而体现作者的写作用意：揭露和讽刺科举制度的腐朽和整个封建道德的虚伪。 《儒林外史》在我国文学史上是具有独特艺术成就的。在作者的笔下，这些人物个个描绘性格鲜明。鲁迅对《儒林外史》在艺术形象的塑造方面的成就曾有过较高评价：“敬梓之所描写者……凡官师、儒者、名士、山人，间亦有市井细民，皆现身纸上，声态并作，使彼世相，如在目前”。文章在内容上是描写了病态社会造就了病态人物，病态心理，充斥悲剧性，但在表现形式上却具有喜剧性。例如，当范进接到报喜的捷报，证实了他的梦想成为现实，这突如其来的欢喜，似一股强大的冲击力，使他那长期受折磨而又脆弱的心灵都承受不住了，于是他疯了，在街上乱跑，不停拍手，嘴里反复说：“噫!好了!我中了!”而其母“喜极而亡”。 “学而优则仕”，这句话害了一批又一批的读书人，为了功名利禄，他们可以废寝忘食地读书，丧失了是非观念，陷入麻木不仁的状态而不自知。例如，考官周进因为自己有过辛酸屈辱的经历，所以对穷困不堪的老童生范进格外垂恩，先后以全副精神细读范的试卷，第一遍觉得不知所云，是篇坏文字；过了一会读第二遍，却“觉得有点意思”，不坏了；后来读第三遍时竟忽然认为它是“天地间至文，真乃一字一珠”，于是认定自己不是“糊涂考官”。 作者运用夸张手法，把真实本质的东西通过变形、夸张，成倍的夸大，使其原形毕露，强化人物形象。周进撞号板，痛哭而至于口吐鲜血；范进见报贴，高兴得至于发疯，胡屠户打了他一巴掌，再也回不过手指来，；严监生见燃着两个灯芯就伸着两个指头不肯断气。这都是从生活中精选出的最有典型意义的细节加以夸张，把人物的精神世界鲜明地展现出来，从而收到形象深入人心的良好效果。 作者擅于运用细节的描写来刻画人物的性格。如第四十五回余敷兄弟验土相坟的一段细节描写，可说是惟妙惟肖，绘形绘声。作者通过对余敷、余殷兄弟二人装腔作势，虽明明是骗人的勾当，却偏要使人深信不疑的神态心理的描绘，把两个可憎的嘴脸表现得淋漓尽致。
传统戏曲艺术的生存和传播 中国的传统戏曲是世界范围内完整保存下来的三大戏剧文化体系之一,它是包含着文学、音乐、美术、舞蹈、杂技、武术、表演等各种因素的综合艺术。在我国悠久的农耕文明和乡村社会格局中,传统戏曲所积淀的是一种带有地域色彩的整体文化精神。保留了传统戏曲程式精髓、文化内涵、思想意韵,得到观众普遍认可,并在时间或空间上广为流传的改编、新编、移植的剧种、剧目亦都属于传统戏曲的范畴。传统戏曲的传承、发展过程,也是传统戏曲艺术传播的过程。本文所谓的传播,是指广义上的传统戏曲艺术本身所具有的精神内涵的扩张,在开放的艺术交流、艺术借鉴、受众参与的影响下传统戏曲程式形态的继承和发展,以及市场和科学技术因素在传统戏曲革新中的辅助功能。 一、传统戏曲艺术的历史传承与审美内涵 中国传统戏曲根脉久远、绵延悠长,上下几千年的筋络穿起了中华民族的漫长历史。传统戏曲作为浸透着中华民族传统美德和灿烂文化的活化石,给后人带来了无限的遐想空间。传统戏曲自身的发展,经历了生存的坎坷和艺术的蜕变。经过长期的文化积累和广大人民群众的伟大创造,传统戏曲具备了五千年文明古国深厚的文化底蕴。在历史的传承、沿革和发展中,传统戏曲一直活跃在文化阵地的最前沿,而且具有强烈鲜明的时代性,它是中华民族的宝贵财富,也是全人类的宝贵财富。我国的传统戏曲在历史发展和时代变迁中,不断地演化、借鉴、丰满。与诗词、舞蹈、音乐的结合,使传统戏曲自产生之日起便具有多种元素相互交叉协调发展进步的特点,呈现出综合艺术的特质。《乐记》中说:“诗,言其志也;歌,咏其言也;舞,动其容也。三者本于心,然后乐器从之。”这是古人对传统审美的认知,是对综合艺术的表现形式和内容的初步概述。现代的欧阳予倩则更明确地说:“中国戏是歌(唱工)、舞(身段和武工)、表演(做工)、道白四者同时具备而又结合得很好的特殊的戏剧艺术形式。”(P19) 可见,传统戏曲的综合性特征是其审美内涵的首要因素。传统戏曲的综合审美性的表现可概括为角色行当化、内容多元化、表演歌舞化、舞台虚拟化四个方面的特点,它们全面展示出传统戏曲的魅力。传统戏曲在发展中逐渐形成的角色行当化是和异彩纷呈的流派艺术结合在一起的,在传播中迎合了不同审美群体的需求。以京剧为例,行当分四:生、旦、净、丑。在这四大行当中又分为很多细小的行当,如:青衣、花旦、刀马旦、老旦、老生、小生、武生、铜锤花、架子花、文丑、武丑等。从地域上来讲,有在北京扎根以正统自居的京派和以上海为
谈戏曲剧本创作技巧要素_ 戏曲剧本是戏曲艺术的第一度创作，它是戏曲舞台艺术二度创作的基础，即所谓“一剧之本”。剧本包括内容和形式两大部分，内容包括主题、故事内容、人物性格等；形式包括场次的情节结构、唱念安排等。据我的表演和导演的实践，有的剧本由于不符合戏曲艺术的规律，二度创作就十分困难。一个好剧本需要把握戏曲剧本创作的技巧要素，并使剧本不仅是“案头之作”，而且能适合搬上戏曲舞台，得到当代观众共鸣的“场上之作”。 一、剧诗：戏曲剧本的审美核心 中国戏曲走的是由民歌、唱诗、唱词、散曲到说唱故事的发展道路。从宋金的“诸宫调”开始，有了叙事性的唱本。在歌舞的这条线上，曲词和滑稽戏也被综合进来成为戏曲剧本的因素。清代孔尚任对戏曲文学定义为：“传奇虽小道，凡诗赋、词曲、四六、小说家，无体不备。”（孔尚任《桃花扇·小引》）张庚先生对于戏曲艺术的基本美学特征是这样论述：“在戏剧跟诗歌的关系上，戏曲是用诗歌来唱故事，是诗歌与表演相结合的发展得最复杂的形式”（张庚《戏剧论文集》）张庚先生的“剧诗”论，幅射戏曲剧本和戏曲舞台艺术的全方位，是戏曲艺术总体的审美核心。戏曲的剧诗的特性，可追溯到上古和先秦时期的“诗言志”之说，诗词曲的作用在于表现作者的思想、志向、抱负；汉代则强调诗的情感因素：“情动于中而形于言”（《毛诗序》）；唐代的孔颖达统一了诗的“情”与“志”：“在已为情，情动为志，情、志一也”。 “诗化”是对戏曲剧本文体的科学概括，其内在结构、节奏韵律、
文学形式都应是“诗化”的。戏曲剧本的“‘诗言志’，其中应当有情、有境、有理。情理交融，情境相生，这才是诗的上乘。”（张庚《戏剧论文集》）戏曲剧本的形式由唱、念组成，唱词要诗词化，念白要赋体化（即含诗意的散文）。抒情性和叙述性是戏曲唱与念的主要功能。一般来说，戏曲的唱侧重用于表现抒情性内容。用唱来抒发感情、交待情节、揭示人物的内心矛盾，刻画人物的性格和精神世界。唱既可以把人物瞬间的思想活动的来龙去脉，梳理放大，也可以把人物的思想时空和行为时空压缩在短距离内，这是戏曲的唱的独特的审美功能。 剧本唱词的格式需符合剧种声腔程式的特点。戏曲的唱词的种类分曲牌体（如昆剧、粤剧等）、板腔体（如京剧、桂剧、豫剧等）和民歌体（包括小曲、歌谣、说唱等，如花鼓戏）等。戏曲唱的表现形式有独唱、对唱、齐唱、伴唱、帮唱等。川剧的帮唱很有特色，又叫帮腔，帮唱可以增强唱腔的表现力。帮唱的功能很多，与人物性格有时协调，有时不协调：有时为了强调思想感情，作重复性叙述；有时表现人物理智的争辩；有时则作为第三者的客观评价，或是在向观众解说人物心情，表现对人物的批判或是同情。 念白侧重用于表现叙述性的内容。是“诗化”的散文，讲究戏剧性、感情性、音乐性，并有节奏感：“句字长短平仄，须调停得好，令意宛转，音调铿锵，虽不是曲，却要美听”（王骥德《曲律·制曲之诀》），念白精炼，对话简短，讲究个性化。大段的念白，能起到在叙述中抒情，在抒情中叙述的相辉映的艺术效果。为了强调某种感情效果，还运用重复对称的形式，比如“当真？——当真”、“果然？——果然”这种形式。唱与念都是归结到刻画人物上，做到人物的音容笑貌传神。 剧本的“运动性”的情节和行为动作的情节，要为表演的舞蹈化
儒林外史中的“美与丑” 《儒林外史》作为中国十八世纪一幅全景的风俗画，在讲述知识分子人生的同时涵盖了社会的各个方面。因其对当时社会现实的揭露，一直以来都被人们称为“讽刺之书”。但是，《儒林外史》的成就绝不仅仅在于它的讽刺性，其在人物形象的塑造等方面都体现了高超的艺术。 一、巨大画卷中的人物呈现方式 人物众多是《儒林外史》的一个鲜明特征，在整部书中，吴敬梓写到了大大小小近三百个人物，但却并未给人凌乱之感。究其原因，小说结构上的独特性可谓非常重要的一点。它一反以前的长篇小说形式，没有贯穿首尾的主干，“事与其来俱起，亦与其去俱讫”，“虽云长篇，颇同短制”。以“单点突出，定向发展”的方式呈现人物。与这种结构相对应的，书中的人物性格也并非与生俱来、一成不变的，而是由单一到复杂，随着情节的发展逐步展开的。 二、典型人物的形象分析 《儒林外史》中出现了大量的人物，他们大都各具特色，个性鲜明，给读者留下了深刻的印象。对于如此庞杂的人物，吴敬梓既写到了令人敬佩的理想人士，也写到了令人厌恶的乡野小人。闲斋老人将这些人物分成了四类：“其书以功名富贵为一篇之骨：有心艳功名富贵而媚人下人者；有倚仗功名富贵而骄人傲人者；有假托无意功名富贵自以为高，被人
看破耻笑者；终乃以辞却功名富贵，品地最上一层，为中流砥柱。”而在我们现在看来，书中的主要人物也大致不过此四类。 1.心艳功名富贵而媚人下人者 《儒林外史》是一个以知识分子为主体的世界，他们大都渴望自己能够拥有更多的知识。然而，有些人是想通过知识来武装自己，另一些人则更多的是想通过这种方式给自己带来功名富贵。在儒林中，有的将自己的大半生都奉献给了科举考试，比如：周进、范进。有的将科举考试看作士人的唯一出路，比如：马纯上、赵雪斋。还有的自己在科举考试中取得了一定的成绩，所以也想让其他人继续走科举之路，比如：鲁编修、高翰林。更有自己一无所知而冒充别人、霸占别人成果的牛浦郎。 周进的一生可谓是一出悲喜剧。在没有功名之前，他遭到了秀才梅玖的三次嘲弄，受到了王慧的侮辱和百姓的歧视，他的内心承受着巨大的委屈与不满。于是在看到自己期盼已久又从未见过的地方时，他痛哭发泄内心的不快。终于，有人为他的悲惨经历而动容，凑足二百两银子为其捐了一个“监进场”。而在此之后，周进一路高升，可谓达到了人生的巅峰。而具有讽刺意味的是：与前面的嘲弄相对应的，在周进高中之后，梅玖又来冒充周进的门生，这一前一后的转变实在令人啼笑皆非。
传统戏曲文化的推广与传播——以《梨园春》为例-艺术戏剧论文 作者：聊城大学音乐学院09级研究生—于小飞来源：原创日期：2012-1-8 人气：118 标签：艺术论文论文代发论文篇 摘要：本文是对《梨园春》对河南豫剧的推广在全国的影响、以及所采取的有效措施进行阐述，是其它戏曲的推广取之所长能够把各自的地方戏曲通过以大众化的品牌得以广泛地传唱。 关键词：戏曲文化；推广；传播：梨园春 随着电视在中国的普及，传媒与娱乐真正地结合在一起，大众化的娱乐需求得到了满足，几乎所有的娱乐形式都可以通过电视再现，它的随意、方便、廉价是以往任何娱乐方式所无法比拟的。人们打开电视的第一欲望就是放松娱乐，电脑的普及休闲时间的增加，以及精神生活的需求是媒体与娱乐密切结合。大众媒体主要有传播、教育、娱乐、服务等四种功能，但是电视媒体的娱乐消遣功能占主导地位，而它的传播传统娱乐文化和教育功能处于被忽视的地位，中国的各传统戏曲文化博大精深，还比不上那些低俗的娱乐节目更吸引观众。 《梨园春》栏目所采取的有效措施 1、传媒的运作电视的传播 传媒的运作就是更有效的运用传媒力量施加影响，传媒运作的一般特征就是根据一定目的有意识的运用传媒，使其发挥最大效能，最大限度地起到所希望起到的作用[①]。《梨园春》恰恰站在戏曲与媒体结合的历史契合点上，及时的吸收了现代传播的方式，传播的途径，有效的发挥传媒与载体对戏曲的传播作用，为戏曲的生存和发展提供有利的生存空间，给中国民族的传统文化—戏曲的继承和发扬带来更新的生机和活力。传统艺术与现代传媒相结合是《梨园春》打开市场赢得观众的关键，《梨园春》电视栏目把豫剧从舞台走向荧屏开辟了戏曲艺术全新的生存空间，大大缩小了戏曲与群众的距离。 电视成为强势媒体是因为电视传播技术手段的特殊性，电视把多种传播形式集成在一起，多中传播手段依托一个电视画面集中提供给观众。这已经是多媒体传播式的信息提供方式，信息资源利用已经处在相对高一些的水平。《梨园春》通过电视的传播，电视技术手段的运用充分展现演员的表演技巧，增强艺术效果，是这种民间艺术得到充分的艺术表现。电视是一种声形兼备的“视听艺术”它具有流动的声音和画面。1999年，河南电视台创办的《梨园春》栏目，以“弘扬河南戏曲文化，尽显中国传统文化的艺术瑰宝、追求个性、铸造精品”为我们带来了许多优秀的电视戏曲节目。与此同时，戏迷擂台赛就像一股强劲的旋风刮遍了中原大地，各地、县以擂台赛为主的电视栏目也应运而生，如洛阳电视台的《河洛戏苑》、叶县电视台的《昆阳艺苑》、漯河电视台的《戏迷俱乐部》、汝州电视台的《戏苑争霸》……不少地区成立了《梨园春》艺术团、《梨园春》戏迷俱乐部，戏迷茶座等，是豫剧在群众中得到了普及和提高。 2、目标受众的特色定位----立足本省，放眼全国
浅析中国传统戏曲服装的形式美 摘要：与传统的世俗服饰相比，戏曲的服饰有着巨 大的不同，戏曲服饰保存至今，还保持着相对的一致和继承性，但是普通的世俗服饰已经发生了翻天复地变化，而传统戏曲服饰保持的传统特有的形式美和意象美在今天看来都 还具有它独特的美学价值。从某种角度来看，戏曲服饰所特有的美学价值也已经超越了它本身，已经升华为中国传统文化的范畴了。本文着眼于戏曲服饰的形式美特点进行详细的研究和梳理，挖掘戏曲服饰内在的美学价值。 关键词：戏曲艺术形式美美学意象 引言 戏曲艺术在我国具有源远流长的历史，它从中国的民间萌发继而成长壮大，成为我国传统文化不可或缺的重要组成部分之一。而戏曲服装则是戏曲艺术中非常重要的构成之一，戏曲服装在戏曲人物中扮演着重要的作用，戏曲服装通过色彩鲜艳，夸张的表现形式使人物形象跃然纸上，让人们在欣赏过程中加深印象。本文通过从戏曲服装的色彩、形式美以及固定服饰形式三个角度，对中国传统戏曲服饰形式美进行详细的探讨，希望为传统戏曲的研究提供有益的借鉴。 一、戏曲服装的色彩特点
戏曲服装在色彩和形式上有着非常独特的特点，这也成为我们讨论的重点。戏曲服装有着色彩艳丽，颜色突出的特点。具体表现如下。戏曲服装的色彩可以划分为上五色和下五色两大类。上五色具体为红色、黄色、绿色、白色和黑色。下五色主要有粉红色、蓝色、深蓝色、紫色和褐色。值得注意的是，基本上每种服装的色彩都会对应着较为固定的人物性格特点和人物身份。从这里可以看出，戏曲服装的色彩搭配和设计是为人物量身定做的，这在其他艺术形式中是非常罕见的，这也决定了戏曲服装色彩的独特性。具体举例来说，不同的人物性格和社会地位对应不同的服装色彩，在大家耳熟能详的戏曲《铡美案》中，包公这个人物形象塑造的非常成功，包公的?F面无私，为民除害的嫉恶如仇的性格特点给观众留下了深刻的印象。包公的服装颜色为黑色，是上五色，黑色表现了人物刚正和威严的特点。在另一部经典的戏曲《单刀会》中，关羽的忠贞正直的性格受人尊敬，戏曲中，关羽身穿绿色蟒袍，表现了关羽智勇双全的人物性格。 二、戏曲服装的形式美特点 具体举例来说，经典京剧曲目《贵妃醉酒》中杨贵妃的形象，是在梅兰芳先生的精心设计下创造形成的，具有鲜明特点的梅派特点，特别是其中的镶边花衫，和其他戏曲品种中的蟒衣有着很大的不同，传统的蟒衣是模仿明朝的蟒衣制成的，传统的蟒衣可以分为两种，一种是旦蟒和老旦蟒，年