《外国电影史》
第一章电影的诞生
一电影的起源：
1 视觉暂留：约瑟夫普拉托（比利时，1829）“诡盘”、幻灯与活动视盘结合：早期动画
2 摄影术：1839年小孔成像：达盖尔照相法
? 1872年照相法连续拍摄：爱德华·慕布里奇（25000的一个赌）
? 1882年摄影枪：马莱利
爱迪生与助手：胶片打孔，解决机械传动的技术问题
3 放映术：1894年爱迪生“电影视镜”、卢米埃尔兄弟“活动摄影机”、1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的咖啡馆首次售票公映其影片。这一天，标志着电影的诞生。
?二卢米埃尔兄弟的活动电影
1 单镜头、固定机位的纪实短片、风光片
2 移动镜头开始使用：1896年，卢米埃尔公司的尤金·普罗米奥通过放在小船上的三脚架和摄影机再现了威尼斯的动态景观。
3 开始到国外放映影片。
4 1897年，开始销售电影摄影机。
?三乔治·梅里爱（1861-1938）的“银幕戏剧”
梅里爱：魔术师，剧院老板，演员。创造了停机再拍、叠印、溶入、溶出和淡入淡出等组接方法。
?梅里爱的电影美学观：“银幕即舞台”
梅里爱的电影样式魔术片：《贵妇失踪》、排演的新闻电影：“再现”、神话故事片：由童话故事改编、科幻探险片月球旅行记 190卢米埃尔与梅里爱：两种倾向，两种风格
纪录与表现、写实与幻想、再现主义与表现主义
四英国的布莱顿学派
?电影史上最早的一个电影流派。有明确的创作主张与倾向。十九世纪末与二十世纪初，全英一群有影响力的电影制作人，工作于英国的海滨城市布莱顿。后被为“布莱顿学派”。
?代表人物：阿尔伯特·史密斯，詹姆士·威廉逊。
?史密斯电影创造性地使用蒙太奇的手段，“分镜头”原则。
?《玛丽珍妮的灾难》中女佣远景镜头与近景的切换，这种剪辑规则，在此后十五年里逐渐发展成主导电影镜头剪辑的一个基础规则。
第二章美国电影的崛起：叙事电影的发展
法国百代电影公司、美国制作商与放映商，出现了发行商。之后固定放映点，镍币影院：1905年全美大约100多家，到1909年一万个左右。
一埃德温·鲍特（1870-1941）与《火车大劫案》、《一个美国消防队员的生活》（1903）《火车大劫案》（1903）：交互剪辑（intercutting)
二大卫·格里菲斯（D.W. Griffith，1875-1948）
20世纪初，美国剧情片崛起，电影重心向好莱坞迁移。《一个国家的诞生》（1915）《党同伐异》（1916）片尾最后一分钟营救
?（一）格里菲斯电影的叙事形式
?（二）格里菲斯电影的叙事时间，叙事空间
?（三）格里菲斯电影的叙事语言：特写镜头、全景、
?远景等使用；叙事节奏的把握
三美国喜剧默片
麦克·赛纳特：美国喜剧片的创始人与奠基人启斯东公司
巴斯特·基顿：冷面笑匠《将军号》
查尔斯·卓别林（1889-1977）卓别林的喜剧观人物形象影片的结构与时空观念
?（《城市之光》片段）
第三章欧洲先锋电影运动
?时代背景：一战结束
?现代主义文艺思潮的发展
1920年代世界电影艺术的中心由美国转回到欧洲
1920年代世界电影史上第一批重要的电影理论家与著作一法国印象派电影与超现实主义流派
?德吕克：著作《上镜头性》（1920）；影片《流浪女》（1922）
谢尔曼·杜拉克：《西班牙的节日》（1919）
?印象主义流派的特征：“心理叙事”
1心理叙事2 自然物像与人物心理和精神的对应3 新的摄影技巧以求适应人物心理和精神的视觉表现4
强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性
超现实倾向的各种流派：路易斯·布努埃尔（1900——1983，西班牙）
超现实主义代表作品《一条安达鲁狗》（1928）
1“纯电影”的美学实验：莱谢尔《机器的舞蹈》（1923）
谢尔曼·杜拉克《957号唱片》（1928）
2达达主义无理性实验：雷内·克莱尔《幕间休息》
3超现实主义电影：谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》（1927）
二德国表现主义和现实主义倾向的美学追求
（一）表现主义代表作《卡里加里博士》（又译卡里加里博士的小屋）（ 1919）编剧：卡尔·梅育汉斯·杰诺维兹导演：罗伯特·威恩
1 戏中戏的叙事结构2表现主义造型风格的处理。世界电影史上由美工师决定影片视觉风格的先例。
布景不仅体现叙事背景，同时起到视觉主导作用。
造型 A 人物卡里加里——“悲剧的典型”（乔治萨杜尔） B 光与阴影的处理
（二）室内剧、街头电影的客观精神
卡尔·梅育剧作家，理论家《最卑贱的人》（1924）
1室内剧电影美学的贡献：“小剧场”电影“寓言式的人物”的心理刻画电影默片视觉观念的思考：移动摄影主观镜头
2街头电影：现实性和社会性、现实主义的创作态度和手法柏林平民的生活、“新客观派”
德国表现主义代表人物之一：威廉·茂瑙（1888——1931）《诺斯菲拉图》（1922）、1924《最卑贱的人》1926，到好莱坞发展，拍摄《日出》，获第一届奥斯卡最佳艺术作品、最佳女主角、最佳摄影三项
大奖。
德国表现主义代表人物之二：
弗里兹·朗《大都会》（1927）、《M》（又译作《M就是凶手》，1932）
三前苏联蒙太奇学派
?库里肖夫实验
吉加·维尔托夫：苏联纪录电影大师“电影眼睛”。1923年，维尔托夫以“电影眼睛”派的名义发表题
为《电影眼睛：一场革命》的宣言，着苏联纪录电影史上“电影眼睛”学派成立。维尔托夫强调以不断
的运动摄影、新奇的角度向人们展示一个新世界。同时还强调电影剪辑的功能。他认为，电影摄影师不
应被动地拍摄画面，而应对现实画面进行创造性处理。他对画面的处理方法丰富多彩，高速运动镜头、
慢动作、动画、负片等等，剪辑方式更是花样迭出，爱用特技而屡遭批评。
?爱森斯坦（1898-1948）
?《战舰波将金号》（1925）：敖德萨阶梯
1以视觉节奏的造型因素突出主题，创造影片情绪，形成视觉冲击力
2以蒙太奇视觉结构形式强化视觉形象，扩大影片空间效果
3以多角度反复重复的延续动作使影片时间抽象化，造成时间延宕的感觉。爱森斯坦的理论：杂耍蒙太奇与理性蒙太奇
1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》。“杂耍是戏剧中
每一个特别刺激人的瞬间，即戏剧中能够促使观众足以影响其感官上或心理上的感受的那些因素，也就
是能够保证和精确的预计到如果安排在整体的恰当次序中就会引起某种感情上震动的每一个因素，它们
是能够用来使最终的思想结论显示出来的唯一手段。”即选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合，
以影响观众的情绪，使观众接受作者的思想结论。否定专业演员的表演，不必先有完整的文学剧本。
理性蒙太奇：强调通过画面内部的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性认识。
两个镜头之和会产生一种新的概念，因为两个镜头对列及其内在冲突会产生对所描绘事物进行思想评价
的契机。
爱森斯坦的蒙太奇观，理论核心：“冲突”。强调两个镜头相接不是两个数字之和，而是二个数字的积。
四古典好莱坞时期
一有声电影出现
爵士歌王（TheJazz Singer,1927)。1 视听艺术的综合2声音的节奏感与造型感，影响和推动了电影的
节奏与剪辑。声音进入电影带来电影美学形式的变化，时空结构的突破。
二好莱坞体系的特质
?1915-1930年间，制片厂在电影制作的每个环节都已经定型，并且也经济化了。好莱坞“古典”时期（约1930-1960）的制片厂已经被认为是工厂化的制片体系。“制片厂制度”运行就是为了大量生产和大量发行电影。而新好莱坞时期的制片厂首先是发行公司——也就是说，他们在很多时候发行独立制作的影片。（托马斯·沙茨）
?托马斯·哈伯·英斯，建立了类似工厂流水线的制片生产模式，成为美国电影工业的制片厂体系的原型。
其它小制片厂：哥伦比亚（Columbia)、环球（UniversalInternational)、联艺（UnitedArtists，1981
并入米高梅，出品007系列电影）
?五大制片厂和重要的小制片厂一起控制大部分重要的首轮影院（first－run）。四十年代中期，好莱坞观众达到顶峰，五大制片厂拥有控制了美国25个大城市中163个首轮影院的126个影院的运作。
古典好莱坞时期，八大制片厂推动和确立了：叙事剧情长片标准化；影片的艺术性与商业性、严肃艺术
与美国通俗娱乐表演的兼容。
? 1948年，美法院禁止派拉蒙垂直经营制片、发行、放映业务。这是制片厂制度最终“死亡”的最关键因素之一。
（二）古典好莱坞时期制片厂体系与制度的特点1高度精细的组织分工2制片人制度3明星制
“海斯法典”约束下的好莱坞：古典好莱坞时期吸引了大批海外优秀的电影导演和演员加入。
三好莱坞类型电影
古典好莱坞时期每年发行大约400-700部电影，制片厂越来越依赖于已经确定的故事程式和技巧。在叙
事电影制作的进化中，制片厂制度扮演了十分重要的角色。它根据国内外的流行度，把其系统的电影表
达磨练成有效的叙事惯例。三四十年代的好莱坞制片商在稳固的制片厂制度下，适应工业化生产的需要，迎合观众的欣赏趣味，强化了类型电影。类型规范了影片的叙事时空和形式技巧。
?类型和票房
（一）好莱坞电影“类型”（genre）细分
神经喜剧（screwball comedy)：30年代中晚期、西部片（the Western ）贯穿整个制片厂时期、音乐
歌舞片（musical） 40年代晚期和50年代早期、黑帮片（gangster） 30年代初期和中期、硬汉侦探
片（hardboiled detective） 40年代、家庭情节剧（family melodrama） 50年代中期到晚期
?——托马斯·沙茨《好莱坞类型电影》
（二）古典好莱坞电影类型详解
神经喜剧：代表作《一夜风流》（1934），1935年奥斯卡最佳影片，最佳男主角，最佳女主角，最佳导演，最佳改编剧本。导演：弗兰克·卡普拉“对人物性格，社会态度和叙事格局的处理都是公式化的描写。”
西部片：具有明显的符号特征、多取材于西部文学与民间传说。并不是再现历史的真实写照，而是创造
一种理想的道德规范，反映美国人的民族性格与精神倾向。通过戏剧性程式表达。代表作：《关山飞渡》（导演约翰·福特）（1939）
强盗片：突出社会秩序的冲突。（P99)人物形象：类似牛仔的神化般形象，并富有悲剧色彩。人物原型
大都来自当时报纸的头条新闻，以半纪录风格表现。代表作：《疤脸大盗》(Scarface,1932)霍华德·霍
克斯
硬汉侦探片：《马耳他之鹰》（1941）
音乐歌舞片：《第四十二街》（1933）、《雨中曲》（1952）
（三）好莱坞类型电影的特性
主题和题材，图像和符号，人物和情节以及形式和技巧方面的共性。古典好莱坞类型电影的叙事模式，
仍隶属于戏剧性的叙事模式。强调故事情节和连贯性的剪辑，流畅的时空组合，因果关系的线性发展，
封闭结构。技术手法：画面构图集中于主人公的中心位置；灯光；“三镜头”法；剪辑使影片顺畅连贯；声音也是封闭空间的表现。“美国梦”
四奥逊·威尔斯与《公民凯恩》（1941）
摄影：格雷格·托兰德：《美人计》（1946），《黄金时代》，《呼啸山庄》（1939 奥斯卡最佳摄影）剪辑：罗伯特·怀斯（1914-2005）：《西区故事》1962，《音乐之声》1966《星际迷航1》（1979）
《公民凯恩》特点：景深镜头深焦（deepfocus)、仰拍、长镜头、阴影和造型
特别段落：婚姻变化报纸大卖剧院演出
叙事结构、主题、镜头运用、灯光照明、剪辑、声音等
第五章法国诗意现实主义
?诗意现实主义的高峰：1934-1939
代表人物：让·雷诺阿。《大幻灭》（1938）：淡化影片情节，社会性和纪实性超越情节；四种语言混用，语言和对白表明人物的身份与阶层。《游戏规则》（1939）：叙事上以小说特点结构。对景深镜头
的系统运用形成了时空连续的拍摄风格。巴赞：“《游戏规则》是一部导演风格达到了高超水准影片。”1975年让·雷诺阿获第47届奥斯卡金像奖终身成就奖
诗意现实主义的特点与贡献：1 更新了“现实”观念2 景深镜头的确立与使用3电影中的文学力量
第六章苏联社会主义现实主义
一社会主义现实主义创作方法提出：苏联社会主义现实主义影响了世界电影史。意大利新现实主义、日本、中国均受其影响。1931年，高尔基等探讨制定了苏联文学的创作方法，即社会主义现实主义的创作
方法。1934年，第一次全苏作家代表大会，社会主义现实主义等创作原则被明确在作协章程中。（P126) 此后，成为苏联艺术创作的普遍指导原则。1928年，《有声电影声明》，提出“声画对位”（使声音和
视觉形象显著地不相吻合）。
二转向社会主义现实主义的电影创作
（一）里程碑作品《夏伯阳》（1934），导演：瓦西里耶夫兄弟。英雄形象塑造：典型，富有鲜明个性，象征意义地处理情节。弊端：公式化、概念化创作的源头
（二） 50年代，电影创作的新发展《雁南飞》（1957，卡拉托佐夫，摄影谢尔盖·乌鲁谢夫斯基，戛纳
金棕榈大奖）
第七章意大利新现实主义
意大利新现实主义：西方现代著名的电影流派之一，二战结束前后在意大利兴起。继先锋主义电影运动
之后，世界电影史上第二次电影美学革命，是一次从内容到形式彻底的美学革命，对世界电影发展产生
了极其深刻的影响。巴赞：“真实美学”
一产生背景:二战结束，墨索里尼垮台，长达20年的法西斯统治终结。新现实主义制作者受到诗意现实
主义和苏联电影影响。
二创作纲领与代表作：1943年，温别尔托·巴巴罗发表在《电影》杂志上的四点纲领（p147）。新现实
主义的创作宣言。题材与内容：反对战争；反对饥饿；反对贫困和失业所造成的困境；反对家庭解体和
堕落。
代表人物：罗伯特·罗西里尼（1906-1977）：《罗马，不设防的城市》（1945）《德意志零年》（1948）德·西卡（1901-1974）《偷自行车的人》（1948）
卢奇诺·维斯康蒂（1906-1976）：“新现实主义之父”《沉沦》（1942）《大地在波动》（1948）
?德·桑蒂斯：《罗马十一时》
柴伐蒂尼（1902-1989）
编剧：《孩子们注视我们》《擦鞋童》《偷自行车的人》《罗马11时》
对新现实主义创作原则的阐释：表现事物的真实面目，而不是看上去的样子；使用事实而不用虚构；
描绘普通人而不是那些油头粉面的英雄，揭示每天的事件而不是例外的事件；表现人与他的真实社会关系而不是他的浪漫主义的虚幻。
巴赞“意大利电影的突出特点就是对当前现实的密切关注”。新现实主义的作品，是世界电影中唯一的一个表现着“拯救着一种革命的人道主义。”
三意大利新现实主义的美学特征:1纪录性2 实景拍摄3 长镜头4 非职业演员5 结构形式6 地方方言
?四意大利电影大师
费德里科·费里尼（1920-1993）（《罗马，不设防的城市》副导演，编剧）《道路》（1954）《卡比利
亚之夜》（1957）（奥斯卡最佳外语片）《甜蜜的生活》（1960）（戛纳金棕榈）《八部半》（1963）《我记得》1973）（奥斯卡最佳外语片）
第八章日本电影
?黑泽明《罗生门》（1951）（奥斯卡最佳外语片，威尼斯金狮奖）
1952 沟口健二《西鹤一代女》（威尼斯）、1953 沟口《雨月物语》五所平之助《烟囱林立的地方》、1954 衣笠贞之助《地狱门》
黑泽明《活着》，《七武士》，沟口《山椒大夫》、1956 市川昆《缅甸的竖琴》、1957 今井正《暗无
天日》、1958 稻垣浩《无法松的一生》（威尼斯）
一日本民族电影发展初期：1日本电影企业：模仿好莱坞，建立了制片厂系统的电影企业。与好莱坞不同，是以导演为核心。日本影片题材样式，同样受美国影响。 2 日本传统美学的影响：早期：歌舞剧的影响
。由无声到有声：小津安二郎、沟口健二的创作标志日本电影的成熟。
二战后的日本电影：黑泽明：《无愧于我们的青春》（1946）
三日本电影黄金时代：五十年代
?黑泽明《罗生门》摄影、剪辑、叙事方式
?沟口健二“女性电影”长镜头全景镜头
?小津安二郎日本民族电影文化的重要代表
四日本当代电影
1 六十年代，日本新浪潮：大岛渚《青春残酷物语》（1960）
?今村昌平《无止境的欲望》（1958）《楢山节考》（1983）
2 日本新电影运动：岩井俊二《情书》、北野武《花火》（1997，威尼斯金狮）、周防正行《谈谈情，跳跳舞》（1996）、是枝裕和《下一站，天国》，《如父如子》《步履不停》《奇迹》
第九章法国电影“新浪潮”
电影史上第三次具有世界影响的电影运动。
背景：二战后，美国“垮掉的一代”（BeatGeneration）,语出作家杰克·克鲁亚克（代表作《在路上》，1948年）。之前海明威“迷惘的一代（LostGeneration)”。存在主义：萨特《存在与虚无》一《电影手册》与巴赞：法国电影杂志，1950年，安德烈·巴赞（“新浪潮”的精神之父）创办。
巴赞（1918-1958）：“电影是现实的渐近线”。
?写实主义 2 巴赞的场面调度理论“长镜头”或“景深镜头”理论
巴赞认为，蒙太奇手法破坏了感性的真实，而景深镜头永远是“纪录事件”。并且，巴赞希望创作者认
识到画面本身所具有的原始力量，认为通过不加修饰的画面来显示含义也是需要艺术技巧的。
特吕弗、戈达尔等新浪潮代表人物的电影观念与巴赞一脉相承。
弗朗索瓦?特吕弗的《四百击》（《胡作非为》，1959）。戈达尔《筋疲力尽》（1.5亿法郎票房）
?二新浪潮的美学观念及创作特征
（一）作者电影：50年代中期，《电影手册》里一批年轻人撰文抨击当时一些有声望的导演。著名的五
个评论家：特吕弗、里维特、夏布洛尔、戈达尔、侯麦。1954年，弗朗索瓦·特吕弗发表《法国电影的
某种倾向》，抨击所谓的“优质电影”，提出“作者电影“的概念。此文被称为法国新浪潮电影运动的
纲领性宣言。戈达尔之后点名批评了21位导演。对于好莱坞的很多商业影片的作者非常推崇，如希区柯克、霍华德·霍克斯等。特吕弗：“没有所谓的作品，只有作者。”戈达尔“拍电影，就是写作”。
电影手册的年轻评论者认为应该拿起“摄影机的笔”，拍自己的故事，用第一人称来表达。——作者论
的基础。
?创作：1959，里维特《巴黎属于我们》，戈达尔《筋疲力尽》，特吕弗《四百下》。
新闻记者弗朗索瓦·吉劳德在《快报》上将其称为“新浪潮”。1959-1966之间，电影手册五位影评人共
创作了32部剧情片。
（二）创作特征：主题的变迁，实景拍摄，自然主义或纪实风格的摄影，非职业演员，真实朴素的表
演风格，长镜头使用，快速剪辑，跳接等等。颠覆固有的电影语言语法，形成“作者电影”观念，影响
了全世界。
（三）左岸派：作家电影
20世纪50年代末的法国，除电影手册影评人创作人之外，另一批电影艺术家创作了与传统电影不大相径
庭的影片，他们居住在塞纳河左岸，被称为：“左岸派”。
?代表人物
?阿仑·雷乃：《广岛之恋》（1959），《去年在马里昂巴德》（1961）
特点：注重人物内心描写，受弗洛伊德学说影响，同时受萨特“存在主义”影响，影片核心在于表
达人与人、人与社会的关系；受布莱希特戏剧观念影响，制造“间离”效果。左岸派作家电影最重要的
美学表现：
?1剪辑：跳接闪回循环剪辑等
? 2 间离效果：采用舞台演员
? 3 摄影：与新浪潮的自然主义风格不同，讲究构图与布光
?（四）“新浪潮”与“左岸派”比较
?创作时间与创作者年龄的不同
?影片主题、手法的差异
?新浪潮作者电影强烈的个人传记色彩，左岸派的作家电影反映的多是具普遍意义的全人类的问题。作者电影风格真实诚恳，作家电影则有强烈的文学、戏剧色彩。
?美学追求差异
第十章新好莱坞与新德国电影
?意大利新现实主义与法国新浪潮之后；
电视的冲击；商业影片的衰退；美国社会的动荡
?阿瑟·佩恩《邦妮和克莱德》（1967），
标志新好莱坞电影诞生。
二新好莱坞时期的电影创作
代表作：《邦妮和克莱德》
1969，霍珀《逍遥骑士》（垮掉的一代的典型），投资40万美元，票房2500万。新好莱坞与黄金时代的分水岭。
（一）新好莱坞电影的准备阶段（1960～1967）
约翰·卡萨维茨《影子》
阿瑟·佩恩
迈克·尼克尔斯《毕业生》（1967）
（二）高峰时期（1969～1976）
霍珀《逍遥骑士》
乔治·卢卡斯《美国风情画》（1973）
马丁·斯科塞斯《出租汽车司机》（1975）
科波拉《巴顿》（编剧，1970），《教父I》（1972）
西德尼·波拉克《无力的马不是要射杀吗？》（1969）
米洛斯·福尔曼《飞越疯人院》
斯蒂芬·斯皮尔伯格《大白鲨》（1975）
等等
（三）新好莱坞电影的创作特点
二新德国电影
“奥伯豪森宣言”：1962 ，“创立德国新电影”。
新德国电影的四大导演：
赫尔措格：《人人为自己，上帝反大家》（1976）
施隆多夫：《铁皮鼓》，《斯万的爱情》
法斯宾德（1945-1982）：《爱比死更冷》
文德斯：《德克萨斯州的巴黎》
格里菲斯贡献 一，对基本电影语言、叙事元素的开掘和定型 1第一个将镜头确定为电影最小的叙事单位，还确定了镜头--场景--段落--影片的标准概念，改变了电影构成单位，从“场”变为“镜头”。是蒙太奇艺术产生的基础。 2，将画面景别标准化，赋予特写、近景、中景、全景等以特定的涵义， 并形成了经典电影叙事的全景－中景－近景/特写的镜头语言； 发展了大特写、大远景等一系列电影语言，并创造性的运用近景特写表现情绪 二，对电影写实功能和表意功能的进一步探究 1，有意识的系统的使用运动镜头，如摇镜头、移动镜头及景深镜头，还发明了圈入圈出、淡入淡出的技巧 2，他根据镜头的情绪内容决定画面的选择，包括构图、光线、景别，用剪辑来控制情绪和节奏3，首先使用三维立体的真实布景和表意性的灯光照明 4，注重对演员和表演要求，培养了一批优秀演员，开创了好莱坞明星制度的先河。 三，对电影剪辑、电影时空和电影节奏所作的创新 1，丰富了电影的结构，创造平行剪辑，创造了著名的“最后一分钟营救”。 快速剪辑打破了戏剧美学的“三一律”，形成了真正电影化的叙事语言，且成为好莱坞影片最为典型实用的叙事模式 2，大胆的使用闪回、平行交替等切入手法和省略法，使电影具有无限的时空自由 以具有划时代意义的史诗巨片《一个国家的诞生》和《党同伐异》，将电影真正带入了成熟的叙事艺术阶段。 西部片： 1，西部片式以美国西部为背景，十九世纪下半叶开发西部为题材，是美国人民民族性格与精神的体现。 2，通过特定的戏剧性程式表现，有固定的情节、善良的白人遭受暴力的威胁，英雄的牛仔作为执法者来除暴安良，结果一定是善胜恶。有固定的人物、背景和相关道具，连镜头都有一定格局。极易辨认的图像符号，处理完全模式化、公式化的。 3，西部片不是历史的再现和西部生活的真实写照，而是反映了一种道德理想，善胜恶的伦理，观众寻求的不是情节和人物性格，而是某种精神上的宽慰和道德满足。 4，代表人物作品：约翰、福特《铁骑》，《关山飞渡》等。 霍克思《红河》、齐纳曼《正午》 喜剧片： 1912-1930美国喜剧电影的黄金时代： 美国喜剧电影之父麦克·塞纳特（拍片的指导思想是对任何事情特别是自认严肃的事情采取调侃的态度，讽刺的主要目标就是虚伪），创造了著名的“启斯东警察”。其影片制造的各种噱头都成为喜剧片的类型特征。 四个电影喜剧大师查理·卓别林勃斯特·基顿《大将军》哈罗德·劳埃德《大学新生》哈莱·朗东 犯罪片（强盗片）：名解 1，以城市和犯罪事件始末为北京，以犯罪分子为主要人物。
2009—2010学年第二学期《外国电影史》考试试题（AB卷） 一；填空题（每一空1分，共30分） 1：1895年12月28日被看做是电影的诞生日。 2：世界电影史上最早的一个电影流派为布赖顿。 3：1915年格里菲斯拍出了史诗性电影作品《一个国家的诞生》。 4：最早提出“纯电影”口号的是法国电影家谢尔曼·杜拉克，这一口号后来成为了早期先锋派的主要口号，又称“完整电影”。 5：著名电影理论家克拉考尔在其专著《从卡里加里到希特勒》一书中，第一次提到了“街道电影”这个概念。 6：1939年，约翰·福特导演了有声电影《关山飞度》,被公认为是西部片的里程碑之作。 7：《卡里加里博士的小屋》是电影史上有影响的的第一部恐怖片。 8：法国诗意现实主义电影运动奠基阶段的两个代表导演是雷内·克莱尔和让·维果。 9：爱森斯坦的《战舰波将金号》和普多夫金的《母亲》标志着苏联电影学派的诞生。 10：《夏伯阳》被认为是苏联电影史上两个时期的重大分界线。 11：维斯康蒂执导的《沉沦》被认为是意大利新现实主义电影的先声，该片的编剧为切萨雷·柴伐梯尼。 12：安东尼奥尼的《奇遇》（1960）、《夜》（1961）、《蚀》（1962）、被合称为“关于人类情感”的三部曲。 13：1982年伯格曼拍摄了自己告别影坛的最后一部电影《芬尼与亚历山大》。14：1959年被认为是法国“新浪潮”真正的诞生年，标志作品是夏布罗尔的《漂亮的塞尔日》和《表兄弟》。 15：法国电影“左岸派”的著名领军人物是阿仑·雷,其于1959年推出了自己的第一部长故事片《广岛之恋》。 16：1960年到1967年是新好莱坞的尝试阶段时期，在这一时期内阿瑟佩恩拍出了明显受到法国“新浪潮”影响的强盗公路片《邦尼和克莱德》。 17：“德国青年电影”运动的重要先驱者是玛丽·斯特劳布和亚历山大·布鲁格。18：被称为“新德国电影运动的心脏”的导演为法斯宾德。 二；名词解释题（每一名词解释5分，共20分，答案写在答题纸上） 1：印象派电影：是由法国电影史学家亨利朗格卢瓦提出，主要原因有○1由于这一流派深受以突发的、瞬间的和外在的方式来观察世界，以灯光、环境、运动和消散曲线为独特的形式因素的印象主义绘画的影响；○2为了区别于同时期的德国现主义电影。主要代表人物有以路易德吕克为中心的谢尔曼杜拉克、马赛尔莱皮埃、阿倍尔冈斯和让爱浦斯坦。 2：派拉蒙判例：彻底消解了电影行业垄断的可能。在制片体制上催生独立制片的兴起。1948年，最高法院在持续了10年之久的传奇般的“派拉蒙诉讼案”中判决好莱坞制片厂系统构成的垄断，因此它们必须在制作、发行、放映三个环节中至少放弃一个。判决后又经过了10年，制片公司终于痛苦地逐渐放弃了放印系统的控制权，也从此元气大伤。 3：室内剧电影：这个名称来源于德国戏剧家马克思莱茵哈特。他曾开了个小剧院，专演恪
1、早期电影创作中的两种不同风格是什么？ 答：在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向、两种风格。在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是“再现生活”；而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉湎于幻想，全然不顾自然界的实际活动。”卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、纪录性的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。卢米埃尔可称为电影纪录片的先驱；梅里爱可称为电影故事片的先驱。 卢米埃尔代表作品：《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》《耶路撒冷教堂》等。 梅丽爱的代表作品：《贵妇人的失踪》《灰姑娘》《德莱弗斯案件》《月球旅行记》等。 2、《火车大劫案》分镜头记录。 答：《火车大劫案》共分13段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。 第一个镜头：火车站电报室内景。两名强盗闯进来，逼迫电报员给火车发信号，窗外景深处火车速度渐渐放慢，强盗又将电报员捆绑起来。鲍特在这个镜头中以景深镜头的视觉线索交代出——强盗与电报员、电报员与火车以及强盗与火车之间的多种层面上的相互关系，使画面内部的信息量和视觉空间表层结构的叙事形式均得以递增和强化。 第二个镜头：火车从画右至画左位于画面中央，而强盗从画左走向画右悄悄地溜上火车。在画面中，一个由木条形成的“×”宇图形，极为醒目地吸引了观众的视线。“这个镜头把动作同情节联在一起，把紧张同画幅结构联在一起”。以微妙的运动方式、以抽象的视觉暗示，展开了有秩序地叙事。” 第八个镜头，摄影机固定在一个极为巧妙的位置上，在表现强盗冲下斜坡逃跑的时候，出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同视角的变化。突出了户外拍摄的运动效果和环境特征。在电影史上被誉为“山谷中的美丽场面”。 第九、十、十一个镜头，分别表现了逃跑中的强盗，企图挣脱捆绳的电报员和舞厅中跳舞取乐的不知情的人们……。这种将发生在不同地点的平行动作交替切入的方法，在“同时性”的运动关系上的处理，摆脱了实际时间的束缚，打破了传统戏剧顺时叙事的原则，创造了真正符合电影艺术规律的叙事时空。其中作为叙事中被省略的那部分时空，则由观众自己凭借生活的经验去作出补充。 《火车大劫案》中的这些精彩镜头，在画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上，创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。同时，这种叙事方式不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然。影片吸引了许多的观众，在商业上取得了巨大的成功，曾占据美国银幕达10年之久，为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。 3、谈谈美国喜剧的代表人物和代表作品。 答：麦克·赛纳特是美国喜剧片的创始人，为美国电影喜剧的第一个时期“棍棒喜剧”的形式开辟了道路。赛纳特的喜剧精神整整影响了一代人，其中包括默片时期的四大喜剧明星：查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东。 巴斯特·基顿被称作“大石脸”的假面具的背后，蕴藏着机智、勇敢和复杂的喜剧冲突，他最优秀的影片是自导自演的《大将军》。 哈罗德·劳埃德，1925年的《大学新生》是他杰出的代表作品。
电影艺术欣赏 电影的制作过程 准备阶段 前期准备阶段：影片的构思通常由书面形式开始发展。在此阶段，工作人员还必须开始筹募电影的制作、宣传及发行资金。 一、制片人 制片人的工作包括由剧本发展出整个制作计划、筹募资金、安排人事等。制片人的职务主要与财务及组织有关。 二、电影文学剧本文学部——电影导演 1、自编自导式 2、介入式 3、接力棒式 三、分镜头剧本：对未来的影片拍摄作出详尽的总体设计，为各部门创作提供依据。 四、选择外景与演员 1、景 外景的选择，往往会对导演的形象思维产生决定性的影响。 2、演员 “明星制”“本色演员”、“性格演员”群众演员 拍摄阶段 拍摄阶段：在此阶段，就进入影像及声音的制作。更明确地说，工作人员此时即开始拍摄“镜头”。一个镜头是一系列连续拍摄的画格组成。同时，摄制人员还记录或制造声音。 一、各项准备阶段 美工布景：内景、外景 二、实拍按场景分次，颠倒情节流程。 场记：写下每个镜头的场次编号、记录细节、“拍板” 耗片比、抢拍、偷拍 后期制作 一、剪辑 1、“化整为零”、“聚零为整” 2、粗剪：依顺序将影片串接起来，不含任何声音效果或音乐。 定剪 3、三度创作 a、减法 b、加法 c、挪位《黑炮事件》 4、节奏 二、混录 1、录音方式： a、先期录音 b、后期配音 c、同期录音 2、混录是最末一道工序： 三条声带——一条声带——双片（审查）——拷贝 电影的历史 外国电影史 电影的诞生 第一节卢米埃尔兄弟的“活动电影” 一、电影诞生的基本原理： “视觉滞留”——“心理认同” 二、电影诞生日： 1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆里，用他们的“活动电影机”首次售票公映影片—— 《火车到站》、《工厂大门》 第二节乔治?梅里爱的“银幕戏剧” 一、创造了戏剧电影：固定摄影机 二、创造了特技摄影：
外国电影史练习题 一、填空题 1、请列举三部卢米埃尔兄弟的代表作：______________ ______________ _____________，其中，被称作电影史上第一部影片的是：_______________。 2、最早用电影手法叙述故事的影片是：_________________，此电影也可以说是创造了最早的喜剧电影。 3、________________是__________运用“停机再拍”技术手段拍摄的第一部影片。 4、请列举三部梅里爱的代表作：_________________ ________________ _______________，其中，________________使梅里爱达到了自己电影生涯的巅峰。 5、1903年，____________导演的___________是第一部西部片，它被认为是美国电影史上的里程碑。 6、1900年，_________拍摄的_______________被誉为世界电影史的第一部追逐片。 7、格里菲斯的代表作有：_________________ 、___________________。 8、含有“格里菲斯最后1分钟营救”的影片是___________________。 9、提出“长镜头理论”的法国电影人是__________________。 10、电影史上第一部恐怖片出自法国电影先驱________________之手的________________。 11、《一条安达鲁的狗》的导演是________________。 12、20世纪30年代初，让·雷诺阿拍摄了根据弗夏迪艾尔的同名小说改编的_____________。 13、《乱世佳人》改编自美国女作家_________________著名的长篇小说_________________ 14“日本电影之父“是_________________。 15、小津安二郎的早期代表作有：__________________，___________________，___________________ 16、________________被称为“印度电影之父”。 17、1945年由________________执导的________________被公认为是意大利新现实主义的开山之作。 18、请列举三位意大利新现实主义电影运动的代表人物：__________________，___________________，___________________ 19、英国电影导演希区柯克的代表作有：_________________ ______________ ______________ 20、查尔斯·卓别林的代表作有：__________________、_________________ 21、________________被称为“电影史上第一部彩色影片” 22、列举三部法国新浪潮的代表作品：______________、_______________ 23、电影发明所依据的科学技术、物理学原理，主要有三个方面：＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿。（视觉滞留、摄影术、放映术） 24、1894年，＿＿＿实验室的“电影视镜”问世，这个“电影视镜”的特点是仅能供一个人观赏。 25、拍摄劳动和工作的生活场景，被称作世界电影史上的第一部影片的《＿＿＿》 26、根据凡尔纳和威尔斯的两部科幻小说改编的《＿＿＿》，是梅里爱艺术创作中登峰造极之作 27、世界第一部科学幻想片是（） 28、新浪潮之父（）提出了（）理论和（）理论 29、世界第一部有声电影是（）
中外电影史 中国电影艺术发展史 上篇 一、绪论 中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点： 其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。这一点它比外国电影史显得更加突出。 其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。 其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。 开创期的中国电影（1896——1931） 一、早期电影发展 1、1896年，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影 2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片《定军山》 3、张石川“处处为兴是尚” 《难夫难妻》，是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为目的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。 郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具 是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》，获得
成功。 九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”，希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。这时期他编导了具有进步意义的《自由之花》、《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。 二、左翼电影运动 （一）1930年3月，共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立，此后，又提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领——在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。 《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向，是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。 （二）左翼电影运动的艺术成就 1、拓展了电影的社会性主题。 2、深化了现实主义创作方法。 从一系列优秀影片的创作看，可归纳几个特点： 题材现实 人物鲜明 讲究细节的运用和描写的真实 善于运用强烈对比的手法 重视电影的娱乐性与趣味性 3、探索了民族化的表现形式 4、加深了对电影本性的认识，增强了电影观念，突破了戏剧束缚。认识到电影和戏剧的区别： 1)运用蒙太奇思维方法。 2)“闪回”、“叠印”等手法的运用，表现“幻觉”、“梦境”、“回忆”等。 3)重视影像造型。 4)探索与发展了电影语言，特别是长镜头的运用，达到了相当高水平。
《外国电影史》题库（第一、五、九章） 第一章电影的起源和形成 填空题 1．现代电影诞生于1895年____月____日。 2．电影的发明者是法国人________兄弟。 3．卢米埃尔兄弟最早拍摄的影片有________、________、________等。 4．美国发明家爱迪生曾经利用他发明的________放映机，在纽约公映他的影片。 5．胶片是电影的________，光和影是画面影像的________。 6．在19世纪的欧洲，出现了________、________等利用“视觉存留”原理发明的玩具。 7．形成电影的三大物质条件是________、________、________。 8．解决活动放映问题的最重要的两组人是________与________。 9．胶片根据人的“视觉存留”原理，以每秒________个画格速度匀速向前移动，造出了一个幻像的世界。 10．电影发明的第一个十年间，电影的拍摄活动主要集中在发明电影摄影机的三个国家： ________、________、________。 11．在从纪录向叙事过渡的过程中，卢米埃尔将________、________、________、________等4个镜头连接成影片《救火队员》。 12．________发现了“停机再拍”的奥秘。 13．电影史上第一间摄影棚是梅里埃于________年建造的。 14．作为电影叙事史上的起点的影片是梅里埃拍摄的________。
15．________学派是早期的英国电影代表，它的主要代表人物有乔治?阿尔培特?史密斯和詹姆士?威廉逊。 16．对于电影创作，梅里埃在神话和名著中寻找灵感，卢米埃尔乐于表现上流社会生活，而“布赖顿学派”则把目光投射到________的生活和社会问题中去了。 17．从电影的独立性看，梅里埃的电影观表明电影还处在依附于________的阶段。 18．梅里埃的电影中出现了________、________、________等技术，他以此来实现电影叙事。 19．“艺术电影运动”是由巴黎金融家弗雷塞?拉菲特建立的________发起的。 20．电影的创始者们最早发现电影具有________和________两大特性。 21．电影叙事的前提条件是________。 22．1903年，美国导演埃德温?波特在影片《火车大劫案》中首次运用了________的剪辑方法。 23．《火车大劫案》共有________个镜头，讲述了一伙强盗抢劫火车，最后被击溃的经过。 24．通过镜头的移动和利用场景的空间宽度，充分发掘画面的内涵与容量，强调画面自身的表现力，这是________最重要的美学思想。 25．________被认为是后来提出的“长镜头”和“场面调度”理论的创始人。 26．电影史上第一部从舞台化转向电影化的影片是________。 27．电影叙事首先需要解决的是________问题，也就是“蒙太奇”手法的雏形。 28．空间问题包括画面的________和画面内的________。 29．电影诞生后形成了两条不同的道路：一条是以卢米埃尔兄弟为代表的________主义传统的方向，另一条路是由梅里埃开创的________主义道路。 选择题
2018中央戏剧学院考研初试395初试第一第考研经验帖最全必看 马拉松式的考研历程终于告一段落，中戏复试的时间和出成绩的速度都远远落后于各大院校，所以心惊胆战的时间自然被拉长。不过这些都是后话，之后如果大家需要复试经验贴我也可以给大家出一篇，今天这一篇就先好好给大家讲讲初试大概情况以及初试的复习建议。 一、成绩情况 首先，我是2017届中国传媒大学新闻系本科生，跨专业考到中央戏剧学院电影电视系编导专业。 我的成绩：政治69、英语一70、专业一（综合基础618）124、专业二（剧本写作）132，总分395；排名：第一 复试：专业课90、面试91，英语80。 总体排名：第一。 略说考场情况：考试时间每科都是三个小时，我个人觉得政治和专业一的时间都比较紧张。政治因为有很多材料要从里提取概括再加上记忆背诵的来写，会稍微耗点时间。专业一除了八个名词解释，三道简答题，最后还有一道50分的论述题需要留出时间来做。时间略微紧张，稍后会讲一下我在考场的时间分配。 二、导师选择 相信大家都知道，中戏电影电视系是报名时必须报上导师，然后与报同导师的学生竞争，不同于其他学校是先考进了再选导师，所以这里导师的选择一定程度决定着你的命运。 导师的选择可以参考官网和百度百科上的个人简介，每个老师有自己专长的领域，也有分偏学术一点还是偏创作一点的导师，但其实进去之后所上的课都是相同的。所以在这点上，个人觉得无论导师是谁，只要考进了那就是胜利。 三、复习建议 首先因为我是跨考生，专业上肯定不如本专业的学生，很多东西都得重新开始学，不过最后出成绩我专业一的分数是全年级最高，所以也证明我的方法管用。 1）政治 政治是最不需要先着急的科目，有的同学很早七八月份就开始看政治，我觉得不用，看太早到后面也是忘了。不过也可能我高考是文科生，对政治有一定的基础，但很多考试的内容和答题技巧都是现学的。 我从10月份开始复习政治，过第一遍是上网课，网上买了老师的课然后1.5倍速度看，对所有概念和章节有一个整体的理解。花几天时间刷完网课后开始看肖荣秀的精华本，我没
第一节法国电影艺术的先驱者 卢米埃尔兄弟——纪实主义电影传统 梅里爱——戏剧化电影传统 卢米埃尔和乔治·梅里爱电影观念的异同 1、在卢米埃尔看来，电影是“再现生活”；梅里爱则认为电影能“改变生活”。 2、卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记录性的；梅里爱电影的戏剧美学追求却是充满幻想、虚构、是浪漫主义的。 总结：卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱；梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。 百代 芳森学派 美学主张：描写普通人的生活，探求新手法，重视外景，接触社会问题等。其中最为显著的是，特别重视一般群众，以他们为制片的主要对象。 艺术电影运动 1、美学主张：要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。这是一种电影的创作倾向。 2、代表影片：《吉斯公爵的被刺》 3、贡献 （1）提高了电影的艺术品位，是人们开始从美学的高度要求电影。 （2）提高了编、导、演的地位，特别是演员的表演要求。 （3）延长了影片的放映长度标准。 费雅德 1、作品：《芳托马》（系列侦探片） 2、美学观念：反对蒙太奇镜头组接，强调单个画面的创面调度和镜头表现。（深、密、广） 第二节法国的印象派和先锋派电影 法国印象派 1、美学主张：继承了齐卡等人确立的“通俗化”传统，接受了英国和瑞典电影的写实风格的影响，强调电影要真实反映普通人的生活和命运，反对豪华虚夸，提倡朴素真切的风格。他们重视一般市民的爱好和要求，把他们看作自己创作的主要对象。为了表达初始印象以及渗入期间的主观因素，在艺术形式方面也进行了许多创造性的探索，但不像先锋派那样热衷于形式主义实验。 2、代表人物 路易?德吕克 理论——“上镜头”理论、“面具”论 作品——《沉默》、《西班牙的节日》、《狂热》、《流浪女》 莱皮埃《黄金国》 冈斯《车轮》、《拿破仑》 谢尔曼?杜拉克夫人 代表作：《无情的美人》和《太阳死亡》
《外国电影史》练习题（?二）! ! 1、1903年，____________导演的___________是第?一部?西部?片，它被认为是美国电影史上的?里程碑。! 2、在20世纪初，众多制?片?厂开始在好莱坞建?立摄影棚，他们选择好莱坞的原因有： (1)____________________________________________________________________________ (2)____________________________________________________________________________! 3、请列举三部格?里菲斯导演的作品：_________________________/ _________________________/_________________________，其中出现“最后1分钟营救”的经典?手法的是______________________。! 4、_______________是美国喜剧电影的先驱和奠基?人。! 5、查尔斯·卓别林的代表作有：_________________/___________________/ ___________________。他的第?一部喜剧?片是______________。! 6、20世纪20年代，好莱坞被称为“冷?面笑匠”的四位喜剧明星是_________________/ __________________/_____________________/____________________! 7、_________________被称为是第?一个在美国编写分镜头剧本的?人。! 8、约瑟夫·冯·斯登堡导演的影?片有_________________/___________________/ _________________! 9、美国好莱坞的制?片?厂制度包括：____________________/_______________________/ ______________________/______________________! 10、_________________被称为是制?片?厂制度的奠基?人。! 11、“垂直整合”是指将_________/__________/_________三位?一体的完整模式。! 12、“明星制度”最早是由__________________发明的。! 13、“成批定?片”是指 ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________! 14、在美国制?片?厂制度下，影?片放映形成了___________/___________/___________的放映制度。! 15、请指出“?八?大?金刚”中的“五?大”是指_______________/_________________/ _________________/__________________/___________________.! 16、“海斯法典”是指 ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________! 17、“海斯法典”由________________提出。! 18、第?一部有声电影是_____________________。! 19、第?一部“百分之百有声”的电影是_______________________。!
外国电影史细节整理（一） 第一章早期无声电影的发明与初步发展 第一节早期电影的诞生和叙事萌芽 一、早期技术准备 连续摄影技术准备：法国达盖尔等人。 爱迪生实验室：电影视镜“电影”的命名 卢米埃尔兄弟：1895年，法国的奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟，研制“活动电影机”，标志电影的诞生。 二、电影发明依据的科学技术和原理 1.视觉暂留 2.连续摄影术 3.活动放映术 三、纪录本性——卢米埃尔兄弟的电影创作（电影之父） 1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术。 （一）作品的题材和内容 1.劳动和工作的生活场景：《工厂大门》《水浇园丁》 2.家庭生活情趣的记录：《婴儿的午餐》《玩纸牌》 3.政治、文化新闻实录：《代表们登陆》 4.自然风光和街头实景的拍摄（景深镜头、移动摄影） （二）影片叙事类型： 1.新闻片——《代表们登陆》（新闻片的先驱） 2.纪录片——《消防员》 3.喜剧片——《水浇园丁》 4.追逐片——《假膝行人》 5.旅行片——《在美国拍摄的39个景象》 （三）影片的形式特点 拍摄：固定视点的单镜头《火车进站》 题材：生活动态、自然现象、人群和人物的变化 风格：纪录现实的叙事艺术（再现生活） （四）贡献及局限 1.电影的第一人：拍摄并放映了电影史上第一批影片，开创电影的历史。 2.现实主义态度：室外摄制，迈向广阔开放的自然空间；再现生活，“从实的捕捉自然景象”，具有文献意义。 3.发现电影记录本性：以最初的创作实践和电影观念,证明了“照相性”、“逼真性”是电影与生俱来的本性之一,成为电影现实主义思潮的源头。 4.高超的摄影技术：视觉效果层次丰富、运动感强烈。 5.表现手段和叙事形式的可能性的追求。 6.卢米埃儿的电影摄像机推动了许多国家电影历史的进程。 局限： 1.始终停留在原始记录的水平，跟不上电影发展的步伐。 2.大部分镜头是全景拍摄。 3.没有故事情节。
外国电影史复习资料
外国电影史 第一章 1.电影概念:根据视觉暂留的原理,运用照相(以及录音)手段,把外界事物的影像(以及声音)摄录在胶片上,通过放映(以及还音)在荧幕上造成活动影像(以及声音)，以表现一定内容的技术。 电影是一门艺术，在特定的时空内，通过画面，表现时间、空间完整性和差异性的叙事艺术。 2.1822年，尼埃普斯将印刷用的沥青涂在金属板上，置于暗箱中，经过14小时的曝光，得到世界上第一张照片《餐桌》。 3．最先将照相法运用于连续拍摄的是摄影师爱德华*幕布里奇。这种装置就是摄影机的雏形。 普拉托（奥地利人）于1832年底成功地制出了被称为电影雏形的“诡盘”。 1879年，法国人雷诺依据“诡盘”的原理制造了“活动视镜影戏机”，以此为基础，1880年雷诺又获得了“放映式活动视镜”的专利权。 1888年，雷诺首先制成了一架使用带孔图片的放映机——“光学影戏机”，这就是现代电影放映机雏形。 4.1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用活动电影机首次售票公映了影片。这一天不仅仅标志着放映术的完成，同时也标志着电影的真正诞生。在公映中，播放了《墙》、《工厂大门》、《婴儿喝
汤》、《火车进站》以及《水浇园丁》。其中《工厂大门》被称做电影史上第一部电影。 5.《贵妇人的失踪》是梅里爱运用“停机再拍”的技术手段拍摄的第一部作品。他为电影特技的发明与创造，为电影独特的变现形式作出了一定贡献，梅里爱的另一个重大贡献是第一次将戏剧的元素大量引入电影领域。 梅里爱拍摄了一大批以《月球旅行记》、《仙女国》、《太空旅行记》为代表的神话片、科幻片。 拍摄于1902年《普雷火山爆发》使梅里爱达到了自己电影生涯的巅峰。 6.乔治*史密斯、詹姆斯*威廉逊、E.柯林斯为英国电影的先驱，他们后来被人们称作“布莱顿学派”。 1900年，詹姆斯*威廉逊拍摄的《中国教会被袭记》被誉为世界电影史的第一部追逐片。 7.1907年大卫*格里菲斯化名进入比沃格拉夫公司当了一名配角演员，1908年开始兼任导演，1915年拍摄了不朽巨作《一个国家的诞生》，1916年又拍摄了具有划时代意义的影片《党同伐异》。 《一个国家的诞生》根据狄克逊的小说《同族人》改编，以美国南北战争为背景。 《党同伐异》把四个不同时空的历史事件——“巴比伦的陷落”、“基督教的受难”、“圣把戴莱姆教堂的屠杀”、“母与法”交替放置在同一电影时空，用以表现“排除异己和仁爱之间的斗争”这一模糊的主题。 《一个国家的诞生》确立了蒙太奇的基本形成。 8.蒙太奇从诞生到理论形成：诞生阶段——英国布莱顿学派
外国电影史细节整理（二） 第二章“二战”前的欧洲电影 第一节欧洲先锋派电影运动 1背景：反抗好莱坞电影文化入侵和一战带来的西方传统观念和精神文明的危机； 20世纪20年代末，世界电影艺术中心从美国转移到欧洲； 现代主义艺术思潮的影响。 2概况：世界电影史上的第一次电影运动； 以法国和德国为中心，辐射欧洲； 主要流派：印象主义（法）、表现主义（法德）、抽象主义、超现实主义。3特征：反对商业电影； 搬用现代派文艺的各种主张和手法； 逃避现实的抽象化、潜意识化倾向； 对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索； 反传统，个性抒发，表现心理现实。 4代表人物及著作：德吕克的《上镜头性》 杜拉克的《完整电影》《电影——视觉的艺术》 爱浦斯坦《电影，你好！》《从埃特纳山上看电影》 冈斯《影像的时代来到了》 慕西纳克《论电影的节奏》 莱谢尔《一种新的现实主义—物》 代表影片：《西班牙的节日》《一条安达鲁狗》《机器的舞蹈》《幕间休息》《卡里加里博士》 5艺术主张：①反对叙事，主张“非情节化”、“非戏剧化”； ②鼓吹“电影诗”的境界，排斥真实、理性； ③描写梦幻的世界； ④万物有灵论（表现物胜于表现人），排斥含义和逻辑。 第二节法国电影 一、印象派 （一）印象派（概况） 1“第一个先锋派”：20世纪20年代，最先体现先锋主义创作意图，。 2特征：①受印象主义画派影响，把光在观察和展现事物过程中的首要作用看作电影艺术的精髓； ②注重人物主观性的传达、情感的表现、氛围的创造，不注重叙述情节； ③追求造型美、新颖的拍摄角度和新奇的视觉效果； ④摄影技巧的突破 ⑤节奏型的剪辑展现电影心理叙事 3代表人物及作品：杜拉克的《西班牙的节日》、《微笑的布德夫人》， 爱浦斯坦的《忠诚的心》、 马塞尔?莱皮埃的《黄金国》、 阿贝尔?冈斯的《车轮》 4意义与局限：①探索画面形象和影片节奏，丰富电影语言；
一、课程目的、任务： 本课程要使学生对外国电影的发展历史有一个清晰、完整的了解，掌握视听语言的基本发展脉络，学会和提高从历史发展的角度、从经济、技术、文化、政治多方面的视野出发分析问题的能力。同时也要求学生通过本课程的学习，能牢固掌握外国电影发展过程中出现的一些重要的现象、人物、作品的要素和特点。 本课程的教学在教学过程中要求注意从发展的观点分析各种现象之间的联系、影响，兼顾对中国电影现状和发展的借鉴价值。 本课程学时安排为80学时，教学方法以课堂讲授为主，并适当组织学生观看代表影片。但由教师指定，要求学生在课余自行看完50部左右的外国电影史上的代表作品，并做好观摹笔记。 二、课程内容： 课程内容为世界电影的发展概况及电影发展过程中所涉及到的主要问题。包括三个方面：电影叙事语言的发展，电影技术的发展和电影经济的发展，其中重点是视听语言的发展、变化，因此主要以叙事电影的发展为主线，突出电影运动的思潮、现象、主要导演及其代表作品的介绍与分析。总体上突出以点带面的方式，以美国、欧洲、前苏联的叙事电影发展为重点，同时兼顾亚洲（日本、印度、韩国等）的电影发展。 三、教学方式、实践环节的特色： 本课程在教学上要求对电影发展中所涉及到的问题做到精讲细论，深入讨论、准确掌握。在厘清各国电影发展中的诸多观点与争议的主要脉络的基础上，突出强调从具体的影片创作和理论思潮出发，通过深入讲解与讨论，使学生能以马克思主义的立场、观点与方法，准确、明晰地掌握、分析世界电影发展的主要现象与问题，建立正确的电影史识。 在教学实践方面，本课程的教学方法强调看、讲、议结合，突出对段落和整体结构的认识和运用，因此要求观看与“剪片”相结合，在认真观看原作与若干量的段落的基础上，以对原作的重点段落与画面的串讲为主，结合课堂讨论、课后论文的方式来进行。 四、教材及参考书目： 本课程选用教材为：黄文达《外国电影发展史》华东师大出版社，2003年 参考书目： 1．《世界电影史》（美）克莉丝汀·汤普森/大卫·波德维尔北京大学出版社，2004 2．《西方电影史概论》邵牧君中国电影出版社，1982 3．《外国电影史》郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社，1995 4．电影馆丛书焦雄屏主编江苏教育出版社，2005—— 5．《电影理论史》（意）基多·阿里斯泰戈中国电影出版社1992 6．《世界电影鉴赏辞典》（1－3）郑雪来主编福建教育出版社，1992-2003 7．《中外影视名著辞典》李恒基王汉川等主编国际文化出版公司，1998 8．《东方视野中的世界电影》钟大丰梅峰主编中国电影出版社，2002
科目九：中外影视艺术发展史（待定） 题型：简答3道，10分每题。论述2道，20分每题。作品分析30分（3题选1） 复习重点：电影诞生、早期活动人物、意义。早期叙述形式、旧好莱坞40—60年代、新好莱坞、新现实主义、法国新浪潮、卓别林喜剧观念、意大利新现实主义、苏联、蒙太奇电影流派、发展技术中的改进（尤其是声音的出现及发展）1第二章第四节：查尔斯.卓别林的喜剧观念 卓别林简介：1889年出生，23岁赴美演出被启斯东老板凯塞尔和塞纳特发掘，在《谋生》中开始他第一部影片的拍摄。后自编自导《阵雨之间》，转向爱赛耐公司，后又转缪区尔公司。1917《安乐街》是一个转折。后拍摄《移民》、《狗的生涯》《摩登时代》等。一生拍摄80余部影片，1962获牛津大学荣誉学位，1971年获法国政府荣誉军团高级绶带，1972年获奥斯卡荣誉金像奖。1975年伊丽莎白授予他“爵士”称号。他深刻地表现了个人与未卜命运的冲突、与社会现实的冲突、与强权政治的冲突、与现代文明的冲突以及与工业文化之间的冲突。 @人物形象的塑造：人物富有人性，有血有肉。@影片的结构观念：视觉结构观念，强调画面动作等。 @影片的空间观念：喜欢单镜头，强调画面内部的场面调度。特点有四：一是善于使用全景镜头；二是借助全景镜头交代不同的与人物相适应的空间环境；三是以长镜头的形式表现喜剧冲突的连贯性；四是画面内部信息很多。 @电影的时间观念：注重具体动作实际时间的表现。 2第三章第三节：前苏联蒙太奇学派的理论与实践的美学探索 诞生的背景：推翻沙皇的国内革命成功；共产主义集团建立社会主义诞生无产阶级成功；他们在欧洲先锋主义的文艺革命精神的感召下，富有创造性地将革命的思想内容，将宣传和规劝形式美学化了。 @不同的实验场所：国有化的体制为苏联电影的飞速发展奠定了基础。受先锋运动中的未来主义（时空新观念）和构成主义（代表人物罗德钦柯——照像蒙太奇）的影响。~库里肖夫的“实验工作室”，他的创作纲领：影片结构的基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。维尔托夫的“电影眼睛派”，主张以人的视角客观记录生活实景，崇尚技术、迷信机械运动。他认为电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇。~柯静采夫和塔拉乌别尔格等人的“奇异演员养成所”，夸张的演技，怪异的角度，奇突变化的组接。 @关于爱森斯坦的理论与创作：“杂耍蒙太奇”的理念。《战舰波将金号》，是爱森斯坦最出色的一部影片（五部分：人与蛆虫、船上的戏剧、死者激发人们、敖德萨阶梯、同舰队相遇）。以视觉节奏的造型因素突出主题；以蒙太奇视觉结构的形式强化影片；反复重复的延续动作使影片时间抽象化，造成延时表现。理论建树：“杂耍蒙太奇”、“理性蒙太奇”（象征含义） @普多夫金的蒙太奇叙事：发表了《电影导演和电影素材》、《电影剧本》等。主要影片《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《成吉思汗的后代》。被评价为：最有思想性、人民性的现实主义电影工作者。他强调剧本创作的作用。他注重演员工作的基础作用。（注重人物的感情和心理分析，强调表演）他也把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。（创立“联想蒙太奇”）；强调叙事性，突出细节的重要性。 3第四章整章：美国好莱坞黄金时代 第一节：声音进入电影 1927年10月6日，美国音乐故事片《爵士歌手》标志有声电影的诞生。大家对其态度不一，但提高了美国电影的声望。原因：声音使观众注意力增强；声音的节奏感和造型感影响了电影的节奏与剪辑；声音丰富了电影的语言和造型。优秀作品：恩斯特.刘别谦的《爱情的检阅》等。 第二节：好莱坞的电影企业及制片政策 三、四十年代好莱坞电影企业有5大公司和3小公司。五大公司：派拉蒙公司，有很多导演和作家，欧洲味道；米高梅公司，讲究浪漫、热闹和表面光彩（《飘》）；华纳兄弟公司，强盗片和音乐片；20世纪福斯公司，西部片、喜剧片和音乐歌舞片；雷电华公司，冒险精神。（《公民凯恩》） 三小公司：环球公司、哥伦比亚公司、联艺公司。政策上：托马斯.哈伯.英斯于1913年建立流水线的制片生产模式。后来好莱坞将其完善：~~高度精细的组织分工~~制片人制度~~明星制度。威廉.海斯《伦理法典》，又称“海斯法典”海斯因此被看作好莱坞的“电影界沙皇”。 第三节：类型电影观念及其模式 喜剧片：如《一夜风流》、《假日》；西部片：又称牛仔片。如《关山飞渡》、《打死自由勇士的人》；强盗片：突出社
1、道格玛95 一场由丹麦导演拉斯·冯·提尔、托马斯·温特伯格、克里斯丁·莱文等人发起的一场电影运动。因为是在1995年发生，所以叫做道格玛95。 这场运动强调电影摄制过程中的纯粹性，后期剪辑的修改和其他发明的自由。强调电影拍摄过程中的质朴感，主要关注于故事的真实性与演员表演本身。 2、新现实主义电影 地点：意大利 时间：1945年到1951年，反法西斯抵抗运动。 理论：反映了进步工作者致力于民族改造。 标志：罗西里尼《罗马不设防的城市》 特点：以最大的热情来反映广大人民群众的困苦生活，揭露社会不平等性。 代表作品：德西卡《擦鞋童》德桑蒂斯《罗马十一时》 创作原则： 1、用日常生活的事代替虚构的事。 2、不给观众提供出炉的答案 3．、反对编导分家 4、不要职业演员。 5、每个普通人都是英雄 6、采用生活化语言 评价：不仅是一场新现实主义运动，还是统一的电影艺术运动。 3、电影手册派 1958年到1962年，在法国出现了拍片新浪潮，涌出了一批激进导演，突破以往电影传统语法，声势浩大，影响深远。由于他们大都是巴赞创办的《电影手册》杂志的评论员，由到电影俱乐部中看影片、在杂志上写评论文章中逐步走上影坛的，因此将他们叫做“电影手册派”。代表人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔、里维特、卡斯特 4、左岸派 50至60年代，在法国新浪潮兴起的同时,巴黎有另外一批电影艺术家,也拍出了一批与传统叙事技巧大相径庭的影片。由于他们都住在巴黎塞纳河左岸。因此而被称为“左岸派”。 代表人物：雷乃，科尔皮，瓦尔达； 理论： 1、弗洛伊德的性心理学和潜意识学说 2、萨特的“存在主义” 3、伯格森的“直觉主义” 4、布莱希特的影响。 风格：侧重人物内心现实，内心现实与外部现实结合，关注“双层现实”：“头脑中的现实”和“眼前的现实”。 5、新德国电影 20世纪60年代，出现在联邦德国，旨在振兴德国电影的运动。 背景：二战结束，50年代电影转好，50年代前危机。在新浪潮运动，1962年在奥伯