论诗绝句三十首
元好问
元好问是金代著名诗人和文学理论批评家。元好问论诗主张天然真淳，反对堆砌雕琢，重视独创精神，宣扬恢复建安以来诗歌的优良传统，是位有独到见解的诗歌评论家。元好问的《论诗三十首》是继杜甫之后运用绝句形式比较系统地阐发诗歌理论的著名组诗。他评论了自汉魏至宋代的许多著名作家和流派，表明了他的文学观点，对后世有重要影响。
但是目前对全部《论诗三十首》作注解的，并不多见。笔者结合电大教学的需要，试图对之进行简要分析。
第一首
汉谣魏什久纷纭，正体无人与细论。
谁是诗中疏凿手？暂教泾渭各清浑。
汉谣，指汉乐府民歌。
魏什，指建安诗歌。什，《诗经》的雅、颂，以十篇为一卷，称为“什”，后来便以“什”指诗篇。
泾渭各清浑，泾水、渭水一清一浊，合流时清浊分明，泾渭各清浑即指泾渭分明。这是元好问《论诗三十首》的第一首，表明了他写这组论诗诗的动机、目的和标准。元好问以《诗经》的风雅传统为“正体”，认为汉乐府和建安文学是这一传统的继续，他针对宋金诗坛上的一些弊病和“伪体”盛行、汉魏诗歌传统的淆乱，以“诗中疏凿手”为己任，要在纵览诗歌创作的历史中正本清源，区别正伪，使之泾渭分明，从而廓清诗歌发展的正确方向。
第二首
曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄。
可惜并州刘越石，不教横槊建安中。
这首诗反映了元好问推崇建安诗人的具有雄浑刚健风骨之美的诗歌。他首推曹植和建安七子之一的刘桢为诗中“两雄”，以“坐啸虎生风”形象地比喻他们的诗歌风格雄壮似虎。曹、刘是建安风骨的杰出代表，钟嵘评曹植的诗“其源出于国风，骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质，粲溢今古，卓尔不群”，评刘桢“其源出于古诗。仗气爱奇，动多振艳，真骨凌霜，高风跨俗”。标举曹刘，实际上是标举了他们所代表的内容充实、慷慨刚健、风清骨俊的建安文学的优良传统。
西晋诗人刘琨，被认为“雅壮而多风”（《文心雕龙·才略》），“言壮而情骇”（《文心雕龙·体性》），有“清拔之气”（《诗品》）。元好问推出刘琨，正是从其可比建安诸子的慷慨悲壮，梗概多气的艺术风格着眼的。
第三首
邺下风流在晋多，壮怀犹见缺壶歌。
风云若恨张华少，温李新声奈若何。
邺：邺城，东汉末曹操的据守之地，是建安时代实际上的政治文化中心。以曹氏父子为中心，建安七子及其他文人环绕，形成了邺下文学集团。是建安文学的中心。
元好问认为西晋诗坛中继承了建安文风的有不少，建安风骨的影响还是比较大（“壮怀犹见缺壶歌”【唾壶敲缺】亦作【唾壶击缺、“唾壶敲缺”】，《世说新语·豪爽》：“王处仲（王敦）每酒後辄咏‘老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已’。以
如意打唾壶，壶口尽缺。”后以“唾壶击缺”或“唾壶敲缺”形容心情忧愤或感情激昂），但也有了“儿女情多，风云气少”（钟嵘评张华诗语）的诗歌。建安风骨是元好问所肯定的诗歌风格，所以他以张华为例，认为张华虽然以其诗绮靡婉艳，文字妍冶而名高一时，但是缺乏豪壮慷慨之气，至于到了晚唐的温庭筠、李商隐，更是儿女情长，风格婉约。“奈若何”句表明了元好问对绮靡文风的不满情绪，对诗歌绮靡文风的发展的认识。
第四首
一语天然万古新，豪华落尽见真淳。
南窗白日羲皇上，未害渊明是晋人。
这首诗是元好问评晋代诗人陶渊明。出于对当时诗坛雕琢粉饰、矫揉造作诗风的反感，元好问评论晋代诗人陶渊明时前两句说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”元好问崇尚陶渊明诗歌自然天成而无人工痕迹，清新真淳而无雕琢之弊。陶渊明的诗句自然质朴不假修饰，剥尽铅华腻粉，独见真率之情志，具有真淳隽永、万古常新的永恒魅力，是元好问心仪的诗的最高境界。如陶渊明的《饮酒》“采菊东篱下，悠然见南山”、《归田园居》等都体现了陶渊明崇尚自然的人生旨趣和艺术特征。
“南窗白日羲皇上，未害渊明是晋人”两句表明，虽然陶渊明高卧南窗，向往古代，但他并不超脱，还是运用自然平淡的文笔反映了晋代的现实。这个观点深刻指出，陶渊明与晋代现实的联系并未超脱于现实之外。
第五首
纵横诗笔见高情，何物能浇块垒平？
老阮不狂谁会得？出门一笑大江横。
这首诗评论了西晋正始诗人阮籍。阮籍所处时代正是魏晋易代之际，司马氏屠杀异己，形成恐怖的政治局面。阮籍本有济世之志，但不满司马氏的统治，姑以酣饮和故作旷达来逃避迫害，做出了不少惊世骇俗的事情，世人以为阮籍狂、痴。但元好问深知阮籍“不狂”，看到了阮籍心中的“块垒”，认识到了阮籍诗中的真情郁气（“高情”）。元好问认为阮籍的诗笔纵横，如长江奔流，神与俱远，正是他高尚情怀、胸中不平之气的表现。这说明元好问认识到了写诗须有真情实感，反映了他对阮籍狂放品格的称许，对阮籍在黑暗统治下隐约曲折、兴寄深远的风格也是肯定的。
第六首
心画心声总失真，文章宁复见为人。
高情千古闲居赋，争信安仁拜路尘！
这首绝句通过评论西晋太康诗人潘岳批评、嘲讽潘岳做人做诗的二重性格。元好问从诗写真情出发，鄙视诗写假话，言不由衷的作品。潘岳的作品描绘自己淡于利禄，忘怀功名，情志高洁，曾经名重一时，传诵千古。但是他的实际为人，却是躁求荣利，趋炎附势，钻营利禄，谄媚权贵的无耻小人。因此元好问认为，扬雄说的“心画心声”，以文识人是不可靠的，会“失真”，即言不真诚，言行不一的问题。识人，不能只观其文，还要看是否言行一致，心口如一。
所谓“言为心声”、“文如其人”，不能绝对化，因为人的思想感情是复杂的、充满矛盾、发展变化的，有时也会出现假象。这样就要善于分析复杂的矛盾现象，善于识别假象，才能获得正确的认识。诗歌史上诗与人不统一的现象不独潘岳，元好问的针砭是深刻的。
第七首
慷慨悲歌绝不传，穹庐一曲本天然。
中洲万古英雄气，也到阴山敕勒川。
这首诗评论了北朝民歌《敕勒歌》。《敕勒歌》描绘了开阔壮美而又和平安定的草原风光，有豪放刚健、粗犷雄浑的格调。元好问重视民歌，前两句他肯定、推崇这首民歌慷慨壮阔深厚的气势，推举它不假雕饰而浑然天成。
后两句点出了中原文化对北方少数民族地区文化的影响。敕勒本是北方一个游牧民族名称，居住地方在敕勒川（今山西北），元好问认为，看《敕勒歌》的产生和风格，是中原的慷慨豪迈的气魄传给了阴山下少数民族的艺术作品。《敕勒歌》表现了我国境内各民族文化的相互影响和渗透。
第八首
沈宋横驰翰墨场，风流初不废齐梁。
论功若准平吴例，合着黄金铸子昂。
这首诗评论了初唐诗人沈佺期、宋之问、陈子昂。初唐诗坛基本是南朝形式主义文学的延续，宫体诗充斥诗坛，文风绮靡纤弱。沈佺期、宋之问总结了六朝以来声律方面的创作经验，确立了律诗的形式，驰名一时，对唐代近体诗的发展具有重要的意义。元好问肯定了他们的贡献和影响（“横驰翰墨场”），但也批评了他们在诗歌创作上仍然没有摆脱齐梁诗风。
元好问认为，开唐诗一代新风的诗人是陈子昂。陈子昂复归风雅兴寄，高倡汉魏风骨，上接建安传统，以其诗歌理论和创作实践，终于廓清了初唐半个时纪齐梁余风的影响，迎来了以“风骨”、“气象”著称的盛唐诗歌创作高潮。他的“兴寄”、“风骨”理论成为后人反对形式主义柔靡诗风的理论武器。因此，元好问充分肯定了陈子昂的历史功绩，并将其革新文风与范蠡的平吴事业相提并论，认为也应为陈子昂铸像，以表其功。
第九首
斗靡夸多费览观，陆文犹恨冗于潘。
心声只要传心了，布谷澜翻可是难。
费览观：费，费力。览观，阅读
难：（读第四声），祸害
这首诗是批评陆机。陆机和潘岳是西晋文坛齐名的代表人物。《世说新语·文学》：“孙兴公云：‘潘文浅而净，陆文深而芜。’”元好问认为“陆文犹恨冗于潘”，写诗如果争相绮靡、篇幅冗长会增加读者的阅读负担，诗歌既然是传达心声与真情，意尽就该言止，不要太多太长，不须摇唇鼓舌，多所铺张。这里也体现了元好问注重诗歌真情实感，反对形式华艳的观点。
第十首
排比铺张特一途，藩篱如此亦区区。
少陵自有连城璧，争奈微之识碔砆。
特，只是。
少陵，天宝中，杜甫客居长安近十年，住杜陵（汉宣帝陵）附近的少陵，故世称杜少陵。
微之，元稹字。
这首诗是元好问针对元稹评论杜甫的言论的再评论。元稹在为杜甫所写的墓志铭中特别推重杜甫晚年所写的长篇排律诗“铺陈始终，排比声律”，认为这方面李白连它的门墙也达不到。的确，杜甫在诗歌语言艺术上是很下功夫的，“为人性僻耽佳句，语不惊人誓不休”。杜诗格律严谨，对仗工稳，尤其是晚年的长篇排律更为精
细，“晚节渐于诗律细”。这是优点，但是另一方面也会产生过于雕琢和堆砌的副作用。如，后来宋代的江西诗派也杜甫为宗，但侧重于杜甫诗歌炼字造句方面的形式技巧，而忽略了杜甫诗歌中最有价值的东西，即丰富深刻的社会内容和、忧国忧民的进步思想和深刻的现实主义精神，也忽略了杜诗多样化的风格和艺术上全面的成就。因而，元好问对元稹的批评是有现实意义的。
杜甫的晚年的长篇排律固然功力深厚，但多投赠之作，也非最精粹部分。元好问认为杜甫的排比铺张只不过是一种手法，元稹过分称颂这种手法，单把“排比铺张”当作不可逾越的藩篱，是错把似玉的石块当成连城璧了。这也体现了元好问反对过分讲求声律对偶以及对诗歌社会现实内容的关注。
第十一首
眼处心声句自神，暗中摸索总非真。
画图临出秦川景，亲到长安有几人？
这首诗批评了缺乏现实体验的模拟文风（如西昆体、江西诗派等），指出了诗歌（文学）创作的源泉是客观现实，真情必然来自诗人的切实生活感受。元好问认为，文学作品不是作家头脑中虚构的，而是客观现实在头脑中的反映。只有象杜甫那样“亲到长安”，对客观的描写对象有了实际的接触和体验，才能激发内心的感受，写出入神的诗句。如果一味去“暗中摸索”，临摹前人的作品，是永远不可能在诗中真实地描绘出现实对象的（“总非真”）。这样，元好问就在杜甫和杜诗的影写者们中清晰地划出了一条真、假诗人地界限。
第十二首
望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨年华。
诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。
这首诗评论的是唐代诗人李商隐。李商隐是晚唐著名诗人，时世、家世、身世，从各方面促成李商隐易于感伤、内向型的性格和心态。除了一些针砭现实的政治诗，其咏物抒情诗（包括爱情诗）往往情调幽美，善于把心灵世界的朦胧图像，以比兴、象征、用典、暗示等隐约曲折的方式化为恍惚迷离的诗的意象，表现出朦胧多义的特点。元好问引用《锦瑟》中的诗句，正是因为《锦瑟》一诗词义隐晦，聚讼纷纭，多种笺解，似都难以服众。在这首诗中，元好问表达了对李商隐诗歌含情深邈的向往，同时也对难以索解表示了遗憾和讽刺性的批评。
第十三首
万古文章有坦途，纵横谁似玉川卢？
真书不入今人眼，儿辈从教鬼画符。
这首诗是批评卢仝的追求险怪的诗风。中唐时追求险怪诗风的主要是韩孟诗派。韩愈的诗风的主要特点是深险怪僻，好追求奇特的形象。他善于捕捉和表现变态百出的景物；展开丰富奇特的想象，怪幻诡谲的构思，创造匪夷所思的形象；以文为诗，用奇字、造拗句，押险韵，避熟就生，因难见巧。韩孟诗派开一代诗风，在创造出雄奇险怪的意象，在反对传统锐意创新方面做出了突出的贡献，但也难免流入另一种险怪艰奥，拼凑堆砌，玩弄技巧的形式主义。卢仝受到韩愈的影响，诗作过于好奇逞怪。元好问否定了这种诗歌风格，认为这种创作是“鬼画符”。
第十四首
出处殊涂听所安，山林何得贱衣冠。
华歆一掷金随重，大是渠侬被眼谩。
这首诗批评重山林隐士诗轻贱台阁仕宦诗的现象。方回《瀛奎律髓》崇尚“格高”，即古代知识分子所谓嶙峋傲骨、孤芳自赏的精神风貌，认为台阁仕宦都是脑
满肠肥、道貌岸然、功名利禄熏心、仁义礼智满口之徒的卖弄学理、琢句雕章以欺世盗名，往往偏重江湖道学，或有借以自重。元好问借质疑三国时华歆掷金的典故对这种现象提出了质疑。
第十五首
笔底银河落九天，何曾憔悴饭山前。
世间东抹西涂手，枉着书生待鲁连。
这首诗是赞扬李白的诗歌及其才识。李白和杜甫都是盛唐伟大的浪漫主义诗人。李白的诗歌想落天外，气势宏大，情感激昂奔放，语言流畅自然，诗风豪迈飘逸；杜甫的诗歌风格是“沉郁顿挫”，杜甫在诗歌格律、炼字、奇崛等方面对后世的韩愈、孟郊、江西诗派等都有重大影响，有一定的流弊。而元好问崇尚的是雄浑自然的风格，对于刻意雕琢、苦吟等都是持反对意见的。因此，这里元好问以“总为从前作诗苦”而“憔悴”杜甫来反衬李白笔底银河，奔流直下，一气呵成。另一方面，元好问认为李白不光文才卓异，而且也是象鲁仲连一类的人物，关注现实，有政治才能，不为官而周游各地，排难解纷。
第十六首
切切秋虫万古情，灯前山鬼泪纵横。
鉴湖春好无人赋，“岸夹桃花锦浪生。”
这首诗是评论幽僻清冷的诗歌风格。大凡万古言情之作，皆凄切如秋虫之悲鸣；抚写境象，也凄凉如山鬼的零泪。前二句泛叙古今悲情，构造出一片悲愁哀苦的境界。一般认为这两句是在说李贺，因李贺诗中常有“秋虫”、“山鬼”的意象；也有认为指李贺、孟郊二人，因孟郊常以“秋虫”自喻。这两句可解释为泛说全体这类相似风格的诗人。孟郊、李贺都穷愁不遇，作诗都好苦吟，诗风都较幽冷。穷愁本是人生不幸，无可厚非，问题在于如何处穷。元好问的态度非常明确，?认为应该是“厄穷而不悯，遗佚而不怨”（《杨叔能小亨集引》）。孟郊、李贺显然没有如此泰然，寒乞之声不绝于耳，诗境幽冷凄婉。元好问反对幽僻凄冷的诗歌境界，即他所说，“要造微，不要鬼窟中觅活计”（卷五十四《诗文自警》）。孟郊诗歌可谓造微，但他所得不过是秋虫之类幽微之物。李贺也是如此，有些诗篇正是从“鬼窟中觅活计”。孟郊、李贺的这种诗风，与元好问尚壮美、崇自然之旨相背，故元好问讥评之。
后两句“鉴湖春好无人赋，夹岸桃花锦浪生”，正如宗廷辅所说，是“就诗境言之”。“夹岸桃花锦浪生”是李白《鹦鹉洲》中的诗句，元好问借此来形容鉴湖（又名镜湖）春色，展现的是与孟郊、李贺迥然不同的开阔明朗、清新鲜活的境界。“无人赋”三字又表明，他的批评对象绝非孟郊、李贺个别诗人，而是以他们为代表的中晚唐贫士文人，特别是与孟郊近似的一些诗人。由此可见，该诗是通过孟郊、李贺来批评中晚唐穷愁苦吟一派诗人，没有盛唐开阔明朗气象，而流于幽僻凄冷。
第十七首
切响浮声发巧深，研摩虽苦果何心？
浪翁水乐无宫征，自是云山韶頀音。
这首诗是批评拘忌声病以成诗的人。讲究声律是古典诗歌的一个重要特色，对于诗歌的音乐美、节奏感有重要意义。但是对格律规定过于细密，过于雕琢，拘忌于声韵等形式，就会使文学创作受到很大的束缚。元好问崇尚自然天成的诗歌风格，不满那些对声律音韵过于雕琢的作品。后两句，元好问举出元结耽爱山中自然水声的例子来说明，即使没有人为配制音韵曲调的自然之声，也如天籁之音美妙第十八首
东野穷愁死不休，高天厚地一诗囚。
江山万古潮阳笔，合在元龙百尺楼。
潮阳，今广东潮州，教材281页注释为“今广东潮阳”有误。
“诗囚”句，元好问《放言》“韩非死孤愤，虞卿著穷愁，长沙一湘累，郊岛两诗囚”。诗囚，“为诗所囚”，指孟郊、贾岛作诗苦吟，讲求炼字铸句，把诗看作生命中最重要的事情，好像成为诗的囚徒一般。孟郊以穷愁为诗，至死不休，处高天厚地之大，而自我局限于穷苦之吟，真似一个诗中的累囚。“诗囚”二字，与“高天厚地”形成藐小与巨大的强烈对比，亦可见好问之别具匠心，造句用语新颖别致。“死不休”的夸饰手法，亦比“死方休”、“死即休”来得巧妙，勾勒穷愁不断，极深刻独到。
这首诗是评论孟郊的诗，元好问认为他根本不能与韩愈的诗相提并论。孟郊与韩愈同为中唐韩孟诗派的代表，但有不同。孟郊一生沉落下僚，贫寒凄苦，郁郁寡欢，受尽苦难生活的磨难，将毕生精力用于作诗，以苦吟而著称。孟郊的才力不及韩愈雄大，再加上沦落不遇的生活经历也一定程度上限制了他的视野，使得他的怪奇诗风偏向个人贫病饥寒，充满幽僻、清冷、苦涩意象，被称为“郊寒”。而韩愈的诗歌虽有怪奇意象，但却气势见长，磅礴雄大，豪放激越，酣畅淋漓。司空图说他“驱架气势，若掀雷挟电，奋腾于天地之间。”
韩愈的这种气势雄浑，天然化成的诗歌风格正是元好问所崇尚的，而孟郊的雕琢和险怪的风格正是元好问所批判的。因此，元好问认为孟郊和韩愈不能相提并论，韩愈的作品如江山万古长存，与孟郊比，一个如在百尺高楼，一个如在地下。不过，在诗中元好问对孟郊也有同情之意。
第十九首
万古幽人在涧阿，百年孤愤竟如何？
无人说与天随子，春草输赢较几多？
这首诗是批评晚唐诗人陆龟蒙。晚唐后期，唐帝国风雨飘摇，岌岌可危。不少文人在时代的衰飒气氛中走向明哲保身的退隐之路，创作的诗句表现出一种僻世心态和淡泊情思。元好问借用陆龟蒙《自遣诗三十首》之二十四中“恐随春草斗输赢”来批评陆龟蒙等隐士生活在晚唐社会动荡时代，不作忧国感愤之辞而徒兴春草输赢的叹惜。这里也反映了元好问在强调真情实感时是注意到社会现实内容的。不过陆龟蒙象古代许多隐士一样，并非真正忘怀世事，陆龟蒙也写过讽刺现实的作品如《新沙》、《筑城池》、《记稻鼠》等。
第二十首
谢客风容映古今，发源谁似柳州深？
朱弦一拂遗音在，却是当年寂寞心。
这首诗是论及柳宗元与谢灵运，主要是论柳宗元，是说柳近似于谢。谢灵运是第一个大力写山水诗的诗人，他政治失意，纵情山水，肆意遨游，在山水中寻求慰藉，与当时“淡乎寡味”的玄言诗相比，后人认为谢灵运的诗歌自然清新，有高古之风。元好问推崇谢灵运，认为柳宗元诗歌淡泊古雅，深得谢灵运之遗音。前两句在一起是说，谢灵运诗的风神容态，照映古今，后世诗人，谁能像柳宗元一样有谢客风容，并深有所得呢？后两句是说柳宗元的诗淡泊简古，如清庙之瑟，朱弦一拂，唱叹余音宛在，此冷寂神境，以暗喻道出，恰是如同当年谢灵运寂寞心境的写照。
第二十一首
窘步相仍死不前，唱醻无复见前贤。
纵横正有凌云笔，俯仰随人亦可怜。
窘步相仍：窘步，迈步迫促。相仍，相沿袭。这里指以诗唱和酬答时次韵诗受到别人诗韵脚的束缚，不能自由表抒己意。古人有用诗歌相互酬答唱和的传统。起初，和诗时只要和意即可，和诗的体式、韵脚都不用顾虑。但是后来，却发展为和诗必须用所和之诗的韵，这称为和韵。和韵有同韵与次韵之分，同韵，是韵同而前后次序不同；次韵，是韵同且前后次序也相同。这种方法源于元白，皮日修、陆龟蒙也这样写，到了宋代苏轼、黄庭坚后，和韵次韵盛行，成为诗的一种体式。
这首诗是批评诗歌酬唱中的和韵风气。由于这种次韵酬唱的诗往往受到原诗韵脚的拘束和词义的限制，使作者不能自由地抒发自己的心迹，反要俯仰随人，窘步相仍，因此，元好问对这种诗风给予了辛辣讽刺，指出其“亦可怜”。要求诗人应该象庾信那样“纵横自有凌云笔”，大胆自由抒发自己地真性情，不要做随在别人后面的亦步亦趋的可怜虫。
第二十二首
奇外无奇更出奇，一波才动万波随。
只知诗到苏黄尽，沧海横流却是谁？
这首诗是对求奇追险诗风及其流弊的批评。苏轼、黄庭坚是北宋影响巨大的著名诗人，两人的诗歌都有很高的成就。苏轼的诗歌气象宏阔，铺叙宛转，意境恣逸，笔力矫健，常富理趣，但苏诗散文化、议论化倾向明显。苏轼有满腹才学，难免在诗中卖弄，以出新意。黄庭坚作诗则力求新奇，选材僻熟就生，喜用他人未用的典故和字句，造拗句，押险韵，做硬语，诗风生新瘦硬峭拔，善于出奇制胜。他所用“夺胎换骨”、“点石成金”增加了“以才学为诗”的倾向。苏、黄两人在技巧上力求出新，对传统有所发展变化，取得了卓著的成绩，因此元好问承认了他们在诗歌上的成就“只知诗到苏黄尽”和影响力（“一波才动万波随”）。但是另一方面，苏黄的后学者却往往没有苏黄的才力，未得其长，先得其短，容易出现一味崇尚奇险、堆砌生典、搜罗怪异形象，语言生硬晦涩、词句雕琢不自然的弊端（“奇外无奇更出奇”）。元好问批评了苏、黄诗歌缺点所造成的不良风气，同时，这也反映了元好问崇尚自然、雅正，反对险怪、雕琢的诗歌思想。
第二十三首
曲学虚荒小说欺，俳谐怒骂岂诗宜？
今人合笑古人拙，除却雅言都不知。
根据理解，结合注释46及郭绍虞《中国历代文论选》，第二句“俳优”应为“俳谐”。
曲学，乡曲简陋的学问。虚荒，虚假荒谬。小说，无足轻重之说。欺，欺人骗世。
这首诗是排斥俳谐怒骂的不良习气，体现元好问尚雅的旨趣。我国自古就有“诗庄”的传统，语言庄重而优雅是古典诗歌的特色。诙谐游戏和詈骂的文字被认为难登大雅之堂的。把文章当作游戏、调笑的工具，初见杜甫《戏作俳谐体遣闷》、李商隐《俳谐》，到晚唐时仿效的人便多起来。严羽《沧浪诗话》称宋诗“其末流甚者，叫嚣怒张，殊乖忠厚之风，殆以骂詈为诗”。黄庭坚《答洪驹父书》“东坡文章妙天下，其短处在好骂，慎勿袭其轨也”。苏轼却认为嬉笑怒骂可成文章，《续资治通鉴》卷八十六云：“轼与弟辙，师父洵为文，常自谓文章如行云流水，初无定质，虽嬉笑怒骂之辞，皆可书而诵之。”
但是元好问尊奉的是儒家的“温柔敦厚”、“思无邪”、“发乎情，止乎礼仪”的诗教理论，要求语言符合雅正的标准。因此，元好问不同意苏轼的观点，批评了“俳谐怒骂”的语言风格。元好问认为“曲学虚荒”，“小说欺”，谨奉儒家诗教，这
也体现了他保守的一面。
第二十四首
“有情芍药含晚泪，无力蔷薇卧晚枝”。
拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。
这首诗是嘲讽秦观的诗风。秦观是北宋婉约词派的代表作家之一，他的诗词风格柔弱纤丽，修辞精巧，元好问称是“女郎诗”，露讥讽之意。这表明元好问崇尚的是象韩愈那样雄浑刚健的风骨之美。
但是元好问的这种倾向性鲜明的审美观点过于绝对化，文学艺术可以也应当有多元的审美风格。刚健雄浑固然可贵，婉约秀丽也有娱人之美。在诗歌风格上，应当允许审美主体各有其好。不过作为生长在北方，仕于金王朝的诗人元好问来说，倾心于诗歌的雄浑苍茫之美，是十分自然的。
第二十五首
乱后玄都失故基，看花诗在只堪悲。
刘郎也是人间客，枉向春风怨兔葵。
《戏赠看花诸君子》：刘禹锡此诗，通过人们在长安一所道观――玄都观看花这一生活琐事，讽刺了当时的朝廷新贵。这首诗表明上看诗描写人们去玄都观看桃花的情景，实质上却是讽刺当时权贵的。千树桃花，喻十年来由于投机而在政治上得意的新贵；看花人，喻趋炎附势、攀高结贵之徒。他们为了富贵利禄奔走权门，就如同在紫陌红尘中赶热闹看桃花一样。最后一句指出，这些权贵不过是我被排挤出外以后被提拔起来的罢了。这首诗中的轻蔑和讽刺是辛辣的，所以《旧唐书·刘禹锡传》说是“语涉讥刺”，《新唐书·刘禹锡传》说是“语讥忿”。
《再游玄都观》这首诗是上一首的续篇。从表面上看，它只写玄都观中桃花盛衰存亡，实际上是旧事重提，象权贵挑战。桃花比新贵，种桃道士指打击革新运动的当权者。但是他们已经“树倒猢狲散”了，而被排挤的人，却又回来了，真是世事难料。诗人表现了不屈和乐观。所以，《旧唐书·刘禹锡传》说：“执政又闻诗序，滋不悦”，《新唐书·刘禹锡传》未引诗歌，却引出序中兔葵、燕麦等语尤为不满。
这首诗是批评刘禹锡的《戏赠看花诸君子》和《再游玄都观》二诗及诗歌的怨刺问题。元好问论诗，主张温柔敦厚，明确反对直露刻薄的怨刺。在他众多的诗文禁忌中，就有“无狡讦”、“无为妾妇妒，无为仇敌谤伤”等形式戒条。他认为，即使有“不能自掩”的“伤谗疾恶不平之气”，也应该“责之愈深，其旨愈婉，怨之愈深，其辞愈缓”（《杨叔能小亨集引》）。
在这首诗中，元好问实际上是继承前人的观点，批评《再游玄都观》及其诗序的怨刺失度。元好问认为，如果说刘禹锡的《戏赠看花诸君子》一诗是戏赠之作，尚无伤大雅，但《再游玄都观》一诗就怨刺失度了，尤其是诗序中所谓“重游玄都，荡然无复一树，唯有兔葵燕麦动摇于春风耳”，将所有当权者斥为兔葵、燕麦，打击面太大，贬损太过，不免流于刻薄。前两句概括刘禹锡创作《再游玄都观》的背景，“乱后”指刘禹锡被贬十四年间皇权迭变、宦官专权、藩镇割据的动乱时局，“失故基”指刘禹锡诗前小序所说“荡然无复一树”的衰败景象，看花诗指《戏赠看花诸君子》一诗。这两句诗认为当时一切只值得悲伤，不应该再出怨刺之语。后两句是全诗的关键，“刘郎”一句，借用刘诗“前度刘郎今又来”之语，说刘禹锡也是凡人。“枉向”一句，拈出《再游玄都观》诗序为批评重点。“枉”是“错”的意思，与“枉著书生待鲁连”（《论诗三十首》）的“枉”字同意。两句连在一起，是说刘禹锡也是凡人，不能免俗，却错将所有人都指斥为东风中的兔葵、燕麦一类，加以嘲讽。可见，这首诗着重批评《再游玄都观》尤其是诗序的怨刺失当。
第二十六首
金入洪炉不厌频，精真那计受纤尘。
苏门果有忠臣在，肯放坡诗百态新？
这首诗是评苏轼及其后学的诗，可与第二十二首对照看。苏轼是一位天才的文学巨匠，在等多方面都达到极高的造诣，堪称宋文学最高成就的代表。苏轼学博才高，以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春，在艺术上开一代之风。苏诗虽然有议论化、散文化倾向，但是由于苏轼杰出的才能，他的诗多数比喻生动新奇，妙喻连生；用典稳妥精当，浑然天成；对仗精工活泼，不落俗套。苏轼对艺术技巧的把握可谓挥洒自如，如行云流水不留锻炼痕迹。所以元好问给予苏轼诗歌以高度评价，称赞他的诗是经得起锤炼，不受纤尘的真金。
苏轼在当是文坛上有巨大的声誉，有许多文人围绕在其周围。著名的有苏门四学士：黄庭坚、张耒、晁补之、秦冠。这四人都没有继承苏轼的思想和艺术。黄庭坚是江西诗派的开创者，秦观长于词，其诗如词一样婉约。张、晁成就不大。至于其他后学者既没有苏轼的思想，又没有苏轼的才力，往往在文字、典故、辞藻方面追求新奇，以至于怪样百出。于是在这首诗的后两句，元好问不满并批评了这种风气。
第二十七首
百年才觉古风回，元祐诸人次第来。
讳学金陵犹有说，竟将何罪废欧梅？
这首诗回顾了宋诗的发展，批评苏黄后学抛弃欧、梅关注现实、平易自然的诗风。宋太祖到仁宗（960－1063）约100年时间里，文坛上总的倾向是承袭晚唐余风，内容单薄，文风华靡。尤以取法李商隐的西昆体缺乏李诗的真挚情感和深沉感慨，专门模仿李诗的艺术外貌，只注重音节铿锵，辞采精丽，又喜用典故，力图表现才学工力。这种诗风一直到北宋中的欧阳修、梅尧臣、苏舜钦等人从理论到实践上继韩柳提倡古文进行诗文革新才得以扭转。因此元好问称“百年才觉古风回”。“元祐诸人”指苏轼、黄庭坚、陈师道等诗人（其诗歌成就及流弊参看第二十二、二十三、二十六首）。“金陵”是指王安石，王安石也是北宋大文学家，政治家。王辟之《渑水燕谈录》：“公之治经尤尚解字，末流务为新奇，浸成穿凿。朝廷患之。诏学者兼用旧传注，·····于是学者皆变所学，至于著书以诋公之学者，且讳称公门人。”王安石变法失败后，王安石的一些著作被朝廷禁止，不少门人亦讳言是其门人，所以元好问说“讳学金陵犹有说”。但是苏黄后学、江西诗派不注重思想内容，一味求奇求变，连欧阳修、梅尧臣都废而不学，元好问责问批评了这种风气。
第二十八首
古雅难将子美亲，精纯全失义山真。
论诗宁下涪翁拜，未作江西社里人。
这首诗评论江西诗派。宋人是推崇学习杜甫的，而李商隐的能得杜甫遗意，学杜要先学李商隐，宋人早具有此说法。在元好问看来，以黄庭坚为首的江西诗派虽然标榜学杜，但并未抓住杜诗的真髓，而专在文字、对偶、典故、音韵等形式上模拟因袭，结果既未学到杜诗的古朴风雅得真谛，也完全失去了李商隐的精美纯厚的风格。因此他明确表示，不愿与江西诗派为伍，不愿拾江西诗派的牙唾。但是，这里元好问对于黄庭坚的态度怎样呢，关键是“宁”字的理解。教材P285注释57解释为“岂能”。也有不同理解，下面介绍一下周振甫、冀勤编注钱钟书《谈艺录》的《〈谈艺录〉读本》中“鉴赏论第七”：
《谈艺录》（七）元好问论黄庭坚诗解：遗山诗中“宁”字，乃“宁可”之意，
非“岂肯”之意。如作“岂肯”解，则“难将”也，“全失”也，“宁下”也，“未作”也，四句皆反对之词，偏面复出，索然无味。作“宁可”解，适在第三句，起承而转，将合先开，欲收故纵，神采始出。其意若曰：“涪翁虽难亲少陵之古雅，全失玉溪之精纯，然较之其门下江西派作者，则吾宁推涪翁，而未屑为江西派也”：是欲抬山谷高出于其弟子。然则江西派究何如。乃紧接下一绝曰：“池塘春草谢家春，万古千秋五字新，传语闭门陈正字，可怜无补费精神”；盖举后山以概其余西江诗人，此外比诸郐下，不须品题。遂系以自述一首，而《论诗绝句》终焉。《遗山集》中于东坡颇推崇，《杜诗学引》称述其父言：“近世唯山谷最知子美”，而《论诗绝句》伤严寡恩如彼，倘亦春秋备责贤者之意。遗山所深恶痛绝，则为江西派，合之《中州集自题》绝句，更彰彰可见。（153页）
《〈谈艺录〉读本》注解：这一则讲元好问《论诗》中论黄庭坚的诗：“古雅难将子美亲，精纯全失义山真。论诗宁下涪翁拜，未作江西社里人。”钱先生先抓住“宁”字来讲，认为是“宁可”的“宁”，即宁可向黄庭坚拜倒，不作江西诗派中人。即把黄庭坚突出于江言诗派以外，认为黄庭坚还是可取的。虽然黄庭坚的诗不如杜甫诗的古雅，全失李商隐诗的精纯，但还是好的。元好问为什么要向黄庭坚下拜，在《论诗》里没有说。《论诗》说的“池塘春草谢家春，万古千秋五字新”，称谢灵运“池塘生春草”为“新”。但黄庭坚论诗并不主张“新”，因此这跟黄庭坚无关。又说：“传语闭门陈正字，可怜无补费精神。”这是批评陈师道作诗时，闭门苦思。即把陈师道代表江西诗派，贬低陈师道即贬低江西诗派。钱先生又引元好问《杜诗学引》称“近世唯山谷最知子美”。朱弁《风月堂诗话》：“山谷以昆体工夫，到老杜浑成地步。”元好问“宁下涪翁拜”，可能就为了这点。所以他的诗里就称杜甫的古雅，李商隐的精纯，认为黄庭坚都不及。虽不及，但他“以昆体工夫，到老杜混成地步”，所用的工夫还是好的，所以还推重他吧。
第二十九首
池塘春草谢家春，万古千秋五字新。
传语闭门陈正字，“可怜无补费精神”。
这首诗是批评江西诗派的代表人物陈师道。陈师道的作诗方式是“闭门觅句”式的苦吟，着意于锤炼字句，在形式技巧上下功夫。“池塘生春草，园柳变鸣禽”是谢灵运《登池上楼》的名句，意象清新，浑然天成，写出了盎然春意。元好问崇尚自然天成的诗歌，反对雕琢粉饰，因此这里称赞谢灵运的这个名句万古常新，进而讽刺陈师道闭门觅句，只是徒然浪费精神，写不出什么好作品。
第三十首
撼树蜉蝣自觉狂，书生技痒爱论量。
老来留得诗千首，却被何人校短长？
这首诗是《论诗三十首》的最后一首，也是结束语。他自谦自己象蚍蜉撼树一样不自量力，只是书生一时技痒爱议论罢了。元好问在这组诗中基本按时间顺序评论了自汉魏到宋代的许多著名的诗人和诗歌流派，针砭时弊，旗帜鲜明地表明了自己的文学观点，对后世有重要影响。
论诗绝句三十首 元好问 元好问是金代著名诗人和文学理论批评家。元好问论诗主张天然真淳，反对堆砌雕琢，重视独创精神，宣扬恢复建安以来诗歌的优良传统，是位有独到见解的诗歌评论家。元好问的《论诗三十首》是继杜甫之后运用绝句形式比较系统地阐发诗歌理论的著名组诗。他评论了自汉魏至宋代的许多著名作家和流派，表明了他的文学观点，对后世有重要影响。 但是目前对全部《论诗三十首》作注解的，并不多见。笔者结合电大教学的需要，试图对之进行简要分析。 第一首 汉谣魏什久纷纭，正体无人与细论。 谁是诗中疏凿手？暂教泾渭各清浑。 汉谣，指汉乐府民歌。 魏什，指建安诗歌。什，《诗经》的雅、颂，以十篇为一卷，称为“什”，后来便以“什”指诗篇。 泾渭各清浑，泾水、渭水一清一浊，合流时清浊分明，泾渭各清浑即指泾渭分明。这是元好问《论诗三十首》的第一首，表明了他写这组论诗诗的动机、目的和标准。元好问以《诗经》的风雅传统为“正体”，认为汉乐府和建安文学是这一传统的继续，他针对宋金诗坛上的一些弊病和“伪体”盛行、汉魏诗歌传统的淆乱，以“诗中疏凿手”为己任，要在纵览诗歌创作的历史中正本清源，区别正伪，使之泾渭分明，从而廓清诗歌发展的正确方向。 第二首 曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄。 可惜并州刘越石，不教横槊建安中。 这首诗反映了元好问推崇建安诗人的具有雄浑刚健风骨之美的诗歌。他首推曹植和建安七子之一的刘桢为诗中“两雄”，以“坐啸虎生风”形象地比喻他们的诗歌风格雄壮似虎。曹、刘是建安风骨的杰出代表，钟嵘评曹植的诗“其源出于国风，骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质，粲溢今古，卓尔不群”，评刘桢“其源出于古诗。仗气爱奇，动多振艳，真骨凌霜，高风跨俗”。标举曹刘，实际上是标举了他们所代表的内容充实、慷慨刚健、风清骨俊的建安文学的优良传统。 西晋诗人刘琨，被认为“雅壮而多风”（《文心雕龙·才略》），“言壮而情骇”（《文心雕龙·体性》），有“清拔之气”（《诗品》）。元好问推出刘琨，正是从其可比建安诸子的慷慨悲壮，梗概多气的艺术风格着眼的。 第三首 邺下风流在晋多，壮怀犹见缺壶歌。 风云若恨张华少，温李新声奈若何。 邺：邺城，东汉末曹操的据守之地，是建安时代实际上的政治文化中心。以曹氏父子为中心，建安七子及其他文人环绕，形成了邺下文学集团。是建安文学的中心。 元好问认为西晋诗坛中继承了建安文风的有不少，建安风骨的影响还是比较大（“壮怀犹见缺壶歌”【唾壶敲缺】亦作【唾壶击缺、“唾壶敲缺”】，《世说新语·豪爽》：“王处仲（王敦）每酒後辄咏‘老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已’。以
解析 元好问《论诗三十首》 蕴含的诗歌理念 解非 第一首 汉谣魏什久纷纭，正体无人与细论。谁是诗中疏凿手？暂教泾渭各清浑。 赏析 元好问认为汉乐府民歌与建安诗歌是对《诗经》的风雅传统"正体"继承与发扬，是值得借鉴与学习的，而宋金诗坛上"伪体"盛行，汉魏诗歌传统得不到弘扬，迫切需要有"诗中疏凿手"出世来正本清源，引领诗歌发展的正确方向。这"诗中疏凿手"就是我们今天的"诗评家"。且由诗评家来分开泾水、渭水这样一清一浊的诗歌之流。这组诗：论诗的动机、目的和标准。 第二首 曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄。可惜并州刘越石，不教横槊建安中。 赏析 元好问用形象的比喻来推崇曹植和刘桢为建安诗人的"两雄"，诗歌风格"啸虎生风"，具有骨气奇高，真骨凌霜之美。这也是肯定了风骨刚健、风神飘逸的建安文学的风骨论。而西晋诗人刘琨的"雅壮而多风"和"清拔之气"（《诗品》）可比建安风骨。这组诗：论诗歌的艺术风格。 第三首 邺下风流在晋多，壮怀犹见缺壶歌。风云若恨张华少，温李新声奈若何。 赏析 元好问认为建安文风西晋时期的诗人继承的很多，建安风骨的影响比较大，真的就是："壮怀犹见缺壶歌"。但是，诗歌绮靡文风也已经潜滋暗长了，他以张华为例子，指出张华的诗歌："儿女情多，风云气少"。（钟嵘评张华诗语）以至于到了晚唐的温庭筠、李商隐更是儿女情长，风格婉约。而这样的绮靡婉艳，文字妍冶的诗歌是不利于诗歌的发展的，虽然诗人的名气高，也不过一时罢了，缺乏豪壮慷慨之气的诗歌无建安的风骨，而风骨才是元好问所肯定的诗品，所以"奈若何"句表明了元好问对绮靡文风的强烈不满之情绪。这组诗：论诗人的品格。 第四首 一语天然万古新，豪华落尽见真淳。南窗白日羲皇上，未害渊明是晋人。 赏析 这首诗是元好问评价陶渊明的，元好问崇尚陶渊明诗歌自然天成，无人工雕琢粉饰的痕迹，清新真淳而无矫揉造作诗风。如陶渊明的："采菊东篱下，悠然见南山"。诗句是那么的自然质朴，剥尽铅华，独见真率，具有真淳隽永、万古常新的诗艺魅力。但是，在元好问心目中陶渊明虽然能高卧南窗向往古代，但是他并不超脱飘逸，他的诗歌还是运用了自然平淡的文笔反映了晋代的现实。也就是说陶渊明并未超脱于现实之外，还算不上真正的隐者。这组诗：论诗歌的境界。 第五首 纵横诗笔见高情，何物能浇块垒平？老阮不狂谁会得？出门一笑大江横。 赏析 这首诗是元好问评价阮籍的，他认为阮籍的诗歌文笔纵横，有如长江奔流一般的恣肆，
《现代诗两首》、《致空气》、《樵夫，别砍那棵树》 二、教学重难点： 1、反复朗读，把握两首诗的中心思想和内容，体会诗人的情感。 2、理解诗歌寄情于物、借物抒情的写法。 3、理解诗的象征意义。 4、体会“老橡树”的象征意义，品味感情强烈的诗句。 《现代诗两首》 一、《长城谣》 （一）作者简介： 席慕蓉，1943年生。蒙古族女诗人。蒙古名字全称穆伦席连勃，意为浩荡大江河。“慕蓉”是“慕伦”的音译。她是蒙古族王族之后，外婆是王族公主。在父亲的军旅生活中，席慕蓉出生于四川。十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。毕业后任台湾新竹师专美术科副教授，举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。1981年，台湾大地出版社出版席慕蓉的第一本诗集《七里香》，一年之内再版七次。其他诗集也是一版再版。 席慕蓉多写爱情、人生、乡愁，写得极美，清新、易懂、好读也是她拥有大量读者的重要原因之一。 （二）朗读课文，掌握生字生词： ài yáo jùdiān fén chì 隘口歌谣蹲踞山巅焚起敕勒川 （三）默读课文，赏析诗歌： 1、概括每节诗的内容： 明确：第一节：诗人以历史的视角，凸现长城的沧桑之感；第二节：抒发诗人对长城的依恋和赞美之情。第三节：诗人借梦境表达自己对故乡的思恋之情。 2、第一节写了什么？ 明确：悲欢、恩怨、无情、冷眼。写一部浩浩荡荡的长城史，两千多年的争战和杀伐。长城作为历史的证人历尽沧桑，见证了千古的悲欢离合。使诗歌的气势一下子显得大气磅礴。 3、第二节写了什么？诗人是如何抒情的？ 明确：总、一……就……，抒发作者对长城的依恋之情和赞美。 “总”字写出诗人日夜牵挂故乡；“一……就……”写出诗人心系长城以及长城在诗人心中的地位和影响。诗人把长城当成自己的根基和灵魂的寄托之所，所以才有魂牵梦绕、挥之不去的情结。 4、第三节写了什么？ 明确：（不眠）梦回长城 5、为什么要通过“敕勒”、“阴山”、“黄河”这几个地名来抒情？ 明确：“敕勒”、“阴山”是作者的故乡，黄河是中华民族的象征，由此可见诗人身居他乡，心系故园。诗人希望有梦，好梦回故乡。但好梦难成，因为浓浓的思乡情使诗人夜不能寐！ （四）诗歌主旨： 这是一首咏物抒怀、反观历史的抒情诗。主体意象是长城，但诗中也有对黄河的思念；抒情的主线是表达对故乡的思念，但诗中也有对历史的观照和反思。 二、《一片槐树叶》
励志现代诗歌大全 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《励志现代诗歌大全》的内容，具体内容：分享一些励志的现代诗歌，喜欢的可以收藏下来哦。下面是我给大家整理的励志现代诗歌，供大家参阅!励志现代诗歌：《阅读》那一刻我仿佛一株植物抖动细碎的枝叶... 分享一些励志的现代诗歌，喜欢的可以收藏下来哦。下面是我给大家整理的励志现代诗歌，供大家参阅! 励志现代诗歌：《阅读》 那一刻我仿佛一株植物 抖动细碎的枝叶 阳光里行走，安静 在字里行间。 写作，思考 我们能做些什么， 和不做些什么 我怀疑来自天堂的所有 卑贱的声音，那么远，又那么近 尖声刺着。 励志现代诗歌：《无花果》 我不开花 是因为内心的忧郁
无人了解的钟声内部 失眠于梅雨季节 眼眶湿润。相关和不相关的 她，囚禁于无形的牢笼 数不尽的黄昏 发芽的枝桠不停地生长 在秋天。那里。黄橙橙的 果实，沉默和危险 一枚一枚 无声坠落。 励志现代诗歌：《月是一杯酒》 对影成三人 独缺你 高挂桂枝上 但，无处不在的银色 满腹的心事 月是酒杯口 夜的酒樽笼罩了 醉醺醺，月朦胧 那些生活的嗝 励志现代诗歌：《看柳丝在风下矫情》我的视线伸得老长
从人类的崎岖拉直夜晚的诗行与梦想作别 执手河堤的月光 亲，给大地一个吻 穿在座椅身上 将昨天一切融入腹腔 让它年年花开岁岁有果 用春夏酿酒，秋冬作陪 一杯蓝月，跌入酒中 看一池春光 煽动水袖 我提炼酒精织衣 在面料下搬运体温， 感染秋后的莲 于空洞中安放锋利的刃 切削攀援的丝 一些柔软在壳里推 来不及，退让 只能在水中重生 就着夜色 无论：下雨，天晴 埋于意境，看柳丝在风下矫情
怎样写现代诗 一、现代诗的定义 现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。 二、现代诗的形式和要求 诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。 就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的……就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的…… 一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求绝对自由取材。④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。 三、感知 先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。“可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。 感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。 四、提炼 提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知之后接踵而来的第二步工作。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加工，使之升华为诗的主旨。写诗最要紧的是立意。立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。“意义高低决定诗的社会价值和美学价值，所以许多诗人都熬费苦心地在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”。由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性，给作品蒙上了一层神秘的色彩。 五、组合 写诗除了要认真遣词用语，讲究文辞外，还必须十分讲究字与行、行与行之间的结合方式。诗是内视力特别强的一种艺术形式，要求诗人用高度艺术的语言，抒发他在某种境遇里对某些事物的所见、所感、所思，用诗来袒露自己的心灵，传达自己的心灵信息，以表达对客观事物的深刻感受。而感受是诗人对客观事物的一种认识活动，是对审美客体的直接把握。所
诗词大会决赛试题 一、第一环节：“大浪淘沙”（包括10道选择题） 每组将答案写于答题板上 选择题 1．古人对“月”有着深厚的感情，“望月怀人”常常成为古诗词中的题材，“海上生明月，天涯共此时”这一名句就出自一首望月怀思的名篇，请问，这句诗出自哪里？ A、杜甫《月夜忆舍弟》 B、九龄《望月怀远》 C、白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 答案：B （易） 2.苏轼在《饮湖上初晴后雨》中用“淡妆浓抹总相宜”来比喻什么地方的美景？ A、瘦西湖 B、西湖 C、许州西湖 答案：B （易） 3.咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”描写的是哪种植物？ A、松树 B、梅花 C、竹子 答案:C（易） 4.历史上说“我不能为五斗米折腰向乡里小人”的是： A．嵇康B．陶渊明C．白 答案：B（易）
5.哪一句是描写梨花的？ A、一枝轻带雨，泪湿贵妃妆。 B、遥知不是雪，为有暗香来 C、倾国姿容别，多开富贵家 答案：A （易） 6.周邦彦《西河·金陵怀古》词中“夜深月过女墙来，伤心东望淮水”，化用了哪位诗人的诗句？ A、禹锡 B、白居易 C、杜牧 答案：A （易） 7.“一日不见，如隔三秋”最早出自哪里？ A、《山海经》 B、《诗经》 C、《楚辞》 答案：B （易） 8.苏轼《六月二十日夜渡海》诗云“空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声”，“鲁叟”指的是谁？ A、苏轼自己 B、孔子 C、孟子 答案：B （易） 9.宋玉的《神女赋》、《高唐赋》中记载一起出游的楚王是：A．楚怀王B．楚文王C．楚襄王 答案：C（一般） 10、“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川”。描写的是哪个季节？A、盛夏B、春季C、深秋 答案：B （易）
2、现代诗二首 教学目标 1、知识与能力：准确认读课文下注的词语，并掌握它们的意义；引导学生学习现代诗，了解其特点；朗读诗歌，在反复诵读中体会诗的意境和作者的情感。 2、过程与方法：诵读入境，欣赏诗意培养学生对诗歌的兴趣，提高其鉴赏能力。 3、情感、态度价值观：通过对诗歌的学习，体会诗人对故国家园的思念与热爱，培养学生的爱国主义情感。 教学重点 体会诗境之美以及作者强烈的感情。 教学难点 体会作者如何营造意境，如何以物寓情抒发感情。 教学准备 教师准备：1．搜集作者的资料，准备诗歌的配乐朗诵课件。2．了解诗歌朗诵的相关常识。 学生准备:1．预习诗歌，反复朗读，准确认读文中字词。2．自选一首现代诗，作好准备，参加朗诵比赛。 教学过程 第一课时 一、导入新课，简介作者 1、师:放《长城谣》“万里长城万里长，长城外面是故乡……”同学们听到的是什么歌？歌词歌唱了什么？(学生回答略) 长城，一个萦绕了几个世纪的梦想，一个凝聚了万千沧桑的奇迹，一个似乎永远沉睡又永远充溢着激情的建筑。在华夏儿女心中，长城早已是我们伟大祖国的象征，中华民族的象征，无论是身在祖国，还是身在异乡，长城始终连着华夏儿女的心房，无可替代地成为华夏儿女心中的永恒。谁说起长城，都会热血沸腾，隔海相望，与祖国大陆同根生，血肉相连的台湾同胞更是如此。今天，就让我们在台湾著名女诗人席慕蓉的《长城谣》里再次仰望历史的苍穹，谛听游子的心音。 2、介绍作者 说起席慕蓉，可能大家不是很熟悉，但是在老师的中学时代，她曾是我们膜拜的偶像。她的诗和散文都写得极美，下面我们先来看看作者的有关介绍。 席慕容，蒙古族王族之后，外婆是王族公主。1943年出生于重庆，之后随父亲定居台湾。入台北师范艺术科、台湾师范大学艺术系，再后来入比利时布鲁尔皇家艺术学院专攻油画，多次获多种绘画奖。第一本诗集《七里香》一年之内再版七次，其他诗集也是一版再版。 她的故乡，是她诗中的“刺勒川，阴山下”的那个莽莽苍苍的大草原。可是因为命运的安排，她不在那出生，也不在那长大，更从未回故乡看看。可是，作为多情的诗人，她与故乡有着割不断的血脉关系，故乡是她精神的归宿，灵魂的家园，她只有在梦中、在诗中尽情抒发自己的乡思乡愁。此诗就是在此种情境下写成的。 她多写爱情、人生、乡愁，写得极美，清新、易懂、好读是她拥有大量读者的原因。 二、以“法”引读 1、介绍朗读诗歌应注意的问题 节奏、重音、停顿、感情、音质、表情、动作……其中感情最重要。
篇一：励志诗 作者：彬之彬 没有一帆风顺的人生 也没有坐享其成的生活 所以 当我们独自航行在人生的大海上时 每时每刻都应做好准备 即使遭遇狂风，大浪，暴雨，烈日 也应毫无惧怕 因为只有不畏艰辛的人 才有机会享受到人生最简单的快乐 ﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎篇二：成长励志 作者：六梦 《坚忍》 每一个伟大的成功者 都有一个共同的秘密 在于不屈不挠的意志 在于执着顽强的忍耐 即使因为 屡次的失败而血肉模糊 屡次的打击而遍体伤痕 屡次的劫境而困苦难撑 而他们 仍然痴心不改 仍然坚持到底 心中有一股神圣的力量 激励自己不断向上 努力奋斗的人儿 大自然也会偏爱 最终赠你财富或地位作为嘉赏 《果断》 犹豫不决的坏习惯 不经意中耗掉你的精力 无察觉中毁掉你的机会
击败这个成功道路上的敌人 不要等到明天 就在此刻 调动常识和敏锐的判断 做出果断的决定 强迫自己实行 不管面临多少困难 都不要再改变 做出了选择 就不要后悔 不要再拿出来讨论 让它成为最终的目标 要坚定要迅捷 要大声向人们宣布 一切都已经决定 果断 是自信的体现 是所有强者人格的特质 是人类优秀品质的核心 《自信》 不要马马虎虎 不要三心二意 追求绝对的准确 追求相对的完美 就算一个字也要写好 才会真正的收获快乐 无论在任何时候 都要对自己充满信 无论遇到任何羁绊 都要坚定向前 相信自己是最棒的 所有的困难都会被击垮 ﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎篇三：思想 作者：夏日秋风 我必须重新设置程序 才能把光打开
水，为大海奔波 鸟，为天空飞翔 那些抗议的鱼，得到了选票 从此，大海变得安详 很久以来，我一直坚信 我只是临时来到这世上 我变换姿势，以适应世界 为了讨好上帝 我清洗自己的灵魂 可是，小心翼翼的影子 还是掉进了黑夜的陷阱 情侣们彼此托付了青春 得以建立家庭 请打开黑夜的门吧 里边住着一群盼望黎明的人 我挑选了一些闪亮的日子 摆在地摊上出售 掉进黑夜的灯，急切的等待电源 好了。现在你们可以盛开 融入万紫千红 记住，孩子，当太阳升起 要保持微笑，像一朵玫瑰 ﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎ 篇四：进发 作者：塞宾的左手 两个节气之间隔着一座蜿蜒的迷宫 心灯亮起的时候白鸽从月影中消失了 我抚摸身下的骏马明天的路途仍将是一招定式 青铜的酒樽静坐在喧哗的王庭 寄予哀思时请一炷香让倦鸟安歇 在迷途中一路探问陌生的轨迹上堆满猝不及防的笑靥东风一直在被召唤露水从未停止凝结 春草疯长成呐喊的时候我的泪水必将决堤 离开一个城市的时候我没有迟疑脉脉或是不舍 新鲜的泥土在岁月中苍老由是怀念最开始的生疏
十首最值得阅读的现代诗------ 在这些作品面前，我体会到了什么是高山仰止。无论你是否喜欢诗歌，但只要你以中文为母语，这些作品就值得你认真阅读。 任何精彩的语言在这些作品面前都会变得苍白，我只有强烈的推荐： 一、第十首，余光中的《等你, 在雨中》： 等你, 在雨中, 在造虹的雨中 蝉声沉落, 蛙声升起 一池的红莲如红焰, 在雨中 你来不来都一样, 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨 永恒, 刹那, 刹那, 永恒 等你, 在时间之外在时间之内, 等你, 在刹那, 在永恒 如果你的手在我的手里, 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔, 我会说, 小情人 诺, 这只手应该采莲, 在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆, 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了忽然你走来 步雨后的红莲, 翩翩, 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里, 有韵地, 你走来 看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，
说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。 二、第九首，林徽音的《笑》： 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡。 艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。 那是笑——神的笑，美的笑： 水的映影，风的轻歌。 笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。 轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。 那是笑——诗的笑，画的笑： 云的留痕，浪的柔波。 据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。 三、第八首，废名的《星》： 满天的星， 颗颗说是永远的春花。 东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。 清晨醒来是冬夜梦中的事了。 昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网， 疏而不失， 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。
元好问论诗绝句三十首 第一首 汉谣魏什久纷纭，正体无人与细论。 谁是诗中疏凿手？暂教泾渭各清浑。汉谣，指汉乐府民歌。 魏什，指建安诗歌。什，《诗经》的雅、颂，以十篇为一卷，称为“什”，后来便以“什”指诗篇。 泾渭各清浑，泾水、渭水一清一浊，合流时清浊分明，泾渭各清浑即指泾渭分明。 这是元好问《论诗三十首》的第一首，表明了他写这组论诗诗的动机、目的和标准。元好问以《诗经》的风雅传统为“正体”，认为汉乐府和建安文学是这一传统的继续，他针对宋金诗坛上的一些弊病和“伪体”盛行、汉魏诗歌传统的淆乱，以“诗中疏凿手”为己任，要在纵览诗歌创作的历史中正本清源，区别正伪，使之泾渭分明，从而廓清诗歌发展的正确方向。 第二首曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄。 可惜并州刘越石，不教横槊建安中。这首诗反映了元好问推崇建安诗人刘琨的具有雄浑刚健风骨之美的诗歌。他首推曹植和建安七子之一的刘桢为诗中“两雄”，以“坐啸虎生风”形象地比喻他们的诗歌风格雄壮似虎。曹、刘是建安
风骨的杰出代表，钟嵘评曹植的诗“其源出于国风，骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质，粲溢今古，卓尔不群”，评刘桢“其源出于古诗。仗气爱奇，动多振艳，真骨凌霜，高风跨俗”。标举曹刘，实际上是标举了他们所代表的内容充实、慷慨刚健、风清骨俊的建安文学的优良传统。 西晋诗人刘琨，被认为“雅壮而多风”（《文心雕龙·才略》），有“清拔之气”（《诗品》）。元好问推出刘琨，正是从其可比建安诸子的慷慨悲壮，梗概多气的艺术风格着眼的。第三首邺下风流在晋多，壮怀犹见缺壶歌。 风云若恨张华少，温李新声奈若何。邺：邺城，东汉末曹操的据守之地，是建安时代实际上的政治文化中心。以曹氏父子为中心，建安七子及其他文人环绕，形成了邺下文学集团。是建安文学的中心。 元好问认为西晋诗坛中继承了建安文风的有不少，建安风骨的影响还是比较大（“壮怀犹见缺壶歌”），但也有了“儿女情多，风云气少”（钟嵘评张华诗语）的诗歌。建安风骨是元好问所肯定的诗歌风格，所以他以张华为例，认为张华虽然以其诗绮靡婉艳，文字妍冶而名高一时，但是缺乏豪壮慷慨之气，至于到了晚唐的温庭筠、李商隐，更是儿女情长，风格婉约。“奈若何”句表明了元好问对绮靡文风的不满情绪，对诗歌绮靡文风的发展的认识。第四首一语天然万古新，豪华落尽见真淳。
有关励志的现代诗歌 想要为自己补充正能量吗，那么就来看看这些励志诗歌吧，下面小编为大家带来了有关励志的现代诗歌，欢迎大家阅读! 有关励志的现代诗歌一当蜘蛛网无情地查封了我的炉台 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀 我仍然固执地铺平失望的灰烬 用美丽的雪花写下：相信将来 当我的紫葡萄化为深秋的露水 当我的鲜花依偎在别人的情怀 我仍然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信将来 我要用手指那涌向天边的排浪 我要用手掌那托住太阳的大海 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信将来 我之所以坚决地相信将来 是我相信将来人们的眼睛 她有拨开历史风尘的睫毛 她有看透岁月篇章的瞳孔 不管人们对于我们腐烂的皮肉
那些迷途的惆怅、失败的苦痛 是寄予感动的热泪、深切的同情 还是给以轻蔑的浅笑、辛辣的嘲讽 我坚信人们对于我们的脊骨 那无数次的探索、迷途、失败和成功 一定会给予热情、客观、公正的评定 是的，我焦急地等待着他们的评定 朋友，坚决地相信将来吧 相信不屈不挠的努力 相信战胜死亡的年轻 相信将来、热爱生命 我浅笑着走向生活 有关励志的现代诗歌二我不去想是否能够成功既然选择了远方 便只顾风雨兼程 我不去想能否赢得爱情 既然钟情于玫瑰 就勇敢地吐露真诚 我不去想身后会不会袭来寒风冷雨 既然目的是地平线 留给世界的只能是背影 我不去想将来是平坦还是泥泞
只要热爱生命 有关励志的现代诗歌三感激伤害你的人，因为他磨练了你的意志; 感激欺骗你的人，因为他增进了你的见识; 感激鞭打你的人，因为他消除了你的业障; 感激遗弃你的人，因为他教诲了你的自立; 感激绊倒你的人，因为他强化了你的能力; 感激呵斥你的人，因为他滋长了你的定慧。 有关励志的现代诗歌四这个季节天干地燥 苍蝇开始耀武扬威 占领头顶的制空权 这个夜晚乌黑无光 老鼠开始挖地三尺 吞噬脚下的黄土 一位医生在电话里说：“我很忙， 现在正是瘟疫流行的时候。” 一位诗人在文字里说：“别吵了， 我正在借别人的手，写自己的深刻。” 一位妇人对着垃圾桶：“多可惜啊， 可乐还剩下一大半没有喝呢!” 一位男子赤裸着上身，叫嚣着：“是兄弟， 就干了这一杯。”
《论诗三十首》绝句之析释 《论诗三十首》绝句是元好问最有系统之论诗著作,自注:「丁丑岁三乡作.」据清施国祈《元遗山全集年谱》及清翁方纲《石洲诗话》所载,是在金宣宗兴定元年(西元一二一七年)作.按翁方纲《石洲诗话》卷七云: 金宣宗兴定元年丁丑,先生年二十八岁.自贞佑三年乙亥,蒙古兵入金 燕都,四年丙子,先生自秀容避乱河南,至是岁寓居三乡,在其登第之 前四年.(注十六). 因此为青年时期之作品.以绝句形式论诗,自来都推杜甫《戏为六绝句》为嚆矢, 其后李义山《漫成五章》、苏东坡《次韵孔毅父》、戴复古(石屏)《论诗七绝十首》、韩驹、吴可的《学诗诗》都是著名的论诗绝句.元好问之后,当推清代王士祯(渔洋)《戏仿元遗山论诗绝句三十二首》、袁枚《仿元遗山论诗三十八首》比较富於文学价值和理论意义(注十七). 元好问的《论诗三十首》承继了杜甫「别裁伪体亲风雅」的诗学观点,以彰显「正体」为经,以评论历代诗人为纬,交织成篇.全诗涉及的时代自汉开始,历经魏、晋、刘宋、北魏、齐、梁、唐、宋八个朝代,涉论之作家,始於曹植,终於南宋陈师道(后山).正面讨论其诗者二十五人,分别是曹植、刘桢、张华、阮籍、刘琨、陶潜、谢灵运、沈佺期、宋之问、陈子昂、李白、杜甫、韩愈、柳宗元、刘禹锡、卢仝、孟郊、李商隐、温庭筠、欧阳修、梅圣俞、苏轼、黄庭坚、秦观、陈师道(无己、后山).附论其诗者一人,是王安石.附论其论诗意见者一人,是元稹.借其文以论其 诗者两人,是潘岳、陆机.借其言论以论诗者二人,分别是元结、陆龟蒙.借其所论之诗句以论诗者两人,分别是王敦、斛律金.借其人品以论诗者一人,是华歆.总共涉及三十四人.全诗对这批作家采取分论、合论、或互见之体例来论述.而且针对他们在诗歌发展史上的份量高低而有轻重祥略之别(注十八).虽然元好问在行文 之间并未严格遵守时时代之秩序,整体看来,还是完整表现了古代诗歌发展览轮廓.以下即逐首试为析释: 汉谣魏什久纷纭,正体无人与细论. 谁是诗中疏凿手,暂教泾渭各清浑.(之一) 按前半两句谓:自汉魏迄今,诗体繁多,究竟谁是正体,谁是伪体,始终无人细加评论.后半二句谓:不知谁为凿通山川之巨手,能暂时判分诗坛之清浊.这是全诗之总起,以下所论,正为疏凿之内容.由诗意看来,元好问不但以「诗中疏凿手」自任,而且表明全诗之目的在彰显诗之正体,别裁诗之伪体.诗之正体,渊源甚远,就中国之诗歌源流言,《诗经》当为一切正体之源头.而元好问所论,则自汉、魏起. 曹刘坐啸虎生风,四海无人角两雄. 可惜并州刘越石,不教横槊建安中.(之二) 按《诗品》序尝谓:「曹刘殆文章之圣.」这是元好问论诗由曹植、刘桢起的原因.《诗品》论曹植:「骨气奇高,词采华茂」;论刘桢:「仗气爱奇,动多振绝.真骨凌霜,高风跨俗.」故本诗前半两句谓曹植、刘桢坐啸诗坛,虎虎生风,四海之内众多俊才,竟无人能与相敌.后半两句谓:西晋永嘉时期,担任并州刺史的刘琨(越石),犹有汉 魏风骨,可惜生之太晚,未能并列建安诗坛,和曹刘一起横槊赋诗.刘琨诗「善叙丧乱,多感恨之词.」不但同为北人,其诗风且与元好问十分接近,因此得到元好问之推崇,可知他论诗以气骨为宗旨,赏识雄伟刚健之诗风. 邺下风流在晋多,壮怀犹见缺壶歌.
从《论诗绝句三十首》解读元好问诗歌主张之“真” 【摘要】元好问《论诗绝句三十首》比较全面和系统的阐述了其诗歌主张和诗歌理论。元好问认为诗歌最重要在于“真”，而这“真”可以体现在刚健质朴的诗风，以“诚”为本的诗歌理念，以及内心真实情感的自然流露。 【关键词】“真”；刚健质朴；“诚”；真实情感 元好问，字裕之，太原秀容人。因其曾在遗山求学读书，自号遗山山人，世称遗山先生。他“独以诗鸣，……遂为一代宗匠，以文章伯独步几三十年”，“金元之际，屹然为文章大宗”，是我国文学史上享誉金、元两代的诗人及诗歌评论者。他的诗歌理论大多采用诗歌的体式，尤以七绝居多。他用《论诗绝句三十首》对过去时代的诗歌做了一个全面的、系统的总结，继承了自建安至陈子昂与杜甫的现实主义传统，形成了自己独特风格。清人翁方纲说：“先生一生识力，皆具于此，未可仅以少作目之。” 元好问通过论诗绝句三十首阐述了自己独到的诗歌主张，这些主张和观点可以提炼并升华为一点，便是“真”。元好问强调诗歌应尚“真”，应如实地反映现实生活，自然地抒发真实感情。元好问尚“真”思想可从三个方面来探究。 一、推崇刚健质朴的诗风 元好问推崇刚劲之美，贬斥柔秀造作。“曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄。可惜并州刘越石，不教横槊建安中。”曹植与刘桢都是建安时期的重要作家，其作品内容充实，情调慷慨，笔力道劲刚健，
闪烁着壮美的光华，故元好问在《论诗绝句三十首》中首论建安诗歌。 元好问提倡继承建安文学的现实主义传统，赞赏陈子昂首倡诗风改革，效法“建安风骨”。诗曰：“沈宋横驰翰墨场，风云初不废齐梁。论功若准平吴例，合著黄金铸子昂。”建安诗歌继承了汉乐府民歌的现实主义传统，反映社会的动乱和人民流离失所的痛苦，表现出对乱世的不满和对理想的追求。初唐诗风绮丽柔靡，内容空洞、形式华艳。陈子昂奋起批判两晋以来“兴寄都绝”的形式主义诗风，第一个提出以复古为革新的口号，主张诗歌要像建安时代那样有“兴寄”和“风骨”，即有内容，有寄托，有理想，并在创作中实践了这种主张，建立了刚健质朴的诗风，全面地反映了社会生活，为唐代现实主义诗歌的发展开辟了广阔的道路。 元好问主张以平易朴素、自然清新的诗风来反映真实的现实生活，反对晦涩怪僻、穷愁苦吟等。如：“万古文章有坦途，纵横谁似玉川卢？真书不入时人眼，儿辈从教鬼画符。切切秋虫万古情，灯前山鬼泪纵横。”卢仝号玉川子，喜用怪词惊人，元好问斥他为“鬼画符”；孟郊、贾岛苦吟一生，却只为秋虫之吟；李贺喜欢歌唱神秘、死亡，写幽怪境界，读后使人感到阴森可怖，毛骨悚然，实为“鬼语”，这些类型的诗歌是没有多大现实意义的。 再如：“鉴湖春好无人赋，夹岸桃花锦浪生。切响浮声发巧深，研磨虽苦果何心？浪翁水乐无宫徵，自是云山韶护音。”元好问以为，诗歌只要做到自然清新，便能像中唐时被誉为“鉴湖春色”的美人刘采春一样容华莫比。浪翁元结并不讲求声律，他的“水乐”却达到了
四年级上册语文教案-3 现代诗二首人教（部编版） 3 现代诗二首 【教学目标】 1.学会认“巢、苇、罗”等6个生字。 2.通过有感情地朗读诗歌，想象诗歌描绘的情景，感受童年快乐的生活和美好的愿望。 3.反复朗读诗歌，说说诗中描绘了哪些景物，这些景物构成了怎样的画面。 4.通过诗文分析，提高学生的欣赏能力。 【教学重点】 通过有感情地朗读诗歌，想象诗歌描绘的情景，感受童年快乐的生活和美好的愿望。 【教学难点】 反复朗读诗歌，说说诗中描绘了哪些景物，这些景物构成了怎样的画面。 【教学课时】 1课时 教学过程 一、新课导入： 图片导入，引起学生思索——夕阳西下，照红了江面，晚归的鸟儿低飞在江面之上。 归纳学生发言，引出所讲题目《秋晚的江上》。 二、初读诗歌 1.教师范读（注意语速、语气、语调） 强调字音---一巢（cháo） 2.学生齐诵读第一遍，读准字音。第二遍，感受诗歌内涵。 (1)自由朗读这首诗，要注意读准字音，读流利。 (2)指名朗读，尝试着读出诗的节奏。 在脑中构思一幅画面，画面上会出现什么景物？
归鸟、夕阳、芦苇在什么季节、什么时间、什么地点，有什么景物？ 秋天的晚上，在江面上，出现了归鸟、夕阳、芦苇 3.读这首诗，讨论诗意。 诗中写诗人在一个秋天的黄昏时所看到的情景。这情景好比一幅画，但在画面上的事物是动的，而不是静的。作者把芦苇拟人化了，给全诗平添了一些情趣与生气。 小组讨论说一说，你方法看到了什么？ 归巢的鸟、斜阳、白色的芦苇 4.欣赏《花牛歌》。这是一首赞美儿童的诗，边读边想，诗人是怎样表达自己的美好心愿？出示《花牛歌》。 5.读这首诗，讨论诗意。 诗人描写了童年幸福快乐的生活和美好的愿望，也表现了归巢的鸟儿对自由的渴望、向往，对现实的抗争。 6.读了这首诗，你仿佛看到了什么？ （花牛在草地里睡觉。） 三、小结：秋晚的江上黄昏时的景色是美丽的，而《花牛歌》描写了作者童年时的乐趣。 【板书设计】 晚秋的江上：归鸟斜阳芦苇—美景花牛歌：睡觉有趣 【教学反思】 《现代诗二首》（部编版四年级上册第一单元的一篇课文）《秋晚的江上》是近代诗人刘大白1923年的作品，这是一首描写秋天的新诗,归鸟低飞,残阳斜照,一派秋晚江上的景色。《花牛歌》是诗人徐志摩的作品，这首诗歌使我们体会到了童年时的乐趣。诗歌优美的意境和丰富的想像，让我们在诗的世界里享受着生活的乐趣诗歌教学的主要目的在于培养学生的审美情趣。培养语感，其关键在于创设情景，在读中感悟现代诗歌的特点。今天这节课，我感到很欣慰，孩子们的发言并不是那么积极，但我分明感受了孩子们蠢蠢欲动的心灵，只是他们还有些含蓄。 四年级上册语文教案-3 现代诗二首人教（部编版） 3 现代诗二首
积极励志现代长诗歌 现代有很多的诗歌也是很积极励志的哦，一起来看看吧。下面是给大家整理的积极励志现代长诗歌，供大家参阅! 积极励志现代长诗歌《成长励志》六梦 (坚忍) 每一个伟大的成功者 都有一个共同的秘密 在于不屈不挠的意志 在于执着顽强的忍耐 即使因为 屡次的失败而血肉模糊 屡次的打击而遍体伤痕 屡次的劫境而困苦难撑 而他们 仍然痴心不改 仍然坚持到底 心中有一股神圣的力量 激励自己不断向上 努力奋斗的人儿 大自然也会偏爱
最终赠你财富或地位作为嘉赏(果断) 犹豫不决的坏习惯 不经意中耗掉你的精力 无察觉中毁掉你的机会 击败这个成功道路上的敌人不要等到明天 就在此刻 调动常识和敏锐的判断 做出果断的决定 强迫自己实行 不管面临多少困难 都不要再改变 做出了选择 就不要后悔 不要再拿出来讨论 让它成为最终的目标 要坚定要迅捷 要大声向人们宣布 一切都已经决定 果断 是自信的体现
是所有强者人格的特质 是人类优秀品质的核心 (自信) 不要马马虎虎 不要三心二意 追求绝对的准确 追求相对的完美 就算一个字也要写好 才会真正的收获快乐 无论在任何时候 都要对自己充满信 无论遇到任何羁绊 都要坚定向前 相信自己是最棒的 所有的困难都会被击垮 积极励志现代长诗歌《思想》夏日秋风我必须重新设置程序 才能把光打开 水，为大海奔波 鸟，为天空飞翔 那些抗议的鱼，得到了选票 从此，大海变得安详
很久以来，我一直坚信 我只是临时来到这世上 我变换姿势，以适应世界 为了讨好上帝 我清洗自己的灵魂 可是，小心翼翼的影子 还是掉进了黑夜的陷阱 情侣们彼此托付了青春 得以建立家庭 请打开黑夜的门吧 里边住着一群盼望黎明的人 我挑选了一些闪亮的日子 摆在地摊上出售 掉进黑夜的灯，急切的等待电源 好了。现在你们可以盛开 融入万紫千红 记住，孩子，当太阳升起 要保持微笑，像一朵玫瑰 积极励志现代长诗歌《这也是一切》;;答北岛的《一切》舒婷 不是一切大树 都被风暴折断;
《现代诗歌创作技巧》（转） 现代诗创作观念与技巧之一（续一） 诗的结构寻根谈 诗从语言结构的观点来剖析，是寺中的言。即庙里的语言。换句话说，就是这种语言不是我们通常所用的语言，它是一种有别于我们日常生活惯性思维所表达的语言。也可以说是另一个世界里，用它特有的方式来表达的语言。这另一个世界就是庙。这种语言的表达方式同我们日常的语言表达方式最大的区别在于它的封闭性。只有进入了这个封闭的庙里的人，他们才可以通过使用这种语言来相互交流。所以，过去有句话说：“诗向会人吟。” 诗，这种语言表达方式及其特殊。因为从表相上看，它是依附于我们日常生活的语言，但它的实质却是通过我们日常生活语言的一种暗示，这种暗示隐藏在我们日常生活语言里形成一层不对外封闭的特性。于是古人便得出这样的结论：“诗，只能意会，不能言传。” 诗，虽然是个独立的个体。但这个独立个体要将所表达的内质传递给受者，又是通过语言文字来完成的。而语言文字这种传播符号从诞生之日起首先就带着一层大众传媒普及性。而诗恰恰又是小众的，“不能言传”的，这就使诗在形式表达上和传播中形成了内在矛盾。即小众的，有别于大众语言表达传播的诗，却要通过大众传媒语言方式来传递。而且更为严重的是，诗还必须通过语言和文字来表达和生存。 于是，人们惶惑了。但却从惶惑中发现。语言文字作为诗传播过程中的载体，只是诗传播过程中的一种媒介，语言文字本身并不是诗。
而诗是什么呢？诗实际上是生存在语言之中的另一种语言。 从这里，我们看到了诗从它诞生那天起就注定了它的贵族性，注定了它的非普及性，注定了它的封闭性，注定了它是一种为少数人服务的艺术。 诗是庙里的语言，这个庙实际上很多时候就是我们的内心世界，而内心世界相互交流的一种途径就是诗。过去古人们总结出“在心为志，发言为诗。”就是说诗是我们说出来的“心志。”而这种说出来的“心志”，在阅读过程中已超出了我们过去阅读的经验范围，它不是通过语言的直接传递，而是通过语言之外的暗示，来传递一种依附于语言之外的弦外之音。于是，对于诗的阅读古人便总结出这样一句话：“心有灵犀一点通。” 诗是客观存在的，但诗在形式表达上的难述描性，又的确在很多时候让我们手脚无措。我们说诗是主观到客观，再由客观到主观的一个过程。这样的表述我们可以看到诗在传递过程中的不停转换，实际上也就肯定了诗的不确定性。这种不确定性产生的弹性、张力、暗示……常常就会因为读者的不同，对所传递表达出来的意旨产生不同的效果，甚至产生歧义。 诗是一种文学贵族的文字游戏，这就是说诗对写诗的人和读诗的人都是有条件的。 现代诗创作观念与技巧之一（续二）
1、陈子昂在《__________》一文中，正面提出他的诗歌革新主张。 2、“文章四友”是指__________、__________、__________、__________。 3、初唐四杰批评初唐诗风“________，__________。” 4、卢照邻擅长七言歌行，代表作是___________。 5、奠定王维在唐诗史上大师地位的，是其抒写隐逸情怀的_____________。他在诗中创造出“_____________，_____________的静逸明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。 6、被誉为“七绝圣手”的唐代诗人是____。 7、杜甫诗歌风格多样，但为历来所公认的主要风格是“____”。 8、在韩孟诗派中，以瘦硬奇警为诗风特点，直接影响宋代江西诗派的重要诗人是____。 9、李白诗句：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”“小谢”指________。 10、杜甫的《________》被称为生平第一快诗”。 11、李贺《雁门太守行》表现大兵压境：“________，甲光向日金鳞开。” 12、欧阳修《醉翁亭记》称“野芳发而幽香”，这是________季景色。 13、秦观《踏莎行》寓有深意的名句是：“郴江幸自绕郴山，________。” 14、姜夔《扬州慢》：“杜郎俊赏，算而今重到须惊。”“杜郎”指________。 15、唐代文学的发展，大体上可以_______________为分界线，前后起了很大的变化。 16、“耶娘妻子走相送”出自杜甫《__________》一诗。 17、白居易的生平与思想可分前后两期，以四十四岁时被贬_______________为分界线。 18、五代词有两个创作中心，一为_______________，一为南唐。 19、“苏梅”指的是北宋两位齐名的诗人_______________和梅尧臣。 20、大晟词人中，影响最大的是_______________。 21、. 现存宋金时期唯一完整的诸宫调作品是董解元的《_______________》。 22、_______________是金代诗歌成就最高的作家。 23、词的兴起，以及某些具体格律和修辞特征的形成，与_____________有关。 24、张籍代表作为《__________》，诗中描写了__________和__________两个对比的形象。25、《枕中记》是__________时期传奇的代表作，作者是 __________。 26、李白用“红颜弃轩冕，白首卧松云”赞美唐代诗人_________。 27、杜甫千古名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，见于《_________》一诗。
现代励志诗歌朗诵 艾青 在黄河流过的地域 在无数的枯干了的河底 手推车 以唯一的轮子 发出使阴暗的天穹痉挛的尖音 芽过寒冷与静寂 从这一个山脚 到那一个山脚 彻响着 北国人民的悲哀 在冰雪凝冻的日子 在贫穷的小村与小村之间 手推车 以单独的轮子 刻画在灰黄土层上的深深的辙迹 穿过广阔与荒漠 从这一条路 到那一条路 交织着
北国人民的悲哀 艾青 冬天的池沼， 寂寞得像老人的心—— 饱历了人世的辛酸的心; 冬天的池沼， 枯干得像老人的眼—— 被劳苦磨失了光辉的眼; 冬天的池沼， 荒芜得像老人的发—— 像霜草般稀疏而又灰白的发冬天的池沼， 阴郁得像一个悲哀的老人——佝偻在阴郁的天幕下的老人。彭国梁 盼水的心情在嘴唇上裂开 我用舌头舔了舔 舌尖上的唾液 是水没有带走的影子 是水 在遥远的北方 给我的暗示 盼水的心情沿指甲
浸进我的手掌 一片荒野手掌 纵横交错着 植物的疑问 植物也在等待水 就象石头 盼水的心情走进岩洞交织于钟乳石的漫长却没有那一点惊叹的冲动 彭国梁 池塘的主人是一只蜻蜓 一只热爱残荷的蜻蜓 在荷叶上散散步 与一尾卿鱼 讨论黄昏 茶青色的月亮 曾经丰满地躺在池塘 现在瘦瘦地离开了 茶青色的太阳是月亮的兄长总是灼热地盯住荷花 蜻蜓的拳头 发出马蹄的声响 池塘慢慢地变了颜色
茶青色的皮肤 也许 意味着一种内伤 彭国梁 你知道自然就是自然 你知道感觉就是感觉 自然的事情我们去做得自然感觉的美好我们美好地感觉自然地牵手感觉天空晴朗自然地唱歌感觉前途开阔自然地拥抱感觉温存体贴自然地微笑感觉轻松快活水乳交融自然如鱼得水 火山爆发自然激情似火 心领神会自然处处会心 我中有你自然你中有我 用灵魂感觉你的春夏秋冬用生命感觉你的东南西北用舌尖感觉你的酸甜苦辣用一生感觉你的是非对错