《图案设计与装饰画》教学大纲
课程编号：课程类型：专业必修课
课程名称：图案设计与装饰画英文名称：
学分： 4 适用专业：动漫艺术设计
《立体构成》课程教学大纲
一、课程的性质、目的和任务
《图案与装饰画》是艺术设计专业的基础课程，作为专业选修课程进行教学。掌握了该课程的知识能力，能为将来从事艺术设计奠定坚实的理论基础和艺术修养。
二、课程的基本要求
在艺术设计教学中，专业选修课程和基础课程是整个教学必不可少的组成部分，而《图案与装饰画》是各种设计专业共同的基础课。图形是艺术设计不能缺少的元素，而图案与装饰画是设计最初的基本形式，了解图案与装饰画，掌握图案与装饰画设计原理，是为设计铺下基石的较好途径。
三、本课程与相关课程的联系
本课程宜在第二阶段开设，可在设计素描、设计色彩等课程之后进行。
四、教学的学时分配
五、参考书
参考书：
《图案设计艺术》作者：鲍小龙、刘月蕊出版社：东华大学出版社
《装饰艺术设计》作者：唐星明、甘小华编著出版社：重庆大学出版社
《装饰画设计》作者：张一民编著出版社：山东美术出版社
《图案设计基础》作者：张美荣著出版社：河北美术出版社
六、教学方法与手段建议
图案设计与装饰画采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与实例分析（幻灯片）相结合方法进行。作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题和常识性的错误。
七、课程考核方式与成绩评定办法
考察的方式进行考试，出勤占10% ，平时作业成绩占20%，期末考察占70%。
第二部分课程内容大纲
第一章：图案与装饰画概述（2学时）
一、本章的教学目的和要求：
教学目的:了解图案与装饰画的基本概念、.类别、艺术特征和工艺，理解图案与装饰画的含义。
教学要求: 理解图案与装饰画教育的意义和社会功能。
二、教学内容及要求：
内容:
第一节图案与装饰画的概念与类别
一、图案与装饰画的概念
图案与装饰画有多层次的含义，广义指对造型结构，色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求的创作来设计作品；狭义是指器物上的装饰图形。
二、图案与装饰画的类别
1.从图案与装饰画的用途来看，分为日用品装饰图案和陈设品装饰图案。
2.从基础训练和实际应用来看，分为基础装饰图案和专业装饰图案。
3.从图案与装饰画的空间来看，分为平面装饰图案和立体装饰图案。
4.从图案与装饰画的取材来看，分为植物装饰图案、动物装饰图案、几何装饰图案、人物装饰图案、
5.从图案的组织形式来看，分为单独图案、适合图案、二方连续、四方连续和独幅式综合图案。
第二节图案与装饰画的艺术特征
1.变形换色
2.概括与加强
3.平面化的表现
4.追求秩序的美感
5.理想化的景象
6.吉祥寓意
第三节图案与装饰画工艺
1.建筑装饰
2.陶瓷装饰
3.染织装饰
4.书籍、商品装饰
5.金属浮雕装饰
6.漆装饰
要求：
了解图案与装饰画的概念和艺术特征及图案与装饰画工艺,懂得从日常生活和优秀作品中寻找设计灵感的方法，树立严谨的学习态度，养成善于观察生活的习惯。
第二章：图案与装饰画艺术发展演变概况（2学时）
一、本章的教学目的和要求：
教学目的: 了解图案与装饰画艺术发展演变概况，掌握图案与装饰画艺术发展的特点
教学要求: 掌握图案与装饰画艺术发展艺术规律
二、教学内容及要求：
内容:
第一节中国传统装饰图案
一、新石器时期的彩陶装饰图案
2.植物装饰图案
3.人物装饰图案
4.几何装饰图案
二、商周时期青铜器装饰图案
1.饕纹
2.夔龙纹
3.凤鸟纹
4.象纹
三、战国时期的装饰图案
1.青铜器装饰图案
2.漆器装饰图案
3.织绣图装饰案
4.玉器
四、汉代装饰图案
1.画像石
2.画像砖
3.瓦当图案
4.金属制品图案
5.织绣图案
五、南北朝装饰图案
1.石刻装饰图案
2.飞天
3.忍冬草装饰图案
4.莲花装饰图案
六、唐代装饰图案
1.卷草装饰图案
2.折枝花装饰图案
3.团花装饰图案
4.宝相花装饰图案
1.莲花装饰图案
2.牡丹装饰图案
八、明清装饰图案
1.瓷器装饰图案
2.丝织装饰图案
3.雕漆装饰图案
4.景泰蓝装饰图案
第二节中国民间装饰图案
一、民间装饰图案的概念
民间装饰图案在历史上是相对宫廷、官方及上层社会的器物装饰图案而言的，是庶民即老百姓的生活用品上的各类装饰图案。民间装饰图案是由各民族的民间生产者自己制作和欣赏的一种艺术。
二、民间装饰图案的特点
1.民间装饰图案与民俗活动相关联
2.民间装饰图案的装饰内容
3.民间装饰图案的寓意、联想
谐音寓意
指物会意
感悟造型
三、民间装饰图案的种类
1.剪纸
2.蓝印花布
3.蜡染
4.刺绣
5.泥玩具
6.木版画
第三节外国装饰图案
一、亚非地区装饰图案
1.波斯装饰图案
2.日本装饰图案
4.达荷美装饰图案
5.刚果装饰图案
二、欧美地区装饰图案
1.希腊装饰图案
2.墨西哥装饰图案
3.因纽特人的装饰图案
要求：
了解图案与装饰画艺术发展演变概况，掌握图案与装饰画艺术发展的特点.
第三章：图案与装饰画的形式法则（4学时）
一、本章的教学目的和要求：
教学目的:了解图案与装饰画的形式法则
教学要求:掌握图案与装饰画的形式法则和造型的方法
二、教学内容及要求：
内容:
第一节变化与统一
变化与统一也称多样与统一，它是一切事物的变化规律，也是图案与装饰画化的总则。图案与装饰画的变化与统一主要表现于
1.造型
2.构图
3.色彩
4.处理手法
第二节对称与均衡
1.对称
2.绝对对称
3.相对对称
4.均衡
第三节条理与反复
条理与反复是图案与装饰画组织的重要原则，是构成秩序美感的重要因素；同时，反复的应用
又是图案与装饰画艺术所特有的一种美的形式。
1.条理
2.反复
第四节对比与调和
对比使双方鲜明的展示各自的特点，形成了视觉的张力，增强了对视觉的刺激强度，是对事物矛盾的展现。调和是把构成各种强烈对比的因素协调统一，使之趋向缓和。
1.对比的主要表现形式
2.调和的主要表现形式
第五节动感与静感
运动通常是指某一物体位置的移动。静止则与运动相反。动感与静感也来自人们的视觉经验，是相比较而存在的。
第六节节奏与韵律
1.节奏
2.韵律
第七节比例与对照
比例是一个数学概念，通常指同一物体放大或缩小后的数量关系，也常指事物整体与局部、局部与局部之间的数量关系。对照即相互参照，具有衡量的含义。
要求：
理解掌握图案与装饰画的形式法则表现方法。
第四章：图案与装饰画的素材（2学时）
一、本章的教学目的和要求：
教学目的:理解图案与装饰画的写生目的，掌握图案与装饰画的写生基本要领
教学要求:懂得图案与装饰画的写生的应用方法
二、教学内容及要求：
内容:
第一节图案与装饰画的写生
一、写生的目的
二、写生的要领
1.观察
2.构图
3.整体与局部
4.取舍
三、写生的方法
1.黑白写生方法
慢写
速写
记忆与默写
影绘
2.色彩写生方法
铅笔淡彩
钢笔淡彩
水彩画的表现方法
水粉的表现方法
归纳色表现方法
第二节图案与装饰画素材的其他来源
一、采用摄影的形式搜集素材
二、图片的选择利用
要求：
掌握图案与装饰画的写生
第五章：图案与装饰画的造型、构图及黑白关系（4学时）一、本章的教学目的和要求：
教学目的:了解图案与装饰画的造型和构图关系
教学要求:掌握图案与装饰画的造型设计的方法
二、教学内容及要求：
内容:
第一节图案与装饰画的造型
1.提炼概括
2.夸张美化
3.淡化透视
4.体现秩序
5.丰富想象
6.形态比例
7.纹饰处理
8.透叠处理
9.近似造型
10.几何造型
11.制约造型
12.求全造型
13.联想造型
14.公共造型
15.互渗造型
16.体现个性
第二节图案与装饰画的构图
一、装饰构图中的透视变化
1.焦点透视法
2.散点透视法
3.环形透视法
4.反向透视法
二、形与形的适应
三、形态结构的重复
1.相同形态结构的重复
2.相似形态结构的重复
四、形态的层次关系
1.形态大小的层次关系
2.相似形态的层次关系
3.形态叠压所产生的层次
五、打破时空观念
第三节图案与装饰画的黑白关系
一、图与地的关系
二、黑白灰关系
三、点、线、面的个性
要求：
掌握图案与装饰画的造型、图案与装饰画的构图
第六章：图案与装饰画的色彩与表现方法（6学时）
一、本章的教学目的和要求：
教学目的: 了解图案与装饰画色彩的表现方法
教学要求: 掌握图案与装饰画色彩的表现方法
二、教学内容及要求：
内容:
第一节图案与装饰画的色彩
一、图案与装饰画色彩的基本知识
1.色与光
2.色彩的分类
3.色彩的三要素
4.色性
5.色调
6.色彩混合
二、归纳自然中的色彩
装饰色彩的构成离不开绚丽多彩的大自然，自然中的色彩美妙而变化无穷，是装饰色彩利用和借鉴的源泉。
三、借鉴绘画、摄影等艺术作品的色彩
第二节图案与装饰画色彩的表现方法
一、套色方法
二、渲染方法
三、与不同材料工具相结合的表现方法
1、与彩色铅笔相结合的方法
2、喷绘法
3、水色笔描绘法
4、剪贴法
5、刮色法
6、稀释法
7、纸纹利用
8、采用高丽纸描绘
9、电脑制作
要求：
掌握图案与装饰画色彩的表现方法
执笔人：王军
审定人：
批准人：
制定（修订）日期：2011年8月25日
《图案设计与装饰画》教学大纲 课程编号：课程类型：专业必修课 课程名称：图案设计与装饰画英文名称： 学分： 4 适用专业：动漫艺术设计 《立体构成》课程教学大纲 一、课程的性质、目的和任务 《图案与装饰画》是艺术设计专业的基础课程，作为专业选修课程进行教学。掌握了该课程的知识能力，能为将来从事艺术设计奠定坚实的理论基础和艺术修养。 二、课程的基本要求 在艺术设计教学中，专业选修课程和基础课程是整个教学必不可少的组成部分，而《图案与装饰画》是各种设计专业共同的基础课。图形是艺术设计不能缺少的元素，而图案与装饰画是设计最初的基本形式，了解图案与装饰画，掌握图案与装饰画设计原理，是为设计铺下基石的较好途径。 三、本课程与相关课程的联系 本课程宜在第二阶段开设，可在设计素描、设计色彩等课程之后进行。 四、教学的学时分配
五、参考书 参考书： 《图案设计艺术》作者：鲍小龙、刘月蕊出版社：东华大学出版社 《装饰艺术设计》作者：唐星明、甘小华编著出版社：重庆大学出版社 《装饰画设计》作者：张一民编著出版社：山东美术出版社 《图案设计基础》作者：张美荣著出版社：河北美术出版社 六、教学方法与手段建议 图案设计与装饰画采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与实例分析（幻灯片）相结合方法进行。作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题和常识性的错误。 七、课程考核方式与成绩评定办法 考察的方式进行考试，出勤占10% ，平时作业成绩占20%，期末考察占70%。 第二部分课程内容大纲 第一章：图案与装饰画概述（2学时） 一、本章的教学目的和要求： 教学目的:了解图案与装饰画的基本概念、.类别、艺术特征和工艺，理解图案与装饰画的含义。 教学要求: 理解图案与装饰画教育的意义和社会功能。 二、教学内容及要求： 内容: 第一节图案与装饰画的概念与类别 一、图案与装饰画的概念 图案与装饰画有多层次的含义，广义指对造型结构，色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求的创作来设计作品；狭义是指器物上的装饰图形。 二、图案与装饰画的类别 1.从图案与装饰画的用途来看，分为日用品装饰图案和陈设品装饰图案。 2.从基础训练和实际应用来看，分为基础装饰图案和专业装饰图案。 3.从图案与装饰画的空间来看，分为平面装饰图案和立体装饰图案。 4.从图案与装饰画的取材来看，分为植物装饰图案、动物装饰图案、几何装饰图案、人物装饰图案、
教学设计 人教版八年级美术下册第三单元《为生活增添情趣》 第一课《剪纸》 教材分析： 本课属造型.表现学习领域，结合了多重美术造型要素，以培养和提高学生的想象力、创造力、动手能力以及运用美术语言表达情感，美化生活的能力为主旨。现代社会需要充分发挥每个人的创造性和主体性，所以，美术课程需要特别重视对学生个性与创新能力的培养，采用不同的策略和手段，让学生思维的灵活性、流畅性得以发挥，从而最大限度地开发学生的创造潜能。 装饰画因其独特的审美情趣和鲜明的艺术特色，使其成为现代生活中常见的一种居家装饰的艺术形式，具有非常高的实用性和审美价值。它体现了艺术创作中最基本的审美观念和精神品质，操作简便，材料多样。它既可以美化生活，又可以通过题材、造型、构图、色彩、材质等因素的探索学习，开发学生的想象力和创造力。 学情分析： 本节课内容针对的是八年级学生，此阶段的学生已经能够正确使用基本的美术工具材料，具有一定的美术表现能力，也具备了对美术作品基本的感受和理解能力。虽说小学阶段学习过拼贴画之类的内容，生活中也见到过一些不同形式的装饰画，但由于每个人对美术作品都有着自己的偏好和不同的理解，大部分学生对于装饰画还是缺乏深层的认识。因此，在教学过程中内容不宜讲的过于理论化，要从联系生活实际出发，从激发学生的好奇心出发，由此导入课程。通过欣赏、思考，了解装饰画的美感特征，为自主学习和创作表现打下基础。
教学目标： 1、知识与技能：通过欣赏，感受装饰画独特的艺术魅力，了解其艺术价值， 初步掌握装饰画的题材、造型、色彩、构图、材质等方面的艺术语言。通过装饰画的设计制作，提高学生的设计与动手能力，为生活增添情趣和艺术品位。 2、过程与方法：通过欣赏，分析装饰风格绘画与写实风格绘画的区别，明确构 成装饰画独特美感的因素。在观察比较的过程中，了解装饰画的创作规律，并能用基本的美术材料创作一幅装饰画。 3、情感、态度与价值观：通过学习与创作，培养学生热爱自然、热爱生活的 良好情感，增强学生通过动手美化生活的意识。 教学重点：装饰画的艺术语言艺术特点 教学难点：创作形象概括简练、装饰性强、设计新颖的装饰画。 教具准备：PPT 课件、彩色卡纸、彩笔、剪刀、胶水等 引导阶段： 1、课件展示一幅现代风格的客厅，然后分别展示一幅山水画，一幅装饰画，让学生观察比较图并提出问题：哪一幅作品与客厅的风格搭配比较协调？ 2、学生观察比较，发表各自观点。 3、教师对学生进行总结，得出结论：装饰画与客厅风格比较适合，并引出本节课题——《装饰画》。 发展阶段： 一、展示两幅人物题材的图片，一幅为写实风格的油画，一幅为装饰画，请 学生观察比较并提出问题：两幅作品有哪些相同和不同之处？
服装美术设计基础教学大纲 一、说明 1、课程性质和容 服装美术设计基础是服装专业基础课程。它从服装专业的特殊需要出发，以服装设计需要掌握的人体结构知识、色彩知识、服饰图案和服装技法为主要教学容。 2、课程的主要任务和要求 通过教学，使学生懂得服装美术设计方面基础知识，对服装美术设计有较完整、系统的了解。通过训练，提高学生服装美术设计的造型能力、艺术表现和审美修养。 3、教学中应注意的问题 A、服装美术设计基础教学的讲课、练习，应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。 B、教学过本课程的理论讲授和作业训练，使学生掌握服装设计基本的造型能力和表现技能。 C、利用幻灯片、录像、图片、画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀服装美术设计作品，以开拓学生的视野。 二、学时分配表
三、课程容及要求 第一章服装人体画法 教学要求 学习人体结构和人体运动规律，掌握体绘画的基本表现技法，在设计时熟练地运用这些知识和技法，使设计的艺术效果获得圆满成功。 教学容 §1—1素描基本知识 一、写生的工具 二、写生的位置和用笔的姿势 三、写生的步骤与方法 §1—2立方体的画法
§1—3圆柱体的画法 §1—4球体的画法 §1—5组合体的画法 §1—6人体头部的画法 一、眼睛的画法 二、鼻子的画法 三、嘴唇的画法 四、头部的画法 §1—7人体四肢的画法 一、上肢的画法 二、下肢的画法 §1—8服装人体的画法 一、人体比例 二、人体的形态特征 三、站立服装人体的画法 四、服装人体的动态 第二章服装的画法 教学要求 本章主要通过对服装画法的学习，使学生明确服装画法的重要意义，掌握服装的结构特征和制作方法，掌握表达服装结构和制作方法的绘画形式。 教学容 §2—1服装缝制基础工艺的表现 一、缝合 二、收褶 三、安装拉链 四、边缘处理 五、绳结与扣件 §2—2服装款式图的画法 一、上衣的画法 二、裙子和裤子的画法 三、服装款式图的表现技法 §2—3服装效果图的画法 一、上衣的画法 二、裤子的画法 三、裙子的画法 四、整体的画法 五、效果图的表现技法 第三章服装形式美的基本法则 教学要求 本章通过多种练习和对服装形式美的基本法则的学习，使学生学会服装画的绘制方法，掌握一些艺术形式法则，提高学生的艺术修养和创作能力。 教学容
《创意设计》教学大纲 课程名称: 创意设计 课程性质:专业必修课 课程代码:1202050408213 学分:3分 总学时:48学时 适用专业:艺术设计四年制本科专业 先修课程: 设计素描设计色彩基础图案 一,课程性质,目的与任务 本课程为艺术设计专业必修课.图形设计以其独有的思维特征,思维模式和思维定位及丰富的表现技巧被广泛地应用于视觉传达设计的各个领域.如广告设计,包装设计,书籍装帧设计,商业摄影等等.本课程是将素描,色彩等课程中获得的基本技能通过系统的思维训练和图形组织,设计创造出具有独特的,富于视觉冲击力,美感的创意图形.是启发创造思维,引导学生创造新的图形的一个重要环节.重在培养学生在有效传播信息的基础上提高图形的独创性,形式美感和审美趣味的能力.开发学生对于充满想像力,富有情趣和形式美感的图形样式的探讨,使他们的设计与创造能力达到一个新的台阶. 二,教学内容与教学要求 教学要求: 1,全面介绍图形设计的概念,图形语言的特征,图形设计的发展状况和应用价值2,重点讲授创意图形的思维特征,思维模式和创意图形的组织方式 3,介绍图形设计的表现手法,并结合思维模式和组织方式进行系统训练 教学内容: 第一章图形设计概述 教学内容: 1,图形的起源,概念和含义 2,图形的语言特征和传播特征 3,创意的含义及意义 4,创意图形的应用 教学重点:1,图形的语言特征和传播特征 2,创意的含义和意义 教学难点:对创意的含义及意义的理解和把握 教学要求:结合充分的图形设计作品及其应用范例进行启迪教学 第二章创意图形的思维 1,创意图形的思维特征 2,创意图形的思维模式 教学重点: 创意图形的思维特征和思维模式 教学难点:1,学生对思维模式的具体应用能力 2,学生思维的活跃度和开阔度以及独创性培养 教学要求:以切合学生思维特征的练习拓展思维的活跃度和开阔度 第三章创意图形的组织形式 1,同构图形
学前教育专业 美术课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1.课程的性质、教学目的： 美术课是学前教育专业的一门专业课。通过本课程的学习，掌握美术鉴赏、绘画、图案、手工等方面的基础知识，获得有关的技能技巧，使学生毕业后能够担任幼儿园的美术教学工作，完成组织幼儿美术活动的任务；能适应社会发展需要和行业发展需要，德、智、体诸方面全面发展，具有较为扎实的美术基本理论、基础知识和技能的一专多能的人才。 2．教学任务： 通过本课程的学习，使学生了解国内外的优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。并掌握比较系统的美术基础知识的和基本技能技巧，掌握幼儿园的美术教材和教学方法。能胜任幼儿园美术教学工作。 3．教学基本要求： 美术是一门理论性、实践性较强的课程。在教学中，应按照幼师专业培养目标要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握、融会贯通，达到培养目标所规定的要求。 二、本课程与相关课程衔接、配合关系 本课程应以美术课为基础，与幼儿园美术教学法等课程相配合。 三、教学方法和教学形式及建议 1．教学方法： 本课程不是纯理论性课程，其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，注意安排案例教学和实践操作活动。组织学生进行绘画、图案、手工等多种操作练习，培养学生的实际操作能力。 2．教学形式： 为使学生毕业后能胜任幼儿园的美术教学、环境布置等实际工作。教学形式应以教师讲授为基础，同时组织小组活动和个别指导与之相配合。
3．实践性环节教学要求： 本课程内容具有较强的实践性，教学中要针对学生的实际水平，安排多种多样的操作实践。组织学生到幼儿园参观，了解幼儿园的节日装饰和日常环境布置，熟悉幼儿团美术教学过程，增加学生对美术运用的感性认识。 四、特殊说明： 1．课程的教学要求层次： 教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的美术技能技巧，按“掌握、会、了解”三个层次要求。 2．教学中应注意的问题： ①本课程教学内容理论性、规范性和实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。 ②美术鉴赏要注意安排儿童美术作品分析和评价，培养学生正确的审美观点，提高幼儿园工作的适应能力。 ③绘画教学中，应根据幼儿园教学工作特点，以绘画的基础知识与技能的训练作为重点，通过临摹、写生、速写、默写、创编等多种手段，培养学生具有兼备写实与装饰的造型能力。同时，应使学生将掌握的基本知识与技能应用于教学实践及进行故事画、创编作品的绘制。 ④图案教学中，除了培养和训练学生具有一定的图案基础知识和技能外，还要联系学校和幼儿园节日装饰和日常的环境布置的实际进行教学。 ⑤手工教学应以纸工、废旧品工、泥工为主。并因地制宜，就地取材选取手工材料，突出民族性和和地域特点，同时，结合教学时行教具、玩具制作。 第二部分大纲本文 第一教学单元 一、美术鉴赏 1．教学目的及教学要求： 通过本专题学习，初步懂得鉴赏美术的知识，了解中国工艺美术悠久灿烂的历史和优秀的民族传统，以及新中国的美术成就和概貌，培养学生对美的感受能
公开课《装饰画》教 案
六年级下册第四课装饰画 一、教学目标 1.通过观察、分析、体验等学习活动，引导学生运用富于变化的线条和装 饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画。 2.体验装饰画强烈的艺术美感，抒发自己的思想与情感，感受艺术创作的 乐趣。 二、教学重点和难点 1.重点：了解装饰画的基本特点和概括、夸张、变形的艺术表现方法。 2.难点：能运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰 画。 三、教学过程 1、导入新课 教师播放音乐《月光下的凤尾竹》。提问：请你听一听这首乐曲，它仿佛把你带到了什么地方？ 欣赏名作 在一位画家的心中，西双版纳是片神奇的土地，这里阳光明媚，树木繁茂，色彩丰富而绚丽，处处充满生机，震撼着他的心灵。现在，让他的画带我们一起走进西双版纳吧。 欣赏丁绍光创作的装饰画作品。 播放课件，引出课题：装饰画。 介绍现代重彩画家丁绍光。 教师出示丁绍光的《西双版纳风情》图片。提问：你能在画中找到哪些生活中的形象？ 欣赏丁绍光的作品《乐园之梦》。这幅画描绘的是什么内容？带给你什么样的感受？整幅画运用了哪些色彩？表现了一天中什么时候的景色？ 给你什么感受？ 教师小结：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐。板书：色彩和谐。 请你说一说画中人物有什么特点？ 教师小结：丁绍光的作品表现中大胆地进行了夸张和变形，让人非常钦佩，原因有两点：其一，他提倡的变形符合人物的解剖原理；其二，他的变形变得美，纤细的手臂及特长的颈部等都能让人有美得享受。板书：夸张、变形。 课件播放丁绍光的作品《人权之光》《母子》《梦》，进一步感受作品中人物夸张、变形的特点。画中的植物与生活中的植物有什么不同？板书：线条疏密对比。 教师总结：在装饰画作品中，表现方法是多种多样的，运用丰富的线条进行疏密对比，也会产生装饰美感。 在丁绍光的作品里常能看到白鹤的身影。看着这些不同作品中的鹤，它们各自侧重用了什么样的表现方法？板书：概括。 教师引导学生进行小组探究活动（每人一张答题卡，根据答题卡中的提
服装制作工艺教学大纲 一、说明 1、课程性质和内容 本课程是中等职业技术学校服装设计与制作专业的课程。主要内容有：服装制作工具、手缝与熨烫工艺、缝纫基础、女装裁剪与制作、男装裁剪与制作等。 2、课程的主要任务和要求 通过教学，使学生达到下列要求： （1）熟悉服装制作过程中常用工具及其特点。 （2）掌握服装制作技术中基本手针工艺、机缉技术及熨烫工艺中的“推、归、拔、烫”等技巧。 （3）熟练掌握男女服装典型品种的裁剪与制作程序及工艺要求。 3、教学中应注意的问题 （1）在教学中，应将基本知识、专业知识和操作技能有机的结合起来。 （2）要注意学生的个体差异，做到因材施教。 （3）重视理论与实践相结合，培养学生的动手能力和解决实际问题的能力。 二、学时分配表 三、课程内容及要求
第一章服装制作工具 教学要求 通过本章教学，使学生了解制作服装所用的各类工具，掌握有关工具的使用方法、特点及其功能。教学内容 §1—1 缝纫工具 一、针具 二、顶针剪刀 三、剪刀 四、尺 五、画粉 六、锥子 七、镊子 §1—2 熨烫工具 一、熨斗 二、垫呢 三、水布 四、汤凳 五、铁凳 六、馒头 第二章手缝与熨烫工艺 教学要求 通过本章教学，使学生对手缝工艺从基本掌握到熟练掌握，从而达到熟能生巧的目的。 教学内容 §2—1 手缝工艺 一、拱针 二、寨针 三、打线钉 四、缲针 五、纳针 六、倒钩针 七、三角针 八、杨树花针 九、拉线袢 十、锁缝 §2—2 熨烫工艺 一、基本烫法 二、熨烫的作用 三、熨烫的类型 第三章缝纫基础 教学要求 通过本章教学，使学生掌握基础技工技术，并能熟练地使用缝纫机。 教学内容 §3—1 缝纫技巧 一、平缝 二、包缝 三、来去缝 四、分开缝 五、搭缝
装饰画设计教学计划 石威聪 新课程强调，学校教育要"以学生的发展为中心"，美术社团可以作为一个发展学生能力的载体。我校是一所寄宿小学，依据我校学生的心理特点和认知水平，以学生在美术学习中的客观能力为基础，以提高学生审美能力，培养学生实践、创新等综合能力、丰富学生课余生活为目的，我想开设《装饰画》社团。课程实施过程中，注重发展学生个性特长，培养学生感知能力、形象思维能力和创新能力，对学生的参与意识、合作精神、创新能力、认知水平及交流表达能力等进行全方位的综合评价，使学生体验自我价值的实现，同时激发自我发展的意识。 装饰画的学习从某种程度上来说难度并不大，具有创作过程的趣味性、实践性，表现内容的自由性和评价标准的多样性，以及工具和材料的方便性等特点，在学习过程中容易使学生艺术创想得以实现，获得成功的喜悦，有利于学生个性的健康发展。 依据新课标的基本理念：使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。陶冶学生的情操，提高审美能力；发展学生感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神；促进学生的个性形成和全面发展；提高学生综合素质。 一、学生的心理特点和认知水平是课程设计的依据 小学生活泼好动，对新鲜事物充满好奇，同时，高年段的学生已经掌握了绘画中一些基本的技能技巧，也具备了一定的美术欣赏与分析作品的能力。从以往开设有关制作方面的活动课程经验来看，学生的学习积极性很高；在学习活动过程中，学生体验到了成功，并将这种愉悦的心情带到自己的学习与生活中。由此可见，本课程的开设在提高学生感知能力、创造能力的同时有利于学生心理的健康发展和积极人格的养成。 二、课程目标着眼于学生的艺术创想素养的形成 课程总的设计理念为：以人的发展为核心，在发展学生个性特长，提高学生审美能力的同时培养实践、创新等综合能力，陶冶高尚的情操。因此，课程目标设置如下： 1、通过了解装饰画的相关知识，学习美术欣赏和评述的方法； 2、通过学习装饰画的表现形式，了解装饰语言的表达方式； 3、在赏析和创作过程中，提升审美、观察能力，发展学生美术感知能力、形象思维能力和实践能力； 4、为学生个性充分发展创造空间，培养学生的创新精神； 5、帮助学生学以致用，通过自己的作品表达自己的情感和思想，美化环境与生活，同时更多地体验成功的快乐，享受愉快的校园生活。 三、课程内容设置与实施重视感知能力、形象思维能力和创新能力的培养 美术是诉诸于视觉的艺术，能使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣，分辨层次变得丰富，从形式中提高感知能力，为形象思维奠定基础。因此，在课程内容设置和实施中我注重对学生进行多方面的感知训练，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔天地，同时促进创新能力的提高。 创新意识的培养是在美术教育中实施创新教育的基础内容之一。本课程从装饰绘画的基本知识开始，循序渐进，由浅入深地安排课程内容，并从一个全新的角度来引导、培养学生的创新意识，每课都采用大量图例进行分析，使学生更加易懂易通。下面是装饰画课程部分内容和章节目标的设置： 本课程教学进度安排表 四、设计多元评价促进学生个性形成与和谐发展 多元评价，强调评价方式的多元化、评价参与者的多元化和评价内容的多元化，实质是
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/0f12711847.html, 浅析装饰画中的色彩与图案运用 作者：邓凡 来源：《美与时代·城市版》2015年第01期 摘要：装饰画作为一种艺术表现形式，它早在人们的童年时代就已经诞生，它的发展一直与人类文明的进程同步，与各种艺术表现形式息息相关。装饰画中的色彩与图案的研究也一直是具有艺术价值的研究。 一、装饰画 装饰画在我国有着悠久的历史，早在新石器时代，我们的祖先就在彩陶上创作了装饰画，成为了传统的艺术样式。它以美的形式表达着自身的意愿，形象地传达出他们对美好生活的向往，理想的追求。伴随着人们对“物”的生命知觉，人们的装饰意识也逐渐由朦胧走向自觉，并伴随着社会的发展而不断完善，逐渐形成自己的风格。 装饰画是一种文化现象，也是一种开放的文化形态，也就是公共艺术。从它的应用范围上来讲，大到建筑设计，小到书籍设计、装饰画设计等等；从它的视觉语言上来讲，有色彩和图形的表现，还有材料的表现，其中色彩和图案的设计则是装饰画中视觉传达的最大的艺术特点。例如，在图形的设计上，装饰画和绘画其实都是一样的，它们都是以点、线、面来作为造型的元素。它们就好比英语里的单词，音乐中的音符，机器中的零件等，都有独立的个性、更具有组合的妙趣，是视觉语言和艺术表达的符号，具有美的潜质。 二、装饰画中色彩的表现 在现代装饰画的设计中，色彩的处理在一般来讲，不会完全遵从表面对象的固有色彩，而是艺术家们根据他们设计主题的需要来采取主观性的、理想化的色彩。不同的色彩就意味着不同的特定语言，能够引发人们在某个方面的美好联想，也能够象征不同的特定事物，表达不同的思想意识，寄托美好的愿望。例如红色代表热情、喜庆，橙色代表快乐、勇敢，黄色代表希望、光明，绿色代表和平、安全。色彩在不同领域上的运用，也能表达出不同的创作思想和 创作主题。 在装饰画的图形变化中，也决定了其色彩的丰富性；在装饰主体的差异中，同时也决定了画面色彩表现的多样性。因此，色彩在装饰画的表现上，大致可分为两类：套色法和明暗法。第一，套色法是装饰画色彩中最常用的一种方法之一。它将所要描绘的色彩归纳为一种或是几种固定的大的色块，描绘时一般从浅色开始着手，然后再画深色。但有的时候根据具体的情况也可以先画那些大面积的深色作为底色。套色法能够使画面干净而整洁，色彩和形态清晰又具体。在采用套色法来设计色彩。套色法还有两种表现技法，就是平涂法和单浅平涂两种。前者主要是以色块来描绘事物，具有单纯美；后者则是在色块的基础上，以线来勾边，注重表现形轮廓的特征，具有影像美。第二，明暗法是用素描的明暗造型的方法，又不局限于明暗色调的
人民美术出版社六年级下册美术 装饰画 【教材分析】 装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。 【教学目标】 1、认知目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。 2、技能目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。 3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。【教学重点】装饰画的特点及表现方法。 【教学难点】如何表现出装饰画的特点。 【教学过程】 一、导入新课 展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？ 【设计意图】：欣赏作品，激发学生兴趣，为下一阶段继续学习奠定基础。 二、新授 1、提问：你知道它是在什么上画的吗？ 欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？ 2、课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。 3、出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。
4、欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？小组探究。 5、提问：这些作品中运用了哪些颜色对比？（板书：注重色彩）给你什么感受？（板书：简洁明快美感）分析课本第11页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？ 6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。 【设计意图】引导学生了解装饰画的特点，欣赏、感悟装饰画带给人的美感。 三、布置作业，提出要求。 用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。 教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计. 【设计意图】培养学生认真观察生活的习惯，并通过观察、讨论了解装饰画的特点及如何表现人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。 四、展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。 五、课堂总结 这节课我们欣赏并创作了自己风格别致的装饰画，感受了装饰画的艺术魅力。 六、课后拓展：出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践。【设计意图】创设情境，开展富有童真的评价活动，体验美术学习的快乐。 板书： 装饰画 注重色彩简洁明快美感 【教学反思】 通过本课的学习，了解了装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。能用富于变化的线条创作一幅装饰画。培养了学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
《服饰图案设计》教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质与任务 服饰图案设计是广播电视大学服装设计专业的统设必修课，是从事服装设计及服装生产应用和开发的基础。本课程共10学分，一个学期完成全部教学任务。本课程的主要任务是，使学生了解服饰图案构成以及服饰图案再创方面的基本知识，掌握服饰图案图形生成的基本原理，学会服饰图案设计的基本方法。 二、课程的目的与要求 1．服饰图案设计是服装专业科学中一个比较年轻的分支学科，它的核心内容是服饰图案的构思、构成以及表现。本课程要求学生了解服饰图案在服装当中应用的最新发展，掌握服饰图案设计的基本概念和理论。 2．服饰图案图形的构成是本课程的核心内容之一，要求学生熟悉独立纹样、连续纹样的构成和写生方法。 3．服饰图案的概述、基本规律与形式法则、服饰图案的构思是本课程的基础。要求学生掌握服饰图案的概念、设计原则、基本规律、形式法则;熟悉服饰图案的构思特点、构思过程，掌握服饰图案构思的方法。
4．服饰图案设计的表现技法、服饰图案色彩的应用是必须掌握的专业技能。要求学生能够熟练应用表现的多种技法。 三、课程的教学要求层次 本课程的教学内容要求分为“知识点（教学内容）、重点、难点”三个层次，专业技能训练内容分为“了解、学会、熟练”三个层次，授课教师可根据教学要求进行教学工作，操作时可根据学生实际情况进行适当的调整，但总的知识点不能减少。 第二部分学时、教学安排、教材与教学环节等相关要求一、学时分配 本课程共35课时，其中课堂授课15学时，专业技能训练10学时，自学及其它10学时，授课教师可根据所带学生水平以及教学设备的实际情况，适当地调整课堂授课和专业技能训练的时间，但总学时不得减少。教学内容分为 10章学习内容。学时分配见下表。 章号内容课内学时面授学时专业技能实 践 其它 1 概述 1 1 2 基本规律与形式法则 2 1 1 3 服饰图案的构思--自然形态的写生 2 1 1 1 4 图案造型素材的来源 4 1 1 1 5 图案造型的表现--抽象形态的形成 3 2 1 6 自然型图案的构成 6 2 2 2 7 几何形图案的构成 6 2 2 2
《装饰表现》课程教学大纲 一、课程性质与任务 课程性质： 《装饰表现》是设计类专业的专业基础课程，对专业起着设计基础教育作用。通过本课程的学习，使学生了解图案设计和装饰画的特征及其表现形式，掌握图案设计与装饰画的表现方式和设计构思形式，达到艺术理论、技能、创新等方面的全面综合发展，以适应从事艺术设计工作的需要。本课程的学习将对视觉传达的专业设计能力起着重要作用。 课程任务： 通过该课程的学习，可以积累设计专业知识，开拓学生的专业设计思路，丰富思想，提高学生的创造表现能力和艺术设计创新能力，全面提高学生的综合素质，开拓创新的精神和审美能力，为以后的专业设计等课程打下良好的基础。 本课程应该结合专业理论知识、分阶段、针对性的进行教学，教学过程中通过对图案设计与装饰画的分析来达到本课程的教学目的，使学生能从理论到实践，逐渐认识、掌握图案设计的创新表现方法和运用特征。 在课程教学的方法上，授课教师应该理论联系实际，通过素材实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，使学生能直观的掌握图案设计与装饰画的创作形式和表现方法，从创新性、美观性、形式性等方面进行引导学生，从而真正达到本课程的教学目的。 二、学时分配
三、教学内容 第一章：图案与装饰画概述 一、本章的教学目的和要求： 教学目的:了解图案与装饰画的基本概念、.类别、艺术特征和工艺，理解图案与装饰画的含义。 教学要求: 理解图案与装饰画教育的意义和社会功能。 二、教学内容及要求： 内容: 第一节图案与装饰画的概念与类别 一、图案与装饰画的概念 图案与装饰画有多层次的含义，广义指对造型结构，色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求的创作来设计作品；狭义是指器物上的装饰图形。 二、图案与装饰画的类别 1.从图案与装饰画的用途来看，分为日用品装饰图案和陈设品装饰图案。 2.从基础训练和实际应用来看，分为基础装饰图案和专业装饰图案。 3.从图案与装饰画的空间来看，分为平面装饰图案和立体装饰图案。
《服装画技法》课程教学大纲 课程名称：服装画技法（一）/ Techniques of Fashion Sketch（1） 课程代码：090174 学时：64 学分：4 讲课学时：33 操作训练课学时：31 考核方法：考查 先修课程：人体运动结构学、人体速写、水彩技法、服装工艺结构 适用专业：服装设计与工程专业（服装设计） 开课学院：服装学院服装设计系 教材：自编复印讲稿 主要参考书：熊谷小次朗著. 美国时装画家作品选. 时装画技法. 日本. 矢岛功著.矢岛功服装画集.日本 一、课程的性质和任务 服装画技法是服装设计与工程专业服装设计方向的学科基础必修课。主要从服装绘画的技法和审美情趣入手，培养学生掌握时装绘画的技巧，能准确、熟练、艺术化地表现设计的构思和效果（包括画面效果，面料质感，人体动态造型与服装的关系，以及各种款式的结构绘制原理）。 二、教学内容和基本要求 教学内容： 第一章：概述 1.时装画的作用和分类 2.时装画的特征 3.时装画常用地工具和材料 4.学好时装画的方法 第二章：人体及其局部画法 1. 局部的画法（头与颈，五官，头发和发型，手，臂，脚，腿等） 2. 人体的理想比例与结构（人体动态写生） 3. 人体的基本动态（基本动作练习与写生） 第三章：服装款式的表现 1. 从人体着装; 2. 服装款式的局部表现（领子，袖子，省道，下摆以及各种装饰配件等）； 3. 衣纹的表现（衣纹与人体结构的关系，写生练习）； 4. 着装外轮廓与人体结构的关系（不同面料在款式的外轮廓与人体结构间的关系）； 5. 服装款式结构与人体结构的内在联系； 6. 着装人体切面线的透视规则与变化。 第四章：服装画的取材与创作 1. 取材的各种时装摄影图片，运动杂志图片，及各种生活摄影杂志图片。 2. 对图片格式化的处理（头部发型的格式化，人体动态的格式化，服装款式的特征表现，人体组合的内在联系，画面构图的表现要求）。 3. 主题与组合动态的关系。 教学要求：
《美术》教学大纲（幼师专业） 一、课程性质、任务和要求 1、课程的性质 本课程是幼师专业的一门必修专业课。重在培养学生的美术欣赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 2、课程的任务与要求 通过美术教学，使学生初步了解中外优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。 3、教学中应注意的问题： （1）美术欣赏部分，应侧重提供优秀作品分析比较为主，另一方面教师应言传身教。 （2）美术这一门课程特点有较强的实践性和实用性。因此，在教学中应突出内容间的联系，认真进行范例分析与点评，注重实际操作训练与指导，灵活处理 教材、强化实习环节。 二、教学内容与学时分配（三年制学前教育专业） 课程1：《绘画》 章节（课题）名称 总学 时 讲 授 实 验 课程 实习 习题 训练 第一学期（ 教 材 ） 《 绘 画 》 第 一 册 第一章平面形10 1—1 平面形画概述 1—2 平面形画的方法 第二章素描22 2—1 素描基础知识 2—2 石膏几何体素描写生 第三章色彩16 3—1 色彩的基础知识 3—2 水粉画 3—3 装饰色彩画 3—4 油画棒（蜡笔画） 彩色铅笔画 彩色水笔画 第二学期（ 教 材 ） 《 绘 画 》 第 一 册 第二章素描20 2—3 静物素描写生 第四章平面构成与色彩构成16 4—1 平面构成 4—2 色彩构成 第五章简笔画12 5—1 简笔画概述 5—2 动物、昆虫篇
《创意服装设计》课程标准 课程类别：专业必修适用专业：服装与服饰设计授课学院：美术学院 学分学时：64学时 编写执笔人：审核人签字： 1．课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内，寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式，从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力，并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程：《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体，建构主义的学习观和教学观，树立终身学习的理念，突出课程的职业性、实践性和开放性，紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务，专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师，而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力，能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。
1.3课程设计思路 本课程以就业为导向，以职业能力为本位，通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力；在课程分析、课程内容分析的基础上，以工作岗位为专门化方向模块；以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容；以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整，为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，以工作流程和任务为线索设计项目，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式，在工作情境中开展学习过程。 2．课程目标 总目标：通过任务引领的项目教学活动，使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据，掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标：掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意，使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度，严谨的工作作风，并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 （1）知识目标： 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别
此文档下载后即可编辑 壁画课程教学大纲 课程名称：壁画课程编号：1004241D 学时/学分：32/2 开课学期：6 适用专业：艺术设计专业装饰方向课程类别/性质：专业任选课 一、课程的目的和任务 使学生掌握壁画艺术设计的概念、历史、功能、材料与建筑的关系“壁画”一词在《西洋美术辞典》中，解释为“壁画”，为各类壁画装饰的泛称，我认为壁画不仅仅是建筑物的墙壁和天花板的绘画，百现代壁画的概念应是建筑空间的一种装置，它可以是传统概念的墙壁绘画，也可以是一种多媒体的、立体的、空间环境装饰。装置于建筑环境之中的艺术品 二课程的基本要求 在教学中要学生掌握基本概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，壁画设计在相关领域中的应用性 三、课程基本内容和学时安排 一．壁画材料 在壁画的设计之前应该考虑材料的选择和应用两方面问题，并对材料的特点和制作手段有清楚的了解和把握，壁画材料可供选择的范围非常广泛，但壁画材料的艺术语言魅力，并不仅仅来自于材料本身，而是来自于壁画家对它的掌握及运用，使其在特定的空间环境中能达到物尽其用之表现。 一幅优秀的壁画作品应起到对建筑空间的扩展和延伸作用。装饰性的壁画是以特定的图形与建筑物结构的有机结合，使主体具有美化环、表达主体建筑之功能，同时转化环境审美的能力。 视觉性的壁画注重形式，不考虑主题内容，只是一种视觉审美的意识，一个符号，一个概念，通常以建筑的空间环境和特殊要求而设计，运用各种媒材手段来表达人类生存空间的审美需求。 装饰设计师.施工人员应对装饰材料的品种.规格.性能.用途有所认识.才能在工作中正确的认识材料.合理选择材料.使用材料. 化学性质: 存机材料:如塑料.高分子涂料 无机材料:1金属.铜.铝 非金属花岩石.玻璃 软硬:硬质材料 软质材料 石材类－天然鹅卵石、碎石子、大理石、半宝石‘矿物渣’砂粒。 金属类－机器零配件。不同材质、规格的螺帽垫固、齿轮、轴承、钉子、铆钉、链、工具等，紫铜条、紫铜管、紫铜板，黄铜管、黄铜板，以及普通钢铁、不锈钢、铝、锌、锡、铅等同合金规格、型号或经表面处理的线材、管材、面材和经机械高速、高温的切削、碎削（卷材）。 电器类－不同型制的电器元件。可从废弃的电器设备上撤取，或从电器商店、维修店、废品回收站购买。 玻璃类－透明或不透明玻璃马赛克，不同种类的玻璃制品和器皿的碎片。 陶瓷类－各种陶瓷器皿的碎片和建材陶瓷马赛克。 植物类－各种木材、竹材的块材、线材、碎片、刨花、锯末及不同大小形状、纹理的横切蝢。各种粮食、蔬菜、瓜果、花草、藤蔓的根茎、筋叶、种子、及以此为原料的成品或半成品。 动物类－各种动物的骨、甲、壳、（蛋壳）、鳞、皮、毛、发、肋昆虫的标本、化石。 人造纤维类－各种粗细、质地、色彩的棉、麻、纱、丝、绢、布、毛线、纸、毯等人工合成、制作、编织的材料碎片和以此材料卷、折等型材及各种截面材。
六年级美术上册人物装饰画教案苏少版 1、认知目标：学习民间艺术家和画家的作品，借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。 2、操作目标：把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。 3、情感目标：学生在自由创作人物装饰画的过程中充分体验创造的乐趣和成功的喜悦。教学重点：激发学生人物联想，创作出有个性的人物装饰画。教学难点：能巧妙地把点、线、面的知识运用到人物装饰画中。教学准备：教师准备：课件、勾线笔学生准备：水粉色、水彩笔、彩色铅笔、教学过程： 一、复习导入师：上节课中我们学习了人物写生的画法，知道了一个人物头和身体比例的民间口诀，是站七坐五盘三半师：我这里有两幅作品，比较一下，告诉我，你喜欢哪一幅？你的理由是什么？生：……师：刚刚那位同学回答的很好，第一幅具有写实风格，是具象的，而第二幅是装饰风格，是抽象的。我们称第二幅画为线描人物装饰画,今天就来学习(线描)人物装饰画。教师出示课题：(线描)人物装饰画 二、欣赏交流 1、欣赏中国人物装饰画师：其实人物装饰画不是现代才有的，从原始社会开始的岩石壁画，到汉代的画像砖，还有一些民间的绣品和剪纸上都有人物装饰画的存在。接下来就让我们一起
走进它们，去发现人物装饰画的特点。师：仔细观察一下岩画上的人物比例有变化吗？生：有师：作者将人物身体做了一个怎样的处理？生：拉长。师：除了上下拉长，我们还可以怎样拉长？生：左右。师：对了，除了拉长，我们还可以怎样改变它的比例关系？生：缩小。师：再仔细的观察一下，作者还用了点、线、面对人物作装饰性处理，很有“现代感”。随着时间的推移，我们来看看距今已有两百年历史的汉代画像砖上的人物有什么明显特征？生：对称。（人物造型古朴，简练，讲究对称。）师：民间艺人用线替代了我们手中的画笔，这幅刺绣有哪个地方吸引了你的眼球？生：……师：还有一种民间艺术，那就是剪纸，它又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，构图饱满，浑厚中又有细腻。艺术是不分国界的，欣赏过中国艺术家们的人物装饰画后，让我们一起去感受一下外国画家笔下的人物装饰画的魅力。 2、欣赏国外人物装饰画师：现在我们看到是毕加索的人像画。大家欣赏完这幅画后，能告诉我们它给你的第一印像是什么？ 生：……师：那位同学的见解很好，运用了我们之前学到的美术知识。师：接下来我们看到的是瑞士画家保罗克利的一副人物装饰画。你从中看到了一些什么图形？生：圆形、三角形、方形。师：他采用对几何图形的分解、运用色块分割对人物进行装
品牌服装设计教学大纲 服装设计方向） 176学时） 课程名称：《品牌服装设计》 参考教材：《品牌服装设计》刘晓刚编著东华大学出版社2006 年出版《服装商品企划学》李俊主编中国纺织出版社2005 年出版 《现代展示艺术设计》李喻军主编湖南科学技术出版社2002 年出版开课部门：服装系 学时：总176 （理论12 学时，实训154 学时） 适用专业：服装设计专业 职业标准：服装设计师助理 一、课程性质与任务 本课程是高职高专服装类专业学生的必修课程之一，也是服装类专业的核心能力课程。 课程设置 是根据企业的用人需求，毕业生的主要就业岗位包括服装设计师、服装设计师助理、服装陈列师等。 本课程的实施需在学生掌握一定的版型、设计和制作知识的基础上，结合企业的实际 开发项目， 以品牌服装为主线，以品牌服装设计为核心内容，从设计的角度出发，综合运用所学知识展开教学。
二、教学目的与要求 通过本课程的学习，学生奠定了良好的综合运用知识的能力，保证综合实训以及毕业 设计能够顺 利完成。 《品牌服装设计》课程教学是以培养服装行业高级实用人才为目标，要有一定的岗位 针对性和 实用性，学生通过对品牌服装设计基础的学习，可以将掌握的服装设计基本知识和基本技 能充分运用 到市场设计实践中去，也可以熟悉和掌握品牌企业的运做方式以及业内动态，有利于促进 学生专业技 能和综合技能的提高，对学生职业能力、职业素质的养成具有重要的作用，使学生毕业后能够迅速投入企业的岗位角色，担当起产品设计的重任。 三、教学内容 课业一：目标品牌市场调研工作任务——对已有目标市场进行调研与市场分析。确定新产品的设计方向。 学习目标——学习本课程后学生应该能够根据新产品设计开发任务书，在规定时间内制定详细完 整的调研计划、合理分配调研任务、确定采取什么调研方法、及如何按计划实施调研，并 对获得的调 研信息的进一步分析比较。培养调研过程中发现问题、解决问题的能力、以及对调研中出现的意外情 况的应对能力。培养团队的沟通与合作精神。以及学生独立完成工作记录的存档、资料收 集整理分析, 并最终完成一个完整的调研报告书的任务。 学习组织形式与方法——在规定时间内，以分组的形式进行市场调研。教师在调研过程中主要起 指导作用.以学生为主体,选出组长,采取分工合作的方式。团队合作任务的分配按企业设计师助理的工 作内容进行划分。 评价要求——明确过程确认制度, 每完成一个环节需要下一个工作环节对其进行确认。调研报告