《装饰图案》课程教学大纲
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标：
1.能够掌握国内外装饰图案和装饰图案在教育领域的发展现状，了解装饰图案和装饰图案教育的重要性，掌握装饰图窠的概念、类别和发展概况，了解其艺术特点。能够熟练掌握装饰图案的各种法则、素材整理、构图、造型、及色彩表现等，掌握完整的设计与制作过程，具备独立进行装饰图案设计与制作的能力。
2.具备一定的装饰图案作品赏析、理论研究和创作能力。能够赏析装饰图案作品的不同风格特点和形式美感。能够对装饰图案及装饰图案教学的相关理论进行较为深入的研究,能够明晰中小学图案课程与教学的研究对象、研究意义和研究方法。能够独立进行装饰图案作品的创作。
3.能够理解和掌握相关中小学装饰图案学习理论，把握中小学装饰图案学习过程的基本环节，遵循中小学装饰图案学习过程中儿童心理发展规律，积极探索并运用中小学装饰图案学习的普遍规律。
4.能够掌握中小学装饰图案教学的基本支撑和过程步骤，能够利用现代技术手段和教育理念，主动建构小学装饰图案教学的目标体系和课程内容，掌握装饰图案问题的设计及其教学的基本要求；
5.具有准确把握与解读小学装饰图案教材、合理选择与使用小学装饰图案教学方法、恰当组织与设计小学装饰图案教学流程、科学使用与整合小学装饰图案教学手段、有效开展与提升小学装饰图案教学评价，以及灵敏反馈与推进小学装饰图案教学实施的能力；
6.能运用所学装饰图案知识进行课外辅导活动，提升学生综合素质，丰富学生知识面。
7.能结合实际需要，具有将装饰图案结合环境进行装饰布置，营造校园文化艺术氛围的能
力，达到传承和推广传统艺术之美，潜移默化的综合育人目的。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1
三、教学内容与预期学习成效
建议教材
赵茂生著.《装饰图案》，中国美术学院出版社，1999。
谢登喜佟海丰主编.《装饰图案》.北京出版社，2010年。
主要参考书
1.胡家康周信华著.《图案基础与应用》，东南大学出版社，2006年。
2.丰春华周淑蕙编著.《装饰图案基础教程》，天津人民美术出版社，2006年版
3.李绍渊著.《图案设计基础教程》，广西美术出版社，2008年版
4.郭烈炎著.《装饰语意设计》，江苏美术出版社，2002年版
三年级下册小学美术课程纲要（三年级下册） 荥阳市第三小学三年级 ●课程类型：基础型课程 ●教学材料：人教版义务教育课程标准实验教科书三年级下册 ●授课教师：任丹萍 ●授课时间： 31课时 一、教材简析： （一）、教材基本结构： 本教材的注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合三年级学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有18课，分为造型•表现、设计•应用、欣赏•评述、综合•探索4个学习领域，其中造型•表现和设计•应用占有较大比重，欣赏•评述有专题欣赏，但大多随堂教学，因而均分配在各课之中。 本册教学内容中的美术知识和技能是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。渐进关系如下：“造型•表现”课内容安排一般为：欣赏→观察写生或记忆画→制作或想象画；“设计•应用”课内容安排一般为欣赏→分析→局部设计→整体设计。 (二)、教材基本特点： 1、强调熟悉性、体现生活化本册教材非常强调熟悉性和生活化，从学生的日常生活经验出发，把教学内容与学生生活有机结合，加以升华利用只有针对学生先前的经验和他们感兴趣的事物，才会激发学生的学习积极性和主动性，这样的学习才可能是生动的。本册书本着这个原则，设计了大量这样的课，让学者有一种亲切感、熟悉感，更便于学生收集相关的资料和材料，真正把艺术溶于生活中去。 2、体现联贯化本册教材特别强调联贯化，每个主题从欣赏、评述、造型表现到设计应用，体现了联贯性。 一、学习目标 1、通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物。
《图案》课程教学大纲 一、课程的性质和目的 《图案》是环境设计专业的专业基础必修课程，是环境设计中的重要组成元素。本课程旨在培养学生对装饰图案绘制的想象力和创作力，利用多种绘制工具和多元的创作材质制作出独特性强、色彩鲜明、纹理清晰的系列色彩装饰图案。为学生今后在艺术设计中广告创意方面打下一定的基础，通过实践的练习过程来加深对图案设计性、创意性、装饰性理论的理解并能够在实际设计项目中得以熟练运用。 二、教学基本要求 通过本课程的教学，学生必须达到以下基本要求： 1.了解装饰图案的基本概念与理论； 2.理解传统图案的讲解与解析，结合观察与写生、逐章进行实际训练； 3.掌握装饰图案的构成形式与创意方法。 三、课程教学基本内容及学时分配 第一章图案概念理论 本章教学基本要求： 通过本章的学习，使学生了解图案的基本概念，理解图案特征的意义，掌握装饰图案的绘制方法。 本章教学重点： 1.了解图案的基本概念； 2.理解图案特征的意义； 3.掌握装饰图案的绘制方法。 本章教学难点： 1.对图案特征的理解，选择表现的形式。 本章教学内容： 1. 图案的基本概念； 2. 图案分类及分析； 3. 掌握图案在各类设计中的具体应用。 第二章中国传统装饰图案 本章教学基本要求： 通过本章的学习，使学生了解中国传统装饰图案、民间装饰图案及部分外国图案的特征，使学生理解这些图案的象征意义，掌握中国传统装饰图案的构成方法。
本章教学重点： 1.掌握图案的一般规律和基本法则。 本章教学难点： 1.图案的基本规律与形式美法则的作用与方法。 本章理论教学内容： 1.中国传统图案赏析； 2.民间装饰图案赏析； 3.外国部分图案赏析。 本章实践教学内容： 随堂练习：直线、曲线、折线等勾线的练习以及图案上色的练习； 练习要求：线条勾勒图案时用笔流畅，水粉上色干净整洁； 教师辅导：及时给予学生指导帮助纠正课堂练习中出现的问题，解决相关中外图案知识疑问，辅导、讲解与示范相结合； 任务目的：为后续图案设计奠定基础。 第三章图案形成的形式美法则 本章教学基本要求： 通过本章的学习，让学生为图案形象的塑造搜集创作材料，了解形式美法则的具体内容，理解这种辩证统一的思维方式，熟练掌握运用创意的表现手段来绘制图案，充分表达自身个性鲜明的创意思维。 本章教学重点： 1.图案的写生变化； 2.理解形式美法则的思维方式。 本章教学难点： 1.图案变化方法的练习； 2.表现手法的创意运用。 本章理论教学内容： 1.图案构成形式的变化与统一； 2.图案构成形式的对称与均衡； 3.图案构成形式的调理与反复； 4.图案构成形式的节奏与韵律。 本章实践教学内容： 随堂练习：图案构成形式的练习以及用笔勾线的练习； 练习要求：图案构成形式表现灵动自然，要有一定的形式美感； 教师辅导：及时给予学生指导帮助纠正课堂练习中出现的问题，解决图案的形式感不足等问题，辅导、讲解与示范相结合； 任务目的：为后续进行图案创作以及组织方法的学习奠定基础。 第四章装饰图案的组织方法 本章教学基本要求： 通过本章的学习，让学生了解单独纹样、适合纹样、连续纹样的概念，理解这些纹样的变形方式，熟练掌握运用单独纹样、适合纹样、连续纹样的组织方法，并能自己创作新的纹样。 本章教学重点： 1.图案的变形方法； 2.图案的各种组织方式。 本章教学难点：
《装饰图案》课程教学大纲 一、课程名称：装饰图案 课程代码：01170620 课程负责人：汪顺锋 二、学时与学分：32学时，2学分 三、课程性质：必修 四、适用专业：视觉传达 五、使用教材： 王峰等编.《装饰图案设计(新一版)---中国美术院校新设计系列教材》.上海人民美术出版社出版社，2014年 六、参考书目： 1.朱磊等编.《装饰图案》.清华大学出版社，2013年 2.周怡主编.《图案设计》. 人民美术出版社，2010年 3.刘时燕编. 《装饰图案的创意与表现》.中国纺织出版社，2007年 4.张如画编.《四大变化装饰图案创意：人物与动物（上）》.吉林美术出版社，2011年 5.张如画编.《四大变化装饰图案创意：花卉与风景（下）》.吉林美术出版社，2011年 七、开课单位：艺术设计学院 八、课程的目的和任务： 课程目的：通过装饰图案课程的学习，使学生了解装饰图案艺术的历史演变、基本特点、装饰语言等基础知识，掌握装饰图案造型、构成的基本规律和各种表现手法，并能独立地进行装饰画创作。 课程任务：教师可重点选择2-3项技法与材料对学生进行重点训练，使之熟练掌握运用，并能进行装饰图案创作实践。 九、课程的教学基本要求： ①系统掌握装饰图案的概念、基本特点、规律及应用范围。 ②掌握多种装饰变形手法，构图方式。 ③能熟练运用装饰技法进行写生和创作。 ④掌握装饰色彩的基本规律，能创造性地运用色彩来表现主观情感和装饰画创作。 ⑤学习和尝试各种装饰材料和表现技法，拓宽创作视野，增强装饰画的创作能力。 ⑥能够借助平面设计软件（photo\CorelDRAW）进行电脑图案的简单设计。 十、课程主要内容： 第一章装饰概述 1.教学目标： ①重点理解装饰与装饰图案的概念。 ②理解装饰图案的类型。 2.教学内容： 第一节装饰与装饰图案的概念 第二节装饰图案的类型 3.教学重点： 重点理解装饰与装饰图案的概念及装饰图案的类型。 4.教学难点： 装饰图案的类型。 第二章装饰图案的艺术演变
《装饰图案》课程教学大纲
二、课程目标 通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标： 1.能够掌握国内外装饰图案和装饰图案在教育领域的发展现状，了解装饰图案和装饰图案教育的重要性，掌握装饰图窠的概念、类别和发展概况，了解其艺术特点。能够熟练掌握装饰图案的各种法则、素材整理、构图、造型、及色彩表现等，掌握完整的设计与制作过程，具备独立进行装饰图案设计与制作的能力。 2.具备一定的装饰图案作品赏析、理论研究和创作能力。能够赏析装饰图案作品的不同风格特点和形式美感。能够对装饰图案及装饰图案教学的相关理论进行较为深入的研究,能够明晰中小学图案课程与教学的研究对象、研究意义和研究方法。能够独立进行装饰图案作品的创作。 3.能够理解和掌握相关中小学装饰图案学习理论，把握中小学装饰图案学习过程的基本环节，遵循中小学装饰图案学习过程中儿童心理发展规律，积极探索并运用中小学装饰图案学习的普遍规律。 4.能够掌握中小学装饰图案教学的基本支撑和过程步骤，能够利用现代技术手段和教育理念，主动建构小学装饰图案教学的目标体系和课程内容，掌握装饰图案问题的设计及其教学的基本要求； 5.具有准确把握与解读小学装饰图案教材、合理选择与使用小学装饰图案教学方法、恰当组织与设计小学装饰图案教学流程、科学使用与整合小学装饰图案教学手段、有效开展与提升小学装饰图案教学评价，以及灵敏反馈与推进小学装饰图案教学实施的能力； 6.能运用所学装饰图案知识进行课外辅导活动，提升学生综合素质，丰富学生知识面。 7.能结合实际需要，具有将装饰图案结合环境进行装饰布置，营造校园文化艺术氛围的能
力，达到传承和推广传统艺术之美，潜移默化的综合育人目的。 课程目标对毕业要求的支撑关系表 注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1 三、教学内容与预期学习成效
《服饰图案》教学大纲 2019.2 一、课程的性质与任务 （一）课程的性质 本课程是服装与服饰设计专业一门非常重要的专业选修课程，通过服饰图案的表现能增加服装的装饰效果，提高服装的审美价值，表现服装的设计个性，增加服装的产品附加值，服饰图案是将理论与实践紧密结合的艺术学科，工艺和材质的选择与表现都能带来别致的视觉美感。 本课程的设计思路是以学生理论了解与实践动手相结合，把学习方式分为鉴赏、了解、实践、创造四个学习领域，加强学习实践的综合性和探究性。 （二）课程的任务 通过本课程的学习，培养学生能独立进行服饰图案设计，了解服饰图案设计最基本的造型形式、构成规律、色彩搭配以及形式美法则等知识，掌握图案与表现技法，图案与面料材质和制作方法的综合使用能力，同时训练学生结合服装、饰品进行图案设计。 二、教学的内容与要求 （一）教学要求 1、知识层面：理解图案构成法则以及图案设计基本原理；理解图案色彩设计知识；理解服饰图案运用的各种形式、方法、工艺与技巧。 2、能力层面：培养学生掌握图案设计与服装设计、饰品设计相结合的能力；引进实践项目，引导学生具备图案设计与制作的能力；提高学生在实践中熟练操作图案设计的能力。 3、素养层面：树立良好的职业素养和设计意识；形成良好的职业习惯，培养团队合作精神；锻炼提高分析问题、解决问题的能力。 （二）教学的重难点 第一章服饰图案概念 1、重点：图案与服饰图案概念；服饰图案设计与服装设计区别；服饰图案分类。 2、难点：服饰图案的特性。 第二章中外图案设计艺术的发展 1、重点：服饰图案的产生；分析中外服饰图案设计作品的特点。 2、难点：中外服饰图案的理解与借鉴。 第三章图案造型规律与形式美法则 1、重点：理解图案形式美法则的内容；掌握服饰图案形式美的应用方法。
线描装饰画教学大纲 线描装饰画教学大纲 导言： 线描装饰画是一种以线条为主要表现手段的艺术形式，通过线条的勾勒和组合，创造出丰富多样的图案和形象。线描装饰画不仅可以作为一种装饰品，还能够 培养学生的观察力、想象力和创造力。本文将介绍线描装饰画的教学大纲，旨 在帮助教师系统地引导学生学习和掌握这一艺术形式。 一、课程目标 1. 培养学生的观察力和细致入微的表现能力。 线描装饰画要求学生能够仔细观察对象，捕捉其细节，并通过线条的勾勒准确 地表现出来。 2. 培养学生的想象力和创造力。 线描装饰画的创作过程中，学生需要根据自己的想象和创造力，将线条组合成 图案和形象，展现个人的艺术风格。 3. 提升学生的审美能力。 通过学习线描装饰画，学生能够欣赏和理解不同风格的线条表现，培养自己的 审美观念和艺术鉴赏能力。 二、教学内容 1. 线条的基本训练 学生需要通过练习直线、曲线、斜线等基本线条的勾勒，掌握线条的基本特点 和表现能力。 2. 线条的组合与变化
学生需要学习如何将基本线条进行组合和变化，创造出不同的图案和形象。通 过练习，培养学生的想象力和创造力。 3. 线条的表现技巧 学生需要学习如何使用线条的粗细、长度、方向等来表现不同的纹理和质感。 通过练习，提升学生的观察力和表现能力。 4. 线描装饰画的创作 学生需要通过创作线描装饰画，将所学的线条表现技巧运用到实际作品中。通 过创作，培养学生的审美能力和艺术创造力。 三、教学方法 1. 示范教学 教师可以通过示范的方式，向学生展示线条的勾勒和组合技巧。通过实际操作，帮助学生理解和掌握线描装饰画的基本技巧。 2. 实践训练 学生需要进行大量的实践训练，通过不断的练习和反复的实践，逐渐提升自己 的线条表现能力和创作水平。 3. 作品分享和评价 学生可以将自己的作品进行分享和评价，通过互相交流和讨论，提升自己的艺 术鉴赏能力和创作水平。 四、教学评估 1. 作品评价 教师可以对学生的作品进行评价，包括线条的准确性、组合的创意性以及整体 的表现效果等方面。
《装饰图案》课程标准 一、课程的性质和任务： 本课程是装潢设计专业的职业基础课程；主要讲授写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，及图案配色方法与原则。通过该课程的教学，培养学生的审美素质、图案的创造设计与表现能力，掌握写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，使学生能运用所学知识面服务于社会。 二、课程的内容和要求： 第一章装饰图案的语意设计 [教学内容]： 第一节何谓装饰 第二节装饰艺术 第三节装饰语意 第四节图案概述 [教学目的和要求]： 通过对装饰艺术，图案概念的了解，学习与掌握基本的设计概念，形成整体认识，为进一步掌握装饰图案做好准备。 [教学重点与难点]： 教学重点：了解装饰、图案的概念，并能通过概述形成系统的认识。 教学难点：使学生对图案形成系统的认识。 第二章装饰图案的形式美 [教学内容]： 第一节程式化 一、造型观念上的传承 二、造型手法上的传承 第二节秩序化 第三节象征性 第四节形式美的总法则 一、变化与统一 二、节奏与韵律 三、对比与调和 四、重心与比例 五、对称与均衡 [教学目的和要求]： 通过对装饰图案形式美法则中的变化与统一、节奏与韵律的了解与掌握，能够将其熟练地运用到实际设计中。 [教学重点与难点]： 教学重点：深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识，能够有效地运用形式美法则。 教学难点：使学生深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识。 第三章装饰图案的思维特性
[教学内容]： 第一节联想 一、相似联想 二、相关联想 三、相反联想 第二节想象 [教学目的和要求]： 通过有目的的想象与联想，实现观念与形象上的再创造，有效地利用想象与联想，加强艺术形象的创作。 [教学重点与难点]： 教学重点：，使艺术创作达到更高的境界、充分展现出新的视觉形象与表现形式。 教学难点：使学生在想象与联想上进行有效地转化与嫁接。 第四章装饰图案的变化法则 [教学内容]： 第一节联想 一、省略与提炼 二、夸张 三、添加法 四、求全法 五、象征、寓意法 六、解构法 七、共生法 第二节点、线、面的装饰语境 一、点的装饰语境炼 二、线的装饰语境 三、面的装饰语境 [教学目的和要求]： 通过对变化法则的学习，充分了解、掌握变化规律，在实际创作中能充分运用变化法则，取得良好的视觉效果。 [教学重点与难点]： 教学重点：，形式法则的运用需要长时间的积累，如何有效地使用形式美法则、灵活掌握各种法则及点、线、面得装饰规律是本章的重点。 教学难点：使学生有效地使用形式美法则、灵活掌握各种法则及点、线、面得装饰规律。 第五章装饰图案的画面构成 [教学内容]： 第一节装饰图案的构图特征 一、构图 二、构图的骨架形式 第二节装饰图案的透视特征 一、反向透视
徐州中健科技职业技术学校 《图案》课程教学大纲 一、课程性质 本课程是江苏省中等职业教育美术绘画专业必修的一门专业基础平台课程,是一门实践性较强的核心课程,其任务是培养学生具有基本的图案装饰造型和表现能力,掌握形象思维和表现能力,为《计算机辅助设计》《纹样设计》《图形创意》课程学习奠定专业基础。 二、教学学时 68学时，4学分 三、课程设计思路 本课程应体现以服务发展为宗旨、以促进就业为导向,按照立德树人的要求,突出核心素养,注重必备品格和关键能力的培养,兼顾中高职课程衔接,高度融合美术绘画专业学生职业技能的学习和职业精神的培养。 1. 依据“江苏省中等职业教育美术绘画专业导性人才培养方案”中确定的培养目标、综合素质和职业能力,按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度,突出学生基本的图案装饰造型和设计表现能力的培养,围绕纺织品图案设计师、商业美术师、产品设计师、平面设计师、室内设计师（助理）、影视动画制作员等岗位要求,结合学生职业生涯发展、中高职分段培养等需要,确定课程目标。 2. 根据“江苏省中等职业教育美术绘画专业岗位职业能力分析表”,依据课程目标、岗位需求,对接家纺设计师（助理）、室内设计师（助理）、动画绘制员（四级）等职业标准,充分考虑学生职业生涯发展和终身教育发展需求,确定课程内容。 3. 以图案的表现与运用为主线,结合美术绘画专业岗位典型工作任务设计学习任务,将相应的专业理论知识、专业技能和职业素养有机融入。根据学生学
习基础和认知规律,以基础知识、提升思维、实践应用为内容结构开展课程教学。 四、课程目标 学生通过本课程的学习,掌握图案的基础知识与技能,具备一定的图案处理能力和艺术创作能力,能胜任美术绘画专业工作。 1.了解图案的基础知识，掌握图案的造型设计方法和表现技法。 2.了解中国传统图案不同历史时期作品的艺术与设计特点，运用中国传统图案元素进行现代创新与创意设计。 3.掌握图案色彩装饰的基础理论和配色方法,在图案设计中加以运用。 4.具备图案创意和产品应用能力。 五、课程内容和要求
装饰图案教学大纲 装饰图案教学大纲 引言： 装饰图案是一种艺术形式，它可以为物体增添美感和独特性。无论是在建筑、 家居、服装还是工艺品上，装饰图案都扮演着重要的角色。本文将介绍一份装 饰图案教学大纲，旨在帮助学习者系统地掌握装饰图案的基本原理和技巧。 一、装饰图案的分类 装饰图案可以分为几个主要类别，包括几何图案、植物图案、动物图案和人物 图案。每个类别都有其独特的特点和应用场景。学习者首先需要了解不同类别 的装饰图案，并能够识别和区分它们。 二、装饰图案的设计原则 1. 对称性：对称性是许多装饰图案的基础。学习者需要理解对称性的不同形式，如水平对称和垂直对称，并学会运用对称性设计出平衡和谐的图案。 2. 重复性：重复性是装饰图案的另一个重要原则。学习者应该学会合理地运用 重复元素，创造出统一而有序的效果。 3. 比例和尺度：学习者需要掌握比例和尺度的概念，以便在设计图案时能够正 确地调整元素的大小和位置。 4. 色彩运用：色彩是装饰图案设计中不可或缺的因素。学习者应该了解不同色 彩的搭配原则，并能够运用色彩来增强图案的表现力和效果。 三、装饰图案的绘制技巧 1. 手绘技巧：学习者需要通过练习来提高手绘技巧，包括线条的精准度和稳定性，以及对形状和比例的准确把握。
2. 数字绘图技巧：数字绘图软件的运用可以帮助学习者更加高效地设计和编辑装饰图案。学习者应该学会使用常见的绘图软件，如Adobe Illustrator等，并掌握基本的绘图工具和操作技巧。 3. 纹样设计：学习者需要了解纹样设计的基本原理和方法，包括图案的重复方式、排列方式和变化方式。掌握这些技巧可以帮助学习者设计出多样化和富有创意的装饰图案。 四、装饰图案的应用 装饰图案广泛应用于建筑、家居、服装和工艺品等领域。学习者需要了解不同领域的应用要求和特点，以便能够根据具体需求设计出合适的装饰图案。五、案例分析 通过分析一些经典的装饰图案案例，学习者可以更好地理解装饰图案的设计原理和技巧。案例分析的重点是解读图案的构成要素、设计思路和艺术效果，以及与实际应用的关系。 六、实践项目 为了巩固所学知识，学习者可以进行一些实践项目，如设计一个装饰图案并应用于实际物体上。通过实践，学习者可以提高自己的设计能力和创作水平。结语： 装饰图案是一门有趣且富有创造力的艺术形式。通过学习装饰图案的分类、设计原则和绘制技巧，以及应用和案例分析，学习者可以逐步提高自己的设计能力，并在实践中创造出独特而美丽的装饰图案。希望这份装饰图案教学大纲能够帮助学习者更好地掌握装饰图案的精髓和技巧。
《图案与装饰画》教学大纲 课程代码：课程类别: 专业基础课 适用专业:工业设计总学时:36 教学学时:36 实践学时: 课程学分： 2 编写时刻：2020年6月执笔人：刘帆 一、课程的地位和作用： 《图案与装饰画》是设计类专业的专业基础课程，对专业起着设计基础教育作用。通过本课程的学习，使学生了解图案设计和装饰画的特点及其表现形式，把握图案设计与装饰画的表现方式和设计构思形式，达到艺术理论、技术、创新等方面的全面综合进展，以适应从事艺术设计工作的需要。本课程的学习将对产品设计工作者的专业设计能力起着重要作用。 二、课程教学目的 通过该课程的学习，能够积存设计专业知识，开拓学生的专业设计思路，丰硕思想，提高学生的制造表现能力和艺术设计创新能力，全面提高学生的综合素养，开拓创新的精神和审美能力，为以后的专业设计等课程打下良好的基础。 本课程应该结合专业理论知识、分时期、针对性的进行教学，教学进程中通过对图案设计与装饰画的分析来达到本课程的教学目的，使学生能从理论到实践，慢慢熟悉、把握图案设计的创新表现方式和运用特点。 在课程教学的方式上，讲课教师应该理论联系实际，通过素材实例讲解，幻灯片展现和多媒体教学 手腕向学生展现与讲解，使学生能直观的把握图案设计与装饰画的创作形式和表现方式，从创新性、美 观性、形式性等方面进行引导学生，从而真正达到本课程的教学目的。 三、教学内容、教学要求及教学重点难点 第一章图案与装饰画概述 教学要求：通过学习，了解什么是图案，什么是装饰画；图案与装饰画的进展及特点 教学内容 1、图案与装饰画的概念 2、图案与装饰画的分类 3、图案与装饰画设计的特点与运用范围 4、中外图案与装饰画艺术的进展
图形创意课程教学大纲 课程编号：07012030 课程名称：图形创意/Creative Graphic Design 学时：64 学分：3.0 适用专业：视觉传达设计专业开课学期：第3学期 开课部门：美术与设计学院 先修课程：《设计素描》、《设计色彩》、《装饰图案》、《二维设计基础》、《三维设计基础》 考核要求：随堂考试，按照考勤成绩30% ,综合作业练习70%的标准评定科目成绩。使用教材及主要参考书： 林家阳编——，《图形创意（第二版）》，高等教育出版社， 2016年 周琮凯编——，《图形创意》，西南师范大学，2006年 林家阳编——，《图形创意》，黑龙江美术出版社，1999年 一、课程的性质和任务 性质：本课程是视觉传达设计专业的一门重要专业必修课。图形创意设计是各设计专业的交叉性学科，它是现代设计教育的重要科目，是所有视觉艺术专业和一切信息传播有关专业的素质修养训练。 任务：使学生摆脱传统的思想模式，摆脱传统的观察方法和表现方法，对物象进行再认识或再创造，达到对学生创造意识的培养和创意思维的训练。二、教学目的与要求 目的：图形是广告设计、包装设计和书籍装帧等各种艺术设计的重要组成部分，是信息传播的最佳载体。该课程的教学目的是使学生学习各类设计所需的图形或插图的设计方法和表现技巧，培养学生的创造意识，训练学生的创意思维能力。使学生面对各种设计主题，能设计出适用而又有创新的图形，而不是抄袭他人图形。 要求：通过本课程的学习，学生应达到下列基本要求：1、了解和掌握图形创意与平面设计专业课程的紧密联系。2、了解图形释义，图形的起源与发展，图形在设计中的重要性和图形语言特征。3、掌握图形创意的思维过程和设计制作方法。4、要求学生从生活出发，关注生活、捕捉生活，提炼生活，表现生活。 5、进行大量的针对性练习，要求有意识地用多种创意形式和多种表现方式来表现同一物象。
《图案基础》教学大纲 课程编码：JX100224 课程类别：专业课 学分数：3 学时数：48 ，其中理论课学时：24 ，实践课学时：24 开课学期：3 适用专业：数码专业 第一部分理论教学 一、课程性质、目的和要求 《图案基础》是是艺术设计专业的专业基础课程。通过对本课程的学习，使学生系统地掌握图案的基本概念、原理及其规律，揭示其构成方法和表现形式，掌握图案的变化规律和形式美感的原理，培养学生的造型变化能力，图案的构成设计能力和设计创新能力，并通过必要的设计创作来掌握这些规律。在不断提高学生现代审美意识的同时为设计打下良好的思维与视觉表达基础。 二、主要先修课程和后续课程 1、先修课程：中国传统图案 2、后续课程：图形创意 三、教学方式、重点和难点
本课程以讲授、作业和辅导相结合的方式，它的主要任务是理解图案的概念，掌握图案的变化规律和形式美感的原理，培养学生的造型变化能力，图案的构成设计能力和创造思维能力以及各种装饰表现能力。图案基础以基础造型设计方法、设计观念为教学目的，使学生有意识的观察生活，发掘创作设计元素，加深对图案语言的认识，增强学生作品表现力、培养学生的形式美感是本门课程的重点。本课程在教学中，要求多练，本课程的教学难点在于设计思维的启发及制作练习上，注重理论和实践相结合，在设计上的合理运用以体现创造性的思维。 四、教学内容、课时安排 第一章图案概述（2课时） 1．图案的概念、特性 2．图案的风格 第二章图案形式美的规律（2课时） 1．图案形式美的总规律 2．图案的组织规律 3．图案形式美的总规律 第三章图案的写生、变化与手段（4课时） 1．植物、动物、风景、人物 2．写生的步骤及应注意的问题 3．图案变化的形式及手段（花卉图案设计；动物图案设计；风景图案设计）
《装饰与图案》实验课教学大纲 一、基本信息 课程代码： 实验课程名称:装饰与图案 英文名称：Decorationandpattern 课程总学时:48总学分:3 实验学时:32 适用对象：视觉传达设计二年级 二、实验课程的性质与任务 实验课是结合讲授课程而进行，把理论知识转化为实践，深入理解理论知识的含义。通过本课程的学习，学生能够掌握图案的组织方法与表现手法，更重要是在学习的过程中对中国传统文化有一个全面的了解，为创新出现代的图案设计汲取营养。在实践的基础上，去完美和丰富传统图案的风格。使传统图案焕发出灿烂的青春。 三、实验教学目的与要求 教学目的：以学习者应用能力培养维主线，坚持以科学发展观维传统，以培养具备广告艺术装饰图案设计制作和数字化动画能力专业化处理技能人才为目标，结合中外艺术装饰图案的演变与发展。 教学要求：通过本课程的教学，应使学生具备以下能力： 1、系统掌握装饰图案的概念、基本特点、规律及应用范围。 2、掌握多种装饰变形手法构图方式。 3、能熟练运用装饰技法进行写生和创作。 4、掌握装饰色彩的基本规律、能创造性地运用色彩来表现主观情感和装饰画创作。 5、学习和尝试各种装饰材料和表现技法、拓宽创作视野、增强装饰画的创作能力。 四、考核办法和成绩评定标准 该课程以考查的方式作为成绩评定的标准，成绩中平时成绩占30%,其中包含考勤成绩,平时作业成绩，最终完成的装饰图案作品将作为最终的考核成绩，占70%。 五、实验指导书 刘洋、马可欣编《装饰与图案》北京.清华大学出版社2018年 实验项目、内容与要求： 实验一装饰与图案的审美练习 实验类型：综合性设实验 实验学时：6 每组人数：4实验目的: 通过对装饰图案概念对了解，认识装饰图案对基本特征，学习并掌握图案设计对基础理论认识，认识图案对类别，了解绘制图案所需的工具和材料并掌握不同工具与材料的运用技巧，从而为图案
装饰画 一、课程说明 课程编号：190416Z10 课程名称（中/英文）：装饰画/Decoration Picture 课程类别：必修 学时/学分：48/3 先修课程：二维设计、色彩设计、三维设计等先修课程 适用专业：视觉传达设计 教材、教学参考书：《装饰画教学创意应用》，周嘉勋，辽宁美术出版社；《装饰画》，,湖南美术出版；《装饰图案设计技法新探》，张歌明，天津人民美术出版社 二、课程设置的目的意义 装饰画是视觉传达设计方向的必修课程，引导学生在程序化的平面中，按照构成的形式规律，掌握现代装饰画的造型构图的处理方法与表现技巧。培养学生的主观意识及创作能力与实践能力，重点注重对材料的认识和技法上的掌握。 三、课程的基本要求 通过本课程的学习，要求达到以下效果和要求：1、知识要求：了解和掌握以下主要内容：了解装饰画的发展历程；系统掌握装饰图案的概念、基本特点、规律及应用范围；掌握多种装饰变形手法，构图方式；掌握装饰色彩的基本规律；学习和尝试各种装饰材料和表现技法。2、能力要求：要求达到以下能力：现场调研能力；收集整理相关资料能力；分析、采取正确态度的应对能力；发现和提取设计概念能力；概念与设计手法转化能力；设计表达能力。3、素质要求：要求获得和深化以下素质：对优秀装饰作品的借鉴与学习态度；较好的审美能力。 四、教学内容、重点难点及教学设计
注：实践包括实验、上机等 五、实践教学内容和基本要求 该课程总课时为48，期间安排三个课内实践环节，共24个课时。第一个实践环节为讲完装饰画概述与装饰画基本原理及法则后的资料搜集与设计草图拟定，8个课时，要求市场、文本图片调研等并形成调研报告及草图方案；第二个实践环节为讲完装饰画色彩基本原理与创作手法后的设计方案定稿，8个课时，要求设计技法与效果更加完善；第三个实践环节为设计方案实物制作，8个课时，要求集体讨论并确定设计使用的主要材料。 六、考核方式及成绩评定
《装饰绘画》课程教学大纲 一、课程信息 二、课程目标 通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标： 1.掌握装饰绘画的概念、表现形式、功能及意义。 2.了解东、西方经典的装饰艺术风格类型，通过收集与整理相关资料，熟悉各类风格所产生的背景、经典造型与特色，并对其应用进行赏析。 3.掌握装饰绘画的基本内容，包括装饰造型方法、装饰色彩配置方案、构成形式等知识，了解其制作过程并具有一定的表现能力。 4.课程作业的制作中应注意适当借鉴传统纹饰、色彩、构图形式等，体现作品的文化内涵，传承和推广传统装饰艺术之美。 5.通过该课程的学习，手绘表达能力有所增强。
6.该课程作业应具有明显的装饰效果，体现一定的创新意识，为视觉传达专业相关课程学习拓宽思路。 7.通过市场调研或网络查找资料，对目前装饰绘画的应用有一定的认识与了解，课程总结有助于提高语言表达能力和团队协作能力。
三、教学内容与预期学习成效 3
4
5
四、教学目标达成度评价 1.教学目标1、2、3、7的达成度通过课堂讨论和提问形式进行综合考评； 2.教学目标5的达成度通过课堂作业的形式进行考评； 3.教学目标4、6的达成度通过课堂提问和书面的形式进行综合考评； 五、成绩评定 课程成绩包括3个部分，分别为平时出勤、课堂表现、课程作业质量。具体要求及成绩评定方法如下： 1．平时出勤。 平时出勤采用“只扣分，不加分”的方法计算成绩，无故旷课一次，将在总评成绩中扣除2分。迟到早退5次者，取消本门课程的考核资格。 2．课堂表现。占总成绩的50%。 本课程的课堂表现主要分为学习态度和讨论两个部分。 （1）学习态度，要求每位学生能积极有效的学习专业理论和技能，认真听讲，积极参与，勤于思考。占课堂表现的50%。 （2）讨论部分要求学生根据课程内容，分组讨论学习内容，并阐述心得和认识。占课堂表现的50%。 3．课程作业。占总成绩的50%。 本课程的课程作业主要分为小练习（2例）和综合作业（1例）两个部分。各占课程作业的50%。 六、课程教材及主要参考书 1. 建议教材
《传统装饰图案》课程教学大纲 课程名称：传统装饰图案课程类别：专业选修课 适用专业：工艺美术考核方式：考查 总学时、学分：48学时2学分其中实验学时：40 学时 一、课程教学目的 传统装饰图案课是工艺美术专业的专业选修课。它以研究装饰图案规律为起点，通过理论学习和实践训练，掌握传统装饰图案艺术语言的丰富内涵和多种表现技能。因此，学生应从传统装饰图案的理论学习和感觉训练两个方面着手，联系实践的运用，让学生掌握传统装饰图案的色彩和形式法则。 二、课程教学要求 ①通过讲授，使学生掌握、了解传统装饰的基本要领和基本内容。 ②通过讲授理论、作品分析、作业训练，掌握传统装饰图案常识。课程结束时进行作业讲评总结。 三、先修课程 《色彩构成》 四、课程教学重、难点 教学重点：掌握基本的传统装饰图案知识，并能通过传统装饰图案原理的讲授使学生在短期内通过大量的训练，能够将需要的装饰图案表现出来。 教学难点：学生掌握传统装饰图案的基本法则和原理进行有选择训练。 五、课程教学方法与教学手段
采用讲授、示范、范例分析辅导作业六、课程教学内容 第一章色彩的基础知识（2学时） 1．教学内容 (1)传统装饰图案的基本特征； (2)黑白装饰图案； (3)色彩装饰图案 2．重、难点提示 (1)理解传统装饰图案的基础知识； (2)黑白装饰图案和色彩装饰图案的特点。 第二章临摹经典传统装饰图案（2学时）1．教学内容 (1)临摹经典的传统装饰图案； (2)黑白装饰图案的课堂练习； (3)色彩装饰图案的课堂练习。 2．重、难点提示 (1)传统装饰图案的规律及特点； (2)课堂练习准确度的把握 第三章创作传统装饰图案（4学时）1．教学内容 (1)传统装饰图案的特征； (2)单独纹样、二方连续、四方连续 (3)统一调和； (4)类似调和； (5)秩序调和。 (6)课题创作练习 2．重、难点提示 (1)传统装饰图案的特征的规律和方法；
创意手工课程教学大纲 （……） 一、课程概况课 程代码：0942055学 分：3 学时：48（其中：讲授学时 16，实践学时32 ）先 修课程：装饰图案 适用专业：美术学 建议教材：…… 课程归口：艺术与设计学院 课程的性质与任务：本课程是美术学的专业选修课程，是面对教育专业的一门实操课。本课程的任务是培养学生基本的职业素质和基本教育技能。课程包括基础理论知识和基本技能训练，注重对手工基础知识技能的掌握、实际操作能力和设计意识的培养，突出学用相结合与教师教育特色，强调应用性和实践性。 二、课程目标 目标1. 通过学习与掌握纸造型、布造型、泥造型、结绳造型、自然物造型及综合材料造型的手工教学和技能技巧，提高学生平面、立体造型能力以及手、眼、脑协调活动的能力。 目标2. 培养学生的创造性思维、想象力和环保意识。 目标3. 掌握所学工艺的基本原理、工艺流程、技术方法和技能规范，能够对相应的非遗手工艺进行传承与创新。 本课程支撑专业人才培养方案中毕业要求1-2、毕业要求3-2、毕业要求6-1，对应关系如表所示。
三、课程内容及要求 (一).纸造型： 1.教学内容 （1）纸造型概述 （2）纸的平面造型的制作方法（以剪纸为例） （3）纸的立体造型的制作方法（以折纸为例） 2.基本要求 （1）掌握平面剪纸基础工艺，学会欣赏民间剪纸艺术，并将剪纸艺术与现代生活做融合创新设计。 （2）掌握纸的立体造型方法，并将纸艺与现代生活做融合创新设计。 （二）泥造型 1.教学内容 （1）泥造型概述 （2）浮塑造型的制作方法 （3）圆塑造型的制作方法 2.基本要求 （1）熟悉和了解各种泥料（黏土材料）的性能 （2）了解与熟悉泥造型相关的泥塑、面塑等非遗手工艺的制作原理及技巧。 （3）泥（面、黏土）造型与民间艺术的融合与创新设计 （三）结绳造型 1.教学内容 （1）了解关于结绳的基本概念 （2）基本结的制作方法 （3）变化结的方法 （4）组合结的方法 2.基本要求 （1）掌握中国结的基础技法
《装饰表现》课程授课大纲 一、课程性质与任务 课程性质: 《装饰表现》是设计类专业的专业基础课程,对专业起着设计基础教育作用。经过本课 程的学习，使学生认识图案设计和装饰画的特点及其表现形式，掌握图案设计与装饰画的 表现方式和设计构思形式，达到艺术理论、技术、创新等方面的全面综合发展，以适应从 事艺术设计工作的需要.本课程的学习将对视觉传达的专业设计能力起重视要作用。 课程任务： 经过该课程的学习，可以积累设计专业知识,开拓学生的专业设计思路，丰富思想，提高学生的创立表现能力和艺术设计创新能力，全面提高学生的综合素质，开拓创新的精神和审美能力,为今后的专业设计等课程打下优秀的基础。 本课程应该结合专业理论知识、分阶段、针对性的进行授课，授课过程中经过对图案 设计与装饰画的解析来达到本课程的授课目标，使学生能从理论到实践，逐渐认识、掌握 图案设计的创新表现方法和运用特点。 在课程授课的方法上，授课教师应该理论联系实质，经过素材实例讲解，幻灯片展现 以及多媒体授课手段向学生展现与讲解,使学生能直观的掌握图案设计与装饰画的创作形式 和表现方法，从创新性、雅观性、形式性等方面进行引导学生，从而真切达到本课程的授 课目标。 二、学时分配 学时章次授课内容 理论实践第一章第一章装饰表现归纳12 第二章第二章、图案与装饰画艺术发展演变大要12 第三章第三章、图案与装饰画的形式法规24
第四章第四章、图案与装饰画的素材22 第五章、图案与装饰画的造型、构图及黑白关 第五章24 系 第六章第六章、图案与装饰画的色彩与表现方法8 总计824 三、授课内容 第一章:图案与装饰画归纳 一、本章的授课目标和要求： 授课目标:认识图案与装饰画的基本看法、.种类、艺术特点和工艺，理解图案与装饰 画的含义。 授课要求：理解图案与装饰画教育的意义和社会功能。 二、授课内容及要求： 内容： 第一节图案与装饰画的看法与种类 一、图案与装饰画的看法 图案与装饰画有多层次的含义，广义指对造型结构,色彩及图形构成的设想，并依据资料要求、制作要求、合用功能、审美要求的创作来设计作品；狭义是指器物上的 装饰图形。 二、图案与装饰画的种类 1。从图案与装饰画的用途来看，分为日用品装饰图案和陈设品装饰图案。 2。从基础训练和实质应用来看，分为基础装饰图案和专业装饰图案。 3.从图案与装饰画的空间来看,分为平面装饰图案和立体装饰图案.
《装饰基础》教学大纲 课程编码：0813100102 课程名称：装饰基础 学时/学分：32/2 关联课程： 先修课程（设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成） 后习课程（广告设计、包装设计、标志设计、书籍设计、图形创意等） 适用专业：视觉传达设计专业 开课教研室：视觉传达设计教研室 课程类别与性质：专业课程、必修 一、课时分配与考核权重 按照学校的整体要求，基于对教学目标以及对基本知识、基本技能、基本素养的分析，本课程的内容依据高等学校视觉传达专业教育的培养目标以及毕业生基本要求和培养方案制定。选择装饰艺术的基础知识、素材的写生与收集、形式美法则、造型方法四部分内容。共32学时，2学分，其中实践环节占16学时。要求教师在授课过程中围绕课内教与学、课外导与做等环节，重视过程性评价，重在考核学生的创新思维和知识运用能力。基于该教学考核评价思路，本课程主要以课堂提问、分析报告、设计作品等方式对学生进行考核评价，其中课堂提问、分析报告、阶段性作品设计等过程性评价占评价权重的70%，结课设计作品占评价权重的30%。 课时分配与考核权重一览表
二、课程资源库 1.参考书： [1]寇鹏程，何林军编著.《美学》.西南师范大学出版社.2013年 [2]田自秉、吴淑生、田青著．《中国纹样史》．北京高等教育出版社.2003年 [3]田自秉编著．《中国工艺美术史》．北京东方出版中心.1985年 [4]金锋毛溪编著．《图案创意设计》．上海人民美术出版社.2004年 [5]李砚祖著．《装饰之道》.中国人民大学出版社.1993年 [6]张夫也著．《外国工艺美术史》．山东教育出版社.2002年 [7]贡布里希著，范景中译．《秩序感——装饰艺术的心理学研究》．湖南科学 技术出版社.1999年 [8]王兆熊.《装饰基础》. 合肥工业大学出版社.2009年 [9]祝韵琴，崔栋良编绘.《动物写生变形》. 天津柳青画社编辑.1983年 [10]郭怡孮著.中国花鸟画写生与创作. 河南美术出版社.2008年 2.期刊： [1]美术观察．核心期刊.ISSN 1006-8899. CN：11-3665/J [2]装饰.核心期刊.ISSN：https://www.doczj.com/doc/ab19231745.html,：11-1392/J [1]艺术百家.CSSCI.ISSN：https://www.doczj.com/doc/ab19231745.html,：32-1092/J [2]艺术工作.核心期刊.ISSN：https://www.doczj.com/doc/ab19231745.html,：21-1598/J [3]人文地理.核心期刊ISSN：https://www.doczj.com/doc/ab19231745.html,：61-1193/K [4]Journal of Computer-Aided Design & Computer Graphics.计算机辅助设 计与图形学学报.EI.ISSN：https://www.doczj.com/doc/ab19231745.html,：62-1022/G4 [5]Science China Earth Sciences. 中国科学:地球科学.EI.ISSN： https://www.doczj.com/doc/ab19231745.html,：11-5843/P [6]南京艺术学院学报(美术与设计).CSSCI.ISSN：https://www.doczj.com/doc/ab19231745.html,：32-1008/J