图形创意课程思政教学大纲 图形创意课程思政教学大纲 随着时代的发展和社会的进步，教育的目标也在不断演变。传统的教育模式已经不能满足现代学生的需求，因此，创新的教育方式和内容成为了当下教育改革的重要方向之一。在这个背景下，图形创意课程作为一门新兴的学科，也应该有其独特的教学大纲，以适应学生的需求和时代的要求。 首先，图形创意课程的教学大纲应该注重学生的思想政治教育。思政教育是培养学生正确世界观、人生观和价值观的重要途径。在图形创意课程中，教师应该通过引导学生分析和解读不同的图形作品，让学生在审美的过程中感受到美的力量，培养他们的审美情趣和艺术素养。同时，教师还可以借助图形作品中的符号、色彩和构图等元素，引导学生思考社会问题和人生意义，培养他们的社会责任感和人文关怀。 其次，图形创意课程的教学大纲应该注重学生的创新能力培养。创新是推动社会进步和个人发展的重要动力。图形创意课程作为一门强调创造力的学科，应该注重培养学生的创新思维和创作能力。教师可以通过引导学生进行创意思维训练，培养他们的观察力、想象力和表达能力。同时，教师还可以组织学生参与各种创意实践活动，如设计比赛、创意展览等，让学生将所学知识应用到实践中，培养他们的创新意识和实践能力。 此外，图形创意课程的教学大纲还应该注重学生的跨学科能力培养。如今，知识的边界越来越模糊，学生需要具备跨学科的综合能力来应对复杂多变的社会环境。图形创意课程作为一门涉及艺术、设计、科技等多个领域的学科，应该培养学生的跨学科思维和跨学科能力。教师可以通过引导学生进行跨学科的学
习和研究，让他们了解和掌握相关领域的知识和技能。同时，教师还可以组织学生参与跨学科的项目实践，让他们在实践中学习和运用不同领域的知识，培养他们的综合能力和创新能力。 最后，图形创意课程的教学大纲还应该注重学生的实践能力培养。实践是学习的最好方式，只有通过实践，学生才能真正理解和掌握所学知识和技能。在图形创意课程中，教师应该注重培养学生的实践能力。教师可以通过组织学生进行实践项目，如平面设计、动画制作等，让学生将所学知识应用到实践中，培养他们的实践能力和创新能力。同时，教师还可以引导学生进行实践性的研究和创作，让他们在实践中不断探索和发现，培养他们的创造力和解决问题的能力。 综上所述，图形创意课程的教学大纲应该注重学生的思想政治教育、创新能力培养、跨学科能力培养和实践能力培养。通过这样的教学大纲，教师可以更好地引导学生学习和成长，培养他们的综合素质和创新能力，为他们未来的发展打下坚实的基础。同时，这样的教学大纲也能够促进图形创意课程的发展和创新，推动教育的改革和发展。
《服饰图案设计》教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质与任务 服饰图案设计是广播电视大学服装设计专业的统设必修课，是从事服装设计及服装生产应用和开发的基础。本课程共10学分，一个学期完成全部教学任务。本课程的主要任务是，使学生了解服饰图案构成以及服饰图案再创方面的基本知识，掌握服饰图案图形生成的基本原理，学会服饰图案设计的基本方法。 二、课程的目的与要求 1．服饰图案设计是服装专业科学中一个比较年轻的分支学科，它的核心内容是服饰图案的构思、构成以及表现。本课程要求学生了解服饰图案在服装当中应用的最新发展，掌握服饰图案设计的基本概念和理论。 2．服饰图案图形的构成是本课程的核心内容之一，要求学生熟悉独立纹样、连续纹样的构成和写生方法。 3．服饰图案的概述、基本规律与形式法则、服饰图案的构思是本课程的基础。要求学生掌握服饰图案的概念、设计原则、基本规律、形式法则;熟悉服饰图案的构思特点、构思过程，掌握服饰图案构思的方法。
4．服饰图案设计的表现技法、服饰图案色彩的应用是必须掌握的专业技能。要求学生能够熟练应用表现的多种技法。 三、课程的教学要求层次 本课程的教学内容要求分为“知识点（教学内容）、重点、难点”三个层次，专业技能训练内容分为“了解、学会、熟练”三个层次，授课教师可根据教学要求进行教学工作，操作时可根据学生实际情况进行适当的调整，但总的知识点不能减少。 第二部分学时、教学安排、教材与教学环节等相关要求一、学时分配 本课程共35课时，其中课堂授课15学时，专业技能训练10学时，自学及其它10学时，授课教师可根据所带学生水平以及教学设备的实际情况，适当地调整课堂授课和专业技能训练的时间，但总学时不得减少。教学内容分为 10章学习内容。学时分配见下表。 章号内容课内学时面授学时专业技能实 践 其它 1 概述 1 1 2 基本规律与形式法则 2 1 1 3 服饰图案的构思--自然形态的写生 2 1 1 1 4 图案造型素材的来源 4 1 1 1 5 图案造型的表现--抽象形态的形成 3 2 1 6 自然型图案的构成 6 2 2 2 7 几何形图案的构成 6 2 2 2
服饰图案设计教学大纲 一、说明 1、课程的性质和内容 服饰是实用性和装饰性完美结合的生活日用品，服饰图案是服装及其附件、配件上的装饰。通过本课程的学习，提高学生的美感素质，了解掌握服饰图案的基本规律、形式法则和表现技法，培养学生的服饰图案应用能力。 2、课程的任务和要求 1.要求学生对图案美学中关于形式美的规律有所理解和掌握，并通过习作得以深化，加强与专业的联系。 2.培养学生的装饰能力，能充分地掌握对象的特征和美的因素，进行图案变化，熟悉并运用装饰构图的各种形式。 3、教学中应注意的问题 服饰图案是人们衣着穿戴物上有装饰意味的花纹或图形。从平面形的角度研究服饰图案设计，可分为两大类：一是抽象形设计；二是具象形设计。这也是本课程教学的主要内容。如何将这类图案应用在服装设计中则是本课的重点教学内容。 第一、抽象形设计训练。教学从造形的基本要素、即视觉元素的点、线、面、体入手，到组成基本形，再运用骨路组合方式及重复、近似、肌理等构成形式的训练，使同学们掌握平面构成的设计。原理及传统的几何形图案基础知识。 第二、具象形设计训练。通过对启然具象形进行写生、提练、概括、取舍、夸张、变化的图案装饰训练，使同学们初步掌握服饰图案设计中运用较多的具象的花卉变形、动物变形及风景、人物等变形为主的装饰手法；训练中强调以物状神，以神取貌，神形兼备的精神面貌和文化内涵。 第三、图案在服装中的应用。通过将各种对比、均衡、协调、统一等形式美法则，结合服饰装饰的抽纱、丝网、手绘、蜡染、扎染等形式表现手法应用在面料、服饰、头饰及服饰配件上的特殊性，以及造形、色彩、肌理等的整体美感能力的训练，使同学们以此为载渡之舟，最终达到服装设计的自由彼岸。
图形设计教学大纲 一、课程基本信息 课程代码:063201050 课程名称:图形设计 课程面向专业:动画专业课程类型:必修课 先修课程:素描、色彩、平面构成色彩构成、立体构成、摄影 学分:2 总学时:42(其中理论学时:13实验学时:29) 二、课程性质与目的 《图形创意》是平面设计专业的重要课程之一。目的在于通过写生、变形、再创作、培养学生认识和创造美的能力，提高学生的创造性思维能力，摆脱习惯的思维方式，从新的角度去观察、认识、理解、表达事物。了解和运用设计的形式美法则，为广告设计打下良好的创意基础。 三、课程教学内容与要求 (一)基本元素训练和形的视觉训练 基本要求:通过对图形心理的诠释（理论与图形相结合）使学生对图形设计有全面的认识和了解，并通过由平面构成的引导由浅入深的设计练习，使学生的创造性思维得以开发。 1.图形概述 2.图形的形的划分，形的表现及创意 3.基本元素的图形训练 (二)单形元素、特定元素的图形 基本要求:试着找出各种形态的基本要素，由原生态的基本元素做衍生，再转回基本元素，利用平面构成的原理做图形创意 (三)正负形、异影（影子)图形 由相似构成衍生至正负形，正负形的训练正是强调虚实的同等重要，要求学生用心观察发现生活中"一语双关"
的设计元素。主要内容:以中国太极图和超现实主义经典作品为例，说明正负图形的含义及视觉效果，并分析反转图形的特征及构成条件，挖掘反转图形的艺术价值。再从现实的生活影子中寻求新的创意。要求学生放弃写实性影子的概念，在写意影子的基础上寻找异影的可塑性。 1.异影的原理 2.异影的意义 3.异影的可塑性 4.视觉化异影的美学质量 (四)同构图形 基本要求，强调同构图形的创造观念，显异图形不在于追求生活上的真实，要注重视觉惹义上的艺术性和合理性。 主要内容:讲授同构图形的"重整体"的概念和视觉化的美学质量及如何解决物与物、形与形之间的对立、矛盾，使之协调、统一。 (五)异变图形、元素替代 基本要求:这是一种创造的综合能力，要求把握事物变化的全过程，作由此及彼、由表入里、由浅及深、推陈出新的创意设计。并运用高度的抽象能力及具象的表现来体现一种创造。 主要内容:相似形的两个元素如何进行异变和元素替代，不同形的两个元素如何进行异变 (六)图形实践 讲图形设计创意运用到LOGO设计及空间设计，了解图形设计课程的意义及怎样与实际运用相结合。 四、学时分配 参考附件《授课计划表》
《服饰图案设计》教学大纲 一、课程基本信息 课程名称：服饰图案设计 课程代码： 课程所属系部：数字艺术学院 课程面向专业：服装设计、人物 总学时：72 学分：4 二、课程性质与设置目的 服饰图案设计是一门专业课程，是服装设计，人物专业学生接触的最重要的专业课程之一，在整个服装专业课程中居于核心地位。它是一门技能课。培养学生善于分析、准确判断、精于选择、灵活运用服饰图案的能力，让他们对服饰图案的时尚趋势、流行潮流有敏锐的洞察力。 三、课程教学内容与基本要求 第一章服饰图案的设计概述 第一节图案与服饰图案 第二节服饰图案的特点 第三节服饰图案内容 基本要求： 要求学生基本掌握服饰图案的基本概念、基础理论知识；学会理解服饰图案对服装的影响。 教学重点：服饰图案对服装的影响。 教学难点：服饰图案的特点。 第二章服饰图案设计基础 第一节图案造型设计 第二节图案色彩设计 第三节图案组织设计 第四节图案设计技法 第五节图案设计法则 基本要求：要求学生掌握图案的设计技法和法则。 教学重点：服饰图案的设计。 教学难点：服饰图案的造型设计 第三章服饰图案设计方法 第一节服饰图案设计灵感 第二节服饰图案设计定位 第三节服饰图案设计形式 第四节服饰图案设计风格 第五节服饰图案设计方式
第六节服饰图案分类设计方法 基本要求： 要求学生掌握服饰图案设计方法 教学重点：服饰图案的设计定位、形式、风格和方式。 教学难点：服饰图案的设计定位。 第四章服饰图案应用设计 第一节服饰图案设计的价值 第二节服饰图案设计应用的程序 第三节服饰图案应用设计的方式 基本要求： 要求学生理解服饰图案的价值和应用程序。 教学重点：服饰图案的应用设计。 教学难点：图案的应用程序。 第五章服饰图案设计赏析 第一节传统服饰图案设计赏析 第二节现代服饰图案设计赏析 基本要求： 要求学生学会服饰图案的赏析。 教学重点：服饰图案的借鉴和应用。 教学难点：优秀图案风格掌握和工艺分析。 四、课程学时分配 见附表 五、教学手段与教学方法 说明： 1、教学手段：主要是以讲授为主，使用学生教材，辅之以音像材料及参考资料，教案由任课老师提供。 2、教学方法：教学方法是为了达成一定的教学目标，教师组织和引导学生进行专门内容的学习活动所采取的方式、手段和程序的总和。教学方法的科学运用，是教学得以顺利进行，教学效果得以实现的重要条件。在《服饰图案设计》教学中，根据教育学中关于教学方法的一般原理，结合本课程的特点，在启发式教学的基础上，灵活使用多种教学方法。 （1）、关联式教学方式。本课程的内容除了主讲基本理论外，根据学生在作业中出现的各种问题，有针对性的进行讲解，。 （2）、范例式教学方法。在课堂上通过讲解图片。，使学生掌握一般的，有普遍意义的感性识别服饰图案的方法。。如部分的环节可以为：实物结合多媒体播放精选的图案图片——教师课堂分析其独特性和共同性——学生理解——教师归纳方法——学生掌握方法。 （3）、实践式教学方法。设置实训课，让同学们在课堂上手绘设计。 《服饰图案设计》是一门实践性非常强的学科，因此在内容的安排上，一方面要重视理论方面的基础知识，另一方面要加大力度培养学生运用理论进行实践的能
《装饰图案》课程教学大纲
二、课程目标 通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标： 1.能够掌握国内外装饰图案和装饰图案在教育领域的发展现状，了解装饰图案和装饰图案教育的重要性，掌握装饰图窠的概念、类别和发展概况，了解其艺术特点。能够熟练掌握装饰图案的各种法则、素材整理、构图、造型、及色彩表现等，掌握完整的设计与制作过程，具备独立进行装饰图案设计与制作的能力。 2.具备一定的装饰图案作品赏析、理论研究和创作能力。能够赏析装饰图案作品的不同风格特点和形式美感。能够对装饰图案及装饰图案教学的相关理论进行较为深入的研究,能够明晰中小学图案课程与教学的研究对象、研究意义和研究方法。能够独立进行装饰图案作品的创作。 3.能够理解和掌握相关中小学装饰图案学习理论，把握中小学装饰图案学习过程的基本环节，遵循中小学装饰图案学习过程中儿童心理发展规律，积极探索并运用中小学装饰图案学习的普遍规律。 4.能够掌握中小学装饰图案教学的基本支撑和过程步骤，能够利用现代技术手段和教育理念，主动建构小学装饰图案教学的目标体系和课程内容，掌握装饰图案问题的设计及其教学的基本要求； 5.具有准确把握与解读小学装饰图案教材、合理选择与使用小学装饰图案教学方法、恰当组织与设计小学装饰图案教学流程、科学使用与整合小学装饰图案教学手段、有效开展与提升小学装饰图案教学评价，以及灵敏反馈与推进小学装饰图案教学实施的能力； 6.能运用所学装饰图案知识进行课外辅导活动，提升学生综合素质，丰富学生知识面。 7.能结合实际需要，具有将装饰图案结合环境进行装饰布置，营造校园文化艺术氛围的能
力，达到传承和推广传统艺术之美，潜移默化的综合育人目的。 课程目标对毕业要求的支撑关系表 注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1 三、教学内容与预期学习成效
徐州中健科技职业技术学校 《图案》课程教学大纲 一、课程性质 本课程是江苏省中等职业教育美术绘画专业必修的一门专业基础平台课程,是一门实践性较强的核心课程,其任务是培养学生具有基本的图案装饰造型和表现能力,掌握形象思维和表现能力,为《计算机辅助设计》《纹样设计》《图形创意》课程学习奠定专业基础。 二、教学学时 68学时，4学分 三、课程设计思路 本课程应体现以服务发展为宗旨、以促进就业为导向,按照立德树人的要求,突出核心素养,注重必备品格和关键能力的培养,兼顾中高职课程衔接,高度融合美术绘画专业学生职业技能的学习和职业精神的培养。 1. 依据“江苏省中等职业教育美术绘画专业导性人才培养方案”中确定的培养目标、综合素质和职业能力,按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度,突出学生基本的图案装饰造型和设计表现能力的培养,围绕纺织品图案设计师、商业美术师、产品设计师、平面设计师、室内设计师（助理）、影视动画制作员等岗位要求,结合学生职业生涯发展、中高职分段培养等需要,确定课程目标。 2. 根据“江苏省中等职业教育美术绘画专业岗位职业能力分析表”,依据课程目标、岗位需求,对接家纺设计师（助理）、室内设计师（助理）、动画绘制员（四级）等职业标准,充分考虑学生职业生涯发展和终身教育发展需求,确定课程内容。 3. 以图案的表现与运用为主线,结合美术绘画专业岗位典型工作任务设计学习任务,将相应的专业理论知识、专业技能和职业素养有机融入。根据学生学
习基础和认知规律,以基础知识、提升思维、实践应用为内容结构开展课程教学。 四、课程目标 学生通过本课程的学习,掌握图案的基础知识与技能,具备一定的图案处理能力和艺术创作能力,能胜任美术绘画专业工作。 1.了解图案的基础知识，掌握图案的造型设计方法和表现技法。 2.了解中国传统图案不同历史时期作品的艺术与设计特点，运用中国传统图案元素进行现代创新与创意设计。 3.掌握图案色彩装饰的基础理论和配色方法,在图案设计中加以运用。 4.具备图案创意和产品应用能力。 五、课程内容和要求
《图案设计》课程教学大纲 课程名称：图案设计课程类别：专业基础课 适用专业：视觉传达设计考核方式：考查 总学时、学分：48学时 2 学分其中实践学时：36学时 一、课程教学目的 图案设计是艺术设计类的基础课程，是具有实用性和装饰性的艺术形式。目的是让学生树立正确的审美观，了解传统图案形式美的法则，掌握传统图案的构成方法，使学生具备在实践中熟练设计及灵活运用的能力。 二、课程教学要求 要求学生掌握图案设计方法，锻炼学生对图案的设计与表现能力，熟练掌握图案设计的形式美法则和构成规律，使学生对图案设计的变化与统一、对称与平衡、对比与调和、节奏与韵律等有一定的了解和认识。 三、先修课程 《设计素描》《设计色彩》 四、课程教学重、难点 教学重点：图案构成的形式美法则及传统图案构成的方法。 教学难点：图案从写生到变形的转化，图案设计与表现。 五、课程教学方法与教学手段 教学方法 1.采用对图案设计理论知识讲授，经典图案设计作品的欣赏与分析，临摹传统图案，熟练掌握图案设计的原理和方法。提高学生的审美和图案设计及表现能力。 2.教学采用理论与实践相结合、教学互动、循序渐进的原则。 六、课程教学内容 第一部分图案设计理论（8学时） 1．教学内容 图案的概述、类型及特征，图案构成的形式美法则，图案设计的变化与统一、对称与平衡、对比与调和、节奏与韵律；图案的构成方法，单独纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样、连缀纹样。
2．重、难点提示 形式美法则的内容和构成方法的内容 第二章传统图案的临摹与创作（理论：2学时实践：18学时） 1．教学内容 （1）通过临摹经典图案，了解图案设计的原理和方法。 （2）通过创作熟练掌握图案设计的形式美法则和各种构成方法。 2．重、难点提示 掌握传统图案的造型理念和构成规律 第三章现代图案的设计与表现（理论：2学时实践：18学时） 1．教学内容 （1）将立体对象进行归纳、概括，通过夸张变形、分解组合、象征寓意等变化手法的运用，使其成为优美的设计图案。 （2）图案的表现方法。 2．重、难点提示 （1）变形手法的掌握和运用。 （2）画面的构成关系和色彩的调和。 七、实践教学内容 实践项目(一)：传统图案设计的训练与创作 （1）项目类别：必做þ选做□ （2）项目性质：演示性□ 验证性□ 设计性□ 综合性þ （3）项目主要目的要求： 对传统图案的解析，训练学生对图案的概括、抽象、想象的能力。 实践项目(二)：现代图案的设计与表现 （1）项目类别：必做þ选做□ （2）项目性质：演示性□ 验证性□ 设计性□ 综合性þ （3）项目主要目的要求： 通过对图案的自由创作，使学生熟练掌握图案设计与表现的方法。 八、学时分配
图形创意课程教学大纲 课程编号：07012030 课程名称：图形创意/Creative Graphic Design 学时：64 学分：3.0 适用专业：视觉传达设计专业开课学期：第3学期 开课部门：美术与设计学院 先修课程：《设计素描》、《设计色彩》、《装饰图案》、《二维设计基础》、《三维设计基础》 考核要求：随堂考试，按照考勤成绩30% ,综合作业练习70%的标准评定科目成绩。使用教材及主要参考书： 林家阳编——，《图形创意（第二版）》，高等教育出版社， 2016年 周琮凯编——，《图形创意》，西南师范大学，2006年 林家阳编——，《图形创意》，黑龙江美术出版社，1999年 一、课程的性质和任务 性质：本课程是视觉传达设计专业的一门重要专业必修课。图形创意设计是各设计专业的交叉性学科，它是现代设计教育的重要科目，是所有视觉艺术专业和一切信息传播有关专业的素质修养训练。 任务：使学生摆脱传统的思想模式，摆脱传统的观察方法和表现方法，对物象进行再认识或再创造，达到对学生创造意识的培养和创意思维的训练。二、教学目的与要求 目的：图形是广告设计、包装设计和书籍装帧等各种艺术设计的重要组成部分，是信息传播的最佳载体。该课程的教学目的是使学生学习各类设计所需的图形或插图的设计方法和表现技巧，培养学生的创造意识，训练学生的创意思维能力。使学生面对各种设计主题，能设计出适用而又有创新的图形，而不是抄袭他人图形。 要求：通过本课程的学习，学生应达到下列基本要求：1、了解和掌握图形创意与平面设计专业课程的紧密联系。2、了解图形释义，图形的起源与发展，图形在设计中的重要性和图形语言特征。3、掌握图形创意的思维过程和设计制作方法。4、要求学生从生活出发，关注生活、捕捉生活，提炼生活，表现生活。 5、进行大量的针对性练习，要求有意识地用多种创意形式和多种表现方式来表现同一物象。
《图形设计（6分）》教学大纲 课程号：265810 课程名称：图形设计（6分） 英文名称：The Graphic Design 先修课程：无 面向对象：视觉传达设计专业 一、课程简介 本课程是视觉传达设计专业学生必修的一门专业基础课。通过该课程的学习，让学生熟练掌握图形设计的基本概念、图形创意、图形设计的方法以及图形在具体设计中的不同要求和各种不同特点；掌握现代设计观念、创意方法，表达方式和造型规律，熟悉各类图形的特点并能灵活运用；培养学生发现图形、创造图形和处理图形的能力；培养学生能熟悉掌握图形创意，图形的具体设计方法，以及掌握图形在具体设计中的运用，并能进行实训项目设计。 二、教学目的与要求 通过该课程的学习从而达到提高本专业学生艺术创意的能力和培养应用型人才的目标，为未来独立学院设计艺术教育的良性发展提供极为重要的实践经验，同时让独立学院艺术设计专业学生的综合素质得到提高。 三、主要内容与学时分配 第1章图形设计概述 [课时]：24课时 [目的]：了解图形设计的目的、定义和传播特征；明确图形设计的意义和基本常识 [要求]：对图形设计形成原理在现代艺术设计中的位置的理解 [重点]：图形的传播特征 [难点]：图形设计原则和方法 [内容]：1、图形的起源 2、图形的概念 3、图形的特征 4、有趣的创意动物图形 5、图形设计原则和方法 第2章图形设计的元素训练 [课时]：24课时 [目的]：通过对点线面及特定元素的深刻理解及联想过程来锻练图形联想的思维方式[要求]：点、线、面在图形设计中的运用 [重点]：特定元素的理解 [难点]：元素的联想过程及方式 [内容] 1、基本元素（点线面）和形 2、特定元素
传统图案》教学大纲 、课程的性质和任务 《传统图案》课程是基础图案与中国传统吉祥图案相结合的学科，是从事绘画、艺术设计学生的基础课程，由其是园林、陵园墓碑方向的必修课。 主要向学生讲授构成图案基本原素的点、线、面、体、色彩和肌理的性质、造型规律和构成方法，指导学生发现各种造型语言，并以此来开发创造和构思的智能，以达到理智的、秩序的、开放的思维训练目的，同时系统地介绍中国传统吉祥图案的形成发展，以及造型特点和变化规律。通过本课程的学习，要求学生熟知传统图案中的内涵。并能运用图案的构成原理和形式美法则来进行艺术设计。在教学过程中，主要突出以下几内容：（一）、基础图案训练 以课堂理论讲授和学生作业实践练习相结合，以辅导为主，结合示范，讲评，由浅入深、 循序渐进，以便学生能及时消化，逐步巩固所学理论知识。 （二）、传统图案练习课堂讲授中国传统吉祥图案不同历史时期的发展演变和图案纹样造型特点。 （三）、墓碑图案运用对于墓碑常用的传统图案题材要求结合墓碑实际应用进行各种练习，并要求学生举一反三，灵活运用。 二、课程的教学目的和要求 根据专业的计划要求，经过理论教学、实践教学环节，使学生获得如下理论和实际运用技能： 1、了解基础图案性质和学习的重要性； 2、掌握基础图案的造型规律和构成方法； 3、掌握图案设计形式美法则； 4、了解中国传统吉祥图案的发展、变化； 5、了解中国传统吉祥图案的造型特点； 6、熟悉墓碑中传统图案的运用。 三、课程的教学进度和安排 本课程教学时数为72 学时，具体安排如下： 第一章图案概论 4 学时 第二章图案形式美的原理 2 学时 第三章图案的造型 2 学时 第四章图案的构成 2 学时 第五章图案的色彩 2 学时 第六章图案的制作技法8 学时 第七章传统图案的起源与发展12 学时 第八章传统图案的造型特征16 学时 第九章传统图案在墓碑上的运用24 学时
基础图案教案
《基础图案》教学大纲 ◆基础图案课程介绍 基础图案是艺术设计学科其中包括室内设计、平面广告设计、服装设计和动漫设计等设计领域的基础设计课程，是培养造型能力和设计能力的有效手段。 基础图案分为形的基础设计和图案构成两个方面。形的基础设计是把自然形创造性地转化为设计形；而图案构成，则是美的秩序（构成原理）为中心的设计练习。两者的练习方法，都以造型的要求为基本出发点，基中包括运用点、线、面、体等要素进行具象装饰等。 教学特点要求以感性和理性相结合，让学生在充分的理解下进行设计练习。学习的方法，除了系统地进行有规律的课堂练习外，还赋予适当的内容，让学生用眼去观察，用脑去想，用手去做，用心智去探求，以激发感受能力和创造潜能。 学习方式以室外写生和课堂练习相结合，重点放在课室的设计练习，学生经过第一阶段的物体写生，目的在于收集素材，回到课堂后，根据写生的素材，提取优美的造型，经过创造性的提炼，使学生的型态转化为设计形，然后再经过美的原理进行设计。 课程的性质与任务 本课程的设置目标是通过学习，使学生掌握图案的基本概念和法则；掌握图案的变形、组织构成、色彩的调配和表现技法。培养学生的现代设计概念、设计思维和创新能力，使学生了解和掌握图案设计的特点、规律，提高设计水平和审美修养，从而为专业设计打下良好的基础，有效地提高综合设计能力。通过本课程教学，使学生掌握图案基础理论和各种表现技法，熟悉图案设计的造型、色彩和组织形式的规律及应用，学会实际表达的基本能力。 课程教学目标 通过本课程的学习，学生们可获得图案设计的必要的基础理论、基本知识和基本技能，从而提高图案设计的能力和审美能力，为学好高等教育艺术类各设计专业课程打下良好的基础。 课程重点 本课程的重点在于培养学生具有观察事物的能力及对事物的丰富想象力和新颖的创造思维能力，以适应各种造型方法、各种组织形式的需求，尽情发挥自己在艺术创作中的积极主导作用。通过理论与实践相结合，引导学生在大自然中充分挖掘和发现美得元素，运用美的规律与法则创造出理想的艺术设计作品。 课程难点
《CorelDRAW图形设计（项目式全彩微课版）》 教学大纲 课程介绍： 本书全面系统地介绍了CorelDRAW X8的基本操作方法和图形图像处理技术，并对其在平面设计领域的应用进行了深入的介绍，包括图形设计基础、CorelDRAW基础操作、插画设计、书籍设计、画册设计、宣传单设计、海报设计、广告设计、包装设计、综合设计实训等内容。 本书内容先以相关知识讲解矢量图形制作和设计的基础知识，使学生了解矢量图形制作和设计的相关概念、要素、分类和设计原则等内容。再以项目任务式案例为主线，通过任务引入引导学生进入任务学习的内容；通过设计理念确认设计的构思过程和主导思想；通过任务知识的解析使学生能够深入学习软件功能；通过任务实施操作可以快速熟悉矢量图形的设计制作过程；通过扩展案例和项目演练可以拓展学生的实际应用能力，增强学生的软件使用技巧。最后一章精心安排了商业设计的5个精彩实例，可以帮助学生快速掌握商业案例的设计理念和设计方法，顺利达到实战水平。本书提供书中所有案例的素材及效果文件，以利于教师授课，学生学习。 培训目标： ➢发现图形中的美——图形设计基础 ➢熟悉设计工具——CorelDRAW基础操作 ➢制作生动图画——插画设计 ➢制作精美图书——书籍设计 ➢制作商业画册——画册设计 ➢制作营销宣传单——宣传单设计 ➢制作宣传海报——海报设计 ➢制作电商广告——广告设计 ➢制作商品包装——包装设计 ➢掌握商业应用——综合设计实训 学习时间： 60学时。 培训内容： 项目一、发现图形中的美——图形设计基础 1．了解图形设计的相关应用； 2．明确图形设计的工作流程； 3．掌握图形设计作品图片的收集； 4．掌握图形设计图形素材的收集。 项目二、熟悉设计工具——CorelDRAW基础操作
矢量图形制作教学大纲 矢量图形制作教学大纲 矢量图形制作是现代设计领域中不可或缺的一项技能，它能够帮助设计师创造 出高质量且可扩展的图形作品。本文将为大家提供一份矢量图形制作的教学大纲，帮助初学者系统地学习和掌握这一技能。 一、基础知识介绍 1. 什么是矢量图形：介绍矢量图形的定义和特点，与栅格图像的区别。 2. 矢量图形制作的应用领域：介绍矢量图形在平面设计、插图、标志设计等领 域的应用，并举例说明。 二、矢量图形制作软件 1. 常见的矢量图形制作软件：介绍Adobe Illustrator、CorelDRAW等常用的矢 量图形制作软件，并对它们的特点进行比较。 2. 软件界面和工具介绍：详细介绍软件的界面布局和常用工具的功能，如选择 工具、画笔工具、形状工具等。 三、基本操作和绘图技巧 1. 创建新文档：讲解如何创建新的矢量图形文档，设置画布大小和分辨率。 2. 绘制基本形状：教授如何使用形状工具绘制基本的几何形状，如矩形、圆形、多边形等。 3. 编辑和变形形状：介绍如何使用编辑工具对已有形状进行编辑和变形，如旋转、缩放、倾斜等。 4. 绘制曲线和路径：讲解如何使用钢笔工具绘制曲线和路径，并介绍节点编辑 工具的使用方法。
5. 填充和描边：教授如何给矢量图形添加填充和描边，并讲解不同的填充和描 边效果。 6. 图层管理：介绍如何使用图层面板对矢量图形进行分组、重命名和调整顺序 等操作。 四、高级技巧和应用 1. 渐变和透明度效果：讲解如何使用渐变工具和透明度设置来增加矢量图形的 立体感和层次感。 2. 图像剪裁和蒙版：教授如何使用剪裁蒙版工具将图像裁剪成特定形状，并添 加蒙版效果。 3. 文字处理和排版：介绍如何使用文字工具添加文字，并讲解文字的编辑和排 版技巧。 4. 符号和图案制作：讲解如何使用符号工具和图案制作工具创建符号和图案， 并应用于矢量图形。 5. 矢量图形导出和输出：教授如何将矢量图形导出为不同格式的文件，并讲解 输出设置的注意事项。 五、案例分析和实践项目 1. 案例分析：通过分析一些优秀的矢量图形作品，讲解设计思路和制作过程。 2. 实践项目：提供一些实践项目，让学生运用所学的知识和技巧制作矢量图形 作品，并进行评估和反馈。 通过以上教学大纲的学习，学生可以逐步掌握矢量图形制作的基本知识和技能，能够独立地进行矢量图形的创作和编辑。同时，教学大纲中的案例分析和实践 项目也能够帮助学生提高设计思维和创意能力，培养他们的设计感和审美观。
综合与实践图案设计-华东师大版七年级数学下册教案 一、课程目标 通过本课程的学习，学生将能够： 1.理解图形设计的基本概念。 2.学习如何选择正确的颜色、形状和文字来实现视觉上的吸引力。 3.掌握一些基本的图形设计技巧，如对称性、对比度和均衡性。 4.了解如何将设计理念转化为实际的图形，包括使用图形设计软件的一些基本功能。 二、前置知识 1.了解几何形状和图形的基本概念。 2.理解颜色、形状和文字对图形设计的影响。 3.熟悉使用图形设计软件的基本功能。 三、教学步骤 1. 引入（10分钟） 让学生看一些不同类型的图形设计，并让他们自发地讨论这些设计是如何引起他们的注意的。课堂讨论应该包括色彩、线条和形状的选择，以及文字和图形之间的平衡。 2. 介绍图形设计的基本概念（10分钟） 在这个阶段，向学生介绍一些基本的图形设计概念，例如对称性、对比度和均衡性。这些概念可以通过图像示例进行演示。 3. 理解颜色的重要性（15分钟） 了解颜色的重要性，让学生自己感受色彩对人们情感与心理带来的影响，解析不同的颜色对于不同人群、不同文化背景和不同行业具有的不同意义。
4. 学习一些基本的图形设计技巧（15分钟） 在这个阶段，向学生介绍一些基本的图形设计技巧，例如使用对称性、对比度和均衡性等来设计图形。 5. 创作一个简单的图形设计（20分钟） 让学生创作一个简单的图形设计，让他们应用他们所学的概念和技巧，如选择正确的颜色、形状和文字，以及实现对称性、对比度和均衡性等。 6. 小组讨论与展示（20分钟） 让学生把自己的作品展示出来，让其他同学评价他们作品的好坏。鼓励学生互相讨论，以相互提高。 四、作业 让学生按照自己的设计创作一个简单的手工制品，例如贺卡、海报或是纪念品。要求学生用自己所学的概念和技巧设计出一个恰当的图案，并利用颜色、形状和文字的选择来实现视觉上的吸引力。 以上是华东师大版七年级数学下册教案《综合与实践图案设计》的教学大纲。通过本课程，学生将学习到图案设计的基本原理和技巧，以及如何将理念转化为实际的图形。这些技能将帮助他们在未来从事图形设计等相关领域的工作中更加胜任。
平面构成教案-教学大纲(2010-04-07 13:54:07)转载标签：杂谈 平面构成教案教学大纲 一）平面构成课程在专业中的地位与作用 平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。 平面构成是现代实用艺术专业的基础课程之一。二）课程目的与要求 通过对理论的学习，基本掌握视觉元素中点线面的种类、性质、以及他们在平面空间中的构成种类，方式，研究形象与形象之间的关系，肌理表现与意义， 通过课堂的理论讲授，作品分析，让学生掌握平面构成的基本原理，认识造形观念，实验构成的思维方法，造形方法及表现方法，以实际教学的形式，让学生借助每一个构成课题，以自已亲身的体验，实践与思考，启迪造形创作意念，发现构筑新形式的方法，从中提高创造能力，审美能力与表达能力。掌握自然，文化，时代中的构成意义。 要求学生手绘进行平面构成的学习，通过手绘完成构成作业。尽可能做出新构思。掌握描绘的基本功，为专业设计打下基础。三）授课内容： 1）设计从构成开始（平面构成概论，平面构成与包豪斯，作为课程的平面构成） 2）平面空间中基本元素的视觉训练 （1）点（点的概念，点的表情，点的构成，点的设计应用） （2）线（线的概念，线的表情，线的构成，线的设计应用） （3）面（面的概念，面的表情，面的构成，面的设计应用） （4）点线面的转化 3）有关造型艺术的形式语言的表现 （1）形式法则（和谐，对称，对比，均衡，比例，节奏，多样统一等） （2）想象的意义（现代绘画与现代绘画大师作品的启示） （3）几何图形的艺术魅力 （4）具象图形的艺术魅力 （5）黑与白的艺术表现（调合的黑白色调，对比的黑白色调） 4）有关形与平面空间的视觉创造 （1）形的概念（基本形，认识形，形体，形象，形态） （2）骨格（骨格的概念，骨格的表现与运用） （3）正负形（认识正负形，平面空间中的正负形，正负形设计应用） （4）错视（认识错视，错视设计应用） 5）有关形与平面空间的构成方法训练 （1）重复（认识重复构成，重复构成表现，重复构成设计应用） （2）近似（认识近似构成，近似构成表现，近似构成设计应用） （3）渐变（认识渐变构成，渐变构成表现，渐变构成设计应用） （4）发射（认识重复构成，发射构成表现，发射构成设计应用） （5）特异（认识特异构成，特异构成表现，特异构成设计应用） （6）密集（认识密集构成，密集构成表现，密集构成设计应用） （7）对比（认识对比构成，对比构成表现，对比构成设计应用） （8）空间（认识空间构成，空间构成表现，空间构成设计应用） 6）有关平面空间中肌理构成方法训练，材料体验 （1）认识肌理 （2）认识材料（纸，颜料等） （3）肌理构成表现与意义 （4）平面肌理制作技法
平面构成课程教学大纲 课程编号：07012300 课程名称：平面构成 学时：48 学分：2 适用专业：环境设计专业开课学期：第1学期 开课部门：美术与设计学院 先修课程：《设计造型基础1》、《设计造型基础2》、 考核要求：随堂考试，按照考勤成绩30% ,综合作业练习70%的标准评定科目成绩。使用教材及主要参考书： 洪兴宇、邱松编著，《平面构成》湖北美术出版社，2011年 满懿主编，《平面构成》辽宁美术出版社，2013年 王晓林、崔齐主编，《平面设计》，中国纺织出版社2010年 赵殿泽编著，《构成艺术》，辽宁美术出版社，2011年 一、课程的性质和任务 性质：本课程是艺术设计专业的一门重要专业基础课，是造型设计中的一项基础内容，是一种最基本的造型活动。教学过程中针对环艺的专业性，将平面构成以二维表现三维的形式来开发学生的构成意识。概括来讲，《平面构成》就是在二维平面内创造理想形态，或是将既有形态按照一定法则进行分解、组合，从而构成理想形态的造型设计基础课程。 任务：在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为环境艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。
二、教学目的与要求 目的：通过实践练习，让学生掌握单形造型，形态组合，分割构成，数理构成，独立形构成，点线面的意象表达，矛盾体造型，具抽象转变，变形，解构等规律。在此基础上，提高自已的艺术思维能力和设计表现能力。 要求：1、要求学生理解平面构成的基本理论；2、理解并掌握形式美的规律，能够对设计作品进行正确地分析和思考；3、能够在设计中熟练应用各项基本构成法则；4、能够理解综合构成中的具体方法并进行形象思维和设计创意。 四、教学中应注意的问题 教学中应注意启发学生的创造性思维和他们的想象力，从视觉艺术的角度拓展他们对事物的理解能力。 五、教学内容 第一章构成与平面构成 1、基本内容 1.1构成 1.2平面构成 1.3平面构成的发展 1.4平面构成的特点 1.5平面构成的分类 1.6平面构成的应用领域 2、教学基本要求：
平面构成教学设计大纲 一、教学目标 通过本课程的学习，学生应能够： 1. 理解平面构成的基本概念和原则。 2. 能够应用各种平面构成元素和原则进行创作。 3. 掌握不同材料和媒介在平面构成中的应用。 4. 发展自己的审美意识和创造能力。 二、教学内容 1. 平面构成的基本概念 - 点、线、面的关系 - 平面构成的元素和原则 2. 平面构成的不同表现形式 - 印刷品设计 - 海报设计 - 平面广告设计 3. 平面构成的材料和媒介 - 平面绘画
- 平面设计软件应用 - 纸质切割和拼贴 4. 平面构成案例分析 - 分析经典平面构成作品 - 分析当代平面构成作品 三、教学方法 1. 授课法：通过讲解平面构成的基本概念和原则，引导学生理论基础的掌握。 2. 实践法：组织学生进行平面构成创作，通过实践提高学生的实际操作能力。 3. 讨论法：鼓励学生在课堂上分享自己的作品，进行互动讨论和批评指正。 4. 案例分析法：以经典和当代平面构成作品为例，通过分析案例，培养学生的观察与分析能力。 四、教学流程 1. 第一课：平面构成基本概念 - 介绍平面构成的概念、元素和原则。 - 分析经典平面构成作品案例。
2. 第二课：平面构成应用 - 介绍不同平面构成形式的应用场景，如印刷品设计、海报设计、平面广告设计等。 - 学生进行小组讨论，提出自己的创意设计方案。 3. 第三课：平面构成材料和媒介 - 介绍平面绘画和平面设计软件的应用。 - 引导学生进行手工切割和拼贴创作。 4. 第四课：案例分析与作品展示 - 分析当代平面构成作品，引导学生发现不同设计理念和表现形式。 - 学生展示自己的平面构成作品，并进行集体评议。 五、教学评价方法 1. 学生作品评价：对学生的创作作品进行评价，从构思、构图、配色等方面进行综合评分。 2. 课堂表现评价：评价学生在课堂上的发言、讨论和参与情况。 3. 期末考试：考核学生对平面构成的理论知识的掌握程度。 六、参考教材 1. 张艳. 平面构成艺术教学. 北京工业大学出版社. 2010年.
《平面构成》教学大纲 一、课程名称：平面构成 二、总学时：36学时 三、学分：2.5学分 四、课程性质 《平面构成》课程为艺术设计本科专业的专业基础必修课程。 五、教学目标与任务 本课程的教学目标是让学生掌握平面构成的基本原理，认识造型观念；启迪学生的造型创作思维，寻找新的设计形态，挖掘原有形态新的感受，把这些大家都熟悉的设计“语汇”以新的方式呈现和结合，形成新的视觉形式，提高学生的创造能力、审美能力与表达能力。 六、教学原则和方法 1、树立设计思维的新观念，强调科学性与系统性。 2、着重培养学生对点、线、面显示的形态美的直观感受力以及科学的 逻辑思维能力。 3、着重培养学生对于视觉关系的理解。 4、精讲多练，总阐述与单元讲授相结合。 七、教学内容要求和时间安排 （一）教学内容： 一、视觉表达原理 1、视觉传达试验 2、点、线、面 二、分割与比例 1.形态与形态之间的关系：分离，相接，重合。相交：覆盖，合并，叠透，剪切
2.每个形式的基本要素： 基本的结构和构架，它决定了形式的结构特点 重复构成的形式： 特异构成的形式 渐变构成的形式 对称构成的形式 发射构成的形式 三、具象与抽象 1、从具象到抽象的传统 2、名画改造 四、情感的表达 1、平面构成的历史 2、创作 教学要求： 1、理论讲授，课题分析，图例讲解，示范作业详解。 2、主题练习。 3、作业讲评，学生互评。 （二）时间安排 课题完成后，将三周作业整理成一本集子。 八、考核方式及成绩构成
本课程的考察与考试为随堂考核科目。成绩依据作业完成情况和水平进行综合评定。采用100分制，平时作业成绩占40%，考试占60%。 九、推荐教材参考书目 1、《平面构成》陈小清辽宁美术出版社 2、《平面构成》毛溪上海人民美术出版社 3、《平面构成教程》汪芳浙江人民美术出版社 4、《艺术·设计的平面构成》 [日]朝仓直已上海人民美术出版社