简单介绍一下油画基本工具和使用方法，希望能够帮到你。
1油画架。写生和创作油画时用来支撑画幅的。
2油画笔。商店有卖。
画笔用后应及时清洗，以免颜料干在笔毛上，长期不用应彻底清洗并用纸封存。若短时不用，可先用布把笔上残留颜料擦掉，再用松节油清洗后浸于水中。
彻底清洗的方法：
可准备两个盛松节油的广口瓶（如罐头瓶），一个用来初步清洗，除去画笔上存留的颜料；另一个用于进行第二次清洗。
①用松节油清洗后，将笔蘸清水或温水在肥皂上摩擦（注意：不能用开水，因开水对画笔的金属箍有损害）。
②用手指挤压或在手心里转动笔毛。
③反复上述动作，直到皂沫变白。
④用清水冲洗后，理顺笔毛，用稍硬一点的纸条将笔包起来存放，以备后用。
3画刀。用来调色、作画、刮色、清理画板等。
4调色板。用于调色及摆置颜料。常见的有长方形和椭圆形两种。调色板多为木质。调色板上的颜色排列可根据个人的习惯而定。总的原则是由浅至深或由深至浅的排列，将明度及色相相近的颜色靠在一起，便于调色。
挤到调色板上去的颜料不要太多。作画结束后可将多余的颜色刮下来，依次放到玻璃板上，然后将玻璃板放入水中，以备下次使用。调色板也可以直接放入水中，但不可长时间放置。
5油画颜料（马利牌）、调色油（调配颜色用的呗）。美术用品商店有成品出售。6画布、油画纸和木板。美术用品商店有出售。也可以自己制作。油画纸多用于外出写生、制作色稿、应急写生课等。
7油壶。准备两个用来装调色油、松节油。美术用品商店有卖。底部装有弹簧片的小油壶可夹在调色板上。
8给油画起素描稿
可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
起稿用的工具：
炭精棒、木炭条、炭笔、色粉笔、蜡笔、复写纸、橡皮、抹布等。
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油画，如何用油。 调色油实际上是纯亚麻油和松节油的混合物 松节油的特点是薄而透明，挥发快， 纯亚麻油的特点是粘，光泽好，挥发很慢 比较传统的油画画法： . 一般在起稿底色的时候用纯松节油调色. 在继续进行的过程中不断添加亚麻油，结尾阶段亚麻油几乎替代松节油. 这样作不仅和覆盖力有关，也和挥发速度有关 . 让挥发慢的亚麻油盖住挥发快的松节油——如果相反的话，则外层颜料先干里层后干可能导致表层颜料开裂。 上面所说的“肥盖瘦”不适合于提香的“擦涂”技法。过早干的底层颜料无法 参与“擦涂” . 印象派之后的油画更不讲究，一幅油画没有多少分层，所以用一般的调色油就好了 可以买三种油： 松节油（起稿、刷笔、清理颜料）松节油颜色会变暗。 调色油（调色主力），调色油干的慢。 上光油（最后上光），让画面再亮一点。 用亚麻油的干的太慢了，调色油就基本可以，最后涂个上光油就好了。 再说调色油的替代品问题 油画最后色彩润泽的效果，靠的就是颜料中有充分的油才能实现的，因为油本身有光泽发亮，所以油画画到最后一遍必须颜料要是饱油的，画才会“油亮”起来，这样色彩才OK。（这个油其实就是调色油——会从液体变固体的油）
食用油——是不会干的，几乎永远不干，不可能变固体，不能用。抽油烟机上的油什么时候干过？ 汽油！首先你会中毒，房间里被熏死，然后变色~~~~你会郁闷死。 松节油是油画必须的，但他不是油，最后他会完全挥发到空气，而不是变成固体。他会稀释颜料所以铺大色调用他很好，快干，但如果一直用松节油画到最后，那么最后的效果颜料就是被稀释过了的，油不充分了，色彩就没有润泽的效果了，最后会灰，会枯！不好看了。——所以松节油只能开始用，但最后一定要用饱油颜料的画过。 所以油画步骤是，先用松节油起稿，越画到最后越用调色油，才对。 调色油的替代品就是： 熟化亚麻仁油或者是核桃油（混点达玛上光油最好了），世界上只有这2个油会由液体变得干硬起来，油画家用了几百年了，调色油其实就是用这2个东西做的。但是估计这两个油你更不好买了。 怎么办呢？其实颜料本身就是饱油的，它已经有足够的调色油了，有的颜料挤出来还流油呢。没有调色油就什么都不用，直接用挤出来的颜料画，就是稠点，难搅和均匀罢了。 总结：开始用松节油起稿，铺大的颜色，越到最后越不要用松节油，越到最后越直接拿颜料就行了。（实在不行了用点松节油也没关系，别泛滥就行） 另外说一下：丙烯不容易脱落，作画时如果用丙烯，既可以用水来调色，也可以用松节油来调色，但是不能同时混着调色。
中国油画当下发展现状的几点思考 中国当代油画因过多地借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术手法，导致其中西方艺术痕迹明显。中国油画应当立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系，重视提高油画艺术水平，使油画艺术经得起历史沉淀。 标签：中国油画；思考；艺术体系 一、前言 中国油画的发展借鉴了西方现代主义观念，在向国外学习的同时，也应融入中国文化艺术所具有的独特价值，使中西方文化融合。由于中国油画受到西方现代主义绘画影响，在全球化语境下，中国油画应向现代主义绘画进一步探索和发展，使中国油画的发展逐步走向世界。 二、中国油画发展现状 纵观中国当代油画的发展历程，可以看到中国当代油画的发展借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术表现手法等，让中国油画具有西方油画的艺术特色。但中国油画仅仅只是模仿西方文化的外表，忽视了中华民族文化的艺术思想和情感内涵，导致中国油画作品仅仅是表面技术手法的表现，没有精神文化底蕴。虽然在对中国油画艺术的认识、了解、学习和掌握的过程中，中国油画艺术家面临着艰难而漫长的挑战，但是我国优秀的中国油画艺术家还是应该继续探索，去构造一个有效且具有独特艺术特色的艺术体系。[1] 三、对中国油画发展现状的思考 1.要立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系 基于中国油画发展的现状，要推动中国油画进一步地发展，就必须把握艺术的基本特性，探索深层次的油画艺术，根据当代中国的社会生活情况，加强中国油画的艺术内容、形式等方面的探索；还要关注当代社会生活变化，寻求中国精神文化底蕴，同时为了适应当代社会的精神需求，也要合理适当地引用新的审美观念。 中国的油画艺术借鉴西方艺术的科学理性精神，是在真实基础上创造了特定的、具有美学特征的艺术文化形态。而从社会精神层面的角度上看，随着中国社会的发展，人们生存环境不断改变，出现了城市建筑、高速公路、立交桥等地貌变化，展现了大量的平面和直线的空间构成。除此之外，人们的服装、居住环境等也在丰富人们的视觉，使人们的社会情绪发生改变，艺术认知不断深化，使相应的艺术创作的内容和表现跟着发生变化。而且社会各阶层的人物所代表的时代精神也不同，中国油画家要关注时代各阶层人们的心理变化和外在表征变化，不断掌握新的时代特征，寻找油画的当代感。
风景油画蓝天白云绘画步骤 第一步：首先准备好一切工具：颜料、调色板、调色油、油画笔、刮刀、擦笔的报纸、纸巾。把颜料按一定的冷暖顺序挤放在调色板上，按照绘画的风景的色调可适当控制颜料的量，譬如你要画一幅冷色调的画，蓝、绿等冷颜色可适当挤多点，暖颜色可挤少点（但也不能太少，至少要饱满），暖色调的话则相反。不过一般来讲无论冷色调还是暖色调，白色都会用得比较多一点，黑色都会用的比较少。知道这一点至少可以根据画面的色调挤放，避免造成一些颜料的浪费。
第二步：用单色（熟褐）把轮廓线勾出来，勾线时注意尽量用松节油把颜料调稀点，这样不至于颜料太干，画不出来。 第三步：开始铺大色块，用大号油画笔先把重的颜色铺开来，这一步要大胆，不要太多的理会细节。
第四步：通过对照片的分析，山的色彩主要由亮部黄色和暗部的紫色构成，注意的是一定要利用互补色的原理进行绘画（红和绿、黄和紫、蓝和橙），才能画出漂亮的色彩。 第五步：要有意识地拉开色彩的原理来开前后空间（前面暖，后面冷，前面纯，后面灰），左边的山离我们最近，而且都是受光的，所以颜色就要偏黄点，黄色属于暖色，调这块黄色尽量少调其他颜色（多用黄，加一点紫色或其他冷颜色），要保持一定的纯度，以免变灰，纯度变低，纯度高了，就代表空间比较前。如此类推，中间至后面的山，纯度逐渐减低，最后的山相对最前的山色彩偏紫。
北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、
水粉初学基础知识(总15页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除
水粉作画工具以及画水粉用什么纸和笔 导读：通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画，其实不然，可以用来水粉画的笔种类很多，水粉笔是其中的一种也是比较主要的，油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的，笔分狼毫和羊毫，一般使用狼毫最佳，狼毫富有弹性，粗细适中，表现力最强。 画水粉画除了颜料还需要什么工具呢? 画笔 通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画，其实不然，可以用来水粉画的笔种类很多，水粉笔是其中的一种也是比较主要的，油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的，笔分狼毫和羊毫，一般使用狼毫最佳，狼毫富有弹性，粗细适中，表现力最强。 水粉笔：有弹性，容水量大，对湿画和干画的表现都比较适宜。 水彩笔：毛质较软，有弹性，容水量较大，表现湿画法最为适宜。 油画笔：毛质较硬，有弹性，干画法和涂较厚的颜色比较好， 底纹笔：笔头面积大，弹性好，容水量很大，用于涂抹大面积色彩。 化妆笔：毛质较细，用来表现光滑、细腻的地方比较适宜。 毛笔与叶笔：笔头尖细，用于勾线或表现细小精微的地方比较好。 画笔的保养方法： 当你画完之后，用水将笔洗净，并把水挤干放入笔架或笔筒，这样可以保持笔的弹性和毛质，同时也可以延长笔的寿命。
纸张 水粉画的用纸比较随便，没有固定的格式和过多的要求，一般较硬的纸或纸板都可以用来画水粉画。常用的纸有：水粉纸、水彩纸、白板纸、灰卡纸、铅画纸、油画纸等。 水粉纸：是水粉画的专用纸，纸质较粗较厚性能较好，容易擦洗，是较好的水粉画纸。 水彩纸：纸质坚韧，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，着色后色泽艳丽，颜色基本不变，是较理想的水粉画纸。 铅画纸：又称素描纸，表面较粗，性能一般，主要是水粉画基本训练时的用纸。比较容易表现，如果水分掌握不当，颜色会起变化，涂改次数不宜过多。油画纸：纸面较粗，有布纹感，较适合干画画法和涂较厚的颜色，色彩干湿变化不大，有如油画的感觉。 其它工具 除了颜料、毛笔、纸张以外，调色盒、调色板、画板、画架、画凳、水桶、毛巾等也是作画时不可缺少的工具。
浅谈当代中国油画的发展 发表时间：2015-05-08T10:37:28.737Z 来源：《中小学教育》2015年5月总第205期供稿作者：贾春[导读] 在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。贾春甘肃省和政县第一中学731200 摘要：油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。 关键词：当代中国油画发展 一、研究当代中国油画发展的必要性和意义 对于中国而言，油画是一种舶来品，自明代传入中国以来，经过几代人的努力，油画以其绚烂的色彩、丰富的表现手法、逼真的写实效果、巨大的视觉冲击力等特点而颇受国人喜爱，并逐渐在中国扎下了根。虽然油画艺术传到中国的历史是从明代开始的，但它作为一种绘画形式真正得到比较系统健康的发展还是在新中国的事了。随着时代的进步，人们的生活方式、思维方式、价值尺度、审美意识发生了深刻的变化，导致当代中国油画呈现出多姿多彩，风格形式各异的繁复局面，写实、表现、抽象、观念等多种类型的艺术并行不悖。油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。 在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。改革开放的深入为画家提供了学习世界艺术的机会，也为我们研究当代中国油画提供了参照。选取当代中国油画进行研究，分析和梳理当代中国油画的主要脉络，分析各个时期社会、政治、经济、文化等因素对油画艺术的影响，及其它表现出的特征，有助于我们准确认识当代中国油画的基本状况，从逻辑发展的角度看中国油画的发展趋向，促进油画艺术的健康发展。同时，科学、理性地认识中国当代油画艺术，对于积极建设中国油画，推动其健康发展也具有现实的意义。 二、当代中国油画的发展及其特点 艺术是一个多元复杂的社会现象，一种绘画风格的形成与发展都需具备一定的条件，是与其特定的时代、社会、民族、政治、文化以及人们的素质修养等因素紧密联系在一起的。绘画是现实生活在画家头脑中反映的产物，这种反映不是被动的照搬生活，而是高于生活的创作，是对生活的本质认识，当代中国油画的发展与中国的历史社会发展息息相关，每个时期的油画都被赋予特定时代的社会烙印。各个阶段社会背景的不同，从而使中国油画的发展也各有特点，体现在作品中的是一种很强的时代性和社会性。 1.面对逐步开放的社会发展，面对日益澎拜的西方现代艺术思潮，中国油画开始了新的历史发展时期 不同风格、不同题材的油画作品带来了中国油画创作的新境界。画家们通过自己对当时那个时代的描绘和自己独特的创作思维和方法向社会奉献出他们最好的作品。其中以陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》最为突出。这些新形式美术的出现为新时期的美术形式和语言研究确立了地位。在以为社会服务的主旋律中，一批反映时代、代表时代的作品应运而生，这些作品作为中国风格和民族性的见证，曾经是中国油画发展史的骄傲。他们有的吸收欧洲油画艺术的传统，有的接受苏联油画的潮流，还有的一直坚持延安革命艺术的立场，并以艺术的时代使命为己任。作品中所反映出的精神、内容，虽然不免有时代的局限，但是，那种真诚执着的品格，使这一时期的油画呈现出一种群体化的倾向。其代表作品有董希文《开国大典》、罗工柳《地道战》等。此时另一个突出特点是建国后由于特殊的社会与法治环境，中国油画进入了“全盘苏化”的局面。中国美术教育尤其是油画教育采用苏联教学模式并迅速发展为我国油画教学的单一教学体系，它偏重于现实主义，讲求艺术社会教化功能，批判西方现代艺术流派。在当时写实主义油画盛行，尤其是表现刚刚结束的革命历史和与政治相关的主题成为写实油画的主要特征，而其它创作题材比如风景、静物等均被冷落。受当时的文艺方针的影响，这个时期中国油画家的创作基本上都是服务于政治的，所以一批反映革命历史的画也就在这个时期应运而生了。比如董希文的《开国大典》，就成为这一时期的典范，广为流传。 2.中国实行改革开放政策为油画事业的发展创造了一个良的发展环境和空间 画家们直接面对世界优秀的艺术作品的机会更多，并且从中获得了新的启发和认识。为中国油画的发展提出了新的见解，中国当代油画步入了百花齐放的时代。 3.在各种新的艺术思潮的影响下，中国当代艺术迅速发展，在繁荣的美术创作背景下各种艺术流派异彩纷呈 中国油画的发展进入崭新的状态，中国油画家们在广泛吸收各种流派的精华的同时，探索出了具有个人风格特征的绘画作品。画家以个性化形式表现自己的某种感情经历，这种经历对别人也许是无足轻重的，但对于自己却是挥之不去的情感记忆。所以，这一时期中国油画的发展局势是开放性、多元性的，是一个丰富而无标准的时期，绘画风格的样式也由单一转向多样。油画家们提出以“真诚心态、关注现实、民族精神、多样探索”为中国油画努力方向。中国油画艺术的题材、形式、风格、手法、材质更加丰富多样。 三、中国油画的发展趋势 毕加索说过：“艺术本身不变，而是人的思想在变，因此，艺术之所以变，正表明思想在变。”这是艺术发展的基本原理。油画自明代传入中国以来，在中国民族土壤中吸收融汇，已经成为中国文化的重要部分，已经在内容和形式上和西方油画有了很大的不同，和中国当代社会生活、人文理念、审美情趣水乳交融，其艺术水平在国际上已具有相当的声誉。它还随着中国社会的发展，文化的进步，人们思想观念的变化而继续向前发展。当今世界的美术形势变化很大，科学技术的迅速发展，电脑的普及，各种具有冲击力的视觉表现方式深入社会各个空间，影响着人们审美观念。绘画在社会生活中已不再像过去那样，是惟一的视觉图像形式。在这种状况下，油画艺术要取得发展的空间，必须要在融汇东西方文化精神的同时，致力于发挥自身的特点和优势，发挥人类自身的智慧、创造才能和创新精神，增强艺术表现力，增强人文内涵，以手、心、眼的有机结合，发挥丰富的书写性感情语言所形成的特殊审美价值，充分展现东方文化的神韵和当代中国人的思想情操和心灵境界。
油画教学对初中生色彩认知培养作用及策略 摘要：在传统的油画教学中，初中生的色彩教学主要从色彩的基本要素入手，对学生缺乏色彩认知、色彩个性以及色彩表达的培养，使油画教学不能够达到创造性艺术人才的培养目的。随着新课标教学改革的不断深入，初中生的色彩认知教学成为了油画教学的重要组成部分，能够让学生字教学中学会观察色彩、感受色彩，以及在色彩的认知培养中增加学生对色彩的感受力和想象力。从而使学生能够在油画作品中更好的组织色彩和表现色彩。 关键词：油画教学；色彩认知；作用；策略 在初中美术教学中，油画教学是美术教学的基础内容，同时也是最重要、最具有难度的教学内容。随着商品经济的快速发展，生活中随处可见各种各样鲜艳的设计色彩，这对学生的色彩体系产生巨大的影响。同时，网络将中学生的思想引领到一种虚拟的世界，使学生缺乏对大自然的观察。因此，初中学生在油画课程学习中，对物体的呈现的固有色非常敏感，缺乏自我的色彩认知。本文将对初中油画教学进行研究，分析初中生色彩认知培养的的重要性和可行性，并采取相应的策略进行色彩认知培养，这对初中学生认识色彩的直观性、学习色彩的有效性以及运用色彩的多样性有着十分重要的作用。 1.油画色彩的作用及认识关系分析 在生活中，色彩通过不同的光波作用于人们的眼、脑，使人们对生活色彩的体验形成一种视觉效应[1]。因此，在平时的生活中，色彩的神奇魅力将对人们的物质生活和精神生活产生巨大的影响，油画是通过色彩为主要语言进行表现，能够以色表现出物体的造型，抒发人们的感情。油画的色彩能够最大程度的表现出大自然中人们所观察到的颜色，油画在呈现物体时，不仅能够突显物体的固有色，而且能把环境色和光源色尽可能的而表现出来。总之，油画家均是通过色彩来表现自己的情感，色彩是油画的基础，能够有效的刺激人们的视觉神经，从而形成一种特定的自然美感。 1.1油画色彩的作用分析 色彩美能够表现油画的美感，色彩在表现美感时作为油画的第一语言，具有独特的审美价值。由于油画的颜料主要是由各种天然材料或者人工合成材料经过混合植物油加工制成，在经过空气氧化后，将在油画的表面形成保护膜，经过干
关于中国油画的文章 油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。可分为以下几个时期。 早期，距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年(1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法（油画技法）。现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这一时期中国画家的油画作品。 鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。但真正掌握西方绘画技法的中国画家，直到19世纪末才出现。同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺，其中的图画馆传授西方绘画技术。孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆。与此同时，一些中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构。薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。中国知识界通过他们优美的诗文，初次了解到与中国传统绘画完全不同的另一种绘画。 1902年，清廷颁行学堂章程，采行日本制度。1905年，科举制度废止，南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科，开油画课，聘请外籍教师任教。1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法。丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画。这是中国学习西方美术教育的开端。同时，许多没有机会接受训练，又缺少油画材料的学画者,往往从摹绘油画印刷品入手,并使用各种代用颜料、油料，绘制基本上是中国传统风格的油画作品。直到出洋学画的青年陆续回国，这种局面才有所改变。 20世纪初至40年代末最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。 中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观念改变了日本美术教育的内容。由于日本不像法国那样具有深厚的油画艺术传统，所以留日学生（包括最早的李叔同）在艺术上普遍倾向于印象主义以后的各流派。留欧的李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、
油画棒 油画棒是能够覆盖和调色的材料，作画技法能够像油画一样反复添加覆盖，用油画棒画画主要还是在借用他比较直接的色彩和较强的笔触感，油画棒可揉，可擦，还能够先上一层底色在用其他工具刮，用高温将其稍微溶解后也会出现出其不意的效果。 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便，你能够直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，你能够画出你自己的风格。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，你就能够立刻开始创作。油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软，会粘在你的手指上难以使用，这种软质的油蜡笔适合用来厚涂，但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。不过油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔，软硬适中，构成合理。没有软蜡笔的缺点。 基本材料：油画棒和纸供选择的辅材料：酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾（湿巾）、纸头（擦笔） 油画棒的基本技法 点彩法：用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法：在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。 预混色法：画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。 层涂法：上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。 另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。 分层法：用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。 松节油的使用法：松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。 油画棒技法使用： 刮除法（用具：画刀、针、梳子、黏土具）通过刮去平涂的不同的油画棒色，能够产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。厚涂法（用具：调色板、画刀）使用柔软的油画棒，能够产生类似油画的厚涂效果。 制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也能够通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。 模版作画法（用具：纸模、美工刀）剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，
色彩调色方法 1.红苹果 亮部：白+玫瑰红+少许柠檬黄中间色：白+大红+中黄 暗部：大红+土黄+少许淡绿+玫瑰红 反光和边缘：用紫色和黄绿丰富色彩 2.黄苹果 亮部：白+淡绿+淡黄 暗部：淡绿+土黄 红色区间：白+玫瑰红+柠檬黄 3.梨的调色 亮部：白+柠檬黄+淡黄 中间色：白+淡黄/中黄+淡绿 暗部：土黄/橘黄+淡绿/中绿 反光：湖蓝/紫罗兰+一点青莲减纯 4.香蕉的调色 亮部：白+柠檬黄+少于淡绿 中间色：白+淡黄+淡绿+少量玫瑰红 暗部：玫瑰红+朱红+淡绿 5.葡萄的调色 亮部：灰+紫色+淡绿 暗部：朱红+中绿普蓝、大红、深绿把暗部压住，勾出大形6.西瓜的调色 亮部：白+大红+淡绿 暗部：朱红+土黄+少量玫瑰红 7.桔子的调色 亮部：橘黄+淡黄 中间色：橘黄+桔红 暗部：桔红+玫瑰红+绿 8.陶罐的调色 亮部：固有色+土黄+紫罗兰+白 9.面包的调色 亮部：白+柠檬黄+中黄 中间色：橘黄+土黄+中黄
暗部：熟褐+少量土红+少量土黄 10土豆的调色 亮部：土黄+白+中黄 中间色：土黄+熟褐+赭石 暗部：熟褐+普蓝+少量深红 11.蛋黄的调色 亮部：白+中黄+少量柠檬黄 中间色：中黄+柠檬黄 暗部：橘黄+中黄+土黄 12.西红柿的调色 亮部：玫瑰红+朱红+白+黄 过渡：大红+玫瑰红 交界：深红+草绿+赭石+熟褐 反光：土黄+草绿+黄绿突起：+黄 13.鸡蛋的调色 亮部：白+肉色+少量紫色+淡黄 中间色：土黄+熟褐+赭石 暗部：+赭石 14.青椒的调色 亮部：黄绿+中黄+草绿 反光：橘黄+草绿+过渡色 15.胡萝卜的调色 亮部：橘黄+柠檬黄+浅绿 中间色：草绿+橘红 暗部：赭石+熟褐 16.深色罐子的调色 亮部：赭石+土黄中间色：土黄+赭石+熟褐+少量紫色暗部深红+普蓝+绿 17.蓝色衬布的调色 固有色：纯一点的蓝+少量肉色 环境色：周围物体上的颜色调入衬布的固有色里 亮部：+肉色 中间+紫灰
学习油画的基本准备 油画颜料 亚麻油为干性油，主要是以亚麻油为溶剂和黏结剂的颜料。能够 在空气中逐渐氧化干燥，并且具有一定的光泽。初学的话我建议你买 马力产的艺术家油画颜料，大体上含油量比较适中，没怎么看到有脱 油现象质量还能够，大约10元左右一支，配色15种左右即可，其中 一定至少买一种黑，白一般要多买一些。 调色液 分稀释剂和调色剂。对于黏结颜料和画底没有作用，稀释计仅仅 能稀释颜料。相当于水彩画中的水，但是油画是不能够用水调和的一 般是用松节油。不过因为仅靠颜料中的亚麻油是缺乏以牢固的黏结油 画颜料的并且有时候稀释剂用多了也会产生其他问题，所以需要其他 调色剂最常用的纯亚麻油/熟亚麻油，调色剂主要也是干性油类。也有 直接叫调色油的这些能够和松节油混合在一起使用，当然还有很多别 的以后慢慢了解好了市场上的3合油4合油什么的比较好一点的能够 用用看。 画笔 这种笔毛比较硬，能够先买一套猪鬃笔试用。弹性强，适合厚画，能够画出显著的笔触。另外能够另选个别号码的狼毫笔，也就是软毛 油画笔，比较柔软，笔触柔和不明显，再未干燥的土层上画不容易把 下面的颜料挑上来。总之先买点用用看，喜欢哪种类型和大小的以后 再去选购。再用一支沾了颜料的笔画另外一种颜色的时候需要先拿布 或者纸把笔上原来的颜料擦掉。如果长时间不用的话一定要先把笔上 的颜料洗净，画笔用后需要清洗。否则笔会硬掉报废。3种办法洗笔：松节油（比较贵）肥皂加水（伤笔毛）香蕉水等化工溶剂（常用有损 健康）自己看了习惯了肥皂加水。 画布等
木板，油画一般能够画在画布。纸板，油画纸等材料上。其中比 较使用和耐久的画布，不过需要绷在内框上，价格稍贵，但是一般都 是要用布的制作方法也要学的这自己去找点资料看看吧。至于木板， 说实在现在不好找到适合画画的木板，3合板之类的很容易变形。油画纸板质地和能够，不过也容易变形。油画纸，外表很粗糙空洞很大， 画起来很吃颜料，只适合厚画，价格到很便宜，如果你不是很缺钱不 建议你用这个。底子制作的方法自己另找资料吧。另外这些都是要上 底子后才能画油画的否则颜料会渗透或吸掉。 调色板 先刷一便白胶或调色油干燥后再用。买个稍大一点的木制调色板。按深浅和冷暖排好。把颜料挤在调色板上排好位置。
色彩绘画的工具、材料及特性、技法 教学目的：通过本课教学，使学生对色彩绘画的主要画种水粉画和油画的工具、材料特点有了解和掌握，同时能够合理运用所掌握的知识表现对象， 取得理想的表现效果，提高绘画技能。 教学重点：有效的区分了解不同画种所运用的工具、材料及不同特性。 教学难点：在表现绘画对象时，结合表现效果，引导学生充分发挥不同绘画工具材料的使用及特点，从根本上掌握色彩绘画的表现技法。 教具准备：相关绘画工具、材料、图片。 一．组织教学 在有了一定的色彩基本知识后我们还必须了解和掌握相关的色彩绘画工具、材料的使用 方法及特点，才能在表现对象时得到更充分的发挥，取得理想的表现效果，不同的绘画种类有其各自的工具材料及特点，因此本课通过对色彩绘画主要画种水粉和油画的分析比较，来进一步了解色彩绘画从而提高绘画表现技能。 二．导入新课 色彩绘画种类繁多，各自特点鲜明，有水粉、水彩、油画、色彩、炳烯画等。 展示各种绘画作品实物及图片提问：结合图片实物烁烁哪些是水粉画、哪些是油画？ 回答：水粉画：…油画：… 指正并挑出水粉、油画作品图片对比赏析提问：以前看过相关作品么，知道水粉、油画有何不同么？ 回答：颜料用色不同，画的工具不同等。 由于其各自所运用的工具、材料的不同，因此特点、技法也不同，本课我们仅就水粉画、油画加以分析比较，从中了解色彩绘画的基本特点及技法。三．讲授新课 （一）色彩绘画的工具与材料 展示水粉画和油画及其工具材料，虽然水粉与油画都属于色彩绘画艺术，但它们还是存在明显差异。 水粉画与油画的区别： ⑴用笔不同 水粉画 水粉笔：狼毫笔：画亮部，中间固有色部。 羊毫笔：表现湿润、柔和部位易衔接色块。 水彩笔：根据习惯、爱好灵活运用。 油画笔：猪鬃笔：挺、硬、不易含水分，适合画亮部、厚涂。 狼毫笔：较软，现鲜活物品亮部，进行一定的塑造刻画。 油画 扁头油画笔：不易清洗，备用笔要多。 圆头油画笔：画写实性油画，易产生特殊效果。 ⑵用笔不同 水粉画：水溶性颜料主要颜色有：… 油画：油溶性颜料：写实性绘画颜色种类：… 印象主义绘画颜色种类：… ⑶用纸不同
浅谈西方油画在中国的发展 油画在中国的发展见证了中国的荣辱历史。油画传入中国最初是为了摆脱西方列强强加在中国的屈辱而万里之外寻找而来的文化上的良药，为寻求文化的理性呼唤国人面对人生，面对现实的。油画在中国的生根和广泛的传播是中国文化的骄傲。西方的油画是运用对色彩和光影变化的理性分析来表达画家的情感。中国画家在西方油画的基础上融入了中国传统文化元素，使油画在中国国土上得到了充分的养分。油画民族化不仅仅是中国油画民族化，它代表的是世界文化的民族化。一、油画传入中国的历程从油画进入中国，其实就已经走向了本土化的发展历程。由于中西方绘画的思想教育和民族风俗不同，所以就有很多的中国油画家通过时代的变换来探索不同时期的民族风格化，但由于种种原因这些油画家都没能顺利地进行下去。“五四”前后，由于当代中国社会意识比较落后，所以有一批艺术青年出国留学，想学习西方科学来拯救中国，这时中国开始真正认识油画了解油画。艺术也是如此。于是当时对于西方油画的态度是膜拜式的“全盘西化”。中国出现 了第一代油画家是从十九世纪末才开始的——李毅士、李叔同、李铁夫。然后，徐悲鸿、林风眠、吴作人、刘海粟等，中国的第二代油画家在20世纪20年代开始去法国、日本 等欧洲地区学习西方油画,另一批油画家在20世纪50年代去苏联学习油画，到80年代 后出现了第四代青年画家。由于中国油画家在出国前都有着很好的民族化风格，所以在西方学习油画时已经不知不觉的融入了中国的传统元素。回国后在他们的创作中是可以看到的。然而，正当这时的油画呈现出蓬勃发展势头的时候，由于外敌入侵中国，面临很大困境，大多文人投身于“救国救亡”的运动中去，所以西方油画的出现不适合当时的社会现实 状况，从而形成了边缘化状态的趋势。全国解放后，在“文艺为工农民服务”的旗帜下，为了使人们“喜闻乐见”，写实油画成为主流风格。1957年的政治运动对绘画的发展造成 很大的挫折，独立思考、创作自由、绘画特性、形式美感的追求都成了见不得人的东西。在当时这种环境下，油画家力图追赶不断变化的政治形势，把油画民族化变成了“年画 化”“图画化”。中国油画民族化的道路在坎坷中摸索。文革“十年浩劫”结束后，随着 改革开放的开始，中国油画真正有了自己生长的土壤，以很快的态势发展起来了，中国油画有了当代前卫、意象表现和传统写实三种局面，这种多样化的发展，让油画在中国有了真正发展的空间。二、中国油画的写意性写意性油画在内容上具有是丰富的， 它是从中国多年对油画的实践总结出来的，它具有民族化和本土化的特征，从前辈画家大量的实践积累和作品实证中充分的体现出来。吴冠中就是其中之一。多年来，吴冠中徘徊在西方文化与东方传统的十字路口上。他早年受教于林风眠与潘天寿等大师，其文化修养与艺术训练都是中国式的，而后在巴黎的三年留学生活，则将他领进一个完全陌生的西方美学天地。我们看到吴冠中作品时，可以看到两种不同的艺术，从最初正面交锋，到渐渐互相妥协、融合，都能体现出他的绘画中的写意性，从中我们也认识到中西方绘画融合是非常艰辛的历程。例如：徐悲鸿与吴作人这两位著名画家的身上，我们能看到的是交替出现的中国与外国风格，没有体现出融合。他们的油画是写实的，中国水墨写意性比较强，
最全的油画技法，如果你喜欢画油画，必看 油画刮除法/唐克法/刮痕法/压色法/印压法/罩染法/独幅版画法/点彩法/和色粉混合技法 油画技法之刮除法 用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除，不仅用于修正画面，它本身也是一个很有价值的油画技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影，按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品， 在画布上，画刀将突起的颜料刮除，留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料，当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。 无论你是用什么底材，通过反复刮除颜料（每次增加颜料都要等上一层的颜料干透）制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法，因为在画肖像时，由于他更喜欢重新开始而不是覆盖，所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后，他突然发现画面看上去又轻薄又透明，这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。 在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。
1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除，因此影像有些许陈旧的感觉。 2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除，但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的，刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。
3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料最终也会被刮除，以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上，这些颜色会产生光学混合效果。 4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色，然后用画刀刮下来。
朱红色+ 黑色少量= 啡色 天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿 天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫 草绿色+ 少量黑色= 墨绿 天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝 天蓝色+ 草绿色= 蓝绿 白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红 天蓝色+ 黑色（少量）= 墨蓝 白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐 玫红色+ 黑色（少量）= 暗红 红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色 玫红色+ 白色= 粉玫红 蓝色+ 白色= 粉蓝 黄色+ 白色= 米黄 玫红色+ 黄色= 大红( 朱红、桔黄、藤黄) 朱红色+ 黑色少量= 啡色 天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿 天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫 草绿色+ 少量黑色= 墨绿
天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝 天蓝色+ 草绿色= 蓝绿 白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红 天蓝色+ 黑色（少量）= 墨蓝 白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐 玫红色+ 黑色（少量）= 暗红 红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色 玫红色+ 白色= 粉玫红 蓝色+ 白色= 粉蓝 黄色+ 白色= 米黄 粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色 藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红 朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红 暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色 紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红 褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色 粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色 蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色 灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色 浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色 粉绿色= 纯白色+ 草绿色 黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色 墨绿色= 草绿色+ 纯黑色 粉紫色= 纯白色+ 纯紫色 啡色= 玫瑰红+ 纯黑色 基本色的调和: 红加黄变橙，红加蓝变紫，黄加蓝变绿。红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的，譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。 1.红加黄变橙—— 2.少黄多红变深橙， 3.少红多黄变浅黄 4.红加蓝变紫—— 5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红， 6.黄加蓝变绿—— 7.少黄多蓝变深蓝， 8.少蓝多黄变浅绿 9.红加黄加少蓝变棕色——10.红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）-------------------------------------------------11.红加蓝变紫再加白变浅紫12.黄加少红变深黄加白变土黄13.黄加少红变深黄14.黄加蓝变绿加白变奶绿15.红加黄加少蓝加白变浅棕16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）19.少红加白变粉红………………红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。
油画色彩的情感表达 色彩是油画的主要表现手段和重要语言，同时又具有非凡的艺术表现力和独立的审美价值。在油画发展过程中，色彩是艺术家用来表达内心情感和思想内涵的一种重要途径。本文分析了油画创作中不同的情感表达与色彩运用之间的关系，以对当前我国油画创作的实践有所启发。不同的色彩会对人的情绪产生不同的影响，面对不同的颜色人们就会产生冷暖、明暗、轻重、强弱等不同心理反应。蓝色、绿色、紫色经常能给人一种寂静、凄凉的感觉，而橙色、黄色、红色则能给人以一种温暖、灿烂的感觉。艺术家往往借助色彩来表达自己的情感情，对于色彩的运用不仅反映出艺术家深厚的文化底蕴和丰富的理论知识。 色彩作为绘画中一个特别重要的元素，其包括明度、纯度和色相三个要素。我们普遍认识到色彩可以影响人类的情绪，如蓝色和绿色能够让人平静，而红色、黄色和橙色则能够让人兴奋……色彩可以让人产生一定的联想，也是艺术家表达情感的重要手段。由于每个人对色彩的认识感知程度不同，所以相同的色彩语言变化对不同的个体产生的情感作用也存在差异。康定斯基说：“色彩对人的有机体产生巨大的作用，并且直接影响着精神。” 凡.高是表现主义的奠基人，他不仅从大自然中获取色彩而且把自己被大自然感动的情感色彩表现在画面中，使画面中的色彩具有很强的表现性。他的代表作《向日葵》，以饱满的黄色调，展现了艺术家内心激荡着的无尽的热情。那一团团金灿灿的向日葵，不仅表现出艺
术家对生活的热切渴望与不懈追求，而且宣泄着艺术家对生命的狂热体验与无限冲动。在画中，绘画作者所表现出的色调与观赏者的情绪联系在一起，当这些颜色及绘画技巧与观赏者产生共鸣时，观赏者就会感受到艺术家的情绪和情感。 马蒂斯是野兽派的创始人和主要代表人物，他以单纯而强烈的色彩而著名。他认为艺术创作中色彩的选择应根据自身的生活体验、对生活的感受观察，以及情感表达的需要。马蒂斯说：“奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”在作品《红色中的和谐》中，马蒂斯运用对比色来描绘整幅画，桌布和墙面的红色，与天空的蓝色和草地的绿色形成鲜明的对比。他在桌布和墙面上用蓝色的花纹把水平的面和垂直的面区分开。这些色彩表现出画家自我情感的释放及自身的体验。 塞尚的色彩不追求对客观事物的真实再现，他是在真实描绘自然色彩的基础上加入了自己的主观色彩。在色彩的运用上，塞尚说：“按照自然来画画，并不是意味着摹写客体，而是主观色彩的印象。”其代表作《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》，在表现手法上，塞尚不是用传统的光影来表现质感，而是采用色彩与形体的结合，达到一种画面的平衡与和谐。 总之，色彩的魅力在于它的以色传情。色彩是艺术品的灵魂，在实践中要根据情感表达和审美对象加以灵活运用。色彩语言的表现既需要艺术家对色彩本身有敏锐的感觉，又需要对色彩进行创造性地概
油画在中国的发展历程 油画的发展历程：早期 距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油 画作品带进中国。明万历二十九年 (1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术 评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有很多擅长油画 的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较的有意大利人郎世宁、潘 廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘 制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西 画法(油画技法)。现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这个时 期中国画家的油画作品。 油画的发展历程：20世纪初至40年代末 最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业 于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最 早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京 从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君 璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之 后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴 冠中、刘文清等人。 中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳 固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本， 以黑田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观点改变了日
杭州图龙数字油画 数字油画绘画步骤及注意点 一、数字油画简介 数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。它流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程带来的无穷乐趣。 数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，它的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。 二、数字油画配备工具 1、纯正油画布 绘画基材全部采用高档纯棉材料，经特殊工艺处理，是专业数字彩绘专用画材，质地非凡。
2、环保颜料 颜料采用环保、无毒无污染彩绘专用颜料，色彩饱满鲜艳，作品可长久保存，永不褪色。 3、高弹尼龙笔刷 每盒产品配有画笔，高弹尼龙材料，与家人、朋友一起创作，让绘制更加畅快。 杭州图龙数字油画
三、绘画步骤 1、准备好清洗画笔的水杯，用来调色的碟子，防止弄脏桌面的报纸等物品； 2、打开包装，取出画布、颜料和画笔，先将颜料编号和画布上的数字对应起来； 3、按照数字编号进行逐一填涂，如填错色彩可使用正确的颜料进行覆盖修改； 4、特别注意检查是否有遗漏的色块，慢慢在填涂过程中领会技巧，继续努力； 5、经过专心细致的填涂后，一幅富有艺术气息的画作赫然呈现在眼前； 6、最后可根据个人需要和喜好选择是否表框。 四、绘画注意点 1、我们的颜料环保无毒无味，给小孩画也不用担心，但不可食用； 2、颜料中含有一定水份，平时不用时请务必把盖子盖紧以免水份散失造成颜料变干； 3、如果万一发现颜料有些变干，可以滴一点水进去并搅拌一下，不会影响正常使用； 4、画笔只需用清水清洗即可，无需配色，直接用清洁的画笔蘸上颜料填涂； 杭州图龙数字油画