诗词赏析：王昌龄《采莲曲二首》
王昌龄(698—756），字少伯，河东晋阳（今山西太原）人。盛唐边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉（亦有“诗家天子王江宁”的说法）。下面是无忧考网为大家带来的王昌龄《采莲曲二首》及赏析，欢迎大家阅读。
采莲曲二首
唐代：王昌龄
吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文
其一
像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。
其二
采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。
注释
采莲曲：古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。
“吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔。
浦（pǔ）口：江湖会合处。浦，水滨。
罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。
芙蓉：指荷花。
看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
赏析
第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。
吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美
色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。
她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，近乎于享受。当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。
这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。
第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使
采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产
生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。
创作背景
这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被气所吸引，遂作《采莲曲》。
采莲曲 体裁：诗 题文： 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 作者： 名字：王昌龄 年代：唐代 描述：王昌龄(698—756），字少伯，河东晋阳（今山西太原）人。盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉（亦有“诗家天子王江宁”的说法）。 翻译： 原文 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 译文： 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。 原文 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 译文： 混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。 赏析： 赏析一：创作背景 这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被其所吸引，遂作《采莲曲》。
赏析二：思想内容 《采莲曲二首》是唐代诗人王昌龄创作的七言绝句组诗作品。这两首诗主要描写了采莲女子的美貌，都具有诗情画意。这首诗以写意法，表现采莲女子的整体印象，诗人将采莲少女置于荷花丛中，若隐若现，若有若无，使少女与大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。 赏析三：艺术特色 她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，近乎于享受。当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。 一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。 吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。 这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。
采莲曲原文及赏析 采莲曲原文及赏析【精华】 采莲曲原文及赏析篇1 采莲曲 玉溆花争发，金塘水乱流。 相逢畏相失，并著木兰舟。 翻译 玉光闪闪的水塘边，绚丽芬芳的鲜花争相绽放，采莲的轻舟来来往往，塘中水波回旋荡漾。 恋人们在小河上相会，唯恐被水波分开，于是把小船紧紧靠拢。 注释 溆：指水塘边。玉溆，玉光闪闪的水塘边。 金塘：形容阳光照在池塘的水面上。 畏：怕。 木兰舟：《述异记》：“木兰舟在浔阳江中，多木兰树；昔吴王阖闾植木兰于此，用构宫殿也。七里洲中，有鲁班刻木兰为舟，舟至今在洲中；诗家云木兰舟，出于此。” 创作背景 作者是吴郡人，从小生活在江南水乡，对于采莲青年男女们的劳动生活、对于他们开朗活泼的感情和性格，都非常的熟悉。故创作了这首诗。 赏析 《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。崔国辅的这首《采莲曲》就是一首清丽而富有情趣的篇什。 “玉溆花争发，金塘水乱流。”“玉”、“金”二字用得很有讲究。用“玉”形容塘边，就比用“绿”显得明秀、准确、传神，它能使人想见草茂、气清、露珠欲滴、风光明媚的景象；玉溆配以鲜花，为主人公的.活动设计了明丽动人的环境。金塘的“金”，和前面的
“玉”相映增色，读者可以因此想见阳光灿灿，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷兰舟，相映生辉的情景。绘画学上，很讲究“补衬”之色，以“金”色补衬其他颜色，则使和谐的色调更加光彩明艳。金塘的“金”字，正有如此妙用。在这一联中，“争”、“乱”二字，也运用得活而有力。一个“争”字，把百花吐芳斗艳的繁茂之态写活了。“金塘水乱流”，塘水本不流动，即使是通河之塘，水也只能朝着一个方向流；但由于有了几多采莲轻舟，此往彼返，那塘上的水波便相向回旋起来；一个“乱”字，写尽了青年男女们轻舟竞采、繁忙不息的劳动情景。诗人不写人的活动，人的活动自见，只从水波蛇行回旋的乱流中，便可想见人物的活动情态。 这些江南水乡的青年男女们天真活泼，对美好的爱情有着大胆炽热的追求：“相逢畏相失，并著木兰舟。”这两句写了恋人的心理活动。恋人水上相逢，喜出望外，十分珍惜这次相逢，唯恐水波再把他们分开，于是两只船儿紧紧相靠，并驾齐驱，谁也舍不得离开谁。“畏相失”，活现出青年男女两相爱悦的心理状态，写尽了情侣间的相互爱慕之情。 该诗所写的爱情十分纯真，也十分含蓄，一句“并着木兰舟”，十分耐人寻味。诗人不直接写人，而通过富有诗情画意的景物，将人物的活动融入美景之中，写得神态逼真，生活气息浓郁，风味淳朴，是一首活泼清新的抒情小诗，它反映了盛唐社会生活的一个侧面。 采莲曲原文及赏析篇2 原文： 晚日照空矶，采莲承晚晖。 风起湖难渡，莲多采未稀。 棹动芙蓉落，船移白鹭飞。 荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。 译文 落日映照在水边的礁石上，采莲女沐浴在余晖中。 风起时湖面划动很困难，莲子太多采了也不见稀少。 木桨摇动，时而有荷花瓣落下，小船慢慢移动旁边偶有白鹭飞过。
采莲曲赏析王昌龄 采莲曲赏析王昌龄 下面是小编分享的王昌龄的采莲曲赏析，欢迎大家阅读，也希望大家能够通过采莲曲赏析，体会到诗人心中的热爱大自然，也从采莲曲赏析中，我们可以看出诗人王昌龄善于发现生活中的情趣。 《采莲曲》 唐代：王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 《采莲曲》译文 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。 混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。 《采莲曲》注释 罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。 一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。 芙蓉：指荷花。 乱入：杂入、混入。 看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。 闻歌：听到歌声。 始觉：才知道。 【赏析一】 此诗虽然写美丽自然的采莲少女，却始终没有让她们在诗中明显出现，而是巧妙地将她们的美丽与大自然融为一体。田田荷塘，荷花盛开，闻歌却不见人，不禁让人心驰神往。全诗别具一格，悠然不尽。 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美
意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。 【赏析二】 “荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。尤其是“裁”字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗“不知细叶谁裁出?二月春风似剪刀”句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，感受到这些女子如荷花般的心灵。娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的'脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”，王昌龄的这篇较之则更胜一筹，意义更为隽永。 “乱入池中看不见，闻歌始觉有人来“。诗的第三句“ 乱入池中看不见” 是对前两句的补充和深入。它有两重含义：一是突出荷田的稠密, 使人荷莫辨更真实可信;二是突出了观望者的感受和心理活动。其中“ 乱” 字用得十分微妙。末句“ 闻歌始觉有人来” 除了从另一面说明少女被荷田遮蔽与消融，难以被观望者发现以外，又写出一种声音的美，增添了诗的活泼情趣“。[4] 乱”字既指采莲女纷纷入池嬉笑欢闹的场面，也可指人与花同样娇嫩难以辨别，眼前一乱的感觉而“看不见”呼应上文，也更显荷叶罗裙，芙蓉人面之想像了，同时也虚写了荷塘中花叶繁茂，人在其中若隐若现之景，并引出下句：“闻歌始觉有人来。”这一句描写细腻入微，仿佛让读者身临其境地体会到了诗人当时真实的感受。“始觉”与上句“看不见”呼应，共同创造出了一种“莲花过人头”的意境。“闻歌”也与“乱”字呼应，悠扬动听的歌声表现出她们活泼开朗的天性，同时也为整个采莲的场景添上了动人的一笔。
采莲曲全诗的意思及赏析 采莲姑娘，绿裙飘飘，色如荷叶，难分彼此。朵朵荷花，迎风盛开，姑娘脸庞，相映成辉。池塘荷叶茂密，一片天然美景，采莲姑娘，隐藏不见。听到歌声，才知她们正在忙着采莲。 《采莲曲二首其二》原诗 唐代：王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 《采莲曲二首其二》注释 萦（yíng）：萦回，旋转，缭绕。 飐（zhǎn）：摇曳。 小船通：两只小船相遇。 搔头：簪之别名。 碧玉搔头：即碧玉簪，简称玉搔头。 《采莲曲二首其二》写作背景 在公元748年唐天宝七年夏天，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，初次与阿朵见面，却是别有一番情趣。那时候，王昌龄独自一人行走在龙标城外，在东溪的荷池，看见了一幅绝美的画面，那就是看见酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，遂作采莲曲。
《采莲曲二首其二》赏析 这首诗像一幅美妙的采莲图画，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。 这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。 诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。 《采莲曲》作者简介 王昌龄（698─约757），字少伯，唐京兆长安（今陕西西安）人。唐玄宗开元十五年（727）进士，为校书郎，开元二十二年（734）中博学宏词，授汜水（今河南荥阳县境）尉，再迁江宁，故世称王江宁。天宝七年谪迁潭阳郡龙标（今湖南黔阳县）尉。安史乱后还乡，道出亳州，被刺史闾丘晓所杀。王昌龄当时曾名重一时，有「诗家夫子王江宁」之称，是一代七绝圣手。 其诗多为当时边塞军旅生活题材，描绘边塞风光，激励士气，气势雄浑，格调高昂，手法细腻，其诗《从军行》七首、《出塞》二首都很有名。也有以感时、宫怨、送别为题材的佳作。有《王
《采莲曲》二首古诗 《采莲曲二首》的作者是王昌龄，被选入《全唐诗》的第卷。如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但诗人却自始至终不让她们在这幅活动的画 面上显现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，使采莲少女与美丽的 大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。 作者：唐·王昌龄 吴姬越媚楚王妃，争弄莲舟水湿衣。 来时浦口花迎入，采罢江头月送归。 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边上开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 赏析 《采莲曲二首》其一（“吴姬越艳楚王妃”）： “吴姬越媚楚王妃，争弄莲舟水湿衣。”结尾两句写下一个非常可爱的女子，采莲的 时候因为转动莲舟而淋湿了自己的衣裙。 “来时浦口花迎入，采罢江头月送归。”第三、四句分别用花和月来衬托这个女子的 美貌。 这首诗主要描绘了女子的美貌，从“争弄莲舟水湿衣”可以想象出来一个极其美丽的 女子在船中敲击船桨的娇艳动作。诗中的花、月、舟、水都就是去衬托她的容貌。 《采莲曲二首》其二（“荷叶罗裙一色裁”）： “荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边上开。”这里写下的就是采莲少女，置身于莲池， 荷叶与罗裙一色，变得生动喜人，兼具朴素和清纯的风姿。次句的芙蓉即为荷花，这一句 描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正绿树在花开的荷花中间，看起来仿佛艳丽的荷 花正对着少女的脸庞对外开放。把这两句联成一体，读者仿佛看见，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经带入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶、孰为罗裙，而少女 的脸庞也与艳丽的荷花相互映衬，人花难分。使人深感，这些采莲女子简直就是美丽的大 自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这些描绘既具备深刻的'生活实感，又具有浓烈 的唯美色彩。 第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙、芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定睛细察时才勉强可辨；以致稍一错神，采 莲少女又与绿荷红莲浑然为一，看不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所
王昌龄《采莲曲》阅读答案及全翻译赏析 【阅读理解题目】: 采莲曲二首（其二） （唐王昌龄） 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 注： 罗裙：丝绸制作的裙子。 芙蓉：即荷花。 1．结合诗句，概括采莲女的形象特点。（3分） 2．从修辞角度，赏析“芙蓉向脸两边开”一句的妙处。 【参考答案】: 1.从“采莲”看出勤劳，从“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”看出美丽，从“乱入池中”“闻歌”看出活泼。 2.用衬托的手法，明写荷花，实则为了衬出人之美。描绘出一群采莲女拨开满池荷花划船前行的情景。 【问题】 ①谈谈你对前两句诗的理解： 答：诗人巧妙地将采莲女与周围的环境组成了一个和谐完美的整体。荷叶像罗裙，罗裙似荷叶，一样绿来一样美；少女的脸庞似荷花，荷花的娇艳又映衬着少女的脸庞，一样的红来一样的艳。 ②三、四句写出了伫立凝望着在刹那间所产生的感觉，请你谈谈这种感觉： 答：是一种人花难辨的朦胧飘渺之境，令人情飞思动，禁不住会问：“花耶？人耶？”又禁不住会自答道：“花也，人也。”回味不尽，品咂不尽，余韵无穷。 ③请谈谈这首诗的艺术构思： 答：如果说可以把这首诗看成是一幅《少女采莲图》的话，那么画面的中心自然应该是采莲的少女们，但诗人却自始至终也没有让采莲女们在画面上出现，而是将她们“隐”在了田田的荷叶、艳艳的荷花丛中；若隐若现，若有若无，人
与荷花，人与自然，浑然一体。全诗洋溢着浮动着一种飘渺朦胧的美。 【问题】 (1)王昌龄的《采莲曲》中写出了“人花难辨，花人同美，采莲女与大自然融为一体”的情景是：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 (2)这首诗刻画的是怎样一位少女的形象？在刻画人物的手法上有什么特色？ [答]刻画的是美丽、活泼、充满青春气息的少女形象，以自然的清新美丽来衬托采莲少女的活泼美丽，使少女的形象在画中若隐若现，若有若无，留下悠然不尽的意味。 (3)诗中的“向脸”二字用得极为神妙，你的看法如何？ [答]“向脸”二字用得极为神妙。人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分。 （4）这首诗描绘了一幅意趣生动的采莲图，刻画了一群的采莲女形象。诗的第三句说采莲女“乱入池中看不见”，这是因为少女的绿罗裙已经融入田田的荷叶之中，叶裙难分；少女的脸庞；又密又高的荷叶荷花遮住了采莲女。 答：美丽、快乐（或美丽、活泼/美丽的、充满青春活力的），与鲜艳的荷花相互映照，花面难辨； 翻译： 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。 [赏析] 此诗虽然写美丽自然的采莲少女，却始终没有让她们在诗中明显出现，而是巧妙地将她们的美丽与大自然融为一体。田田荷塘，荷花盛开，闻歌却不见人，不禁让人心驰神往。全诗别具一格，悠然不尽。 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
采莲曲原文翻译及赏析（通用11篇） 采莲曲原文翻译及赏析(通用11篇) 采莲曲原文翻译及赏析1 吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。 来时浦口花迎入，采罢江头月送归。 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 译文 采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔，她们竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。 来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。 混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。 注释 采莲曲：古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。 “吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔。 浦（pǔ）口：江湖会合处。浦，水滨。 罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。 芙蓉：指荷花。 看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。 赏析 第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。 吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一
种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。 她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，近乎于享受。当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。 这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。 第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。 “荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。尤其是“裁”字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀”句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，感受到这些女子如荷花般的心灵。娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如
王昌龄采莲曲 王昌龄采莲曲 《采莲曲二首》是唐代诗人王昌龄创作的七言绝句组诗作品。这两首诗主要描写了采莲女子的美貌，都具有诗情画意。 采莲曲二首 吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。 来时浦口花迎入，采罢江头月送归。 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 译文 其一 像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。 其二 采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。 赏析 第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的.景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”(《唐诗解》)因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。 她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，近乎于享受。当她们回去时，那月
儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。 这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。 第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。 诗人介绍 王昌龄(公元698-756年)字少伯，汉族，山西太原人。盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著。他的边塞诗气势雄浑，格调高昂，充满了积极向上的精神。世称王龙标，有“诗家天子王江宁”之称，存诗一百七十余首，作品有《王昌龄集》。 王昌龄的籍贯，有太原、京兆两说。《旧唐书》本传云王昌龄为京兆(即唐西京长安，今陕西省西安市)人，大概是因为他在《别李浦之京》诗中说：“故园今在霸陵西”，又有《霸上闲居》之作。唐代许多山西诗人因为洛阳、长安为当时文化中心，多游洛阳、长安，有的甚至多年住于京城，不能因为居住在京城便说他们为京城人。《河岳英灵集》为唐人殷璠所编著的唐人诗集，载王昌龄为太原人，《唐才子传》也认为王昌龄为太原人。 创作背景 采莲曲，古曲名。王琦注：“《采莲曲》起梁武帝父子，后人多
王昌龄采莲曲原文及翻译注释赏析 王昌龄采莲曲古诗原文及翻译注释赏析 采莲曲一般指采莲曲二首，《采莲曲二首》是唐代诗人王昌龄创作的七言绝句组诗作品。那么关于这首诗我们该怎么学习呢?以下是小编准备的一些王昌龄采莲曲原文及翻译注释赏析，仅供参考。 王昌龄采莲曲原文 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 王昌龄采莲曲译文 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。 王昌龄采莲曲注释 罗裙：丝绸制作的裙子。 芙蓉：即荷花。 ①一色裁：罗裙与荷叶的颜色一样，如同一块绿色绢料裁成的，互相媲美。 ②芙蓉：荷花。 ③向脸：荷花向采莲女如芙蓉般艳丽的脸庞开放。 ④乱入：纵横散乱进入荷花丛中。 王昌龄采莲曲赏析 “荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。尤其是“裁”字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗“不知细叶谁裁出?二月春风似剪刀”句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中
“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，感受到这些女子如荷花般的心灵。娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的'脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”，王昌龄的这篇较之则更胜一筹，意义更为隽永。 “乱入池中看不见，闻歌始觉有人来“。诗的第三句“ 乱入池中看不见” 是对前两句的补充和深入。它有两重含义：一是突出荷田的稠密, 使人荷莫辨更真实可信;二是突出了观望者的感受和心理活动。其中“ 乱” 字用得十分微妙。末句“ 闻歌始觉有人来” 除了从另一面说明少女被荷田遮蔽与消融，难以被观望者发现以外，又写出一种声音的美，增添了诗的活泼情趣“。[4] 乱”字既指采莲女纷纷入池嬉笑欢闹的场面，也可指人与花同样娇嫩难以辨别，眼前一乱的感觉而“看不见”呼应上文，也更显荷叶罗裙，芙蓉人面之想像了，同时也虚写了荷塘中花叶繁茂，人在其中若隐若现之景，并引出下句：“闻歌始觉有人来。”这一句描写细腻入微，仿佛让读者身临其境地体会到了诗人当时真实的感受。“始觉”与上句“看不见”呼应，共同创造出了一种“莲花过人头”的意境。“闻歌”也与“乱”字呼应，悠扬动听的歌声表现出她们活泼开朗的天性，同时也为整个采莲的场景添上了动人的一笔。 这首诗句与句联系紧密，意蕴深远，精雕细琢却给人带来清丽自然之感，可以看出王昌龄炼字炼意的高超技艺，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。 王昌龄采莲曲创作背景 这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载(748)夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被气所吸引，遂作《采莲曲》。
王昌龄《采莲曲》阅读答案及全翻译赏析 王昌龄《采莲曲》阅读答案及全翻译赏析 从小学、初中、高中到大学乃至工作，我们都不可避免地要接触到阅读答案，阅读答案有助于我们领会解题思路，掌握知识点。一份好的阅读答案都具备什么特点呢？下面是小编帮大家整理的王昌龄《采莲曲》阅读答案及全翻译赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 采莲曲二首（其二） （唐） 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 注： 罗裙：丝绸制作的裙子。 芙蓉：即。 1．结合诗句，概括采莲女的形象特点。（3分） 2．从修辞角度，赏析“芙蓉向脸两边开”一句的妙处。 参考答案 1.从“采莲”看出勤劳，从“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”看出美丽，从“乱入池中”“闻歌”看出活泼。 2.用衬托的手法，明写荷花，实则为了衬出人之美。描绘出一群采莲女拨开满池荷花划船前行的情景。二： ①谈谈你对前两句诗的理解： 答：诗人巧妙地将采莲女与周围的环境组成了一个和谐完美的整体。荷叶像罗裙，罗裙似荷叶，一样绿来一样美；少女的脸庞似荷花，荷花的娇艳又映衬着少女的脸庞，一样的红来一样的艳。 ②三、四句写出了伫立凝望着在刹那间所产生的感觉，请你谈谈这种感觉： 答：是一种人花难辨的朦胧飘渺之境，令人情飞思动，禁不住会问：“花耶？人耶？”又禁不住会自答道：“花也，人也。”回味不尽，品咂不尽，余韵无穷。 ③请谈谈这首诗的艺术构思：
答：如果说可以把这首诗看成是一幅《少女采莲图》的话，那么面的中心自然应该是采莲的少女们，但诗人却自始至终也没有让采莲女们在画面上出现，而是将她们“隐”在了田田的荷叶、艳艳的荷花丛中；若隐若现，若有若无，人与荷花，人与自然，浑然一体。全诗洋溢着浮动着一种飘渺朦胧的美。三： (1)王昌龄的《采莲曲》中写出了“人花难辨，花人同美，采莲女与大自然融为一体”的情景是：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 (2)这首诗刻画的是怎样一位少女的形象？在刻画人物的手法上有什么特色？ [答]刻画的是美丽、活泼、充满青春气息的少女形象，以自然的清新美丽来衬托采莲少女的活泼美丽，使少女的形象在画中若隐若现，若有若无，留下悠然不尽的意味。 (3)诗中的“向脸”二字用得极为神妙，你的看法如何？ [答]“向脸”二字用得极为神妙。人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分。（4）这首诗描绘了一幅意趣生动的采莲图，刻画了一群的采莲女形象。诗的第三句说采莲女“乱入池中看不见”，这是因为少女的绿罗裙已经融入田田的荷叶之中，叶裙难分；少女的脸庞；又密又高的荷叶荷花遮住了采莲女。 答：美丽、快乐（或美丽、活泼/美丽的、充满青春活力的），与鲜艳的荷花相互映照，花面难辨；翻译： 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。【赏析】 此诗虽然写美丽自然的采莲少女，却始终没有让她们在诗中明显出现，而是巧妙地将她们的美丽与大自然融为一体。田田荷塘，荷花盛开，闻歌却不见人，不禁让人心驰神往。全诗别具一格，悠然不尽。 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使
《采莲曲》阅读答案及对比赏析 两首《采莲曲》阅读答案及对比赏析 在学习、工作生活中，我们很多时候需要适量地做些阅读题，就有可能接触到阅读答案，阅读答案具有开放性，不是唯一的，我们要敢于辨证扬弃，吸取精华，弃其糟粕，使其更完善。那么你知道什么样的阅读答案才能有效帮助到我们吗？下面是小编精心整理的两首《采莲曲》阅读答案及对比赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。 采莲曲 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 采莲曲 菱叶萦波①荷飐风②，深处小船通。 逢郎欲语低头笑，碧玉搔头③落水中。 【注】①萦波：在水波上旋转浮动。②风：在风中摇摆。③搔头：古代妇女绾发的簪子。 ①飐（zhǎn）风：在风中摇摆。 （1）白居易与▲（人名）世称“元白”，发起“运动”，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”（2分） （2）两首《采莲曲》都塑造了可爱的采莲少女形象，试分析两诗采莲女形象的差别。（4分） （3）结合诗句简析两首诗塑造形象艺术手法的有何不同。（4分）参考答案 （1）（2分）新乐府（每点1分） （2）（4分）白诗中少女腼腆羞涩、多情纯真。王诗中少女青春美丽、活泼欢乐。 评分建议：每小点1分，白诗少女形象答出“羞涩”“害羞”1分，答出“多情”之类1分。王诗少女形象答出“美丽”“娇艳”之类1分，答出“活泼”“开朗”“欢乐”“充满活力”1分） （3）（4分）白居易运用细节描写的手法，以欲语而笑、搔头落
水两个细节的描写，刻情窦初开的少女形象。王昌龄运用比喻和衬托的手法，将罗裙比作荷叶，采莲女比作娇嫩的莲花，人花相互照映，难以分辨，表现采莲女的青春娇艳。 评分建议：每点2分，手法1分，结合诗句解说1分。白诗要答出细节描写或神态动作描写，王诗答出“比喻”或“衬托”皆可。 二： 1、简析这两首诗中采莲少女形象的异同点。 共同点：两首诗中的采莲少女都热爱劳动，辛勤劳作。不同点：王诗中的采莲少女美丽、欢快，充满青春活力；白诗中的采莲少女羞涩、纯真，情感真挚。 2、诗人通过对采莲少女形象的塑造，各表达出怎样的感情？ 王诗：欢悦白诗：惊喜 3、如果把这两首诗看成两幅“采莲图”，那么画面的中心自然是采莲姑娘，但两首诗对采莲姑娘的描写不尽相同，试结合作品分析。 解析：本题主要考查鉴赏诗歌表达技巧的能力，鉴赏诗歌的描写手法。王诗自始至终不让采莲姑娘在活动的画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、青青荷丛之中，以荷叶和芙蓉烘托出姑娘的美丽动人；白诗则描写了采莲姑娘的情态和动作，生动逼真。 答案： 王诗使用侧面烘托手法，白诗运用直接描写的手法来写采莲姑娘。王诗写女子的裙子与荷叶一色，荷花开在女子的脸旁，分不清哪是采莲姑娘，哪是荷花，使采莲姑娘与美丽的大自然融为一体，从而表现出采莲姑娘的美丽动人，同时也使全诗别具一种令人遐思的优美意境。白诗则直接描写女子的表情动作，使一个欲语还止，含羞带笑的女子如在眼前。 4、请简要分析两首诗中采莲女形象的异同（3分） 答：⑴两首诗中的少女都辛勤劳作，热爱劳动。（1分）王诗中的少女美丽，欢乐，充满青春活力。（1分）白诗中的采莲女羞涩腼腆，纯真，情感真挚。（1分） 5、请简要分析这两首诗是怎样刻画采莲女形象的。（4分）
王昌龄《采莲曲二首·其二》赏析 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。 一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的.是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。 第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女
采莲曲原文翻译及赏析 采莲曲二首原文翻译及赏析 采莲曲二首原文翻译及赏析1 原文： 吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。 来时浦口花迎入，采罢江头月送归。 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 译文 采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔，她们竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。 来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。 混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。 赏析： 第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。 吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。 她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，近乎于享受。当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之
可爱。 这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部 * ，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。 第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。 一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的.风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。 第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女
《采莲曲二首（其二）》王昌龄唐诗鉴赏 【作品介绍】 《采莲曲二首》是唐代诗人王昌龄的组诗作品。这两首诗主要描 写了米莲女子的美貌，都具有诗情画意。第一首以花、月、舟、水来衬托女子的容貌；第二首以写意法，表现采莲女子的整体印象，诗人将采莲少女置于荷花丛中，若隐若现，若有若无，使少女与大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。 【原文】 采莲曲二首 其一 /、k 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 【赏析】 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少
女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。 一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体一一“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比” 了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。 第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望 而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女
采莲曲原文翻译及赏析 采莲曲原文翻译及赏析10篇 采莲曲原文翻译及赏析1 原文： 玉溆花争发，金塘水乱流。 相逢畏相失，并著木兰舟。 译文 玉光闪闪的水塘边，绚丽芬芳的鲜花争相绽放，采莲的轻舟来来往往，塘中水波回旋荡漾。 恋人们在小河上相会，唯恐被水波分开，于是把小船紧紧靠拢。 注释 溆（xù）：指水塘边。玉溆，玉光闪闪的水塘边。 金塘：形容阳光照在池塘的水面上。 畏：怕。 木兰舟：《述异记》：“木兰舟在浔阳江中，多木兰树；昔吴王阖闾植木兰于此，用构宫殿也。七里洲中，有鲁班刻木兰为舟，舟至今在洲中；诗家云木兰舟，出于此。” 赏析： 《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。崔国辅的这首《采莲曲》就是一首清丽而富有情趣的篇什。 “玉溆花争发，金塘水乱流。”“玉”、“金”二字用得很有讲究。用“玉”形容塘边，就比用“绿”显得明秀、准确、传神，它能使人想见草茂、气清、露珠欲滴、风光明媚的景象；玉溆配以鲜花，为主人公的活动设计了明丽动人的环境。金塘的“金”，和前面的“玉”相映增色，读者可以因此想见阳光灿灿，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷兰舟，相映生辉的情景。绘画学上，很讲究“补衬”之色，以“金”色补衬其他颜色，则使和谐的色调更加光彩明艳。金塘的“金”字，正有如此妙用。在这一联中，“争”、“乱”二字，也运用得活
而有力。一个“争”字，把百花吐芳斗艳的繁茂之态写活了。“金塘水乱流”，塘水本不流动，即使是通河之塘，水也只能朝着一个方向流；但由于有了几多采莲轻舟，此往彼返，那塘上的水波便相向回旋起来；一个“乱”字，写尽了青年男女们轻舟竞采、繁忙不息的劳动情景。诗人不写人的活动，人的活动自见，只从水波蛇行回旋的乱流中，便可想见人物的活动情态。 这些江南水乡的青年男女们天真活泼，对美好的爱情有着大胆炽热的追求：“相逢畏相失，并著木兰舟。”这两句写了恋人的心理活动。恋人水上相逢，喜出望外，十分珍惜这次相逢，唯恐水波再把他们分开，于是两只船儿紧紧相靠，并驾齐驱，谁也舍不得离开谁。“畏相失”，活现出青年男女两相爱悦的心理状态，写尽了情侣间的相互爱慕之情。 该诗所写的爱情十分纯真，也十分含蓄，一句“并着木兰舟”，十分耐人寻味。诗人不直接写人，而通过富有诗情画意的景物，将人物的活动融入美景之中，写得神态逼真，生活气息浓郁，风味淳朴，是一首活泼清新的抒情小诗，它反映了盛唐社会生活的一个侧面。 采莲曲原文翻译及赏析2 原文： 采莲曲 南北朝：吴均 锦带杂花钿，罗衣垂绿川。 问子今何去，出采江南莲。 辽西三千里，欲寄无因缘。 愿君早旋返，及此荷花鲜。 译文： 锦带杂花钿，罗衣垂绿川。 头上戴着华丽的彩带与花钿，罗衣飘飘垂在绿色的水面。 问子今何去，出采江南莲。 询问夏日盛装的少女将要到哪里去？是要乘舟去采江南莲。 辽西三千里，欲寄无因缘。