采莲曲王昌龄赏析
采莲曲是中国古代的一首名篇，也是宋代诗人王昌龄最出名的一首作品。这首诗是宋朝王昌龄于公元1050年期间写成的，历经千年，仍有着深远的影响。
采莲曲以精细的文字抒发了诗人对采莲女郎的情感和憧憬。作品以明媚花园为背景，笔下生动地勾勒出女郎美丽的容颜，阐释出令人神往的爱情奇观。由此可以看出，采莲曲不仅是一首优美的诗，更是浓浓的爱情情调的体现。
另外，采莲曲还把采莲的过程写得淋漓尽致，诗人的具象形象的描绘，可以说是很实在的，尤其是从莲舟里看见采莲女郎时的美景，充满着诗意。
采莲曲还写出了诗人深深的爱国之情，因为青莲的图案正是当时王昌龄的国家（宋朝）的标志。这篇诗表达了诗人朴实的反抗意识和不服从意识，给他们带来极大的力量。
采莲曲王昌龄赏析，不仅被誉为华夏文学史上的经典之作，还被称为中国文学史上最有影响力的诗歌之一。这一作品对中国文学及中国文化的影响深远而广泛，深深地影响了今天的中国文学创作及其它艺术形式。
采莲曲的篇章相当精彩，表达了王昌龄对爱情的渴望和尊重，又展现出他不服从压迫的坚持，以及对故乡的思念和热爱，令人叹为观止。通过这篇诗，我们不仅可以感受王昌龄极富朴实的爱情情怀，更可以看到他对爱国情操的博大精深。同时，王昌龄还把自己的爱情和
爱国情怀完美的结合在了一起，让读者在欣赏美妙的诗句的同时，也可以感受到他的爱国情操。
总而言之，采莲曲王昌龄赏析，不仅展现了古代汉语的精美，深刻的语言，还展现出一个宋代诗人的真诚。它的构思巧妙，情境形象深入，语言优美，抒发的情怀真挚，深受广大读者的喜爱。
荷叶罗裙一色裁芙蓉向脸两边开王昌龄《采莲曲》及 赏析 采莲曲 唐代：王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 译文 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。 混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。 注释 罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。 一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。 芙蓉：指荷花。 乱入：杂入、混入。 看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。 闻歌：听到歌声。 始觉：才知道。 创作背景
在唐天宝七年夏天，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，初次与 阿朵见面，却是别有一番情趣。那时候，王昌龄独自一人行走在龙标 城外，在东溪的荷池，看见了一幅绝美的画面，那就是看见酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，遂作采莲曲。 赏析 这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗 裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗 情画意，饶有生活情趣。 诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大 自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花 难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客 观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美 的引人遐想的优美意境。 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在 田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽 的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺 术构思，是独具匠心的。 一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一 的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿 得像荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身 莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正 朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片
王昌龄《采莲曲》译文及赏析 采莲曲——[唐]王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 译文 田田的荷叶和采莲少女们的罗裙仿佛是用同一种颜色的丝绸裁出来了，少女们娇艳的脸庞掩映在盛开的荷花里，教人根本分辨不清哪是莲花哪是采莲人。少女们混入池塘里，外边什么也没看见，直到听见歌声从荷花深处袅袅传来才知道原来里边早就来了采莲的人。 诗歌赏析 王昌龄（698─约757），字少伯，唐京兆长安（今陕西西安）人。唐玄宗开元十五年（727）进士。王昌龄有“诗家夫子王江宁”之称，是一代七绝圣手。其诗多为当时边塞军旅生活题材，描绘边塞风光，激励士气，气势雄浑，格调高昂，手法细腻，其诗《从军行》七首、《出塞》二首都很有名。也有以感时、宫怨、送别为题材的佳作。有作品集《王昌龄集》。 这首诗的大概意思是说，采莲姑娘们绿色的裙子如同田田的荷叶，娇艳的笑脸灿若鲜艳的荷花，混入在荷塘里，外面的人什么都没发现。直到听见歌声从荷塘深处袅袅传来，人们才知道姑娘们正忙着采莲呢。 “荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”，在这两句诗中，诗人采取了映衬的手法描写采莲姑娘们的秀美。先看姑娘们的穿着打扮，“罗裙”，绿的，就像是和那些田田的碧绿的荷叶用一样颜色的丝绸裁出来的，鲜活，灵动，明亮，诱人。再看姑娘们美丽的容颜，“芙蓉向脸”，掩映在摇曳多姿、鲜艳欲滴的荷花中，与花儿交相辉映，竞相比美，娇艳，靓丽，活泼，可爱。这如此美丽的“罗裙”，如此娇艳的容颜，恰好为其隐行于荷塘之中轻易不被人发现提供了绝好的隐身迷彩。这两句诗，不仅仅是为了描写而描写，更重要的是为下两句诗的内容设置了一个合情合理的原因和条件，做了一个良好的铺垫。 “乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”，读到此处，我们才知道，作品的前面两句写的是因，这两句写的是果。应为荷叶一样的“罗裙”和荷花一样的脸庞才有“乱入池中看不见”这样一个结果，才导致了直到听见荷塘里歌声四起的时候才知道荷塘里边有人在采莲。“乱入”一词使用得值得琢磨，有人主张理解为“混杂”，有人主张理解为“争先恐后”，我觉得还是理解为“混入”好一些，既容易说得过去，也比较合乎情理。此外还应该从另一个角度看这两句诗，那就是诗人也在有意突出当时荷叶的繁茂，当时荷塘的令人留恋与难以忘怀。这样的水乡，这样的飘着花香与歌声的荷塘，这样的欢乐娇艳的采莲姑娘，人生能有几次相遇呀！？ 作品旨在写美丽娇艳动人的采莲女，可是却终究不见采莲女出场，而是让读者从田田的荷叶之中去体会姑娘们服饰的鲜亮、曼妙与灵动，从荷花中感受姑娘们的娇艳、靓丽与活泼动人，从歌声里感受姑娘们的欢乐和对美好生活的向往。人的美与大自然的美浑然一体，令人心驰神往，易发难收。这就是这首诗的独到所在。
王昌龄釆莲曲赏析 王昌龄釆莲曲赏析 王昌龄的《釆莲曲》巧妙地把采莲少女以及自然环境组成一个和谐统一的整体，彰显了少女的活泼的性格特征。 采莲曲二首 其二 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 【注释】 ⑴罗裙：丝绸制作的裙子。 ⑵芙蓉：即荷花，又名莲花 【翻译】 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。 【赏析】 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。 一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的.荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少
女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。 第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨;所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”;但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”(崔国辅《小长干曲》)了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。
采莲曲王昌龄赏析 《采莲曲》是明代诗人王昌龄的名作，它凝聚了其时期晚明画像诗的精神，表现出晚明时期女性文化的精采与原汁原味。从文字的角度来看，《采莲曲》是一首深刻、朴素的画像诗，把采莲故事塑造成优美典雅的诗歌形式，动人心魄。 《采莲曲》由三组八句组成，据说以唐朝诗人杜甫的《登高》和《闻官军收河南河北》为蓝本改编而成，但诗歌中的精神内核与唐宋时期有所不同，它更具有晚明时期民间文化的特色，更展现出丰富多彩的女性文化内涵。 从语言上看，《采莲曲》诗词欣欣向荣，表达式淡雅自然，内容上反映出当时女性文化的动人丰富质感，把一张发黄的照片转化成文字，采撷女子的采莲故事，从而把当时的生活画面与社会环境层层透现出来，把多层次的艺术美感表现出来。 从内容上来看，《采莲曲》是一首表现女性优美情怀的画像诗，采莲女子是一个经受着日常苦难的普通女子，她穿着粗布衣裳，品尝着心灵的滋味，在苦难中找到清雅的安慰和抵抗落寞的勇气，照射出晚明时期的崇尚自然的精神，朴实无华的生活态度，这也正是诗歌中让人倍受感动的理由。 从思想内涵来看，《采莲曲》是一首具有深刻学术内涵的诗歌，在精美的语言表达中，王昌龄用淡淡的诗句把晚明时期女性文化的精髓写了出来，这一精神不仅是一种抵抗黑暗的特殊心态，也是一种文学思想的理路，它展现出晚明时期中国人民在社会不平等一世的偏见
中，勇敢反抗压制的勇气和自立自强的精神，以此示出当时贫贱之家的负担，及其不断追求自由的思想，以此表达对贫寒的反抗。 总的来说，《采莲曲》是王昌龄的优秀诗歌作品，它凝聚了其时期晚明画像诗的精神，表现出晚明时期女性文化的精采与原汁原味。尽管时至今日，社会环境气氛早已经发生翻天覆地的变化，但《采莲曲》仍然是一首充满着温暖和力量的诗歌，正在向无上自由和富有精神的价值观迈进。
采莲曲王昌龄阅读答案翻译赏析 采莲曲王昌龄阅读答案翻译赏析 采莲曲王昌龄阅读答案翻译赏析，这是唐代注明诗人王昌龄所创作的一首七言绝句，描写了江南水乡秀丽的风光、采莲女的纯洁活泼。 原文： 采莲曲 王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 采莲曲字词解释： ①罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。 ②一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。 ③芙蓉：指荷花。 ④乱入：杂入、混入。 ⑤看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。 ⑥闻歌：听到歌声。 ⑦始觉：才知道。 采莲曲翻译： 采莲姑娘，绿裙飘飘，色如荷叶，难分彼此。朵朵荷花，迎风盛开，姑娘脸庞，相映成辉。池塘荷叶茂密，一片天然美景，采莲姑娘，隐藏不见。听到歌声，才知她们正在忙着采莲。 采莲曲阅读答案： 试题： （1）结合诗句，概括采莲女的形象特点。（3分） （2）从修辞角度，赏析“芙蓉向脸两边开”一句的妙处。 答案：
（1）从“采莲”看出勤劳，从“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”看出美丽，从“乱入池中”“闻歌”看出活泼。 （2）用衬托的手法，明写荷花，实则为了衬出人之美。描绘出一群采莲女拨开满池荷花划船前行的情景。 采莲曲创作背景： 采莲曲，古曲名。王琦注：“《采莲曲》起梁武帝父子，后人多拟之。”这首诗是王昌龄被贬龙标时所做。 在唐天宝七年夏天，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，初次与阿朵见面，却是别有一番情趣。那时候，王昌龄独自一人行走在龙标城外，在东溪的荷池，看见了一幅绝美的画面，那就是看见酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，遂作采莲曲。 采莲曲赏析： “荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。尤其是“裁”字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀”句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，感受到这些女子如荷花般的心灵。娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的'惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”，王昌龄的这篇较之则更胜一筹，意义更为隽永。 “乱入池中看不见，闻歌始觉有人来“。诗的第三句“ 乱入池中看不见” 是对前两句的补充和深入。它有两重含义：一是突出荷田的
王昌龄《采莲曲》鉴赏《采莲曲》译文及赏析 《采莲曲》这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。下面就是小编给大家带来的《采莲曲》，希望能帮助到大家! 《采莲曲》 唐代：王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 《采莲曲》译文 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。 混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。 《采莲曲》注释 罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。 一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。 芙蓉：指荷花。 乱入：杂入、混入。 看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。 闻歌：听到歌声。 始觉：才知道。 《采莲曲》鉴赏 这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。 诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难
辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。 一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。 第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨;所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”;但人却又仍
釆莲曲王昌龄翻译赏析 釆莲曲王昌龄翻译赏析 采莲曲是唐代注明诗人王昌龄所创作的一首七言绝句，描写了江南水乡秀丽的风光、采莲女的纯洁活泼。下面是小编整理的釆莲曲王昌龄翻译赏析，欢迎来参考！ 原文： 采莲曲 王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 采莲曲字词解释： ①罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。 ②一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。 ③芙蓉：指荷花。 ④乱入：杂入、混入。 ⑤看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。 ⑥闻歌：听到歌声。 ⑦始觉：才知道。 采莲曲翻译： 采莲姑娘，绿裙飘飘，色如荷叶，难分彼此。朵朵荷花，迎风盛开，姑娘脸庞，相映成辉。池塘荷叶茂密，一片天然美景，采莲姑娘，隐藏不见。听到歌声，才知她们正在忙着采莲。 采莲曲阅读答案： 试题： （1）结合诗句，概括采莲女的形象特点。（3分） （2）从修辞角度，赏析“芙蓉向脸两边开”一句的妙处。 答案： （1）从“采莲”看出勤劳，从“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”看出美丽，从“乱入池中”“闻歌”看出活泼。
（2）用衬托的手法，明写荷花，实则为了衬出人之美。描绘出一群采莲女拨开满池荷花划船前行的情景。 采莲曲创作背景： 采莲曲，古曲名。王琦注：“《采莲曲》起梁武帝父子，后人多拟之。”这首诗是王昌龄被贬龙标时所做。 在唐天宝七年夏天，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，初次与阿朵见面，却是别有一番情趣。那时候，王昌龄独自一人行走在龙标城外，在东溪的荷池，看见了一幅绝美的画面，那就是看见酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，遂作采莲曲。 采莲曲赏析： “荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。尤其是“裁”字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀”句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，感受到这些女子如荷花般的心灵。娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”，王昌龄的这篇较之则更胜一筹，意义更为隽永。 “乱入池中看不见，闻歌始觉有人来“。诗的第三句“乱入池中看不见”是对前两句的补充和深入。它有两重含义：一是突出荷田的稠密,使人荷莫辨更真实可信；二是突出了观望者的感受和心理活动。其中“乱”字用得十分微妙。末句“闻歌始觉有人来”除了从另一面说明少女被荷田遮蔽与消融，难以被观望者发现以外，又写出一种声音的美，增添了诗的`活泼情趣“。乱”字既指采莲女纷纷入池嬉笑欢
王昌龄《采莲曲》“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”全诗翻译及赏析 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 王昌龄《采莲曲》古诗翻译与注释赏析 采莲曲 王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 【诗文解释】 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。 【词语解释】 罗裙：丝绸制作的裙子。 芙蓉：即荷花。
①一色裁：罗裙与荷叶的颜色一样，如同一块绿色绢料裁成的，互相媲美。 ②芙蓉：荷花。 ③向脸：荷花向采莲女如芙蓉般艳丽的脸庞开放。 ④乱入：纵横散乱进入荷花丛中。 简析： 这四句诗构成一幅美女采莲图——在一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入荷叶之中，分不清什么是荷叶，什么是罗裙，采莲少女的脸庞与鲜艳的荷花相映照，人花难辨；本就浑然为一，眼花缭乱，不见踪影了，这时莲塘中歌声四起，定睛一看，方知采莲女仍在翠绿莲叶、艳丽荷花之中。荷叶罗裙一色裁这首诗始终把美景与美女融为一体，就近取譬，清新贴切，于若隐若现之间，画面与形象更见生动，意境优美，情味悠长，匠心独运。 【赏析】 此诗虽然写美丽自然的采莲少女，却始终没有让她们在诗中明显出现，而
是巧妙地将她们的美丽与大自然融为一体。田田荷塘，荷花盛开，闻歌却不见人，不禁让人心驰神往。全诗别具一格，悠然不尽。 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。 一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。荷叶罗裙一色裁说少女的脸庞红润艳丽如同出水的
采莲曲 唐代：王昌龄 原文 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 赏析 这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。 诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽
的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。 一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。 第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。
采莲曲王昌龄赏析 《采莲曲》是唐代文学家王昌龄的著名诗作之一，被誉为“古典抒情诗第一篇”。诗的内容反映了唐朝御史王昌龄在洛阳一次宴会中采莲的场景。诗中描写了王昌龄美丽的容貌和他与众多仙女一起采莲的情景，抒发出了他对年轻清秀的爱情的感慨。 《采莲曲》以宫词的形式写成，排列是“一开，两和”的押韵形式。整首歌，共有16句诗词，每句七言，总句数只有64句，但却用精湛细腻的语言渲染出王昌龄采莲场景的绚丽景象。首句描述了洛阳山水的景色，二句总结了当中的气氛：“芳草铺盖满池塘，仙姑代月夜散香”，描绘出洛阳当时美丽的山水，而仙姑又在夜里穿梭，散发出令人神往的香气。这样的场景，让人有一种身临其境的感觉。接着，诗歌描述了采莲的过程，贯穿着“叹”的经纬，王昌龄“叹”仙女们采莲的美貌，“叹”仙女们采莲的技巧，“叹”仙女们采莲芳香的体验，“叹”仙女们采莲活动的韵律，“叹”仙女们采莲有可能持久到今日，“叹”不能永垂不朽，“叹”仙女们采莲的婀娜多姿等，每一次的“叹”都表达出王昌龄对美丽的爱情的感受。 此外，《采莲曲》不仅在抒情上有出色的表现，而且在语言上也精妙的运用了多重诗性技巧，《采莲曲》创作出口耳相传的押韵形式，使得诗句显得更为紧凑，增加了诗歌的美感。此外，诗中还大量运用了拟声、比喻及夸张等修辞技巧，把采莲过程中的景象描绘得栩栩如生。例如，“仙姑欲穿水拆莲藕，藕花纷纷坠碧流”，仿佛可以感受到仙姑轻轻的一把，莲藕被撕裂而开，碧流上纷纷洒满着芳草莲花；“细
腰新银龙钩圈，莲花迎客攒伞扇”也是妙笔生花，描绘出仙姑们玩起采莲，纤细的腰身上那一条新开的银龙钩，上面穿着采莲果实，而莲花代替伞扇，把仙姑们围成一个个伞形团圆。 《采莲曲》是王昌龄五代诗风的佳作，它用一句清新脱俗的诗句，让人沉浸在一种幸福美好的心态中，而这种心态也正是契印了王昌龄对美的审美的内涵。王昌龄的《采莲曲》，不仅最能用简洁的语言诠 释唐朝社会文化，更把自然中美丽景色与爱情缠绵悱恻的缠绵，描绘得淋漓尽致，让读者体会到王昌龄对美的审美华彩以及对爱情的渴望。
采莲曲原文赏析及翻译（10篇） 采莲曲原文赏析及翻译(10篇) 采莲曲原文赏析及翻译1 原文： 晚日照空矶，采莲承晚晖。 风起湖难渡，莲多采未稀。 棹动芙蓉落，船移白鹭飞。 荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。 译文 落日映照在水边的礁石上，采莲女沐浴在余晖中。 风起时湖面划动很困难，莲子太多采了也不见稀少。 木桨摇动，时而有荷花瓣落下，小船慢慢移动旁边偶有白鹭飞过。 荷丝绕上采莲人手腕，菱角会牵扯着衣襟。 注释 矶：水边突出的岩石或石滩。 棹：划船的一种工具，形状和桨差不多。 傍：依附。 赏析： 《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。 此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。“风起”二名转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着她的衣裙。实际上是作者留恋这环境，故借采莲人写同。拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。
采莲曲原文赏析及翻译2 吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。 来时浦口花迎入，采罢江头月送归。 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 译文 采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔，她们竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。 来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。 混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。 注释 采莲曲：古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。 “吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔。 浦（pǔ）口：江湖会合处。浦，水滨。 罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。 芙蓉：指荷花。 看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。 赏析 第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。 吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。
采莲曲原文翻译及赏析 采莲曲原文翻译及赏析10篇 采莲曲原文翻译及赏析1 原文： 玉溆花争发，金塘水乱流。 相逢畏相失，并著木兰舟。 译文 玉光闪闪的水塘边，绚丽芬芳的鲜花争相绽放，采莲的轻舟来来往往，塘中水波回旋荡漾。 恋人们在小河上相会，唯恐被水波分开，于是把小船紧紧靠拢。 注释 溆（xù）：指水塘边。玉溆，玉光闪闪的水塘边。 金塘：形容阳光照在池塘的水面上。 畏：怕。 木兰舟：《述异记》：“木兰舟在浔阳江中，多木兰树；昔吴王阖闾植木兰于此，用构宫殿也。七里洲中，有鲁班刻木兰为舟，舟至今在洲中；诗家云木兰舟，出于此。” 赏析： 《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。崔国辅的这首《采莲曲》就是一首清丽而富有情趣的篇什。 “玉溆花争发，金塘水乱流。”“玉”、“金”二字用得很有讲究。用“玉”形容塘边，就比用“绿”显得明秀、准确、传神，它能使人想见草茂、气清、露珠欲滴、风光明媚的景象；玉溆配以鲜花，为主人公的活动设计了明丽动人的环境。金塘的“金”，和前面的“玉”相映增色，读者可以因此想见阳光灿灿，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷兰舟，相映生辉的情景。绘画学上，很讲究“补衬”之色，以“金”色补衬其他颜色，则使和谐的色调更加光彩明艳。金塘的“金”字，正有如此妙用。在这一联中，“争”、“乱”二字，也运用得活
而有力。一个“争”字，把百花吐芳斗艳的繁茂之态写活了。“金塘水乱流”，塘水本不流动，即使是通河之塘，水也只能朝着一个方向流；但由于有了几多采莲轻舟，此往彼返，那塘上的水波便相向回旋起来；一个“乱”字，写尽了青年男女们轻舟竞采、繁忙不息的劳动情景。诗人不写人的活动，人的活动自见，只从水波蛇行回旋的乱流中，便可想见人物的活动情态。 这些江南水乡的青年男女们天真活泼，对美好的爱情有着大胆炽热的追求：“相逢畏相失，并著木兰舟。”这两句写了恋人的心理活动。恋人水上相逢，喜出望外，十分珍惜这次相逢，唯恐水波再把他们分开，于是两只船儿紧紧相靠，并驾齐驱，谁也舍不得离开谁。“畏相失”，活现出青年男女两相爱悦的心理状态，写尽了情侣间的相互爱慕之情。 该诗所写的爱情十分纯真，也十分含蓄，一句“并着木兰舟”，十分耐人寻味。诗人不直接写人，而通过富有诗情画意的景物，将人物的活动融入美景之中，写得神态逼真，生活气息浓郁，风味淳朴，是一首活泼清新的抒情小诗，它反映了盛唐社会生活的一个侧面。 采莲曲原文翻译及赏析2 原文： 采莲曲 南北朝：吴均 锦带杂花钿，罗衣垂绿川。 问子今何去，出采江南莲。 辽西三千里，欲寄无因缘。 愿君早旋返，及此荷花鲜。 译文： 锦带杂花钿，罗衣垂绿川。 头上戴着华丽的彩带与花钿，罗衣飘飘垂在绿色的水面。 问子今何去，出采江南莲。 询问夏日盛装的少女将要到哪里去？是要乘舟去采江南莲。 辽西三千里，欲寄无因缘。
采莲曲原文、翻译及赏析 《采莲曲二首》是唐代诗人王昌龄创作的七言绝句组诗作品。这两首诗主要描写了采莲女子的美貌，都具有诗情画意。第一首写水乡姑娘的采莲活动，以花、月、舟、水来衬托女子的容貌；第二首以写意法，表现采莲女子的整体印象，诗人将采莲少女置于荷花丛中，若隐若现，若有若无，使少女与大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。以下是小编精心整理的大象和猴子胎教故事，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 采莲曲唐朝 王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 《采莲曲》译文 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。 混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。 《采莲曲》注释 罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。 一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。 芙蓉：指荷花。 乱入：杂入、混入。 看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。 闻歌：听到歌声。 始觉：才知道。 《采莲曲》赏析 “荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。
尤其是“裁”字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀”句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，感受到这些女子如荷花般的心灵。娇艳的.芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”，王昌龄的这篇较之则更胜一筹，意义更为隽永。 “乱入池中看不见，闻歌始觉有人来“。诗的第三句“乱入池中看不见”是对前两句的补充和深入。它有两重含义：一是突出荷田的稠密，使人荷莫辨更真实可信；二是突出了观望者的感受和心理活动。其中“乱”字用得十分微妙。末句“闻歌始觉有人来”除了从另一面说明少女被荷田遮蔽与消融，难以被观望者发现以外，又写出一种声音的美，增添了诗的活泼情趣“。乱”字既指采莲女纷纷入池嬉笑欢闹的场面，也可指人与花同样娇嫩难以辨别，眼前一乱的感觉而“看不见”呼应上文，也更显荷叶罗裙，芙蓉人面之想像了，同时也虚写了荷塘中花叶繁茂，人在其中若隐若现之景，并引出下句：“闻歌始觉有人来。”这一句描写细腻入微，仿佛让读者身临其境地体会到了诗人当时真实的感受。“始觉”与上句“看不见”呼应，共同创造出了一种“莲花过人头”的意境。“闻歌”也与“乱”字呼应，悠扬动听的歌声表现出她们活泼开朗的天性，同时也为整个采莲的场景添上了动人的一笔。 这首诗句与句联系紧密，意蕴深远，精雕细琢却给人带来清丽自然之感，可以看出王昌龄炼字炼意的高超技艺，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。 《采莲曲》鉴赏 这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，