《低俗小说》段落拉片
黑色幽默中的叙事艺术 ——以《低俗小说》为例 1994年，导演昆汀?塔伦蒂诺的电影《低俗小说》在戛纳电影节上力压群雄荣获金棕 榈大奖并获得全球影评人一致的赞誉。《低俗小说》最引人称道的莫过于极富后现代气息 的非线性叙事方式以及黑色的幽默，回环往复的叙事结构使影片更具表现张力。黑色幽默 是一种心态，一种心境，含有超脱、看破、玩世不恭、逢场作戏的意味。在电影发展史上，作为表现方式的幽默愈来愈退居次要地位，随着各种范畴的引入，幽默的内涵变得愈来愈 复杂，愈来愈远离喜剧品格，同时幽默的主体意识、自我意识也愈来愈强。这些变化正好 迎合了西方后现代主义的某些内涵，而昆廷?塔伦提诺的《低俗小说》中的黑色幽默恰恰应证了这些特征。 一、艺术规则的破坏与颠覆 利奥塔认为，后现代性是对元叙事或宏大叙事采取的一种怀疑、不信任及拒绝的态度。后现代电影话语“不相信元叙事”并“向整体开战”，喜欢组合、拼凑、偶然得到的或割 裂的现象，致使碎片或部分代替了整体。所以说，后现代文化“不是一种纯创造文化，而 是一种引用文化，一种‘互文性’文化”，后现代电影“也是一种没有‘潜在’可能性的 影像和表象文化，从其他影像、其他表象以及互文性的相互作用中获得诠释的力量。”① 在《低俗小说》中，已经没有了传统叙述的中心，连贯的叙事方式，剩下的只是碎片 和拼接而已。从剧作结构上来看，昆汀摒弃了好莱坞式的传统方式，颠覆了传统电影的线 性时空观念，而以视点间离的手法将全片叙事处理成一种首尾呼应的“圆形结构”，“后 现代作者有意违背线性次序。故事的‘情节顺序颠三倒四，由结尾重又生发成开端，暗示 着某个无穷无尽的循环往复特性’”②。此影片就是如此，开始即结束，结束也是开始。 他将两少年计划抢劫受到杀手朱尔斯的教育拆开来放在影片的开头和结尾，不仅如此，他 把其他几个故事也都拆开来讲，以致出现了死人活过来的场面，但是却不做任何交代。因 此对影片的情节的理解需要观众按照自己的理念来进行组合。 同时，在这部电影中我们可以看到鲜明的“互文性”色彩。黑色电影和硬汉小说中对 待暴力和恶的冷漠态度、强盗片的人物设计和格局、香港电影的激烈动作、魔幻现实主义 的奇迹与现实的混淆，使得《低俗小说》的后现代大拼接达到了狂欢的程度。抢救黑帮老 大的情妇米亚时，在她胸口画点打针的情节来自马尔克斯的《百年孤独》，奥雷连诺上校 在自杀前，吩咐医生在他胸口找一个让他死得痛快和准确的记号。塔伦蒂诺自己也说：我 每部戏都是东抄西抄，抄来抄去然后把它们混在一起……我就是到处抄袭，伟大的艺术家 总要抄袭。 二、乱序的美感 《低俗小说》中最出彩的地方莫过于重构型蒙太奇的运用。导演打乱时间并将其重组，影片出现了多种多样的组合方式和叙述指向，时序的颠倒，对情节的浓缩与简化，多个故 事的交错呈现，平行的剪辑方式则是实现了时空的同步，重复的频率也加强了影片本身的 戏剧张力。影片所采用的混合叙述时序，将顺序与逆序混合使用，不禁是观众在时间和剧 情上产生疑惑，而且也引发了独立与剧情之外的思考，在观众理清顺序和因果关系的同时，也能感受到导演进行拆分、拼贴模式的后现代气息。 法国新浪潮领军人物戈达尔曾说过：“一部影片可以有开头、中间和结尾。但不一定 要按顺序出现。”导演摒弃了传统叙事方式，采用视点间离的非线性叙述方式，把三个故 事的顺序打乱。比如，在第二个故事中，由明星约翰?特拉沃尔塔扮演的文森特死于拳击手布奇的枪下，但在下一个故事“邦妮的处境”中，文森特又“死而复生”并出现在影片的
【摘要】一部优秀的影视作品中，视听语言的艺术表现是艺术家实现自身情感、意识、心灵的媒介，是审美的物象化。如何准确把握视觉、听觉语言的艺术表现，调动各种视听元素，准确而贴切地将最生动、最形象的情思与理想通过画面、声音传达给观众，是对视听语言进行研究和使用的意义所在。本文对电影中的视、听觉语言艺术分别进行论述，以探索电影美学的系统和本性，完善和丰富视听语言艺术的使用。【关键词】视听语言；艺术表现性；分析中图分类号：j90 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）06-0138-01一、视觉语言的艺术表现力电影屏幕通过镜头的推远与拉近来呈现画面的空间与构图，为了达到强烈的透视感和立体空间感，光学镜头使镜头中的前景和景深部的背景均处于清晰的焦点位置，这样就可以拉深镜头画面的距离，将画面由平面创造为立体，人和物的位置也更加清楚。景深构图之所以能为观众带来与众不同的艺术表现力，一方面是因为景深使观众与画面的距离拉近了，让观众有亲身体验的感觉；另一方面是因为景深会引导观众更积极地思考，甚至使他们参与到故事的演出中来。最重要的一点是因为，纵深构图给观众带来了选择关注点的自由，而且电影的观看屏幕非常利于景深镜头的呈现，使得全、远镜头的纵深感更为逼真，更有视觉冲击力。一部电影大多时候都是在表现人、物、事件的运动情况，所以对画面的处理，实则是对运动的处理。镜头的移动不单是为了画面构图的审美需要，也是为了更好地反映出电影在不同阶段要呈现的情感、思想。例如快速向前推进的镜头可以用来表现大胆和狂放的激情；缓慢、不停向前移动的镜头可传达出丰富的信息，带领观众步步深入，满足观众探求表现对象的愿望；静止不动的镜头却能够达到意想不到的画面效果，呈现出不易察觉、充满思索与内省的含义，将观众的情绪积压起来，并为后期情绪的释放做好铺垫。光与色彩使世界以五彩缤纷的姿态呈现在我们眼前，让我们看到了生活中形形色色的事件与人物。光效对于电影来说是必不可少的重要元素，光既是用来照明拍摄对象的，也是用来表达情绪和气氛的，因此一部电影中对光效的使用能够体现出艺术家不同的创作风格，巧妙使用光效能为电影带来新鲜的视觉，为观众带来全新的视觉感受。色彩是人和物的自然特征，彩色电影的出现为影片更真实、客观地反映物质现实提供了可能。色彩的视觉表现要结合观众的心理特点和生活经验加以运用，根据影片的题材、主题的思想，有意识地运用色彩去表情达意，帮助剧情发展、刻画人物等，以达到一种新的美学追求。在现代电影中，色彩经常被导演拿来作为自己表达主观情感的工具，由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华，甚至上升到精神和哲理思考层面，这是色彩表现力的极高境界。二、声音语言的艺术表现力相较于视觉元素，声音元素进入电影世界的时间要晚了近30年，也就是说，当无声电影已经发展得较为完备甚至有了自己的电影理论时，声音才突然闯入电影，这让当时的电影界有了不小的纷争与议论。然而，不得不承认的是，声音语言的加入让电影发生了重大的变革，不仅表现为内容更为丰富，情感表达也更为深切，就连电影的气氛、人物的关系都更加清晰和真实。声音的出现还创造了电影新的时空结构：画面上视觉元素表现的是叙事时空发生的事，而表现人物内心世界的声音则构成了一个超叙事时空，即声音改变了镜头之间的关系，成为时空转换、镜头衔接的动因。例如由远及近的脚步声，是由声音在纵身空间的运动造成的，声音的由远及近向我们揭示了纵深空间的存在。声音进入电影，起初是以伴奏画面的配乐形式出现的，而且基本是用古典音乐来作配乐。现代影片中的声音作为一种独立的元素，与画面形成新的视听关系，结合画面、情节以及影片主题、风格而创造出新的含义。如激烈的战斗场面同叙事空间中瓦格纳的歌剧所形成的强烈视听冲击波，带给人思想的震撼；而结婚场景中常用的唱诗班混响的歌声，能够体现教堂空旷、高深的空间环境。电影中声音的概念还包括有言语和音乐。言语是人物表达思想情感的重要工具，有了言语，才有可能表现更为复杂的情节和人物情感，
Appreciation of Pulp Fiction Pulp Fiction was produced in 1994, directed by Quentin Tarantino. A subversive narrative structure and the undercurrent of black humor made it undoubtedly to be a fantastic movie. My appreciation of Pulp Fiction will from 3 aspects, structure, character analysis and the strong sense of image. Structure I have to say that Quentin Tarantino is really an amazing director. He used a novel “Circular Narrative” with several flashbacks instead of the usual performance routine, linear narration and common chronological structure of Hollywood action movies. The entire film is consist of totally 5 parts,” Vincent Vega and Marsellus Wallace’s wife”,” the gold watch” and “ the Bonnie Situation”, as well as the prologue and epilogue. It seems like that they are separate story inside, but all the scope is presenting the ring-type structure, and the first paragraph meeting the last as well. In Pulp Fiction, it goes full circle that the stories were all used to imply the violence by the director. For example, the affair between Vincent and Mia has also existed in the plot of Gold Watch, but only as a dispensable accessory. Otherwise, the scene of pumpkin and honey bunny’s robbery is also cohering the beginnin g to the end. Furthermore, all parts of the movie are relatively independent. In addition to the Circular Narrative structure, characters and dialogue, there’s another hidden figure (Bonnie), the content keywords, such as the Bible, gold watch and so on, to be the narrative clue, which is very suit for the habits of people nowadays searching the keywords online. For example, brought out the “foot massage”, you can instantly recall the two killer’s great dialogue, sexy Mia and that poor guy who has been threw out the balcony. Character Analysis Pulp Fiction a postmodern film, as well the different characters in it. A mafia godfather Marsellus who can manipulate the life and death of others, still can’t escape the fate of being raped in the grocery. A handsome gang bludger Vincent was shoot by his own gun within muddle. Jules recites a paragraph of Bible in every murder. A liberalistic couple robber, a superstitious boxer Butch and a sexy stupid woman Mia, the suspicion of the authority and belief permeates every minute of this film. That’s it! Th e unconventional postmodernism is true sense of madness andmetamorphosis. Let me raise several representative examples. Vincent Vega, a mystifying killer, just like a perfect foil of those positive heroes. So when he went out of the washroom, he was shoot by his own submachine gun, with the black humor as always. No one would feel pity for his dead. Jules, as a cruel killer, always quotes scripture of Bible before killing people. But at the end of the movie, it is obvious that Jules has understood
室内灯光设计 —灯光的魅力 摘要： 光照不仅是人视觉物体形状、空间、色彩的生理的需要，而且是美化环境必不可缺少的物质条件。光照可以构成空间，又能改变空间；既能美化空间，又能破坏空间。不同的光照不仅照亮了各种空间，而且能营造不同的空间意境情调和气氛。 关键词： “室内设计的灵魂”“灯光照明的原则”“强调商品的形象”“提高商品的艺术感染力”“足人们视觉生理和审美心理的需要” 正文： 一.室内设计的灵魂—光 光照的作用对人的视觉功能的发挥极为重要，因为没有光就没有明暗和色彩感觉，也看不到一切。光照不仅是人视觉物体形状、空间、色彩的生理的需要，而且是美化环境必不可缺少的物质条件。光照可以构成空间，又能改变空间；既能美化空间，又能破坏空间。不同的光照不仅照亮了各种空间，而且能营造不同的空间意境情调和气氛。同样的空间，如果采用不同的照明方式，不同的位置、角度方向，不同的灯具造型，不同的光照强度和色彩，可以获得多种多样的视觉空间效应：如有时明亮宽敞，有时晦暗压抑；有时温馨舒适，有时烦躁不安；有时喜庆欢快，有时阴森恐怖；有时温暖热情，有时寒冷冷淡；有时富有浪漫情调，有时产生神秘感觉等等，光照的魅力可谓变幻莫测。 二.灯光室内设计的灵魂 1.功能性原则 灯光照明设计必须符合功能的要求，根据不同的空间、不同的场合、不同的对象选择不同的照明方式和灯具，并保证恰当的照度和亮度。例如：会议大厅的灯光照明设计应采用垂直式照明，要求亮度分布均匀，避免出现眩光，一般宜选用全面性照明灯具；商店的橱窗和商品陈列，为了吸引顾客，一般采用强光重点照射以强调商品的形象，其亮度比一般照明要高出3～5倍，为了强化商品的立体感、质感和广告效应，常使用方向性强的照明灯具和利用色光来提高商品的艺术感染力。 2.美观性原则 灯光照明是装饰美化环境和创造艺术气氛的重要手段。为了对室内空间进行装饰，增加空间层次，渲染环境气氛，采用装饰照明，使用装饰灯具十分重要。在现代家居建筑、影剧建筑、商业建筑和娱乐性建筑的环境设计中，灯
浅析美国电影《低俗小说》的艺术成就 化学化工学院 14食品科学与工程 201424103150 吴建龙【摘要】 电影《低俗小说》是导演昆汀?塔伦提诺的代表作,它将昆汀自由的艺术创作理念、风格和对暴力美学的追求做出了精彩诠释,它的出彩不仅仅是在叙事模式上而且在时间空间处理、人物塑造、音乐、台词等方面都表现出了非凡的创造性,是一部具有一定探索意义的不落俗套的电影。本文就是对昆汀.塔伦提诺的《低俗小说》从艺术特色方面进行深入的剖析，重新发掘美国电影《低俗小说》的艺术成就。【绪论】 如果说影片《落水狗》让昆汀在影坛上一炮而红，那么《低俗小说》的出现则标志着昆汀式电影已经走向成熟。《低俗小说》是昆汀.塔伦提诺风格定型的标志性影片，无论是其无懈可击的环形叙事结构，还是在时间与空间处理上，以及音乐、人物塑造台词等方面的风格化。都达到了一个昆汀以后的电影无法超越的高度，同时这也成为以后很多电影借鉴效仿的标志性影片。本文就是对昆汀.塔伦提诺的《低俗小说》从艺术特色方面进行剖析，重新展现美国电影《低俗小说》的艺术成就。 一、《低俗小说》影片介绍 （一）影片 《低俗小说》是由美国著名“鬼才”导演昆汀. 塔伦提诺于1994年拍摄的。故事包括“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”
三个故事以及影片首尾的序幕和尾声五个部分组成。看似独立的小故事里面，却又有着环环相扣的人和事。 盗贼“小南瓜”和“小兔子”在早餐店里打劫，却恰好上了天大的麻烦——黑社会成员朱尔斯（塞缪尔?杰克逊Samuel L. Jackson 饰）和文森特（约翰?特拉沃尔塔John Travolta饰）在店内用餐，可谓天外有天。二人是否会放过两名小盗贼？ 而文森特是黑社会大哥马沙?华莱士（文?瑞姆斯Ving Rhames 饰）的手下，马沙下命令让他陪妻子一个晚上，明知如有越雷池必死无疑，但面对马沙妻子美艳诱惑，文森特该怎么办。 文森特的故事还没完，拳击手布奇（布鲁斯?威利斯Bruce Willis 饰）的出现将令他的人生从此改变。布奇有一块祖传金表，就是因为这块金表，他和马沙分享了一个耻辱的秘密。 故事环状结构，回到开端。朱尔斯在小盗贼面前诵读圣经，表示对杀人的厌倦和感悟。什么事件令他如此转变？好的，“邦妮的处境”中就有答案。 《低俗小说》是世界影坛非线性的叙事电影的代表作， 5个故事都各自讲述了一个不同的事件，但他们却都有着共同的戏剧属性将它们紧密相连。一个拳击手，两个打手，黑帮老大以及鸳鸯大盗这些人物的命运在短短的两天中交集在一起，演绎出了这部黑色幽默的犯罪群戏。结构巧妙而富有深意，精彩的对白。片中每个人的身上都有着美好的品质，却都无可救药的走向了黑暗与迷茫。各个段落不分首尾，互补结构，开头和结尾相连，暗示现实中类似影片中的情节总在发
第二组弗里达讲稿 1.影片如何通过色彩来表达影片的地域特色？ 弗里达是一个性格豪放的女人，红色刚好与她的性格相符，因此影片中大量使用红色来表现这个民族的特点以及主人公弗里达的性格特征。墨西哥的地理位置与传统文化使得金黄色也成为其象征之一，表达了其热情奔放的特点。红色与金黄色结合运用，表达了墨西哥民族特点、主人翁的特点，也表现出来影片的主题色彩。在这两个主题色彩之上，每个场景的变化又添加了局部重点色彩，让细微的层次变化引导着影片的节奏与情感的变化。 2..影片如何通过色彩来表达弗里达的个性特征以及情绪变化 影片开始，年轻的弗里达穿着黑白强烈对比的衣服，显得年轻、活力、充满朝气。 车祸发生时，弗里达躺在灰调的背景中，而鲜艳的红色与金色勾勒出了她的身形，属于暖色调的金黄色，与影片事实相反的基调，使这一具有浓重悲剧意味的事件带上了少许的魔幻色彩。这是她一生苦难的开始，但是同时也隐隐露出了其生命转折的迹象。 而接着影片的色彩变成了蓝色，这是一种忧郁、伤感的颜色，表现了弗里达徘徊于生死边缘的残酷事实，为后面的场景做了一个很好的铺垫。弗里达人体再造，这是一次重生，但是却充满了危险，因此这里导演也用了主观色彩，采用幽蓝色，影片中黑白交替出现寓意死与生的交替，给人一种低迷中带点希望的感觉，特别是墨西哥的标志植物——仙人掌的出现，更能让人感觉希望的存在，这是弗里达坚韧的意志的表现载体。 刚刚出院回家的弗里达，这时整个影片的基调都是灰黑色，代表车祸对弗里达本人所造成的身体上的巨大痛苦与精神上的重大打击。 她的生命犹如那一只只画在石膏上的蝴蝶，使昏黄灰暗的房间发出绚烂的色彩。弗里达从此开始了她的创作——自画像。天花板、地上、桌上、墙上几近充斥着她的画作。导演艺术化地表达了她生命强大的冲击力与生命的美感。而弗里达车祸后漫长的时光，被用以蒙太奇的手法轻描淡写，隐去了病痛的折磨。我们看到的只是弗里达和她的画。 在弗里达学美术的初期，其将自己的作品拿给里维拉点评，在这个场景中弗里达穿的是红色的衣服，这本身就很符合弗里达的性格特点，导演运用景深的交替变化，突出在此构图中红色为视觉焦点，表现出弗里达等待点评时的焦急心态。 在弗里达与里维拉结婚时，她拒绝了穿白色的婚纱，而是选择了有强烈色相对比的，带有鲜明墨西哥风格的红绿服装，表现了弗里达豪放，不被拘束的性格。 在弗里达与里维拉的感情出现裂痕后，浓重的灰蓝色与弗里达发生车祸后的色调一致，表现这件事对于弗里达精神的巨大打击，使她悲伤痛苦。 影片中出现的红色与蓝色，这两个色彩是两个极端，一个暖色，一个冷色，而且又极其艳丽。红色表现了主人公弗里达的性格，同时也代表了爱，而蓝色代表忧郁，也就是表现的是生活中的不如意，这些色彩的变化表现的就是剧情的变化，刻画出不同的小主题，而红与蓝强烈的对比又使得影片的情绪不断在变化。 3.影片如何通过色彩来暗示剧情的重大转折 影片通过场景中明度和纯度的大幅变化来暗示重大转折。 最开始颜色比较鲜艳，主要是红蓝绿色及棕色对比，红色衣服，明度较高。 在弗里达在床上参加画展时还衣着鲜艳明度低，死时变为高长调
每每回忆起来，1994年总是显得那么不平凡。 “魔岩三杰”同时推出他们各自的专辑，然后一起踏上香港的红勘体育馆让香港人认识中国摇滚新势力；校园民谣开始唱遍整个中国的大学校园，美丽的校园到处都可以听到老狼的《同桌的你》《睡在上铺的兄弟》；烈日下，狂热的“玫瑰碗”，沸腾的黄色与冷却的蓝色，巴乔孤单忧郁的背影。 还有那些永远会被记得的美丽的演员和导演…… 作为世界电影的中心，美国电影在94年达到了一个新的顶峰。世界上第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。这一不再依赖电影拷贝的电影放映方式，标志着“多媒体时代电影”的到来。技术上的创新，带来的是商业上的巨大回报,好莱坞票房记录被不断刷新，年收入达54亿美元，位于票房前10名的影片中有9部收入超过1亿美元。其中，罗伯特·泽梅基斯的《阿甘正传》取得了“精神和物质”的双丰收，不仅勇夺第67届奥斯卡最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项大奖,其全美票房也达3.2亿美元。《阿甘正传》被称为反智电影的代表作，其主题和我们中国人所说的“天生我材必有用”、“塞翁失马，焉知非福”有异曲同工之妙。不过，喜欢此片的人说剧情励志十足，并将美国精神表达贴切，不喜欢的人却会认为这不过是好莱坞在卖弄肤浅的美国梦，有太多的情绪在里面，英国《帝国》杂志甚至认为“该片导演魔鬼一般的自我满足感加上多愁善感以及修正主义者的废话，在剪辑技术的帮助下全都现实化了”。
除了《阿甘正传》外，94 重量级的美国影片——《肖申克的救赎》和《低俗小说》。费兰克·达拉邦特的《肖申克的救赎》，当年并没有在票房上引起多大瞩目，2800万的最终票房，相比2500万的制作成本，实在是拿不出手，但随着时间的推移，这部闪耀着人性光芒的电影成为了公认的励志类电影经典，在2000年之前，它一直是IMDB最受影迷喜爱的电影第一名。昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》，开始的时候看得云里雾里，后来却越看越喜欢，“电影顽童”昆汀在此片中的叙事手法令人惊叹，他把整个叙事划分成几段，先交代架构，然后把各个虚实版块按事件人物穿插排列打破时间上的统一性，探讨的主题是偶发事件对人命运的改变，这样意味深长、收放自如的安排，实在出乎意料之外，中国人的“盈盈一水间，脉脉不得语”的意境，居然在一个洋人手下出现了。 罗杰·阿勒斯和罗布·明科夫导演的动画片《狮子王》轰动了世界影坛，这部根据莎士比亚的名作《哈姆雷以动物为银幕形象的长动画片是当年名副其实的票房黑马，迪士尼公司为其配置了27种不同语言，在46个国家到观众的热烈欢迎，其总票房收入现已超过7.5亿美元,是电影史唯一进入票房排名前十名的卡通片，成为动画
著名导演张艺谋对对自己从事的职业有一种虔敬的态度、执着的追求，不断地改变自己、超越自己。张艺谋曾表示：“对于一个创作者来说，最重要的一点是求变，不辞辛苦地反复求变，增强自己的弹性和张力”。摄影师出生的他对色彩在影片中的运用更是独具匠心，不断求索与创新。他可以说是中国电影色彩艺术的“领军人物”，色彩的运用也为他获得了世界性的荣耀。 色彩，是最大众化的艺术手段。在电影艺术中，色彩、光线、构图与运动被视为电影造型的四大要素。因此，有经验的艺术家总是利用一切时机强化色彩的审美效应。张艺谋对色彩极为敏感。他认为，色彩是最能唤起人的情感波动的因素，因此他更为自觉地把色彩运作视为重要手段。《黄土地》用极度单纯的色彩(黄与黑)和极度平面化的造型影像如土地、黄河、犁地、腰鼓、祈雨等来表现一个古老的传说，显示出荒凉壮观的美。《红高梁》在红色的基调运动中，穿插纯净的黄色(土地)、绿色(高梁)、蓝色(夜幕)、黑色(衣裤)，颠轿——野合——复仇，礼赞生命的主题得到升华，色彩和造型在银幕上完全被电影化。《菊豆》中他充分展露玩弄电影色彩的高超手法，以红、黄、蓝三原色为基础，进行了大胆泼辣的色彩渲染来诠释人性，显示出高雅沉重的美，《大红灯笼高高挂》用灰、红、白三色合流构成凝重冷寂、焦躁而窒息的氛围，深蓝色的乔家大院里挂起了大红灯笼，一群妇女正为自由“性”福而挣扎。《摇啊摇！摇到外婆桥》小金宝唱歌的舞厅里烟气蒸腾、光怪陆离的玫瑰色调中制造了一个背叛与忠贞抵牾错置的故事。《秋菊打官司》用红和黄两种颜色近写实的摄影艺术，“红辣椒点缀着尘土飞扬的黄土地”，反映下层民众的生活原态，讲述了情、理、法悖反的故事。《我的父亲母亲》红、白、黑三色的流动，灿烂色彩的组合和自然景观的展现，鲜艳明快的色调为“爱”作注脚，决然不同的色彩话语，来叙述时间的似水流年，“为拒绝真情与真爱的世纪末唱一首带有恋旧回归色彩的挽歌”。《活着》里斑斓奇幻的皮影戏，体现了人对苦难的出售能力和对世界的乐观态度这一生命感悟。《英雄》更以不同的衣服颜色取代一般电影胶卷的换色，用红、白、蓝三色呈现三种故事的样貌，浓郁到倾泻般的色彩运用，“真像在色彩中流动”，让人们享受一场“视觉的盛宴”。《十面埋伏》没有《英雄》里油画般的重彩渲染，而是用自然原色让人感觉如同是站在主人公不远的地方在观赏，即使是大雪倾城的时候，一样能感觉到一丝的冷。这种色彩的运用在场景的搭建上也能体现出来。回忆起牡丹坊的内饰，与小妹(章子怡饰)当时身为歌舞妓时所穿的服装，从色彩上能看出层次错落有致。再看竹林里捕快的绿袍与飞刀门全身翠绿的装扮也与竹林本身区分的比较鲜明，并没有混淆了观众的视觉效果。这种色彩的搭配使画面有一种立体感，而不是一个平面，更容易使人有一种身临其境的感觉。 色彩表现的艺术，首先是用色上的选择，以及如何处理和改变，再进一步把它和整个表意的系统相关联。从整体上看，一部影片通常都有用色上的一些特征可以把握。这就是色彩的基调。红色是张艺谋电影的主基调，在他的电影作品中，对红色有着刻意的追求，红象征着生命的动力和不可抗拒的情欲。人们称他为“偏爱红色的导演”。在所有色彩中，刺激幅度最强的是红色，它能马上唤起人的情绪，在视觉上给人以感染力。红高梁、红灯笼、红染坊、红棉袄、红辣椒、红肚兜、红衣女子等等怎能不立即移情于观众！在《红高粱》、《摇啊摇！摇到外婆桥》、《英雄》等重要作品中，红色都起到了举足轻重的作用。张艺谋认为，他喜欢红色，就是和他的乡土相关联的。秦晋两地即陕西与山西在办很多事情时都会使用红颜色。只是，在张艺谋的《红高粱》等作品中，红色已经有着复合的意蕴。不仅充满了苍凉的韵味：而且具有着 一种生命精神。 在张艺谋的电影中，色彩运用不再是自然的简单再现，而是一种艺术表现：不是实验的，而是体验的。它所营造和获取的是影片所需要的文化氛围和情绪的宣泄。这一点张艺谋在与香港影评家列孚的对话 中说得很清楚： 张艺谋：……我自己认为，从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。 列孚：所以《红高梁》的酒是白的，你却变成红的。 张艺谋：是的。我和美工师一起，常常不惜工本，不顾事实。《菊豆》的染布，《红高粱》的酿酒，《大红灯笼》中，很多地方是不真实的，我们要超越真实，要有这种勇气。
1.2良好的光环境就人类视觉来说，没有光就没有一切。在室内设计中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。光可以形成空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知。一个好的室内设计方案很多时候需要靠灯光来营造良好的氛围。但是在效果和节能之间我们应该做好取舍。当然能达到一种平衡是最佳的状态。比如：在室内划分动静两个区域，动———客人来时及会餐时要把大多数光源打开；静———看电视或聊天时，在沙发顶上或背后设计几盏装饰性很强的造型灯（用节能灯），此时打开，自然就有另一种“静”的氛围，如此一来既能达到豪宅的效果又能满足节能方案。 摘要：文章通过分析灯光照明设计在室内环境中的应用，深入研究了灯光在各种环境中的运用，以及灯光设计运用的相关原则，并强调了其在室内设计领域的重要地位。 光随着社会的发展，人们对光的理解和认识已经非常深刻。光和影已构成现代美学中的核心元素。合理布局的室内灯光，使灯光与墙壁、地板构成完美和谐的统一。就人类的视觉而言，没有光就没有一切。在家装室内设计中，光不仅仅只为满足人们视觉功能的需要，更是一个重要的美学因素。光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体的大小、形状、质地和色彩的感知。近几年来的研究证明，光还能影响细胞的再生长、激素的产生、腺体的分泌以及体温、身体的活动和食物的消耗等生理节奏。因此，室内照明是家装室内设计的重要组成部分之一，在设计之初就应该加以考虑。 摘要：阐述了现代室内设计的基本概念和目的，以及材料与照明的应用。目的在于使室内设计师从更关键的角度把握设计思路并掌握科学的设计方法，使感性与理性完美结合。从而设计出更适合于人类生存的更人性化的室内环境。 关键词：概念目的装饰材料照明 一、现代室内装饰设计的基本概念及目的 现代室内装饰设计是一门综合性很强的学科，它与建筑学、社会学、民俗学、心理学、人体工程学、结构工程学、建筑物理学、建筑材料学密切相关；
Pulp Fiction Comparing with Forrest Gump, which describes a kind of positive life attitude, pulp fiction shows the life of the underworld organizations in Los Angeles. The film is funny, sophisticated, standing ahead and it shoulders above most mainstream American films. Now, I am going to share my views about this old film. First, the construction of the film is distinctive. It seems to illustrate three different stories, but actually these three stories are related to each other. It rejects the traditional linear narration, cutting the whole story into many tiny plots in disorder and linking them end-to-end again. It may show a certain plot in a same scene but from different perspectives of various roles. On the other hand, a same role plays different characters in different stories. For example, Jules is a cruel killer when he carries on the orders of his superior, however, he takes a turn for dedicated Christian after he survived a shooting. He even played the role of savior in the last scene. He not only decided to throw up his job as a killer, but also let two robbers off although they had pointed a gun at his head. His enlightenment changed the result of this incident in a sort of sense, because his partner was killed in the next duty due to his absence. In terms of his partner, overconfident Vincent, his death became the movie final end. I am not surprised by his death, in other words, this is to be expected. His hubris and stupid egotism definitely lead to such a pathetic result. He had never imaged that he would be killed by Butch, a man who had been looked down upon by himself. By the way, it is really ridiculous that Vincent, the leading actor in such a more than 150 minutes film, was killed by a supporting actor with little effort and dialogues. In addition, as a movie regarding underworld, two killers take the lead role in it. However, comparing with other gangster films, their daily humorous conversation such as the name of hamburgers in various countries and a little dispute explain a large number of this movie, instead of monotonous fight scenes or individualistic heroism. These common conversations make the movie become more natural. Meanwhile, naturalness of the film makes character traits more distinctive, such as greedy, fear, disgust, forgiveness, so forth and so on. Certainly, these intentionally or unintentionally dialogues imply the following development of plots if you pay attention to their details, as any other movies. Finally, the director put the end of this incident, the death of Vincent, in the penultimate part. What is more, Jules's change becomes the last part of this film, although it happens before Vincent died. In my view, it helps to connect the end with the beginning of the film, which means crimes circulate unceasingly. Except that, I suppose this detail is designed to show that criminals should be redeemed from evil, no matter by Christ or themselves.
灯光设计说明 一、概述： 我公司以科学的态度对灯影院灯光进行设计。工程的设计方案主要考虑了系统和设备配置的可靠性、先进性、适用性、合理性、以及售后服务等五个方面, 在设备选用上我们考虑了几点： （1）配置高性能指标的全彩led渲染灯、电脑灯光、led点光源等设备，可以降低灯光能耗，减少灯具的散热量，避免资金和空间的浪费。 （2）针对游乐园的特点，突出环境的艺术性，用先进的全彩led渲染灯、电脑灯、射灯来渲染气氛、增强效果、营造场景意境。利用灯光效果气氛，烘托景观、绘画、音乐表达的理念，制造出美仑美焕的现场效果。 （3）灯光的渲染和音乐交织以满足乐园的风格和艺术效果整体服务。因此，灯具的选用以营造景观和壁画的意境，色泽变化自然，动人等为主要特点；花样变化会加强美感，色泽变化使人引起激情，动人会扣动人们心弦，达到欲罢不能的意境。给光顾的客人留下难忘记忆。 （4）选用灯具重量轻、体积小、电机噪音小、散热好、发光效率高、性能可靠。 （5）选用灯具接受国际标准DMX512信号控制，适合任何DMX通讯协议的控制台。 注重工艺设计、前瞻性规划与该游乐园的投资重点，实现灯光智能化，设备选型数字化，灯光编程专业化、多样化，施工管理规范化、标准化。在满足使用要求的前提下，严格执行国家标准进行设计，使该多功能会堂灯光工程项目质量达到理想效果。本次设计方案的设计思想，主要考虑系统配置的可靠性、先进性、合理性三方面。 1、系统配置的可靠性：为了确保灯光系统的可靠性，选择质量可靠的灯光设备。本次方案中选用具有卓越的品质及超强的可靠性。 2、系统配置的先进性：在灯光系统的设计中，充分考虑灯光技术未来不断发展升级的需求和系统的可扩展能力与兼容性，满足用户将来因规模增大等原因带来的灯光扩容和技术升级的需要。 3、系统配置的科学性和合理性：灯光系统设计除了考虑其可靠性和先进性，还必须考虑系统是否科学、合理与实用，本设计方案主要考虑了以下几个方面：系统最大限度的满足用户使用要求. 1、设计场地 电影游乐园 2、设计功能 本系统满足影院演出、文娱活动等使用功能。
解析张艺谋电影中的色彩艺术 张艺谋对于色彩的大胆运用是其电影的主要特色。电影中对于色彩的准确把握，带给观众一场场的视觉盛宴。从《红高粱》《大红灯笼高高挂》到《十面埋伏》《英雄》，留给人们深刻印象的更多的是作为影片叙事背景的色彩。作为摄影出身的张艺谋，对色彩有一种特殊的敏感，他总是将自己的电影用色块完美地表现出来。增加了视觉冲击力，适合现代人的审美心理。影片运用色彩把时间与空间合理地结合起来，使观众通过影片呈现的色彩画面更加深入地理解其电影的内在寓意。本文通过视觉语素中的色彩这一语素，分析张艺谋电影的艺术特色。 一、民间色彩带来的视觉冲击 张艺谋善用单纯明快与夸张刺激的民间色彩来捕捉观众的视觉点，我国传统民间色彩一般运用补色、高纯度的色相对比，这种高强度的对比能够产生出丰富、绚丽、热闹红火的气氛，这种色调风格正是民众喜爱并表达思想情感的最恰当最直接的形式。这种民间色彩是一种原生态的表现形式，它们与自然、社会和人生诸方面的观念形态相关联。在电影中五彩缤纷、鲜艳夺目的色彩视觉效果背后，体现着我国民间色彩的文化蕴涵，同时这些色彩也承载着电影主题下的象征性、寓意性。 说到张艺谋的电影色彩，人们首先想到的他惯用的红色，这个最具中国韵味的色彩反复地出现在了张艺谋的电影作品中。张艺谋喜欢红色，他把白的高粱酒变成了红色，把田野摇曳的绿色生灵变成了飞舞的红色精灵。在荒漠的背景下突出的红色充满了苍凉的韵味，并具有一种生命精神。张艺谋是陕西人，他在影片中也常常会透露出自己对于家乡的眷恋，他用极具陕西特色的色彩语言向观众诉说了这种眷恋。其影片中常用的黄土地背景和人物鲜艳的色彩造型，是张艺谋电影的主要特色。他说：“我要彻底的鲜艳，所有颜色都要吓人一跳，哪怕俗一点也好。”这是张艺谋对自己电影的色彩要求。他利用这些鲜艳的色彩来表现电影的视觉张力，色彩的变化活动直接刺激视觉并且影响观者的心理，带动观者的情绪起伏，所以色彩对于其影片情感的表述功能最直接。在影片向观众诉说影片内容情节时，需要带来能够引起人们视觉刺激的画面，色彩恰恰在这个过程中扮演着重要角色，既有沉淀又有视觉的新颖。 高纯度的民间色彩是张艺谋电影的重要组成部分，他利用自己擅长的色彩表达自己的创作意图。例如，电影《英雄》中，张艺谋运用了自己最青睐也最擅长的所有颜色，将红、蓝、黄、白、绿、黑诸种颜色发挥到了极致，影片中每种画面色调都有不同的喻义，对推动故事发展、刻画人物性格都起到了烘托作用。这几种色彩的转换为影片做了分割，在空间时间跳转的大背景下，加深了观众对影片的理解，也给观众带来了独特的视觉美感。中国电影评论学会会长章柏青认为：“《英雄》色彩和服装都很漂亮，电影的整个基调是黑色的，但有很多色彩，整体造型感很强，色彩运用很奇特。用不同的色彩表达不同的内容，很容易给人矫揉造作的感觉，但在这个片子里结合得非常融洽。” 张艺谋对色彩的选择使用是有目的的，影片中那些鲜艳、夸张的色彩，有它们不同意义的象征。对色彩看似恣意的使用恰恰一方面与他影片中狂野混乱的情景相得益彰．另一方面同影片中戏剧结构、情节发展、人物情绪，甚至同观众的情感体验、自己的主观意念都紧密相连。在张艺谋的电影艺术中，色彩是其艺术魅力的主要体现。 二、色彩在其电影中所承担的叙事与情感作用 意大利著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我相信不同色彩的意味是不同