书画收藏怎么鉴赏
众所周知，在收藏界里，书法字画的收藏历来是一个大智慧，单单就江苏扬州而言，“堂前无字画，不是旧人家”，书画收藏的历史，更是由来久矣！那么，一幅你有意愿收藏的书画作品出现在你的眼前，你又会如何判断其是否具备收藏价值，这就要你懂得鉴赏字画。那么保昌字画商城葛经理就来给大家分析下字画收藏鉴赏的小常识：
字画鉴赏需要注意的有两个问题，第一是鉴，鉴者凭自己的眼力加以分析，包括年代、画意内容、作者身份、格式等等。其中最重要的就是真伪问题。因为真伪问题在当前来说，牵涉到重大的经济价值。一张齐白石的真迹，价值可达数十万乃至百万、千万；而一张齐白石的仿品，最多值数千元；第二是赏，即欣赏、品赏。根据自己的切身体会、生活感受来对书画作品内容、笔墨、构图、题款、印章等等加以分析评判，得出画风之高下、笔墨之优劣的结论。要准确分析评判一幅书画作品的好坏，必须要提前做好一些准备，大致可以从以下几个方面入手。
第一；多读书，涉猎尽量广泛。对历史、文学、建筑、美学、服饰、家具、文字等等都要有所了解。特别是中国美术史。葛经理认为，以中国社会发展史为纵轴、各个王朝为横轴，以各个朝代的著名画派、著名画家为重要节点，来生发扩大，了解中国绘画、书法的发展。作为一般人来讲，对宋元稍微深入一下，特别是明、清两朝要作为重点来了解。因为对宋、元以前的作品普通人基本看不到，所谓“六朝古画已不可见”，即便有其时的作品，多也是后代摹仿的。我们现在所能看到的古代书画作品多为明、清、民国的作品。
第二；就要多看实物。所谓看实物就是要看真的东西。各地博物馆、美术馆、规模较大的
拍卖会，都是必须要去的地方，所谓鉴定，就是把你脑子里某个作者的真的作品的图像、版本调出来和你眼前的作品加以比较，分判出真伪、优劣。所以最初进入你脑子里的底版非常重要。这是一个标准，标准器错了，你以后的鉴定就混乱，辨别真伪更无从谈起了。对某个书画家的创作风格、书写习惯要烂熟于心，这样就不会出错了。著名的书画鉴赏家徐邦达先生有“徐半尺”之美誉，即画打开半尺即知道作者、真伪等等，说白了，就是熟能生巧、长期磨炼的结果。
第三；多交朋友，交有真才实学之友。精通绘画、书法、文史，与之交流切磋会有收益和提高。切不可交夸夸其谈之人，或一知半解，或一孔之见，或纸上谈兵，这都会使人误入歧途，付出惨重代价。
当代书画鉴定三大家各有绝招自成三大流派 建国后，中国书画鉴定逐步走上了科学性、系统性的研究道路。书画鉴定以时代风格和个人风格作为主要依据。这期间，出现了三位具有代表性的鉴定家，他们在书画鉴定上各有所长，各具特色，形成了三大流派。谢稚柳艺术鉴 定谢稚柳先生 艺术鉴定即从书画艺术的本体，包括意境、格调、笔法、墨法、造型、布局等特征入手进行鉴定，是书画鉴定最直接的路径，是鉴定的筑基功夫。鉴定学中艺术鉴定最难，也最切实。艺术鉴定能解决的问题，一般便无需舍近求远地依靠其它的鉴定方法进行佐证。因此，优秀的书画家，加上厚实的书画史论功底，一般便是当然的鉴定家。古代鉴定家都是书画的行家里手，原因也基于此。正是从这一角度上，传统鉴定的“望气”方法才有着十分重要的地位。谢稚柳最大的长 处和贡献正在于此。谢稚柳书法 在国家文物局古代书画鉴定组成员中，谢稚柳名列首席。他一生的书画鉴定是和他的书画创作互为作用、相互影响的。他从历代大量书画名作中得到创作养料，滋养了自己的创作。反过来，丰富的创作经验又直接对鉴定产生影响。从书画本体出发对书画进行鉴定成为谢氏的主导风格。可以说，谢稚柳的鉴定是艺术鉴定，同时也是鉴定艺术。谢稚柳画作
谢稚柳的鉴定艺术是在创作中一步一步深化的。他的过人之处是着眼直达书画本身，绝对不会敲边鼓。早在1966年，他在香港《大公报》上连载发表了《论书画鉴别》一文。这是一篇系统的鉴定学论文。从传统的鉴别方法，到鉴别方法的论证、辩伪，特别是讲到对书画本身认识时，精论迭出，显示出艺术家对鉴定的敏锐观察力。他从笔墨、个性、流派诸方面来认识作品的体貌和风格。笔墨是形成书画的基本条件，也是书画风格的重要内容，更是鉴定书画的主要依据。谢稚柳创造性地提出“性格说”，认为鉴定的标准，是书画本身的各种性格，即它的本质。一个画家可以产生水准高的作品，也会产生低劣的作品，问题不在于标准高低、宽严，而在于对书画本身的各种性格的认识，性格自始至终贯穿在优与劣的作品中。基于此，谢氏对于书画作品出现特例时，即某一画家临时变换习惯性画风，或者是早年所作的不成熟样式等等，总是不被迷惑，一锤定音，具有深邃的鉴别力。书画实践和他的望气性格使他的鉴定具有一种神奇性。从这点上看，谢稚柳是目鉴的天才。徐邦达先生 徐邦达技术鉴定在当代书画鉴定家中，徐邦达的鉴定著作最多，有《古书画鉴定概论》、《古书画伪讹考辨》、《古代书画过眼要录》、《历代流传绘画编年表》、《历代书画家传记考辨》、《重订清宫旧书画录》以及大量的鉴定论文，从各个方面详尽地对书画鉴定进行论述。从他的论著中，我们注
书画艺术品委托销售协 议 Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT
书画艺术品委托销售协议书 甲方委托人：（艺术品拥有者） 乙方受理人：（画廊） 为弘扬书画艺术，倡导真品与精品意识，建立良好的书画艺术品销售网络，便利书画收藏者需求，甲乙双方经过友好协商，基于自愿平等互利的原则，就甲方向乙方委托销售本协议约定的作品事宜，达成如下协议： 一、甲方委托乙方全权代理销售乙方所提供的本协议附件：“委托销售清单”中所列的书画作品，代理期自年月日起至年月日止。 二、甲方责任 1、甲方需认真制定填写“委托销售清单”并于本协议签定后不能随意更改“委托销售清单”上作品价格（否则视为甲方违约）。甲方应对本协议约定的交易价格保密，因泄露交易价格给乙方造成损失的应承担赔偿责任。 2、甲方应保证对本合同附件：“委托销售清单”所列作品拥有所有权及处分权并拥有足以对抗任何第三人的权利，同时甲方应如实披露作品瑕疵。 3、甲方保证所委托乙方推广及销售的艺术作品为书画家本人的精品、力作，如因甲方提供劣品伪作而影响乙方经营信誉的，乙方有权单方解除本协议的执行，并要求退回艺术品成交金额和赔偿损失。 4、在委托展销活动期间甲方可选择艺术品自己保管或委托乙方保管。 5、甲方在移交作品时须在“委托销售清单”上签名，以确保作品为真迹。 三、乙方责任 1、乙方负责把甲方的艺术作品信息及销售信息及时向扬州书画收藏界及企业家进行推介，并可根据甲方提供的“委托销售清单”中的书画作品，进行直接的市场销售。
2、乙方负责为为此次书画展设计、提供艺术作品展厅。 3、乙方负有为甲方委托销售的艺术作品的保管、销售、结算及未出售的艺术作品的完整性的义务和责任。如因乙方人为原因造成甲方艺术作品损害或损失的，应由乙方按双方的约定进行赔偿，以确保“委托销售清单”中书画作品拥有者的经济利益。 4、乙方需在书画作品展销活动结束后二个工作日内告知甲方销售情况，七个工作日内付清属于甲方的全部款项。 四、甲方代理销售乙方艺术作品，经甲乙双方共同商定从以下两种支付甲方报酬的方式方法中任选其一，选中的在括号内双方签名。？ 1、由甲方对代理销售作品定价（即“委托销售清单”中成交价），成交后，甲方支付乙方定价30%的佣金。如实际销售金额超出代理销售作品定价，超出金额甲乙双方按三七分成：甲方占30％，乙方占70%。（） 2、由甲方对代理销售作品出底价给乙方，甲方应给乙方留一些盈利空间，代理销售作品成交后，由乙方支付给甲方制定的“委托销售清单”中的作品底价款。（） 五、作品交付及验收：甲乙双方在交付的同时对作品进行现场验收。 六、双方经签订委托销售协议后，甲乙双方责任义务即产生法律效力。本协议及附件：“委托销售清单”是甲乙双方业务往来的合法依据和结算依据。 七、双方在协议生效期内，任何一方的违约而给对方造成经济损失的，违约方都应按实际损失价值给予另一方赔偿。 六、本协议一式两份，双方各执一份。为方便甲乙双方异地签约，除本协议签约交换印信外，附件“委托销售清单”打印件加盖双方印章后具有本协议同等法律效力（以本协议签名和印信为识别）。本合同未尽事宜，依照有关法
问：什么是书画鉴定的辅助依据。它包括哪些内容？ 答：书画鉴定的辅助依据只是相对于主要依据而言，它包括题款、题跋、印章、纸绢、装裱、著录等。称它们为辅助依据是指即使这些内容全是真的，也只能作为辅助材料，因只有当一件书画作品的本身是真的，这些材料才有价值。如果主体立不起来，辅助材料再正确也绝不能将这件作品定为真的。 题款。题款也叫款识，是指书画作品上作者自署的姓名字号，创作年月、绘制地点及其他内容等。识别这些由作者题写的名款，可以鉴定出其书法本身所反映出来的风格。 题跋。题跋是指同时人或后人所题的款识，它包括在书画作品内或裱头的天地、拖尾等处的题记。鉴定题款要注意的是，不但要鉴定书法本身的真伪，还要考证题跋者与作者的关系及题跋内容本身的可靠程度。 印章。印章包括书画家本人的印章和鉴藏家的收藏印两类。从内容上分，它包括姓名、字号、斋名、闲文等多样。从印文的内容、字体以及钤盖的方式可看出某些时代与个性的特征，并可从印质和印色上分辨真伪。 纸绢。纸绢是中国书画特有的载体，是中国文化发展的一个标志。从纸绢的不同时期的发展，本身就给书画鉴定提供了一定的辅助依据。如唐代的麻料纸，五代的澄心堂纸，北宋代的粉笺、蜡笺纸等。须注意的是，中国每位书画家在用纸绢方面都有自己的不同爱好与习惯，这就给鉴定不同书画家的作品提供了一定的参考价值。如著名山水画家傅抱石，抗战时期在四川就常用一种四川特制的皮纸，若在四川创作的作品用的不是这类纸，就应该引起重视。 装裱。装裱是中国书画艺术的一种特有的样式。古代流传有绪的书画作品几乎没有一件是不经过装裱的。装裱的样式有立轴、手卷、中堂、册页、屏条等。
但从现存的书画作品看，保留原有旧裱的已不多见，最早的是北宋的一种“宜和装”。如手卷中的“引首”装裱样式是在明代才有，“诗堂”也在这时出现。要留心的是，有一种“金蝉脱壳”的伪裱手法，即将原来的旧裱保留，而将原来的书画本身换成仿造的伪本嵌装进去而不留痕迹。前不久，就见到上海某一书画贩子家中，此类作品竟占大半，既有清代的，又有近现代的。一副王福厂的书对卖到一千五百元。 著录。著录是将收藏或过目的书画作品进行梳理，并用文字记录下来就称著录，如果再将这类文字编辑成书出版，就叫书画著录书。这类书籍无疑对鉴定书画有一定的参考价值。书画著录书可分为宫廷收藏与私家收藏著录两类。宫廷类的有《宣和画谱》、《宣和书谱》、《石渠宝笺》等；私家类的有周密的《云烟过眼录》，顾复的《平身壮观》、安歧的《墨缘汇观》等。但有一类以欺世盗名为目的的假著录，如明代张泰阶的《宝绘录》，竟集晋唐以来的伪画二百余件，览之令人忍俊不禁。为此，对历代著录书必须一分为二，具体分析，切不可盲目依从，因有许多伪作就是依据著录仿造的。 问：我国最早的卷轴人物画代表画家是谁？有哪些存世作品及其艺术特征？ 答：从现有的文献资料及各大博物馆藏画来看，我国最早的卷轴人物画代表画家应推东晋的顾恺之。 顾恺之，约生于三百四十六年，卒于四百零六年，字长康，小字虎头，江苏无锡人。曾任大司马参军、荆州刺史、散骑常侍。顾恺之博学多才，在艺术修养上诗赋书画无所不能，尤精于绘画。他画学卫协，释道、人物、山水、禽兽无所不能，而最大的成就还在于宗教、史实、肖像等人物画方面。他还是一位杰出的
书画销售过程中如何促成交易的话术与技巧（供参考） 一、是否包销售： 从经济的发展规律分析，商品价值体现在使用价值和货币价值，这两个价值的形成要通过一个流通渠道得以实现，因此，任何商品流通的结果取决于商品本身的使用价值与货币价值的综合价值，这些价值生成的决定权在商品本身的创造者，因此任何创造者以外的经营者和经营单位都不可能实现对商品综合价值的把控，这也就是市场上只有万能的流通渠道而不会出现万能的商品现象，所以市场流通中所谓的包销承诺都是不可取或者不可信的。 二、缴费的不做： 市场经营已经到了细分化专业对口性直接服务的经济时代！我们娱乐到娱乐场所消费、我们健身到健身场所消费、我们购物到大型超市或者专卖店去消费、坐车购票等等等等，现在已经达到了身上无钱寸步难行的境地了，您说是不是？纵观市场经济体系还有哪些不是通过消费而实现我们的需求呢？因此，首先您要肯定我们收费的必要性，其次您主要判定我们的服务是否有价值或者说您只要判定我们收取您的费用和为您提供的服务价值是否等值或超值即可，您说对不对？ 三、其他网站免费： “免费”一词是经营者与消费者之间展开的一系列营销活动的敲门砖。古人云“天下没有免费的午餐” 就是这个道理。经营者最终的目的是盈利，经营者会通过各种的方法和手段从消费者身上获得利益最大化，这是事实。“免费”服务是经营者的付出，经营者不会简单到不盈利而免费付出服务，这不符合经营本质，因此，在“免费”的任何服务项目下，消费者不会得到自身的利益的价值实现，“免费” 服务表面给消费者实现的价值获益感觉是一种错觉。例如:马路边我们无偿得到了一个企业“免费”赠送的礼品，表面看消费客户得到了实惠——物品，但从经营者角度剖析我们就会明白：经营者花钱操作的行为和付出的“免费”礼品，其本质是通过这个方式获得企业自己的利益并通过“免费”客户的参与或试用，试验其服务或产品的市场价值性，在这样一个经营目的的指导下，任何“免费”的服务或试用都是没有把消费者当做客户或者上帝来看的。因此“免费”的任何方式都不会给消费者带来利益，并且一些隐性的危害也是消费者不容易发觉的。例如：“免费”小吃品本身的营养性和安全性，互联网的欺诈性和名誉损害等，都是消费者不容易察觉和控制的问题。 四、价格太高： 价格是商品价值的外在表现，客户最直接的感觉重点总是体现在是在商品的外在体现——价格上。这个现象很正常。我们用一个简单的观点分析一下：假如我们出门在外，如果经济条件允许的情况下，我们选择星级宾馆而抛弃招待所，为什么呢？此时我们是否看到的只是价格高低吗？不是的，是考虑到了我们自身的需求和可以满足需求的实现条件。再例如:假如我们需要到某处签约一个可以实现我们利益的项目，选择的工具可以是徒步、自行车、宝马汽车，那么我们使用什么样的工具更利于我们签约利益的实现？这是显而易见的，其中的商业内涵同样也是适合于我们书画艺术家这个领域的，您的席位越高、接受服务的年限越长、您一次性拿出可以实现自己利益的大手笔，在您得到产品服务利益的同时，您的经营内涵的信息也是您很大的一笔财富，就像人们都知道品牌的服装与其他服装看似都是衣服，但其众多的内涵价值也是不容忽视的，当然，最最重要的还是价格表象下的价值问题，值与
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8318526968.html, 浅谈书画艺术的作用和功能 作者：赵卫忠 来源：《群文天地》2012年第03期 摘要：书画艺术是我国传统艺术中的宝贵财富，在人们日常的文化生活中发挥着重要的作用。文章对当前书画艺术具有的功能和作用进行论述，并提出了一些发展书画艺术需要开展的工作。 关键词：书画艺术；作用；功能 一、书画艺术具备的功能和作用 1.书画艺术在育化以及人际交流方面的作用。育化功能在很多的艺术形式中都有体现，在书画艺术上也不例外，在当前创建和谐社会的大背景下，书画艺术在育化以及促进人际交流方面的作用更加重要。 在人们的日常生活中，想要成为一个人们心目中的儒雅人士，书画方面具备一定的造诣是一项必备的要求。书画的学习过程，能够使人们在不知不觉中对我国的传统文化和历史进行了学习，而且随着社会的进步和发展，人们综合素质的提高也受到越来越广泛的重视，当然这也包含书画方面的基本素质，一位商人具备书画才能，会使客户增添几分对他的信任，一位官员具备书画才能，会使群众增添几分对他的尊敬和亲近。此外，书画艺术在和谐社会的构建以及人们的交流中也具有一定的作用。人们在生活中难免会有这样或那样的相互交流合作，良好融洽的人际关系对于人们的生活工作越来越重要。在我国很早以前就有以文会友的传统，因此，通过书画作品的交流，进一步扩展到人际方面的交流，在很多时候是一条非常有效的途径和方法，对书画艺术的感悟和体会，是发自个人内心深处的，对于人与人之间真实想法与情感的体会有着无法替代的作用。 2.书画艺术在休闲娱乐方面的作用。随着社会的发展，以人为本的原则越来越受到人们的重视，随之而来的就是人们休闲娱乐时间不断增加，在这些时间里，人们除了一些常见的休闲方式外，开展书画方面的练习也是一种很好的休闲娱乐方式，书画艺术集高雅、艺术、休闲、放松于一身，正在被越来越多的普通人所接受，它不会带来繁重的体力劳动和巨大的经济投入，而且对于自身良好心态，优秀个人修养方面有着很好的锻炼培养作用。另外，书画艺术还能够对人们自身的艺术才华进行发掘，是提升自我价值的机遇。 3.书画艺术与延年益寿。作为我国传统的艺术形式，书画艺术本身有着较高的艺术内涵和文化底蕴，书画作品创造过程中动静结合的特点对于作品的创作以及创作者的身心健康培养有着重要的作用和意义。书画创作过程讲究心平气和、动静结合，创作前，人要摆脱外界环境的干扰，全身心的投入到作品中去，这样才能够将内心的情感充分体现在作品中，达到书法内心情怀，解出胸中烦闷的作用。此外，书画艺术的创作过程，并不是一个剧烈的运动，但也结合
火眼金睛识赝品：书画真伪鉴定 唐寅草屋蒲团图真迹 古今中外，书画赝品是令收藏家们头痛的难题。如何鉴定真伪，已成为世界艺术品领域的一个难题。由中国艺术科技研究所实施的国家科研项目——“书画真伪科学鉴定系统”于2008年初正式启动，计划今年初步结题。实施这一项目的目的是将科学技术引入书画真伪鉴定中，建立以传统经验鉴定与现代科技检测相结合的书画鉴定科学系统。记者采访了该项目的课题负责人——中国艺术科技研究所书画真伪科学鉴定研究中心主任尹毅。 眼光+科技的鉴定体系 记者：书画历来是艺术品造假的“重灾区”，从你们实施的科研项目名称可以看出，这一鉴定系统与过去的传统鉴定有所不同，增加了不少科学技术含量，那么在“书画真伪科学鉴定系统”中，传统鉴定方法与科学技术二者之间有着怎样的关系呢？ 尹毅：有人曾言“科学鉴定和经验鉴定是书画鉴定的两种不同体系”，这种说法不妥当。经验鉴定与现代科学技术之间不是相互割裂或者对立的关系，它们是相辅相成的。科学鉴定体系不是要以科技检测取代经验鉴定的“眼学”。“眼学”也是一门科学，仍要充分重视，应使其与现代科技的“火眼金睛”相结合，只有这样，才能承担起中国书画鉴定的历史使命。 目前国内的书画鉴定主要还是依靠专家的个人经验，这种经验鉴定是基于不同艺术家和鉴定家的知识积累和见识成长，形成了一个仁者见仁、智者见智的书画鉴定个人专业体系，为书画研究、书画保护以及艺术品市场的健康发展做出过重要贡献。但是无所不能的书画鉴定家是不存在的，一个人只可能成为某一方面、某一时期、某一个(或某一些)书画家及作品的鉴定专家。我们目前实施的“书画真伪科学鉴定系统”项目，就是希望将科学技术手段引入书画真伪鉴定，建立以传统经验鉴定为主、科学技术为辅助手段的书画真伪科学鉴定体系。 书画鉴定的X光、CT 记者：“书画真伪科学鉴定系统”可以说是鉴定领域内的新尝试，那么在书画研究、鉴定方面，它将起到什么样的作用呢？ 尹毅：“书画真伪科学鉴定系统”，是在对国内外已经运用的科学鉴定方法进行全方位分析之后，在保证书画作品安全性的前提下，运用激光拉曼技术、荧光光谱、显微红外光谱和能谱等现代化分析手段进行中国字画真伪鉴定的试验。其鉴定工作既包括在纸张、颜料、墨迹、印章等年代上的区分，还有技法、笔法、历史渊源、时代特征和艺术风格等方面的区分，从而达到区分作品真伪的目的。该项目付诸实践后，会使我国书画鉴定工作的现代化进程与传统的鉴定方法紧密结合，使书画鉴定评价体系日趋完善，并从规范化的角度建立相对完整的书画鉴定科学体系和中国书画鉴定数据库，同时也为后世留下科学鉴定的依据。 曾有人对书画科技检测有一个非常形象的比喻——以前的中医大夫看病，通过望闻问切诊断病情，后来有了先进的科学技术(如X光、CT)，可以了解病人机体内部的情况，这些医学科技对于医疗诊断颇有帮助，如今的医生绝不会再拒绝这些医学科技。用于书画鉴定的光谱仪、显微镜等科学仪器，就是书画鉴定方面
书画收藏的等级价格及画家等级的划分 一、书画收藏的等级价格 书画家的等级反映作品的档次，作品档次与作品价格有着直接的关系。一般进人拍卖市场的都是一、二、三级书画家的作品，因其等级不同，价格相差甚远。假如一级画家的代表作品价值100万元，二级画家的代表作品可能价值50万元，三级画家的代表作品价值不过10万元。这个概念只是相对的，不是绝对的，并非一级画家的所有作品都比二级画家作品价格高，二级画家所有作品都比三级画家的作品价格高。因为决定作品价格的因素有多种，书画家的级别只是一个前提，还有三个制约价格的直接因素，那就是题材、画幅、品位。如果一级画家的作品是普通题材，画幅较小，而且品位不高，而二级画家的作品不仅题材好，画幅大，而且艺术品位比较高，那么二级画家优秀作品的价格必然会超过一级画家的普通作品的价格。所以衡量书画家作品的价值，不能单以等级而论。等级只是书画家的艺术成就与艺术地位的反映，价格则是作品的艺术品位的反映。每一件作品，都有一种不同的品位;每一件作品的价格也会有所差别。同样是一级画家作品，其价格有规律的变化就有几十种，价高者可达100万元，价低者可到5000元。二级画家、三级画家的作品，以此类可找出不同的价格规律。 老一辈的书画收藏家在这方面已给我们提供了宝贵的经验和教训。有以下三点共其借鉴。 1.不被画家的名气所迷惑： 一般人收藏往往趋名而忘画，有些书画家?是一件“劣质产品”就很不划算了，还会始笑大方。因此购货之时，要十分认真，千万不可大意。 2.购买书画莫贪便宜： 在正常的市场条件下，一分钱实一分货是绝对的真理。作品的价格与画家的艺术水平、名声的大小、作品的精粗、画幅的大小成正比。如果一幅画看去义大义好是名人之作，但价格不高，这里可能有问题，要仔细琢磨。如果卖画大是画商，则极可能有假。但也不是因为是名人的书画，价格高就是真品，也有人把假货当真货卖高价。总之名人好作品，在市场上价格低，就不能图便宜，要认真鉴别。 3.作品个性不显者不能取： 个性是艺术品特色，也是艺术品的灵魂。没有个性的艺术品是没有生命力的。那些大路货往往经不起时间的考验。而那些个性鲜明、特色独具的作品，虽一时末被人们所认识，但其潜在的价值较大。如中国画家林风眠、黄宾虹等人，以前不为人们所重视，现在却成了有名的大画家，因为他们的作品富有鲜明的个性，艺术价值极高。有的书画家的作品虽说看去不错，但与某派、某家相似，这类摹仿之作大多不可取。艺术作品应具有独特的艺术价值，而不是重复别人的翻版之作。 二、画家等级划分 书画家的等级划分，只是限于清末以后的书画家，对于古代书画家，史书上已有定论，基本形成三个概念。 A、杰出的书画家： 指在书画史上成绩卓著者;二是著名书画家，是指在书画艺术方面成绩突出者;三是一般书画家，是指书画水平较高而成绩可观者。对于近代与现代书画家，有的已有公论，有的尚在认识过程中。1989年2月，国家文化部制订了《建国后已故著名书画家作品限制出境的鉴定标准》,作了三条规定: 是作品一律不准出境者有7人，徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、何香凝、董希文、王式廊、李可染。 B、各时期代表作品和精品不准出境者有66人：于照、于右任、丰子皑、石鲁、齐白
高润祥：中国书画鉴赏与收藏 高润祥：中国书画鉴赏与收藏 2011-07-18 16:43高润祥：中国书画鉴赏与收藏 提要：随着中国文化消费时代的来临，中国书法和绘画在艺术品收藏中正逐步占据主导地位。但是，由于书画鉴定在我国刚刚起步，面对鱼目混杂、真假难辨的书画收藏市场，我们必须端正态度，明确自己的收藏目的。无论是快乐收藏还是纯粹以盈利为目的的投资收藏，增强鉴赏能力、谨防上当买假是首要前提。 人民日报2010年8月5号刊登了我的一篇文章，其中我提出两句话：一是中国书法和绘画是人类进化史上最具有标志性的文化符号；第二句话是在2010年中国进入了真正意义上的文化消费时代。 首先，中国书法和绘画是人类进化史上最具有标志性的文化符号，中国书法绘画艺术是随着人类智慧启蒙产生和发展的。从人类产生起，人类就需要保暖、获取食物。但当人类可以在墙壁上写写画画，有了文字、语言后，才真正产生了人类社会。人类并不是因为直立行走才成为人，是因为有了智慧才成为人。最初，邻居间借2只羊，债主要在墙上画2只羊作为记号。后来逐步演化，就形成了现在的象形字
“羊”。应该说，我们是有了绘画有才有了文字，从远古到现在，直到遥远的将来。 中国书法和绘画不仅是艺术家才华的表现，也蕴含时代、社会、民族兴衰成败，透露着物质文明与精神文明的发展轨迹。2010年7月份，我到海拉尔参加海峡两岸三地2010年海拉尔中国玉文化名家论坛，我在皇家文化会馆专门讲了玉文化。我对玉的真、假、价格不去作评论，我要研究的是玉上面的文化符号。玉文化所流传下来的文化符号与我们今天的绘画、书法都能接上轨，不管它反映时代也好，反映人的情绪也好，玉文化都随着我们的艺术贯穿历史。 从画一头牛、一只羊的具像画以记数记事，到意象画情、画意、画思想，是一脉相承的。中国书法和绘画既有人性审美欣赏，更有历史认知与启示。中国书法和绘画是世界上唯一没有断层的文化，是我们中华民族永远的骄傲和自豪。2010年出土于四川成都金沙遗址的金沙太阳神鸟，是21世纪我国考古的一个重大发现。看太阳神鸟的设计，四鸟绕日，四周迸射出12道光芒，它蕴含着追求光明、团结奋进、和谐包容的精神意境。它构图严谨，线条流畅，极富美感，应该是我们古代“天人合一”哲学思想、丰富想象力、丰富艺术创造力和精湛工艺水平的完美结合。所以，中国书法和绘画是人类进化史上最具标志性的文化符号，这一点我们坚信不疑。
书画收藏需知的10个注意事项 书画收藏，已经是一个非常热门的收藏品种，无论是对送礼的，还是收礼的，或是收藏者，好的字画一定要学会如何保管。但在保管的同时，要知道书画收藏应注意的10个事项。下面，我们一起来了解一下书画收藏应注意的10事项！ 一、书画装裱后，在展画或挂于墙上欣赏时，因手法错误，在开画时手指顶在画心上，使画心划出折痕，而破坏了画心的美观，也易断裂。怎样展画与挂画，手法是关键。如:展画欣赏时，地轴有“联头”的，一人应手抓画上方的“天杆”,另一个在展画时，应将手心向下，双手抓住“地轴”的“联头”轻松向外(下) 顺势展开。“画轴”无“联头”时，应将手心向下，双手抓住“画轴”轻松向外(下)顺势展开。收回画时，顺序反之。(欣赏画，最好将画平放于桌上展开、收回)。挂画时，应一只手将画挂于墙上，另一只，手心向下抓住“画轴”,慢慢向下顺势展开。收回画时，反之。 二、挂画时期较长久，有灰尘落在画上，错误地用湿布擦画，使书画受水变皱。如要去掉灰尘，应用拂手(鸡毛掸)弹之。切勿用(湿)布擦。 三、常挂于受风吹、日晒、雨淋的地方，会使书画纸张纤维老化易碎、发黄变色，霉斑、水痕等。应尽量避开受风吹、雨淋，也需防阳光直射画心。 四、将书画挂于离厨房较近的地方，受油污侵害。会使纸张受油，发暗，也容易将灰尘吸付在画心上，而失去美观。挂画应避开厨房和易受油污污染的地方。 五、将书画挂于潮湿或易受潮的地方，会使书画发生霉斑，严重的发生霉烂(如:刚装修好的新房、下雨易受潮的墙面，特别是瓷砖墙。墙不干，不能挂画)。应挂于墙体干燥的地方。 六、春夏秋冬四季无休止地悬挂和欣赏书画作品，会使书画作品快速老化。特别是春季的霉雨时节，书画将会受潮、发生霉变。此时，应将书画退下保存，也就是说霉雨季节不挂画。平时在下雨和大风气候时，也要将书画收起保存。平时挂书画作品也不易过长，应定期更换书画展品(最好一星期更换一次),以求欣赏和保存相结合。 七、挂于不适当的地方，容易受人为的破坏。应避开人经常走动或小孩及其它因素能触及到的地方。 八、挂于或存放在老鼠常出没的地方。常被老鼠的粪便所侵扰和被老鼠撕咬。应避开险地，增强外围管理。 九、书画在收藏时，无任何保护措施，并存放于阴湿的地方，会使书画发生霉变，被虫蛙、蟑螂或鼠咬。 十、存放作品过多，使书画受压、皱折、断裂。在保存书画作品时，应注意勿受外力挤压，最好能分隔保存。 以上保护、收藏和手法的不当，使在民间的书画作品，易受损坏。所以，如果你收到极品的书画礼品，一定要多学会如何保管字画，也要记住上面经常出现要注意的事项，以免折扣了字画的价值！
浅谈书法艺术之美
摘要：中国书法是一门独特的视觉造型艺术，和其他形式的艺术一样，它也有自己艺术美的多种表现形式。 关键词：线条美墨色美形体美气韵美意境美 文字本是用来代表语言传达思想的工具，有其特有的实用价值。中国的方块汉字具有多样变化，除了实用价值之外还有高度的艺术价值。汉字作为中国文化的重要组成部分，最能表现华夏儿女审美人格心灵世界，它是中华上下五千年历史文化的集中体现，是一个民族厚重发展史的沉淀。自殷商以来纷呈，秦汉之古拙，魏晋之风韵，隋唐之法度，宋元之意态，明清之朴趣。书法在晋唐之间称为书势，日本人称中国书法为书道。中国的传统书法有它独特的艺术美，无愧为中国美学之灵魂。中国的书法艺术美，主要有以下几个方面。 一、书法的线条美 中国书法是由线条组成的，书法的线条就是“点画”，两者是一致的。而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具，是毛笔。由动物毛制作，它柔软而富有弹性，有吸墨多和吐墨自由的特色，东汉的蔡邕在《九势》中说：“惟笔软则奇怪生焉”。正因为毛笔是软的，才能写出抑扬顿挫、变化莫测的线条来。 中国书体分为五类，决定书体不同的关键不在造型，而在线条特点。由于线条自身艺术质的不同，故造成书体美感就有差异。篆书线条因无明显“提”、“按”，都是均粗直曲线条构型，故线条单调，书法美感因素相对较弱。隶书线条因提按分明，波、磔夸张，线条意态生动，故书体美感因素较强。草、楷、行线条因特别追求提、按、顿、挫、转、折，而且讲究墨色变化，所以线条骨丰肉润。意态丰富，入妙通灵，故书体美感趣味无穷。由此可见线条的变化，推动了书体的变化，线条的美感强弱，决定了书体美感的强弱。 线条是书法艺术的语言，书法是抽象线条的王国。书法美其实是由长短粗细不等的线段，按照一定美的规律的组合。可以说，书法艺术是线条的艺术。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出了一定的质感。《书谱》中所谓“重若崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。书法线条的立体感是书法艺术的生命。蔡邕在《九势》中提出了“令
浅析中国书画市场现状 摘要：书画交易一直是我国艺术品交易市场中最主要的内容，在中国艺术品拍卖市场上，书画的份额更是占到了百分之七八十，但是我国的书画市场假货横流，整顿书画市场秩序刻不容缓，界定真伪需要有关的专业知识，只要我们从民族事业出发，从大局出发，在有关部门配合下，发动群众不懈努力，一定会很快遏制书画艺术品制假贩假的泛滥。 关键词：书画市场；现状；分析 书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，美术市场的空前繁荣，也吸引越来越多的资金投入进来。然而，很多业内人士在谈及当前书画市场的表现时，却是忧心忡忡。在一些文艺论坛上，来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场，呼吁大家冷静投资，看清火热市场背后的真相。 一、中国书画市场概述 中国当前的艺术市场表现出两大特点：一方面艺术市场火爆，艺术品收藏的群体大大超过了专业收藏家和鉴赏家，诸多买画者艺术品收藏为重要的投资手段，许多艺术品拍出千万天价；而另一方面，书画市场假画、赝品泛滥，不仅损害了画家个体的合法权益，更破坏了中国书画在收藏者中，乃至世界艺术市场的声誉和信誉，阻碍了中国书画行业的健康发展。下面结合我国书画艺术市场特点和现状，提出书画艺术市场持续发展的几点建议。 （一）我国书画艺术市场的现状
近年来，随着中国经济的快速增长，人民生活得到了很大改善，喜欢和涉足书画艺术的人越来越多，人们对书画艺术的需求量增大，藏家和炒家收藏与投资增多，加上我国书画艺术市场国内市场与国际市场逐步接轨，大量外围资金纷纷踊入，直接导致中国书画成交量增大，成交率提高。艺术市场在发展繁荣的同时，由于经济利益的驱使，书画艺术市场不良现象增多，商业竞争加剧，经营户之间彼此勾心斗角，甚至赝品以假乱真，以次充好，严重影响了书画艺术市场的形象。书画艺术市场在发展的同时，需要规范和合理监管。 中华文化拥有悠久的历史，书画艺术具有极其丰富的资源。由于受中国人民消费观念的影响，人们对书画艺术的认识不够，审美能力不强，社会公众对书画艺术市场行业认知、认同及基本情况不太清楚，人们没有太强的购买力，书画艺术交易额受到影响。在建设发展方面速度较慢，没有形成较大的规模，无论是数量还是发展规模上都受到了一定的局限。 由于一些书画艺术市场和艺术家宣传不到位，人们对书画艺术市场主要交易和流通市场，如古玩市场、画廊、书画商店及拍卖会等认识不够，许多珍贵的书画艺术仅仅是在拍卖会及展览会上偶露一面，但更多的则处在被人们遗忘的角落，其文化艺术价值得不到应有的承认与体现。 （二）我国书画艺术市场的特点 随着我国社会的发展和人民生活水平的增长，人们文化素质和艺
当代书画收藏技巧，如何能收藏到有价值的人物国画。当代书画收藏是人们关注的热点，作为一名当代合格的书画收藏家或投资者，学会鉴赏书画是必须要掌握的知识。一个书画作品的好坏和收藏价值，和画家的画功以及画家的知名度等众多因素有关，那么究竟当代书画收藏有哪些技巧呢?看看下面易从网专家做出的总结。 1.作品本身的艺术水平 作品本身的艺术水平，才是衡量其价值的主要因素。这涉及到书画的三境界：景物境界、笔墨境界和人文境界。有些字画的市场价格可能由于一时的社会环境或偶然事件造成它的上升或下降，所以收藏者要保持冷静的头脑，给艺术本体以足够的重视。 罗汉说法图著名国画家王文强人物画作品(图片来源易从网) 2.有没有学术支撑 言之无文，行而不远。书画家的学术水平会影响他创作的深度和可持续度。理论指导实践，这也是古人要读万卷书的一个原因。通过阅读、创作与交流，久而形成自己的一套理论体系，或是对艺术的独特视角，这对艺术家的成长有重要的意义。这种知识还包括文学、史学、音乐、舞蹈、中医、太极等等，从传统文化中汲取营养，丰富和深化创作内涵，作品才有格调。 3.年龄结构 评论家在赞扬一些年龄较大的艺术家时，常用到“人画俱老”“人书俱老”的字眼。这是说书画家随着人生阅历的增加，对书画的理解，对笔墨精神的把握会更独到。这一点在中国画的写意画种中表现得尤为明显。有些作品需要艺术家更多的精力，所以在画家年富力强的时候也是多出精品的时候，当代书画收藏一些中青年的作品，潜力较大。
工笔人物画何文铮人物画作品《紫气东来》(图片来源易从网) 4.画家的品德与人脉 德高望重的人，大家都乐意接触，他们的书画作品也照样喜闻乐见。人品既高，画品不得不高。待人接物有风度，提携后进，自然人人敬重。如此一来，有着高古情怀和澡雪精神的画家作品自然会受到欢迎。人脉如同血脉。血脉是人赖以生存的基础，人脉是事业成功的保障。画家的交际越广，人缘越好，支持的人也就越多，无论是在经济上还是在人力上。人脉、品德和佳作结合起来，市场自然是水到渠成。 5.影响力和知名度 名家与非名家，是衡量艺术价值和投资价值的重要界限。在某种程度上，艺术品投资就是投资名家的作品。这里名家也分大名家和小名家。一些影响力和知名度特别大的书画家作品，虽然收益比较高，但投资成本也高。对一个普通画家来说，要提高知名度是一件很困难的事情，他需要画廊、经纪人、拍卖公司、媒体等诸多方面的努力才能有一些成效。如果画家已有了一定的知名度，那么他的市场就会随之升温，收藏者也就更关注。
教你书画的收藏技巧与知识 艺术品一经诞生，它实际在历史便有了本身的价值和位置，优秀的艺术品补充人们在精神领域上的不足，启发人们智慧和灵感，甚至可引导人们进入更高的思想境界。然而当它在市场上以商品形式表现其价值时，它往往只能反映当时人们的认同价值。正常情况下，作品艺术价值与其市场价值大致平衡。 一件未具知名度的优秀作品必然具有生值的潜力。即市场价值回生。反之亦然。影响艺术品市场价生跌的因素除了该作品本身艺术价值与市场价值的平衡关系，便是市场的供求关系。艺术品越精，吸引力越大。如作品不可取代性越高，数量越少，则市场价格通常越高越稳。 一般而言，一件艺术品只要被一个人欣赏接受，对于此人而言，实际上一具有价值。但从历史角度或投资角度来看，画家及作品须具备： 1. 画家作品在艺术上具有独创的个人风格。 2. 作品须有高超的绘画技巧；不易被模仿、取代的技法难度；难度越高，越具 有不可取代性，收藏价值越高。 3. 画家须具有良好的品格及修养以及不断进取的精神、严谨的创作态度。 对有意收藏中国书画者来说，最怕“吃”进赝品或物、价不符的劣品，而要避免吃亏，离不开“理智”二字。 收藏者要有理智，就应当拥有中国书画演变历史，主要流派、代表人物。风格特点等基本常识。一次，有位朋友出高价“吃”进一幅吴昌硕篆书中堂，请我前去观赏。在他得意之际，我却发现这幅轴头滚背的绫子是很陈旧的“精品”，但其所用宣纸则“年轻得多”。再细看其篆字的线条，又发现中锋不那么逆劲，特别是运笔转弯处有几处棱角状，这显然与讲
究中锋直落、结构对称和偏锋转笔无棱角状的吴氏篆字风格不同。看来我的这位朋友是吃了缺少书法历史知识的大亏。 当然，初涉收藏圈的人，难以全部掌握这些专业知识，因此宜从近代或当代的书画名家作品入手。这一则是因为现有的近、当代书画背景资料较多，鉴别时可供参考；另外是因为近、当代书画作品货源多，可供收藏者在选择时比较，减少盲目购进赝品的机率。 收藏者要有理智，又应当选准收藏方向和收藏对象。依笔者之见，初涉收藏领域者，不妨把收藏目标集中于当今45――60岁的名望较高的书画家身上。相对来说，这些书画家经过几十年的艺术实践，技艺已臻老到，其对传统创作的创新还可能辉合了某些西方文化的优点，从而具有当代中国书画的某些特征。从经济角度看，这个年龄段的书画家，对自己作品的要价一般不会很高，相对前一辈书画家来说，较易让收藏者接受。更重要的是，在他们当中极有可能崛起新的书画大家，因而收藏他们的作品，具有较大的升值潜力。 收藏者要有理智，还应当找准收藏渠道。根据笔者的经验，较保险的渠道有两种：一种是朋友荐介。俗话说“朋友的朋友是朋友”。除非虚伪奸诈之辈，绝大部分书画家或收藏者是不会用赝品或者劣品充作精品，来欺诈朋友的朋友的，而且通过这样的渠道收购藏品，还可免去通过拍卖行或画廊收购藏、品所需支付的不菲佣金。二是去正宗的文物商店淘货。例如说在广东的一些文物商店，不仅货源铎多，品质也有保证，价值也教适中，而且手续齐全。其所售作品，都有职业鉴定师盖章认可及火漆印记，一旦需要转手或遇到纠纷，都可作为具有法律效力的依据。 若想成为一个理智的收藏者，最重要的还是要多多实践。那种只说不练的“天桥把式”，即使理论知识很丰富，也不会具备实用有效的鉴赏能力和收藏能力。只有多实践，哪怕吃几次亏，也能积累经验，从而逐渐成为理智的收藏者。
《字画挂放与收藏很有讲究》中国最著名博客女王干群精美 作品编号2011111003 中国最著名博客女王干群精美作品编号2011111003 ：《字画挂放与收藏很有讲究》中国最著名博客女王干群精 美作品编号2011111003 《字画挂放与收藏很有讲究》 字画挂放 及收藏方法 我国古代就有“坐卧高堂，究尽泉壑”之说。在客厅、卧室挂画已成为一种普遍的风气。在室内悬挂字画艺术作品，可以渲染艺术气氛，开拓视野，增添美感，陶冶思想情操，愉悦身心，联络情谊。然而，悬挂字画是有讲究的，究竟怎样悬挂才能显示出字画的艺术魅力呢﹖ 一、摆放注意事项 一是要选择适当的位置。字画要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的墙壁、床边等外。而房间的角落，衣柜边的阴影处就不宜挂字画。 二是注意采光。特别是绘画，因为每幅画都有明暗之分，
绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室，图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。 三是注意挂字画的高度。为便于欣赏，高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。 四是所挂字画的数量不宜多。居室字画数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。 五是字画的色调要尽量与室内的陈设相一致。字画的内容应该精炼简洁，具有现代装饰趣味。用色彩艳丽的油画、水粉画，水彩画较为合适。摆有老式家具的房间，所挂的画应该具有地方风貌和民族特点，如采用浑厚古朴的国画、年画、诗画、泼墨草书来装饰，就会即有对比，又和谐统一。 二、常见吉祥字画的风水运用 1、牡丹图：国花牡丹因为喻意富贵所以一直深受人们的喜爱，而在家居摆放牡丹图一般可选择北方、南方，因为牡丹属木，北方是堪舆上的"水" 地，木得水生而茂盛繁荣；南方是"火"地，取木生火是兴旺之象，此布局在近二十年中催旺了风水上的九紫财星；由于西方为"金"，木不宜被金克，所以牡丹图一般不宜放在西方。牡丹象征富贵、姣妍、繁华、红火等，易挂在客厅(新婚夫妻)、卧室（夫妻）、迎屏等处。
浅谈书法艺术的继承与创新 我国的书法艺术，博大精深，凝聚着炎黄子孙的无穷智慧，是中华民族文化遗产中的瑰宝。数千年来，汉字书法艺术无不是在继承与创新中发扬光大，今天继续研究书法的继续与创新，这也是新时期赋予我们每个书法人的一项光荣任务。 一、名家书法与民间书法 书法从根本的大类上划分，包括名家书法与民间书法。 书法艺术的发展，建立在千百万人的社会实践之上，士农工商三教九流大家都在写字的时候，有意无意地将自己的审美意识流露到笔端，多一笔少一笔，粗一点细一点，大大小小，正正斜斜，因而形成了千差万别的风格与面貌。当某些风貌与时代精神相契时，会特别引人注目，经过杰出书家的进一步加工完善，提炼典型。然后，经过多数人的附和，衍生为流派，誉称当时，名扬后世，成为名家书法。然而那些没有被时代所选中的书法，随事过境迁，淹没无闻，也就成了民间书法。民间书法是艺术上不被当时社会所重视的那部分文字遗存。在英雄史观的支配下，中国书法的历史，就是一部名家书法的历史。名家书法有以下几个特征： 1、名家书法来自于民间书法 名家书法是在民间书法的基础上提高和完善起来的一种典型。举两个例子：《敦煌遗书》中有些卷子与颜真卿早期书风相近，而它们的年代要比颜真卿早好几十年。其中的伯二六六一《尔雅卷中》后面有一段张真的题字，写于乹元二年（759），风格和年代都与颜真卿的《刘中使帖》接近。又如《敦煌遗书》斯三九二O背面《僧法诠正等祭康上座文》与苏东坡的风格比较接近。这件作品虽无年款，但敦煌遗书中最完的卷子写于宋真宗咸平五年（1002）而苏东坡的生卒年为1037—1101，至少要早40多年。由此可见，历代名家大师的书法风格都不是闭门造车的结果，而是在一定的时代风气和民间书法的基础上展开的。将它们与民间书法相比，无论点画结体还是章法都更加丰富、完善。因此，我们说名家书法来自民间书法。且高于民间书法。
浅谈书画的收藏、鉴定与评估（中华收藏家协会常务副会长兼秘书长中华收藏网总裁龚经强） 摘要 收藏为中华文化发展作出了重要贡献。收藏行为具有精神、物质两方面含义：一是收藏品承载着历史、文化和艺术信息，其内涵是永恒的；二是收藏品作为商品是投资对象，具有保值增值功能，因此收藏活动也可被视为商业行为。但不管是精神载体还是投资对象，收藏都离不开大众的鉴定与评估。论文将着重讨论书画的收藏、鉴定与评估。首先从书画作品分类切入介绍书画收藏，其次概述目前书画作伪方式和如何鉴定，再次谈谈如何对书画价值进行评估以及我国评估机构的现状，最后将列举两个书画鉴定的案例以供参考。 关键词：书画；收藏；鉴定；评估
目录 一、书画的收藏 (1) （一）书画作品的三大种类 (1) 1.资源稀缺的古代书画 (1) 2.群星璀璨的近现代书画 (1) 3.良莠不齐的当代书画 (1) （二）收藏的注意事项 (2) 1.鉴定证书不可全信 (2) 2.出版物不是“保险柜” (2) 3.作品价格不代表作品水平 (2) 4.收藏精品而不贪图大幅作品 (2) 二、书画的鉴定 (2) （一）造假方式 (2) 1.完全作伪 (3) 2.改头换面 (3) 3.偷梁换柱 (3) 4.新画做旧 (3) 5.投影作伪 (3) 6.印刷作伪 (3) （二）鉴定方式 (3) 三、书画的评估 (4) （一）评估方法 (4) 1.按质地论价 (4)
2.按内容论价 (5) 3.按作品的尺幅论价 (5) 4.按款识论价 (5) （二）我国评估机构现状 (5) 1.书画鉴定评估缺乏科学的标准和规范的程序 (5) 2.书画鉴定评估缺乏统一的准入门槛和退出机制 (5) 3.书画鉴定缺乏责任追究机制 (5) 四、书画鉴定与评估案例 (6) （一）张宏《华子冈图》 (6) （二）赵少昂花鸟画作 (7) 五、结束语 (7) 参考文献 (9)
收藏与鉴赏（第一课时） 认识到收藏可以陶冶情操、修身养性知识与技能 过程与方法教学 目标了解收藏。 收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合 情感、态度 与价值观得相当和谐的现代人。 课型欣赏与评述课时1课时 什么是收藏？ 教学重点 怎样鉴赏？ 收藏与鉴赏有什么现实意义？ 教学难点 教学准备课件 教学过程设计 问题与情境 （1）导入新课，讨论并欣赏看过的鉴宝栏目 （《鉴宝》节目CCTV—2 播放） 《鉴宝》以百姓大众化的收藏品为对象，采用演播室现场鉴定的形式，内容有藏品展示欣赏、收藏趣闻轶事、由各各著名专家鉴定评述、观众竞猜藏品真假等。节目通过宝物这个载体，利用收藏者与鉴定专家面对面地交流，发掘宝物所折射的深厚的历史文化内涵，使收藏鉴定内容自然有机地融为一体，使观众在了解收藏知识的同时，明晰投资理财的新趋势。 （2）教师问：什么是收藏？同学讨论并总结 收藏从大的来说是一门学问和艺术，小的来说只是个小爱好或是一件礼品。但是只要您收的开心，藏的有利，那就是它最大的意义。希望每一位藏友都能藏有所收，藏有所获，收藏的范围包罗万象，无奇不有，大到飞机、火车，甚至军舰；小到邮票、金属币等。 值得收藏的东西有:古籍善本，鼻烟壶，纪念章，文房器物，钱币，民窑瓷器，珍稀粮票等等（3）讨论收藏的意义，教师总结 收藏可以说是几千年来文化的一个高度浓缩，也是现代工艺技术的完美体现。收藏不仅要求收藏者有丰富渊博的知识，长远的投资眼光，还要求收藏者的修养达到一定高度，与藏品
达到一致与共鸣。 有人说，收藏，是一门艺术，陶冶情操审美，提升文化修养。有人说，收藏，是一项爱好，打发闲散时光，丰富生活内容。有人说，收藏，是一种投资，需慧眼识金，眼光长远，可遇到一物抵万金的升值机遇。也有人说，收藏，是一种病，一种癖好，情感所至，不收不快，不藏不悦。 书画收藏：中国古代绘画艺术源远流长，远古时期，原始艺术的萌芽便在中华沃土孕育成长。石器时代，已有呈现出绘画图案、图像因素的彩陶和史前岩画、商周青铜器;此后出现具备绘画本义的战国和西汉帛画、先秦漆器，继之有属于独立画种的秦汉墓室壁画、两汉画像砖和木板画、魏晋至隋唐的石窟和墓室壁画，以及自六朝后涌现的各代绘画名家的纸绢画。这构成了中国绘画绵延不断的历史长河，并闪现出绚丽的光彩。 服饰收藏：衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。当人们告别了赤身裸体、开始穿上衣裳的时候，人类就迈进了文明时代。人类文明的发展是伴随着服装开始的，因此我们通过对服饰的认识，就可以认识客观世界文明发展的轨迹。中国服饰是人类文明长河中一颗璀璨的明珠，是记录中国传统文明的"活化石"。她自成一个系统，又曲折地反射出世界文明的进程。 书法收藏：中国书法的源起、发展，以及秦篆、汉隶、魏碑、唐楷、宋行、明人小楷等各种书法及其代表者的诸多情况，从总体上梳理和总结了中国书法史的脉络及其发展的梗概。 青铜收藏：青铜艺术，作为一种火与铜、锡合金凝练的艺术，在中国古代艺术史上有着极其辉煌的、不可磨灭的地位，尤其是狞厉的商周青铜艺术，更以其恢宏的气势、雄奇的造型、怪谲的纹饰和精湛的技艺，给人以美的享受、美的震撼和美的力量。中国青铜艺术的发展，历史悠久，源远流长。在世界青铜艺术发展史上是不多见的。从青铜器本身来看，无论从青铜的造型、纹饰、铸造技艺和铭文书体及其有关史实的记载诸方面，都有独具特色的卓越成就，是中华民族先辈们勤劳与智慧的结晶，也是中国人民对世界文明的重要贡献。 （4）教师提问：什么是鉴赏？学生讨论并总结 鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。