《动画剧本创作》教案
《动画剧本创作》
教案
授课教师何回
重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系
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《动画剧本创作》
教案
授课班级：1210701-04、1210705-08
授课时间：20XX-20XX第2学期适用专业：广播电视编导
重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系何回
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程
进3
课行
课题1：动画特性和动画功能授课类型：新授课
授课时间：第一周授课班级：1210701-04、1210705-08 教学目标：掌握动画的三大特性：美术特性、电影特性和假定性，掌握
动画的三大功能：娱乐功能、产业功能和文化功能，初
步明确动画创作的基本性质和价值取向。
教学重点：动画的三大特性和三大功能教学难点：动画的假定性特征
教学方法：理论学习、动画片观摩和案例分析相结合课时：3学时
教学过程
新课开始前的“热身”
一、“破冰”
师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。
二、介绍本课程
课程目标
掌握动画剧本创作的理论和方法，培养动画剧本创作能力。主要内容
1、认识动画特性、动画种类、动画功能，掌握动画剧本创作的基本原理、方法和技巧；
2、观摩经典动画片，学习经典动画剧本；
3、能够完成一个动画创意方案，并写出一部较好的短片剧本。
课程结构
核心内容：角色塑造情节设计剧作结构动画语言
剧本写作
非核心内容：动画特性和动画功能动画企划动画思维动画题材动画主题动画改编
连续剧、系列剧和短片教学方法 1、讲授法 2、观摩法 3、争鸣法
4、训练法考试方式考勤：10% 平时作业：20% 期末考试：70%
参考书籍 1、李亦中姚忠礼：《动画编剧》，重庆大学出版社 2、王乃华李铁：《动画编剧》，清华大学出版社北京交通大学出版社
导入课堂
播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。此导入新课。
讲授新课
一、动画特性
动画的概念
狭义的动画，是指一种将二维或三维构成的静止的美术，运用电影蒙太奇手段组合成的具有空间、时间属性的艺术方式，亦即“会动的画面”。
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动画与动画片两个概念存在一定的区别。
从动画产生与发展的历史来看，动画师美术与电影发展到一定阶段，吸收文学、音乐等姐妹艺术的养分而孕育出的艺术奇葩。
动画片隶属于电影范畴，作为电影艺术的分支，已经拥有近百年的历史。但随着电视、录像、LD、DVD、互联网、移动通信、数字电视等现代化新媒体的出现，随着读图时代的来临，动画片的物质载体、传播形态都发生了重大变化。
广义的动画片的概念非常广泛，既是一种娱乐消费品，又是传播知识、普及文化、提供社会服务的工具。比如动画广告、外语教学动画片等等。这些动画片突破了单纯艺术表现和艺术审美的范畴，大幅度向实用性角度倾斜。
动画特性
1、美术特性
动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。
造型多样性
人类创造的所有美术表达形式——洞窟岩画、壁画、雕刻、水墨画、水彩画、立体主义绘画、印象派绘画、后现代主义绘画等等——几乎都能为动画所用。这是动画与美术之间千丝万缕的血脉传承关系决定的，此也奠定了动画造型多样性的厚实基础。
俄罗斯动画大师佩特洛夫创作的《老人与海》，是在玻
璃上用手指和画笔一帧一帧画出来的，具有非常独特的玻璃油画风格。在这部长达22分钟的动画中，几乎每一帧画面都可以独立成为一幅精美的油画。佩特洛夫描绘了海天融合的壮阔气概，层次分明的色彩和厚重的油墨渲染，令人感受到天地的苍茫和老人的孤独。
事例：PPT展示《老人与海》图片。
法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。
事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。
画面运动性
运动性是动画区别于传统美术的标志性特征。
动画制作利用人类“视觉暂留”的生理现象，运用“逐格处理”的工艺技术，在电影拷贝前一格画面影像未消失的瞬间映出下一格画面，将一组组画面连续不断地播映下去，就会产生神奇的运动效果。
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2、电影特性
动画电影是传统电影的四大片种之一，动画片具备电影的若干特性，也与“真人电影”有不少区别。
影像表意人所接收的外界信息中，有80%是通过眼睛
获得的。在现实生活中，人们通过约定俗成的视觉符号去判断事物，例如交通信号。
影像信息绝大部分以感性方式，直接通过视觉器官作用于受众的意识或潜意识。诞生于现代文明社会的电影传媒，自觉利用人类视觉认知心理，让观众在视觉娱乐过程中，潜移默化地接收影像表意所传达的观念。
普多夫金在《论电影的编剧、导演和演员》一书中强调：“编剧必须经常记住这一事实，即他所写的每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。编剧必须知道如何寻找可以通过视觉形象表现出来的素材。”
事例：PPT展示普多夫金的上述名言。
在动画创作中，影像表意一方面要适应大众日常生活养成的对现有视觉符号的认同，另一方面又不能拘泥于“真人电影”的写实形态，编剧要敢于发挥“匪夷所思”的艺术夸张，创造唯动画独有的卡通世界。
南斯拉夫动画大师伏科蒂克在《动画电影剧作》一文中有一段精湛的论述，值得初学者牢记在心：
“为动画电影编写剧本，要求从不可能的事物中去发现乃至创造出‘可能’来。最好尽快忘掉亚里士多德的那些戏剧法则和高级虚构戏剧的公式。动画不受物理法则的约束，也不为客观真实所奴役，它无需模仿生活而只需解释生活。换句话说，‘画’一部可以用真人来拍摄的影片是愚蠢的观
众看动画片，首先期待的是看到与日常生活不同的东西，期待看见一个虚构的、想象中的世界。”
事例：PPT展示伏科蒂克的上述名言。
蒙太奇动画编剧既要考虑“叙述什么”，也要考虑“怎么叙述”。
俗话说“故事人人会讲，各有巧妙不同”。初学者要学会运用蒙太奇思维驾驭剧本创作，运用蒙太奇技巧来编排故事。
蒙太奇是法文montage的音译，本是一个建筑学上的术语，原意是装配、构成，引申用在电影艺术理就是剪辑与组接。
蒙太奇是电影创作的重要手段和思维方式，也是电影构成形式和构成方法的总称。
文艺创作的共性是源于生活，高于生活，艺术形象经过创作者的精心加工，原始素材被编码化、有序化。如马致远的千古绝唱《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”匠心独运以11个意象组合来抒发思绪，这在一定意义上可以视作“文学蒙太奇”。
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蒙太奇将一系列在不同地点、不同距离和角度拍摄的镜头，根据编导意图连接起来叙述情节、刻画人物。电影蒙太
奇并不神秘，实际上是模拟了人们在日常生活中随注意力转移，此及彼依次观察、接触外界视像的心理过程。当这些不同镜头剪辑在一起时，往往能够产生镜头单独存在时所不具备的含义。苏联“蒙太奇学派”大师爱森斯坦为蒙太奇下过一个经典定义：“将两个对列镜头组接在一起时，其效果不是两数之和，而是两数之积。例如，普多夫金在《母亲》中将工人游行示威的镜头和春天冰河解冻的镜头组接在一起；卓别林在《摩登时代》里把工人进厂的镜头与羊群被驱赶进屠宰场的镜头并列在一起，均表现出特定的象征寓意。
中国导演郑君里有句名言：“蒙太奇诞生于编剧构思，定稿于剪辑台。”动画电影的创造性在剧作阶段表现得尤为突出，动画编剧为未来的电影设计蓝图，剧作的字里行间都包含着蒙太奇因素，正是编剧第一个将蒙太奇具象化了。
事例：PPT展示郑君里的的上述名言。
事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落：
小鹿在一片野花丛中挑选最大最美的花朵，咬下衔在嘴里，转身离开。小姑娘正坐在小溪边做花环，小鹿衔着花向小姑娘奔去。小鹿将花交给小姑娘，小姑娘将编成的花环戴在自己头上。溪水中的倒影，映出小姑娘戴着花环喜悦的容貌。小鹿见状，把头凑过去。
小姑娘把花环戴到小鹿头上，让小鹿对水面照着。小
鹿看着自己的倒影。
一只翠鸟飞过，引起一阵水波，水中倒影荡漾……水波恢复平静，只见小鹿的倒影已长出一对鹿角。
编剧娴熟地运用蒙太奇自转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。
事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言：
电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。
——普多夫金
电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。
——希区柯克
理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。
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3、假定性
假定性是任何一门艺术都拥有的，因为每一门艺术都是人类的创造物，是人类精神的象征。与其他艺术相比，动画创作将假定性运用到了极致，具体表现在以下方面。
假定性造型
与一般影视剧不同，动画中出现的每一个角色、每一个细节完全是艺术家人工创造出来的。无论是自然界可见的形态还是想象中纯属虚构的事物，动画都能创造出假定性形象。尽管动画形象的夸张无穷大，但观众观赏时出于假定性默契，能都接受那些活灵活现、荒诞古怪却又充满人性内涵的卡通角色。
例如德国动画片《巴巴爸爸》里的角色，堪称假定性的典范。“巴巴爸爸”法语的意思是“爷爷的胡须”，而状似胡须的松软棉花糖也叫“巴巴爸爸”。因为法国的棉花糖是红色的，所以“巴巴爸爸”也是粉红色的，又因为彩虹有7种颜色，所以主人公有7个孩子。彩色的棉花糖伸缩变幻，想变什么就变什么，诸如树木、街灯、鲸鱼、沙发、潜水艇、救火云梯等，随心所欲，无所不能。
事例：PPT展示《巴巴爸爸》的角色造型。
假定性时空与常规电影相比，动画剪辑手段更为灵活，虚拟时空假定性更为突出，基本不受物理时间与空间的束缚。
传统二维动画以平面模拟空间变化，拍摄角度、拍摄速
度、焦距变幻，光影运用比常规电影容易控制，编导的主观意志可以得到最大程度的发挥，营造出令人瞠目结舌的银幕奇观。
动画所创造的空间效果，如今已突破种种技术障碍，几乎达到乱真的程度。例如在《蜘蛛侠》中，主人公利用蜘蛛丝在城市建筑森林里游荡的神奇能力，是靠动画特技“不费吹灰之力”实现的。
事例：PPT展示《蜘蛛侠》和《冰河世纪》的假定性时空。
假定性情境动画的假定性使编剧的想象力获得空前的解放。在动画王国里，创作者可以大胆宣称“不怕做不到，只怕想不到！”例如，在《圣诞夜惊魂》所创造的黑暗的诡异世界里，每一样东西多如此别扭和突兀：房屋时歪斜的，木门是畸形的，桌椅是单腿的，喷泉水是油绿的但它们组合在一起却又显得那么和谐。
事例：PPT展示《圣诞夜惊魂》的假定性情境。
美国电视史上播放时间最长的动画片《辛普森一家》，至今累计18季400集。尽管在荧屏上连续播出达18年之久，但辛普森一家所有人的年龄从未发生过任何变化。这一家是全美国最著名的一家子。
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事例：PPT展示《辛普森一家》的假定性情境。
此外，与假定性情境相匹配，动画中运用音乐、音效也是非常规的。有的动画作品甚至是先期限定音乐，然后动画师根据音乐来创造画面。例如迪斯尼公司1940年推出的《幻想曲》便是一部根据音乐创意取胜的动画。
事例：PPT展示《幻想曲》的假定性情境。
讨论：假定性的本质是什么？怎样提高动画片的假定性魅力？
二、动画功能
娱乐功能
娱乐功能是动画魅力的源泉和外在的直接表现。随着社会经济不断发展，人们在满足温饱等基本生存需求之后，对于精神方面的追求日益迫切。一部优秀动画片能给观众带来审美愉悦和精神享受，这种，满足感就是动画片生存的基础。只有创作出一部能满足观众娱乐需求的动画片，才能吸引观众的眼球。
童真趣味动画片不仅是孩子们的喜爱，还受到童心未泯的成年观众的青睐。沃尔特·迪斯尼强调：“我不是主要为孩子们制作电影，而是为了我们所有人中的童真制作电影，这就叫童真。最糟糕的不是我们没有童真，而是它们可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去实现和表现这种童真，让它显示出生活的趣味和欢乐，显示笑声的健康，显示出人性尽管有时荒谬可笑，但仍要竭力追求的境界。”
出于这样的认识，迪斯尼将其动画定位为“给全家人观看的影片”。
香港动画片《麦兜故事》的两位编导进一步指出：“适合小朋友看的一定适合成年人看，如果只给小朋友按，而成年人觉得不好看的话，就是一个失败。”
事例：播放《米老鼠与唐老鸭》和《麦兜故事》片断，体会其童真趣味。
现代工业社会和后工业社会，动画片里的孩子气既给儿童观众带来娱乐快感，还表达了一种对抗工业文明秩序的成人梦想。工业文明一方面带来物质生活的极大丰富，另一方面造成了现代人精神世界的荒芜。动画艺术恰是人类宣泄精神压力、寄托美好情感的最佳载体，童真趣味给予成人年重返童年的心灵慰藉，因而，从某种意义上说，动画编剧应兼具成人思维方式与儿童思维方式。
寓教于乐当然，在娱乐观众的同时也要给观众带来教益。寓教于乐，是动画片追求娱乐的最高层次。
例如，《海底总动员》的观赏性除了表现绮丽美妙的海族世界之外，还渲染
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去黑板上的复杂公式，傲慢地在上面写下了“1+1=2”。
具有幽默感的动画和仅仅逗人发笑的动画是有区别的，幽默体现了一种含蓄的智慧之美。幽默感也离不开自嘲精
神，谐而不谑，是创作者自信的表现，用笑的方式传递给观众某种反思。
事例：播放迪斯尼动画片《泰山》。思考：该片是怎样表现幽默情趣的？
教学小结
动画剧本的独特性就是营造具有原创性的幻想空间，打破现实生活逻辑，建立一个“新逻辑”。动画思维体现在四个方面：源于生活、想象力、艺术夸张和幽默感。只有培养出优秀的动画思维，才能创作出优秀的动画作品。
作业布置
试从源于生活、想象力、艺术夸张和幽默感等四个方面分析《千与千寻》是怎样进行动画思维的。
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课题3：动画企划授课类型：新授课
授课时间：第一周授课班级：1210701-04、1210705-08 教学目标：了解动画项目企划的概念与操作的主要内容，了解动画剧本
创作在整个产业链中的作用，结合经典案例，达到理论联系实际的目的。
教学重点：创作立意和整体策划教学难点：项目策划
教学方法：理论学习、经典案例分析和项目策划训练相结合课时：3学时
教学过程
导入课堂
播放动画片《宝莲灯》片断，指出，《宝莲灯》是国产动画向市场转型的一部代表作，其成功的业绩来自成功的策划，此导入新课。
讲授新课
一、创意与策划
动画剧本的创作，要求创作者不仅具有良好的文学艺术素养，还须具有动画项目企划能力，了解动画剧本创作在整个产业链中的作用，然后有针对性地通过项目运作实现动画剧作的价值。
创意是一种感性的灵感爆发，策划则是一种理性的操作思路。独特的创意是动画生命力的源泉，一部优秀动画片，在主题立意、角色设定、场景设计、原画绘制、镜头语言、声音音效等方面都体现出原创性。
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1、创作立意
剧本是一剧之本，剧本的立意更是动画片的灵魂，在全片起到纲举目张的作用。
中国第一部动画长片《铁扇公主》，开篇有一则立意声明：“《西游记》本为一本绝妙之童话，特以世多误解，故被目为神怪小说。本片取材于是，是为培育儿童心理而作。
故内容删芜存精，不涉神怪，仅以唐僧四人路阻火焰山，以示人生途径之磨难。必须坚持信念，万众一心，始能获得扑灭凶焰之芭蕉扇。”
主题立意的提炼，源于编剧对生活的理解，以及作者的世界观、人生观、价值观。主题立意的开掘，往往能提升作品的内涵价值，这也是衡量一部动画片艺术水准高低的重要标准。
剧作立意推崇原创性，最直接的目的之一是让自己的作品能在众多同类影片中脱颖而出，避免观众产生审美疲劳，满足观众的欣赏需求。立意确定之后，将贯穿于角色设定、人物关系、造型设计、场景设计、音效设计、细节设置等整个创作流程，甚至衍生到动画译制领域。例如，日本电视动画《蜡笔小新》中文配音版就是一个成功范例，小新那种“少年老成又不失童稚”的声音腔调，一时成为年轻人竞相模仿的时尚。
事例：播放《麦兜故事》片断，思考其主题立意。
2、整体策划
动画制作成本昂贵，在资金投入之初，就必须考虑最终的经济效益——成本回收、创造盈利，使动画产业达到良性循环。
事例：PPT展示常光希的《宝莲灯》策划文案。
案例分析：《宝莲灯》策划文案部分文字
《宝莲灯》是一部影院片。它的观众是20世纪90年代的，所以它是现代的，观众定位在6-60岁，所以它又是通俗的。
本片力求用最现代的动画电影语言来诠释一个最古老的传统故事。“劈山救母”的故事体现了柔情的“母爱”和阳刚的“无畏”。“爱”和“无畏”是中华文化的传统精神，也是本片要向观众传达的思想内涵。
本片的时代背景定在秦汉以前，环境定在具有中华地貌特征的中原大地，古朴、粗犷、简洁的背景风格以及古文化遗址的回顾，将会使本片具有新民族文化的质感，但又不能刻意去强调民族风格，刻意反而会失去那种现代感觉，离开当代观众的审美情趣。
人物的个性化及清洁的跌宕、趣味和节奏感是我们的弱项，在本片中要有所突破。音响与画面一样，在本片中举足轻重，只有音画的有机结合才能给观众带来一种强烈的冲击力。
本片的所有创作人员要力求用最现代的动画艺术和技术手段把丰富的想象力、活泼的节奏感和幽默的趣味性展现给观众。
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《宝莲灯》是一个系统工程，从1995年策划开始，就进行中国动画市场的现状、前景及国外动画大片的分析和调
查，特别是针对观众进行科学的抽样调查，使创作思路有了明确的目标。在影片创作全过程中，同步开发衍生产品，《宝莲灯》的各种画册、连环画、CD、VCD、DVD等音像制品，以及授权使用《宝莲灯》形象制作销售的服装、文具、玩具等与影片先后推出，使本片取得良好的社会效益和经济效益。
事例：播放《宝莲灯》片断。
思考：其剧情及风格是否与策划文案相一致？
二、项目策划
动漫产业链的特点是比一般文化产业更加绵长，一个动漫项目的运作周期甚至达到十年磨一剑的程度。
上海一家民营文化企业“今日动画公司”，在20XX年暑期推出26集电视动画《中华小子》一炮打响，赢得法国青少年电视节目收视率第一。该片创意酝酿始于10年前，讲述少林寺三个俗家弟子身怀绝技斩妖除魔的传奇故事。
出品方始终按照国际惯例办事，首先精心打磨法国编剧加盟的动画剧本，以世界眼光讲述中国故事，然后精心摄制一段长3分钟的亮相片花，报名参加20XX年戛纳电影节，在738部参展样片中取得浏览率排名第5位的佳绩，一举获得4000万元海外投资。
《中华小子》在海内外公映的同时，其图书改编权江苏少儿出版社以200万册印数保底竞标夺得，还吸引浙江义乌等地的玩具、文具、礼品制造商登门洽谈动漫形象版权授权
事宜，其骄人业绩令业界瞩目。
在多数情况下，动画编剧往往直接参与项目企划。即便不参与具体企划工作，编剧也应了解运营格局，这样方能胸有成竹，为整个产业链打造好关键的一环。
案例分析：《魔幻机器人科力宙系列动画片》策划方案
1、策划目的：
为振兴国内动漫产业量身策划，把小说、漫画、动画以及机器人玩具、机器人宠物玩具等衍生产品开发结合起来，形成一个完整的产业链。
2、作品定位：
7—14岁儿童，主题：勇敢，团结，正义等
3、长度：
根据机器人的升级，每一级机器人推出一部动画片，共12部。
4、题材类型：
科幻＋魔幻＋现实＋童话
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5、剧情简介
6、角色设定：
文至聪文至聪，11岁，星汉小学五年级一班班长，幻天科力宙。幻机心魂形状：内怀♀的太阳型。幻机魔咒是：天迷嘟罗歌云飞波啊尼不罢怕天。
文至聪斯文，聪明，刻苦，成绩优异，性格安静，于父
母管教严厉，总是一副低头沉思、怯生生的书呆子模样。一旦变成轻盈灵活的第一代“幻天机器人”，性格就转为热情、勇敢、乐观、浪漫、豪爽。除了双脚喷射火焰像喷气式飞机那样飞行外，幻天机器人可变成铁甲巨鹰飞行。
幻天机器人粗略造型：高大，俊朗，潇洒，飘逸，头呈鲜红色，眼睛湛蓝色，头顶边缘向上伸出7道光芒，如王冠，依次呈赤橙黄绿青蓝紫等七种颜色，颈部白色，胸部蓝色，左手臂红色，右手臂黑色，腿脚都是白色。手持幻天枪，背插霹雳剑，肩膀上站着宠物助手双头四翅神鹰天天。幻天机器人可变形为鹰首人身机器人或人面鹰机器人。
武器：幻天枪：造型奇特，不用的时候可像皮带一样系在腰间，枪口有三个，仿佛三只眼睛，有左中右三个扳机，分别射出冲击力强大的高温火焰，雾蟒和神鹰天天，只要再次扣动扳机，射出去的东西会迅疾回归枪膛。但是，幻天枪的威力必须依靠主人的强大意志和能量，否则就变成弱枪或死枪，意志力和能量如果不够，射出的神鹰天天可能就只有一个头一只翅膀，攻击力甚至连普通鹰都不如。
霹雳剑：剑身中间部分呈弯曲形，闪电状，使用时剑身电闪雷鸣，随主人的精神力和能量而增减威力。当霹雳剑发出的闪电和高空的雷电联成一体时，幻天机器人将全身发射出可怕的闪电，嘴里喷出恐怖的轰雷声，超级厉害。
宠物助手天天：有两个头四只翅膀，飞行速度惊人，
《动画剧本创作》教案 《动画剧本创作》 教案 授课教师何回 重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系 1 《动画剧本创作》 教案 授课班级：1210701-04、1210705-08 授课时间：20XX-20XX第2学期适用专业：广播电视编导 重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系何回 2 程 进3 课行 课题1：动画特性和动画功能授课类型：新授课 授课时间：第一周授课班级：1210701-04、1210705-08 教学目标：掌握动画的三大特性：美术特性、电影特性和假定性，掌握 动画的三大功能：娱乐功能、产业功能和文化功能，初
步明确动画创作的基本性质和价值取向。 教学重点：动画的三大特性和三大功能教学难点：动画的假定性特征 教学方法：理论学习、动画片观摩和案例分析相结合课时：3学时 教学过程 新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 二、介绍本课程 课程目标 掌握动画剧本创作的理论和方法，培养动画剧本创作能力。主要内容 1、认识动画特性、动画种类、动画功能，掌握动画剧本创作的基本原理、方法和技巧； 2、观摩经典动画片，学习经典动画剧本； 3、能够完成一个动画创意方案，并写出一部较好的短片剧本。 课程结构 核心内容：角色塑造情节设计剧作结构动画语言
剧本写作 非核心内容：动画特性和动画功能动画企划动画思维动画题材动画主题动画改编 连续剧、系列剧和短片教学方法 1、讲授法 2、观摩法 3、争鸣法 4、训练法考试方式考勤：10% 平时作业：20% 期末考试：70% 参考书籍 1、李亦中姚忠礼：《动画编剧》，重庆大学出版社 2、王乃华李铁：《动画编剧》，清华大学出版社北京交通大学出版社 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 动画的概念 狭义的动画，是指一种将二维或三维构成的静止的美术，运用电影蒙太奇手段组合成的具有空间、时间属性的艺术方式，亦即“会动的画面”。 5
课时1 动画与动画创作流程 教学目标： 1、介绍动画的历史 2、认识动画的原理与分类 3、传统动画与Flash动画的创作流程 教学重点：关于动画创作流程 教学难点：Flash动画的创作流程 项目任务及训练方法：二维动画产业的不断发展，不仅为国产动画振兴提供契机，更为我们这些大学生毕业就业提供机会和展示的平台。面对国内二维动画行业发展缓慢所存在的众多因素,了解、掌握和完善的二维动画的制作流程已成为我们当下及将来动画产业发展的重点和方向。 作业布置：观看动画片，分析两部动画片的创作流程 教具：多媒体课件 教学过程： 一、导入 播放大家熟悉的《猫与老鼠》动画片 二、讲授新课 1、前期策划 前期策划应明确动画制作的目的、动画最终应达到的效果以及动画的风格该以何种形式呈现。通常，动画前期策划包括市场预测、市场定位、创意定位以及资金定位四部分内容。前期策划是动画生产过程中最为重要的一环，然而，它在我国却一直没能引起足够的重视；看似“如日中天”的中国动画产业由于忽视前期策划已在现阶段尴尬遭遇进一步发展的“瓶颈”；也许，国外动画强国在前期策划上的成功经验可为我们摆脱这一困境并实现动画在中国的可持续发展提供有益的启示。例如：2006年暑期档热映的《西岳奇童》，在高票房的带动下引发了全国市场上拷贝的热销，应该说赚的并不少；但是《西岳奇童》在衍生产品方面也没有开拓自己的市场。这似乎成了中国动画产业发展的“阿克留斯之踵” ：为数不多的国产经典动画虽也树立了一些成功的动画形象，但由于在前期缺乏产业上的规划，在影片热播之后，相应的环节并没有立刻跟进，使这些动画形象在岁月流逝中逐渐淡出我们的视野。 可见，由于在动画前期策划中缺乏对动画衍生产品应有的规划，使得很多优秀国产动画虽也获得了票房上的成功，却无法在后期持续发力。 2、剧本创作 动画剧本在创作的过程当中所关于的元素很多，我以为最主要的环节照旧表现在剧本主题简直立和结构的设置上。故事的主题，即立意，是全般剧本的支撑点，人士、情节、矛盾冲突都依据影片儿的主题而存在，确立主题之后，按照构想的意图对创作素材举行具体的布局和裁剪，把各个排场毗连起来，这就寄托结构建构上的技法了。深刻而独特的主题和独具一格的创意是让影视作品脱颖而出的先决前提之一。例如：奥斯卡最佳动画影片儿的得主《欢
二维动画教案 课程名称：二维动画制作 课程目标： 1. 了解二维动画的基本原理和技术； 2. 学习使用二维动画制作软件进行动画制作； 3. 提升学生的创造力和表达能力； 4. 培养学生的团队合作和沟通能力。 教学内容： 第一课：介绍二维动画 1. 什么是二维动画？ 2. 二维动画的基本原理和技术； 3. 二维动画制作的应用领域。 第二课：熟悉二维动画制作软件 1. 介绍常用的二维动画制作软件； 2. 学习软件的基本操作； 3. 制作简单的二维动画片段。 第三课：学习动画的制作过程 1. 了解动画的制作过程：剧本编写、角色设计、布景设计、动画制作等； 2. 制作一个简单的动画片段，包括角色设计和动画制作。 第四课：学习基本动画原理
1. 了解动画的基本原理：帧与画面、关键帧、动画补间等； 2. 学习如何运用这些原理制作流畅的动画； 3. 制作一个更复杂的动画片段。 第五课：学习特效和声音设计 1. 介绍动画中常见的特效； 2. 学习如何运用特效增强动画效果； 3. 学习如何添加声音和音效； 4. 制作一个带有特效和声音设计的动画片段。 第六课：团队合作和分享作品 1. 学生分组合作制作一个较长较复杂的动画片段； 2. 学生分享自己的作品，并相互评价。 教学方法： 1. 讲授理论知识：通过讲解和演示，介绍二维动画的基本原理和技术。 2. 实践操作：学生实际操作二维动画制作软件，进行动画制作练习。 3. 小组合作：学生分组合作制作一个较长较复杂的动画片段，培养团队合作和沟通能力。 4. 分享交流：学生分享自己的作品，并相互评价，促进学生之间的交流和学习。 教学评估： 1. 课堂参与度：学生在课堂上的积极参与程度。 2. 作业完成度：学生按时完成课堂上的练习和作业。
分镜头脚本的设计制作 课程名称：分镜头脚本的设计制作 英文名称：Animation set this design creation 课程说明 本课程适用于动画设计专业教学，共分脚本到分镜头脚本、文字内容限定的形态、时间、空间、结构等特征，构建一个初步的视觉时空——分镜头脚本。 教学目的和要求： 系统地了解动画的脚本到分镜头台本的功能，分类，对动画于文字转换有一个初步的印象，认识到动画台本在动画设计制作中的重要意义。初步掌握镜头景别、连接、角度、运动、尺寸等分镜头脚本的构成要素。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作 教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作 教学内容： 一、动画片制作流程 1、前期制作 创意，构思》文字剧本》分镜头脚本》环境、形象，风格设计》分镜头脚本演示 2、制作阶段 分镜头设计文件夹》录音》背景绘制》原画绘制》动画检查》动画绘制》扫描 3、后期制作 电脑上色》录音，背景与动画合成》胶片，录像带获DVD、VCD输出》放映 二、分镜头脚本概述 1、镜头的含义 ①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片； ②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； ③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。 2、分镜头脚本 分镜头脚本（Stroyboard），一般也被人们称为“故 事版”。它是为动画、电影或电视等制作而提供的工作剧 本。 3、分镜头脚本的构成要素 ①、镜头号； ②、镜头景别； ③、镜头角度； ④、镜头衔接； ⑤、镜头运动； ⑥、长度； ⑦、内容、动作； ⑧、对话；
1.7动画综合设计 本课主要通过制作“猴子捞月亮”的动画，介绍了Flash短剧的创作环节和导演设计的内容：故事情节分析、导演设计规划、场景设计、编写分镜头脚本、原画设计、制作动画、声音字幕合成等。本课目的是要学生初步了解Flash短剧的制作过程，学会导演简单的动画影片。 本课建议课时2课时。 1．剧本分析与脚本编写 确定动画剧本后，就要分析剧本，做出导演设计规划、设计场景和编写剧本，教材给出了这部分的详细分析过程，教师指导学生认真阅读分析，并为学生介绍有关脚本编写、镜头技巧等方面的知识，使学生能初步掌握基本的剧本分析与脚本写作方法。 故事情节分析给出了《猴子捞月亮》故事的主题、序幕和两个主要情节。 导演设计规划分为了脚本创作、美术设计、动画制作、检测审核四个阶段，并分别列出了每个阶段的设计项目和设计内容，教师指导学生分析领会，了解如何设计规划动画影片的制作过程。 场景设计中，根据剧情设计了四个主要场景。分别别列出了各个场景的场景、背景、角色及其角色活动等内容，学生对照剧本，学习如何分析剧本，设计场景，为动画制作做好准备。 分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。《猴子捞月亮》的分镜头脚本设计了十个分镜头，教师指导学生仔细分析每个镜头的画面、景别、镜头技巧等内容。 关于该部分内容，专业性较强，教师应指导学生多多阅读脚本编写的相关资料，了解脚本的编写方法等。
2．原画设计与素材准备 设计原画与素材准备的环节中，教师应指导学生认识到动画中人物表情、动作的特点以及景物的变化规律。 在动画中表现人物表情时应注意表情的夸张，以增加动画人物的趣味性和观赏性。人物的面部表情和说话时的口形变化是本课动画设计中经常出现的画面，教师指导学生必须研究并掌握其规律。人物的表情要根据剧情的需要进行夸张处理。口形的变化是与说话的内容和动作相联系的。如果忽视人物说话时所需的时间，将会给配音同步带来麻烦。教师还应引导学生认真分析动画中猴子们走、爬、跳的动作，掌握规律。 3．动画配音 配音是Flash短片中非常重要的组成部分，在配音的过程中，需要注意配音角色进入问题，也就是，在配音之前，需要仔细阅读剧本把自己的心态调整到动画中去，身临其境，这样无论从语言、语气、感情上，才可以调整到最佳状态。 教师指导学生可以按照下面的方法来配音。先找到几个同学，按照剧本分配角色，精读剧本以后，按照剧本的结构表演一番，在表演的过程中录制台词，形成一个大的声音文件。然后把它导入FLASH中，我们按照声音文件的节奏去创作动画。最后把声音文件分成若干个单句，在对应动作插入关键帧，添加配音。 【文本资源】 关于好动画剧本的编辑 想编出好的动画剧本就必须要先了解什么叫动画剧本，在传统的思维下“剧本”要让观众能够完全的感受出你所要表达的每一句每一字，透过导演的拍摄与演员的演技表现，让观众可以感受的到画面与文字间所要表达的情感，我记得当我在与导演沟通剧本与脚本的时候，我们谈论到其中的一个画面表现“天上落下了一道巨雷与主角感到不祥的预感”，听起来就是简单的两个画面表现，但是事实上它背后所影响的整
小学综合实践《创意定格动画》教案创意定格动画：激发孩子的想象力和创造力 引言： 在当今数字时代，创意定格动画成为了一个越来越受欢迎的表达方式。它不仅能够让孩子们通过动画表达自己的想法和创意，还能够培养他们的观察力、耐心和团队合作精神。本篇文章将为您介绍一节针对小学生的《创意定格动画》教案，旨在激发孩子的想象力和创造力。 第一部分：背景信息 1. 创意定格动画的概念 - 创意定格动画是一种通过逐帧拍摄静止物体并连续播放的技术。它能够呈现出物体在画面上动起来的效果，利用这种方式能够让孩子们创作出自己的小短片。 2. 教学目标 - 培养孩子们的观察力和创造力； - 学习基础的拍摄和编辑技术； - 提高团队合作和沟通能力。 第二部分：教学内容和方法 1. 教学内容 - 学习创意定格动画的基本概念和原理； - 学习使用合适的拍摄器材和软件进行创作； - 制定剧本以及人物设定；
- 拍摄、编辑和渲染创作成果。 2. 教学方法 - 利用示范和讲解以便让学生全面了解创意定格动画的概念； - 分组合作，让学生们自行制定剧本并分工合作完成各自的任务； - 引导学生们通过实践操作，学习使用拍摄器材和编辑软件； - 借助小组展示和评价，鼓励学生们互相学习和进步。 第三部分：教学活动设计 1. 活动一：介绍和讲解创意定格动画的概念 - 向学生们简要介绍创意定格动画的定义和运作原理； - 展示一些经典的创意定格动画作品，引导学生们进入创意的世界。 2. 活动二：小组制定剧本和人物设定 - 将学生们分为小组，要求他们合作制定剧本和人物设定； - 引导学生们思考创新的故事情节和角色设定，鼓励他们展现自己的创意和想 象力。 3. 活动三：拍摄和编辑 - 向学生们介绍基本的拍摄和编辑技术； - 鼓励他们利用手机或相机进行拍摄，然后使用简单的编辑软件进行后期处理。 4. 活动四：小组展示和评价 - 每个小组呈现他们的创意定格动画作品； - 全班共同评价和讨论，提供鼓励和建议。
教案
教学环节及时间分配教学过程(教学内容和教学方法) 一、新课导入（5分钟） 二、授课内容（140分钟）一、新课导入 教师展示ppt，简要陈述本节课的学习目标，明确本节课学习重难点。 二、授课内容（讲授法、演示法） （一）电影分镜头拍摄的形成 当电影还处于原始状态时，本来无所谓分镜头。 卢米埃尔兄弟在1895年拍出了历史上最早的影片 时，是不考虑分镜头问题的。 卢米埃尔兄弟制作的手摇摄影机 电影史上的开山之作《火车进站》 电影分镜头拍摄的形成 1903年，美国埃德温·鲍特在《火车大劫案》中首次以分镜头的连接方式表述故事，他将消防队员救火的 现场记录镜头，连接上一对母女被大火围困的情形，再创制出消防队员救母女的一连串镜头，经剪辑后成为一部完整的影片。 随后，格里菲斯（电影艺术家），发展了这一分镜成果,创造出以“分镜头”作为电影语言来叙事的一套
法确定镜头的景别和角度，以远景、中景、近景、特写的不同景别拍摄来表现对象，使电影产生特有的视觉节奏。 二、镜头画面的含义 镜头画面是电影视觉流程中最基本的单位，同样是动画片中构成的基本要素，是电影性和绘画性的统一，即镜头设计和画面设计。 （四）教师案例讲解 动画分镜头脚本的作用 动画分镜头脚本对于整部动画片来说具有指导性地位和作用。分镜头脚本是对影片画面的设计和构思蓝图，它实际上是未来影片的视觉雏形。
1、文字分镜头脚本（用文字讲诉故事） 2、画面分镜头脚本（用图画展示故事）动画分镜头脚本的作用 动画剧本 动画分镜头脚本的作用 动画分镜头脚本的作用
画面分镜头脚本 画面分镜头脚本与成片的对比漫画和动画分镜头脚本的区别
《动画剧本创作》教案 《动画剧本创作》教案 课程类型：动画剧本创作 教学目标： 1、掌握动画剧本创作的基本概念和技巧。 2、能够独立创作简单的动画剧本。 3、理解并掌握动画剧本创作中的角色设定、情节构建和对话表达。教学内容： 一、动画剧本创作的基本概念 1、动画剧本创作的定义和重要性 2、动画剧本创作与普通剧本创作的异同 3、动画剧本创作的分类和发展历程 二、动画剧本创作技巧 1、角色设定：如何创造有吸引力的角色，包括性格、外貌、语言等特点的设定。
2、情节构建：如何设计吸引人的故事情节，包括起承转合的安排。 3、对话表达：如何让角色在对话中展现出个性，加深观众对角色的印象。 三、动画剧本创作实践 1、创作实践：分组进行动画剧本创作，根据所学知识设计角色、构思情节、编写对话。 2、评估与修改：互相评估作品，提出修改建议，进一步完善剧本。教学重点： 1、掌握动画剧本创作的基本概念和技巧。 2、能够独立创作简单的动画剧本。 教学难点： 1、如何创造有吸引力的角色。 2、如何设计吸引人的故事情节。 3、如何让角色在对话中展现出个性。 教学方法： 1、讲授法：讲解动画剧本创作的基本概念和技巧。
2、案例分析法：分析经典动画剧本案例，加深学生对角色设定、情节构建和对话表达的理解。 3、实践法：进行动画剧本创作实践，让学生在实践中掌握所学知识。教学步骤： 1、导入新课，讲解动画剧本创作的基本概念和重要性。 2、讲解角色设定、情节构建和对话表达的相关知识。 3、举例分析经典动画剧本案例，加深学生对角色设定、情节构建和对话表达的理解。 4、引导学生进行动画剧本创作实践，分组进行角色设定、情节构建和对话编写。 5、互相评估作品，提出修改建议，进一步完善剧本。 6、总结本次课程的教学重点和难点，回顾所学知识。 课后作业： 1、独立完成一份简单的动画剧本创作，内容自选。 2、对所学知识进行总结，撰写一篇800字左右的观后感或反思文章。
《三维动画制作》教案 教案一：《三维动画制作入门》 授课目标： 1.了解三维动画制作的基本原理和流程。 2.学习使用相关软件进行三维建模和动画制作。 3.能够制作简单的三维动画片段。 教学重点： 1.三维动画制作的基本原理。 2.三维建模技术。 3.动画制作中的动画原理和技巧。 教学难点： 1.三维动画制作的流程和细节。 教学内容和步骤： 一、导入和介绍（5分钟） 1.引导学生了解三维动画制作的概念和应用领域。 2.分享一些优秀的三维动画作品，激发学生的学习兴趣。 二、三维动画制作的基本原理（10分钟） 1.讲解三维动画制作的基本原理，包括建模、贴图、材质、光照、渲染等概念。
2.引导学生对三维动画的整个制作过程有一个整体的了解。 三、三维建模技术（30分钟） 1.介绍三维建模的基本概念和技术。 2.演示常见的三维建模软件的界面和操作方法。 3.分别教授立体建模、曲面建模和体素建模的基本操作。 四、动画制作的基本原理和技巧（30分钟） 1.讲解动画制作中的关键帧、插值、动画曲线等概念。 2.介绍动画制作中常用的技巧，如动作捕捉、物理引擎的应用等。 五、动画制作实践（40分钟） 1.学生分成小组，分别制作一个简单的三维动画片段。 2.指导学生根据自己的创意进行剧本创作、角色设定和场景设计。 3.引导学生运用所学的三维建模技术和动画技巧制作动画片段。 六、总结与展示（5分钟） 1.学生展示自己制作的动画片段，并进行简要的评价与总结。 2.引导学生思考三维动画制作的发展前景和应用领域。 教学方法与手段： 1.讲授与演示相结合，通过课堂上的实例和案例来讲解概念和原理。 2.提供三维建模和动画软件的实际操作环境，让学生进行实践操作。 3.分组实践和展示，让学生在实践中掌握和运用所学的知识和技能。
剧本创作教案概述 XXX影视广告工作室的课程剧本创作班旨在培养人才， 以促进中国影视业的发展。剧本创作是影视广告的基础和重要前提，因此通过对影视剧本的基本了解以及对电影和动漫作品的赏析，学生将掌握剧本的基本创作理论及方法。 第一章中，学生将了解动画剧本的概念，包括剧本定义、内容、结构和分类。在教学重点方面，学生将观摩和临摹中外优秀影片和动漫书籍及优秀作品，以强化对影视作品剧本和导演的认识。在教学难点方面，学生将研究使用“形象性”的语言来完成人物性格、矛盾冲突、行动事件的展开，以避免使用评论性、概括性的语言进行叙述。 教学方法包括讲授、实训、多媒体教学、课堂辅导、示范、作业分析、实例讲解、教学小结和总结，共计60学时。参考 教材包括《电影蒙太奇概论》、《动画电影视听语言》、《影视动画影片分析》、《电影导演艺术教程》和《导演功课》。
剧本创作班的目的是让学生掌握动画剧本创作的概念，了解动画剧本包括哪些内容，并讲授文学写作总论。学生将掌握Adobe Illustrator中辅助工具的应用，以便更好地完成动画剧 本创作。 话的方式，以及场景、道具和音效等细节。剧本的内容通常要有一个清晰的故事情节，包括人物的性格、动机和冲突，以及他们在剧中的发展和变化。剧本中的人物对话必须具有说服力和戏剧性，能够引起观众的共鸣和情感反应。剧本的内容应该具有深刻的思想内涵和艺术价值，能够反映社会现实和人性的深层次问题。 剧本的创作和演出是一个相互促进的过程。一个好的剧本可以激发演员的创造力和表演潜力，而演员的表演也可以为剧本增添生命力和感染力。因此，剧本创作和演出必须密切配合，相互协调，才能够取得最佳的效果。 著名的剧本家有XXX、XXX、XXX等，他们的作品具有深刻的思想内涵和艺术价值，被广泛地演出和传播。其中，XXX的《雷雨》、《北京人》、《卧薪尝胆》等作品，反映 了中国社会的种种矛盾和人性的复杂性，被誉为中国现代戏剧
教学设计： 一、教学目标 知识与技能：了解动画作品设计与制作的过程，学习脚本、道具与背景设计的方法。 过程与方法：通过具体案例的欣赏、分析，了解动画创作的过程，尝试完成一部简单的动画创作作品。 情感态度与价值观：体验动画制作的乐趣，感受动画作品与生活的联系，提高学生观察能力、审美素养和艺术创作的兴趣。 二、学情分析 对于九年级阶段的学生来说，学生的美术基础有限，计算机水平和动画软件的操作技术都很有限，学习上有一定的难度。因此，在上课前，需要先对学生的计算机水平和软件的使用情况进行简单了解和培训，并与计算机老师合作，帮助学生提前学习动画制作的相关软件。另外还需要在课前把动画作品创作的几个重要环节的素材提前准备好，以便课堂上制作使用。在制作环节，学生需以小组合作的形式进行分工合作，降低学习难度，充分发挥合作探究优势，共同完成动画作品的设计与制作。 三、教学方法 1、直观教学：充分利用教学资源，网络、课件等进行直观教学展示，给学生大量的形象信息，再运用讨论等方式广开思路，启发引导学生共同探讨课本中的相关知识点，在宽松的教学情境中开展丰富的教学活动。 2、实践性教学：课前鼓励学生运用多种手段和方法设计、制作角色形象。可以用传统笔墨方法或运用电脑绘画的方法来实现自己的创意，当然也可以采用水粉、水彩、铅笔淡彩等工具和材料创作，以取得丰富多彩的效果。对于能力较低的学生，也可采取临摹式改画的方式引起其参与热情。 3、讨论、示范、启发等教学方法：用于各种教学内容的不同学习阶段。使学生的主动性增强，思维活跃，自主积极的参与学习并进行探索创新，使其成为学习的主体，促进其自主学习。引导学生积极思考、乐于实践、提高教学效果。 四、教学准备 教具准备：课件、相关视频、图片、电脑软件
动画剧本创作的教案模板 教学目标： 让学生能够掌握动画剧本创作的基本知识和技巧，能够编写出精彩的动画剧本。 教学重点： 1.动画剧本的结构和要素 2.动画剧本创作的基本步骤 3.动画角色的创作与剧情发展的统一性 教学难点： 1.如何设计吸引人的动画剧情 2.如何塑造鲜明的动画角色 3.如何将角色创作与剧情发展进行优化和平衡 教学准备： 1.教师准备相关的动画片段和剧本 2.教师准备相关的教学案例和实例 3.在线教学平台 教学过程： 第一步：导入 1.教师通过播放一段动画片段，引导学生进入本节课的主题。 2.提出问题：你看到了什么，这段动画片段带给你什么感受？ 第二步：动画剧本的结构和要素 1.教师介绍动画剧本结构和要素，包括故事情节、角色设定、对白、动画效果等内容。 2.通过案例分析，让学生了解动画剧本结构和要素在实际创作过程中的运用。 第三步：动画剧本创作的基本步骤 1.教师介绍动画剧本创作基本步骤，包括确定主题、设定场景、确定角色、设计情节、构思结局等内容。 2.通过案例分析，让学生掌握动画剧本创作的基本步骤。 第四步：动画角色创作与剧情发展的统一性 1.教师介绍动画角色创作要领，包括塑造角色形象、塑造角色性格、确定角色行为等内容。 2. 通过案例分析，让学生掌握动画角色创作的基本技巧。 2.教师提醒学生在角色创作的同时，注意与剧情发展的统一性，确保角色行为符合剧情逻辑。 第五步：课堂讨论和小组作业 1.学生进行小组讨论，探讨动画剧本创作的难点和技巧。 2.学生进行小组作业，编写一份动画剧本，并进行互相评价和分享。 第六步：总结 1.教师总结本节课的主要内容和技巧。
动画剧本教案
动画剧本教案
动画剧本教案 【篇一：动画教案】 动画教案 2016年度上学期教学计划 （一）课程目标： 知识与技能： 1、了解动画片的发展历史、当今的文化潮流、以及动画片的分类、各国动画特色等，培养学生创新精神，体会动画创作的乐趣。 2、知道动画的制作过程，熟悉每一阶段的工作。 3、培养学生对动画绘画的兴趣，欣赏经典动画并进行分析，了解一些动画绘画知识、掌握动画绘画的技巧 4、动画故事情节的编写 5、学习动画绘画突出的形象特点，学习人物脸部、手脚四肢、表情的绘画技巧，动物的绘画方法，背景及中间画的添加。 6、学习拍摄图片并进行电脑合成制作 7、掌握动画制作方法并能独自设计制作简单的动画作品情感态度与价值观： 1、感受动画艺术的魅力，弘扬现代文化，激发对动画艺术的兴趣，培养审美意识。 2、体验制作动画带来的快乐，获得对动画的制作、创作的持久兴趣，提高学生的绘画造型能力和创新的能力
充成结构丰满的故事,发展有趣的角色,再把所有这些变成专业的剧本。 5. 影视编辑 课程目标：有了前面课程的铺垫，学生对于二维动画制作有了一个较为详细的了解。到了这个阶段，更多的是让学生把自己创作的动画合成完整的作品，这里会结合ae pr这些主流影视编辑软件，对学生进行系统的教学。让学生能全面发展，能够独立完成动画片头片尾、配音、字幕这些的工作。 （三）课程安排： 总计300课时，每日6-8课时。具体时间调配以学校规章制度为准。课程详细课时安排： 设计构成： 课时安排：40课时 课程要求：要求学生熟悉艺术设计的要素与技法，培养学生科学的抽象思维和形象思维方式、感知和创新能力。良好的把握构图。掌握现代构成设计的规律，具有交叉和综合应用的设计表现能力，具有分析、评价优秀设计作品的初步能力。教学重点：点、线、面的本体特征；点、线、面在设计中的运用。色彩的构成、对比、混合。 教学使用软件：ps 主讲教师：于辉 动画运动规律：课时安排：40课时 课程要求：运动规律在动画制作的重要性，数值动画制作原理及制作流程，会用电脑作业绘制简单的连续动作。 教学重点：动画运动的合理性与连贯性，让学生熟知动漫的定义以及分类。教学使用软件：ps
剧本创作教案 学生能够理解剧本创作过程中的重要元素，如人物塑造、情节设置、对话编写等。 难点：如何引导学生理解剧本中对话的重要性，以及如何通过对话塑造人物性格和推动情节发展。 重点：剧本的基本结构和要素，以及剧本创作的步骤和方法。 教学软件：用于学生创作过程中的计时和提醒。 激活学生的前知：通过提问和讨论，了解学生对剧本的基本认知情况。教学策略：讲解、示范、小组讨论、案例分析、创作实践。 学生活动：小组讨论创作主题，进行剧本创作实践。 导入：通过展示一段经典剧本片段，引起学生对剧本创作的兴趣。 讲授新课：介绍剧本的基本结构和要素，以及剧本创作的步骤和方法。通过投影仪展示剧本示例，并针对人物塑造、情节设置、对话编写等技巧进行详细讲解。 巩固练习：学生分组讨论创作主题，并着手进行剧本创作。教师巡回
指导，及时解答学生的问题。 归纳小结：总结本节课所学的剧本创作技巧和方法，鼓励学生分享自己的创作心得。 设计评价策略：通过小组报告和口头反馈，了解学生的剧本创作情况。为学生提供反馈：针对每个小组的剧本创作，给出具体的建议和指导，帮助学生改进作品。 收集一些经典剧本片段，分析其人物塑造、情节设置、对话编写的技巧。 本节课的教学内容是否过于集中，导致学生接受起来有些困难？在讲解剧本创作技巧时，是否可以用更贴近学生生活的方式来举例？在下次教学中，需要更加学生的接受能力和反馈情况，以便更好地调整教学策略。 《动画剧本创作》是一门关于动画剧本创作的课程，旨在帮助学生了解动画剧本的基本概念、写作技巧和创意思维方式，并能够独立创作简单的动画剧本。本课程适用于对动画创作感兴趣的学生，具有一定的文学和艺术基础。