《剧本创作》课程标准
一、课程概况
注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。
二、专业对课程要求
本课程是一门理论与实践相结合、兼顾技术与艺术的课程。剧本创作在影视编导课程中起到了决定性的基础作用。他作为一门文学创作与影视技术相结合的岗位方向课程，是一门创作型、操作性极强的专业课程,是一门应用前景广阔的技术。这门课程集技术、艺术、文学于一体，实践性与应用性都很强，与时俱进，该课程的教学为设计与开发优秀影视作品奠定技术基础。本课程主要考核学生在剧本创作中对整体故事性逻辑的把握，故事节奏的掌握，与影视拍摄结合的能力。
三、课程培养目标
1、总体目标
本课程着重介绍剧本创作知识，通过学习这门课程使学生系统掌握影视剧本制作的基础知识，熟悉影视剧本制作的工作流程、创作方法。更重要的是让学生能初步了解一部影视专题片的整体设计与实现过程，提高学生剧本撰写能力、影视作品欣赏与创作能力，培养他们的故事叙述与从生活中将素材转化为影视作品的能力。
2、知识目标
（1）掌握剧本创作的基础知识；
（2）掌握镜头语言能力；
（3）掌握剧本撰写的方法；
（4）掌握故事线索重新创作的手法；
3、能力目标
（1）掌握影视作品剧本创作能力；
（2）掌握影视作品剧本再编能力;
4、素养目标
通过本门课程的学习，期望学生培养具独特的有独到眼光的影视作品创作能力，并能从生活出发找到独特的素材进行剧本创作，揣摩并体会优秀的剧本感觉。要求学生达到以下培养预期：
（1）具备爱岗敬业的精神；
（2）具有胜任剧本工作的良好业务素质；
（3）具备一定的美学知识和审美观念；
（4）具备运用所学知识分析和解决问题的能力；
四、课程设计思路
《剧本创作》课程目标的设计主要遵循学生学习影视前期拍摄技术的规律和不同学生个体能力发展方向的需求与特点，也适当考虑到学生的个体差异，旨在体现《剧本创作》课程标准的整体性、灵活性。
以影视前期创作岗位职业能力培养为重点
1、基于影视技术学习需求设计教学方法，力求使教学过程符合高校教育理念。《剧本创作》课程的主要教学点涉及：剧本的基本知识，剧本设计基本框架，剧本中影视语言的使用，剧本创作的表达手法，寻找生活中的剧本素材等等。根据教学内容合理安排教学案例的大小、顺序，使得案例任务之间是相互关联、循序渐进的，便于学生对所学知识有一个系统的理解和认识。
2、注重职业岗位能力培养
影视前期创作岗位是一个专业性很强的职业岗位，因此在教学过程中主要注重激发学生的积极性和创作热情，体会故事的技巧创作好影视作品为目的职业岗位能力培养，实现岗位就业零距离。
充分体现职业性、实践性的要求
1、职业性：体现为满足影视前期创作需要，多创作剧本项目，以项目为导向，让学生能通过练习拍摄个人剧本的方法，体会故事创作的连贯性与逻辑性，避免进行单纯的理论教学。
2、实践性：体现专业需要和专业知识安排组织教学，理论部分少而精，用大量实例和练习辅助学生更好地掌握创作的技巧与手法。教学不以说教、讲解为主，而是以实际操作训练为主要授课形式。
在进行本课程设计的过程中，要基于以下几个方面的思路：
1、以岗位就业为导向的项目教学方法，课程设计将面向岗位需求的项目教学、任务驱动教学、案例教学的教学思想融为一体，并不追求形式上的项目教学、任务驱动教学或案例教学，而是重点体现项目教学法、任务驱动教学法、案例教学法的精神实质。
2、坚持以就业为导向，以培养学生职业能力为根本，将提高学生的就业竞争力和综合素质作为课程教学的根本目标；
3、坚持从教学设计入手，综合考虑与课程相关的各种因素，追求教学效果的系统最优，将各个教学环节作为课程教学系统的一个部分来对待，将本课程的教学作为专业教学中的一个环节来对待，处理好与前导后续课程的关系；
4、全面而准确地理解“工学结合”的办学模式，从本课程的实际出发，找准“工学结合”的切入点，与学院自身影视拍摄需求相结合，以真实项目为切入点作为本课程“工学结合”的关键，一方面通过实施项目提升教师的能力、为教学提供丰富的资源，同时，又尽量让学生参与项目，提高学生的自主学习、自主实践、服务社会的能力，全面锻炼学生的实践技能、沟通能力、团队合作能力和跟踪新技术的能力。
遵循学生的认知规律，通过不间断的企业调查与毕业生调查和网络调查，确定立足于将职业岗位的能力需求作为课程的教学内容，及时掌握企业主流技术，使之及时转化为教学资源。企业项目案例、课堂教学的案例、课堂实践的案例、独立实验的案例循序渐进地同步推进，将知识点嵌入案例中进行讲解、练习、实验，使学生“做中学”，“学中做”，逐步掌握所学知识，提高操作技能。
五、课程内容设计
1、课程整体设计
2、教学内容与作业设计
3、职业能力与实训项目
六、考核评价体系
本门课程主要以过程性考核为主要考核方式，在课程教学中充分开展综合实践项目。课程考核主要考察学生的编剧能力。
考核内容：
个人剧本创作
考核要求：
1、个人为主，按照课堂所学顺序，阶段性完成剧本创作，需在每一个阶段按时完
成任务。
2、完成作品以后，简单绘制分镜头稿以便期末发表。
评价参考依据
1、主题明确，内容积极、健康向上；作品能科学、完整地表达主题思想
2、剧本格式正确、内容充实、无错别字、镜头表述清晰
3、创意独特新颖，整体设计思路清晰，设计理念明确，作品具有想象力和个性表
现力
4、熟练掌握拍摄技术，效果运用合理、准确、适当。
考核标准：
七、教学方法与手段
1、教学方法
本课程针对高职高专学生乐于“学中做、做中学”的学习方式，根据各教学项目的特点，对不同的项目灵活运用任务驱动、案例教学、启发引导等教学方法，有针对性地采用不同方法有效地调动学生学习积极性，提高其学习兴趣，促进其积极思考与实践，提高教学效果，达成教学目标。
2、教学手段
课堂教学与实践教学相结合，充分利用现代教育手段、网络平台、校内实训与校外实际项目相结合等多元化的教学手段。在课程考核中进行了相关考试改革。
1、多媒体教学：课程的理论知识及方法采用PPT展示，技能操作采用电子教室等软件进行演示，便于学生理解、模仿掌握。
2、视频录像资源：学生根据自身掌握情况及条件，让学习更加便利。
3、网络课程平台：除了将教学资源，方便学生学习，还设计了交流互动平台，及时掌握学生学习动态。
4、网络公共教学资源，扩展学生的视野，跟踪时尚潮流，提高学生学习兴趣。
八、教学条件与资源
1、师资条件要求
课任教师需获得高校教师资格证，已具备基本的高校教学的要求；熟悉影视前期拍摄的基本手法和技巧，了解视频后期编辑特别是视频后期等设计能力；熟悉广告创意和设计的基本方法。
2、实践教学条件要求
(1) 一体化机房，独立显卡。
(2)校内共享的实训室及相关实训软件。
(3)校外共享的数字平面企业实习基地。
(4)其他社会实践场所。
(5)数字图书馆等。
3、教材与教学资源开发
教材建设：根据区域特色，结合学生工学结合的需要，选择教学案例相关的优秀教材。在条件许可的情况下，开发校本教材。
参考教材：
(1)《电影剧本写作基础》，【美】希德菲尔德，北京联合出版公司，2016.11。
(2)《影视编导实训指导书》，詹琛主编，校本教材，2010.06，第一版。
课程网站建设：整合素材库；电子教案、课件等教学辅助资源，优秀教学案例、交流互动平台等资源，建设课程网站，为学生可持续学习提供条件。
九、学生学习建议
在学习过程中，通过项目化学习的方式掌握相关知识点；学生上交作品后，通过同学间的制作经验交流、教师点评，相互借鉴、相互学习，不断修改、完善作品，以提高自身影视前期拍摄能力，团队合作及孜孜不倦地追求职业素养的提高。
学生通过后续课程的学习，进一步理解、掌握本课程的理论知识，应用理论知识于实践，通过后续课程的设计操作，进一步提高对于镜头的把握能力和艺术表现力。
通过课程网站及网络公共资源网站的学习，把握、跟踪影视拍摄技法的前沿技术，提高自身的影视摄制能力。
《文化创意写作》课程标准教案 一、课程概述 （一）课程性质 该课程是汉语言文学专业的专业必修课程与核心课程。 （二）课程定位 该课程在专业课程体系中占有重要作用：主要对接文化产业以及其他相关行业的职业岗位，并且对这些职业所需的基础能力、思维方法、创意方法与策划、写作、实施等能力的培养发挥着重要作用。 （三）课程设计思路 文化创意是以知识为元素、融合多元文化、整合相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象，它因崛起的文化产业对高端创意型人才的需求而产生。本课程采用宏观把握与微观深入相结合的点面结合方式开展教学活动。在宏观层面上，要从理论上厘清中国特色的文化产业尤其是广东以及肇庆本土的文化产业发展的历史、现状与未来趋势等特点，把握文化创意在文化产业中地地位和作用，明确文化产业创意师的职业状
况和职业要求。在此基础上，通过对中文专业与文化产业创意经济的内在逻辑关联的分析，重点以文化创意中的“故事编织”为脉络，培养锻炼学生学会编织文化产业所需要的故事的能力。在编织故事能力的训练中，首先是将讲好故事的理论讲清，并辅佐以一定的实践。在此基础上，本着发挥中文专业的核心素养即创意写作优长，再结合文化产业的发展个案，训练学生学习编织不同门类的文化产业门类里的故事的能力。通过理论学习、职业能力训练，最终以文化创意策划、写作与实施作为课程学习的终极目标。 二、课程目标 （一）课程工作任务目标 本课程通过文化产业与文化产业创意师的职业能力的学习与训练，达成四个教学目标： 1、引导学生认识到中文创意写作能力在新兴的文化产业里大有作 为，提升学生对中文专业学习的信心和兴趣； 2、拓宽视野，改善中文专业人才培养与市场需求脱节的状况； 3、根据社会对文化产业创意人才的实际需要，根据文化产业创意师 的资格评价需要，根据国内国际文化产业发展的需要，引导学生认识新兴的文化产业创意师的职业素养与能力需求； 4、通过个案学习与市场实操，培养学生作为文化产业创意人员所需 的职业素养、思维能力、方法能力和创新能力。 （二）职业能力目标 通过本课程的学习，力争达到两个职业能力目标： 1、培养学生对文化产业人才，特别是高端创意型人才的基本素养的 感知； 2、培养从事文化产业的创意型人才所需要的复合能力，包括人文情
《剧本创作》课程标准 课程编码：课程类别：专业选修课 适用专业：动漫设计与制作授课单位：数字传媒系 学分：3 学时： 54 编写执笔人及编写日期：卞轶男2011.9.18 审定负责人及审定日期： 一、课程的性质与作用 课程性质：本课程是为我院动漫设计与制作专业的学生开设的一门专业选修课。 课程作用：国内目前动漫课程频开，各大学技校也都有设各种动画专业，唯独动画剧本和策划两项目前并未开设专业课。只有少数几家学院才开设编剧课程，也只是兼而带过。从目前的动画市场需求来看，将来的国内市场必然要走起精品路线，对于动画剧本的要求将逐渐提高。而动画编剧们大部分则是靠自修自悟才提升到一定水平的。本门课程的设置能够使动漫专业的学生们从基础入手，掌握动漫剧本创作的程序和技巧，从而成为全能型动漫人才，这样，才能使动漫行业更加规范化和系统化，达到提升整体行业水平的目的。 二、课程设计理念及思路 以职业岗位需求为目标、以职业能力和职业素质培养为重点，在理论基础课程的讲授过程中糅合实例解析与多媒体资料的观摩，从而调动学生们的兴趣和学习积极性。 本课程的内容以剧本创作的过程为序，总体划分为十二章：第一章动画剧作概论、第二章动画剧本的主题、第三章动画编剧的思维特点、第四章动画剧本的人物、第五章动画剧本的情节、第六章动画剧本的结构、第七章动画剧本的语言、第八章动画剧本的改编、第九章影院动画、第十章电视动画、
第十一章动画短片、第十二章动画编剧应有的其他文艺修养。将编剧创作过程的各个环节作为课程内容设置的整体框架，循序渐进推进课程，将剧作的重点环节和难点问题逐一进行突破。 三、本课程与其它课程的关系 表1 与前期课程的关系 表2 与后续课程的关系 四、课程的教学目标 从动画剧本的本性及特性各个方面进行讲解，将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面进行有机结合，培养形成一种系统的、创造性的专业思维习惯，能够独立创作动画短片及影视动画剧本。 知识目标：掌握剧本创作的相关概念及方法技巧 能力目标：能够独立创作动漫剧本 素质目标：达到动漫编剧行业的相关标准要求 五、课程的内容与要求
《剧本创作》课程标准 一、课程概况 注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。 二、专业对课程要求 本课程是一门理论与实践相结合、兼顾技术与艺术的课程。剧本创作在影视编导课程中起到了决定性的基础作用。他作为一门文学创作与影视技术相结合的岗位方向课程，是一门创作型、操作性极强的专业课程,是一门应用前景广阔的技术。这门课程集技术、艺术、文学于一体，实践性与应用性都很强，与时俱进，该课程的教学为设计与开发优秀影视作品奠定技术基础。本课程主要考核学生在剧本创作中对整体故事性逻辑的把握，故事节奏的掌握，与影视拍摄结合的能力。 三、课程培养目标 1、总体目标 本课程着重介绍剧本创作知识，通过学习这门课程使学生系统掌握影视剧本制作的基础知识，熟悉影视剧本制作的工作流程、创作方法。更重要的是让学生能初步了解一部影视专题片的整体设计与实现过程，提高学生剧本撰写能力、影视作品欣赏与创作能力，培养他们的故事叙述与从生活中将素材转化为影视作品的能力。 2、知识目标 （1）掌握剧本创作的基础知识； （2）掌握镜头语言能力； （3）掌握剧本撰写的方法； （4）掌握故事线索重新创作的手法； 3、能力目标
（1）掌握影视作品剧本创作能力； （2）掌握影视作品剧本再编能力; 4、素养目标 通过本门课程的学习，期望学生培养具独特的有独到眼光的影视作品创作能力，并能从生活出发找到独特的素材进行剧本创作，揣摩并体会优秀的剧本感觉。要求学生达到以下培养预期： （1）具备爱岗敬业的精神； （2）具有胜任剧本工作的良好业务素质； （3）具备一定的美学知识和审美观念； （4）具备运用所学知识分析和解决问题的能力； 四、课程设计思路 《剧本创作》课程目标的设计主要遵循学生学习影视前期拍摄技术的规律和不同学生个体能力发展方向的需求与特点，也适当考虑到学生的个体差异，旨在体现《剧本创作》课程标准的整体性、灵活性。 以影视前期创作岗位职业能力培养为重点 1、基于影视技术学习需求设计教学方法，力求使教学过程符合高校教育理念。《剧本创作》课程的主要教学点涉及：剧本的基本知识，剧本设计基本框架，剧本中影视语言的使用，剧本创作的表达手法，寻找生活中的剧本素材等等。根据教学内容合理安排教学案例的大小、顺序，使得案例任务之间是相互关联、循序渐进的，便于学生对所学知识有一个系统的理解和认识。 2、注重职业岗位能力培养 影视前期创作岗位是一个专业性很强的职业岗位，因此在教学过程中主要注重激发学生的积极性和创作热情，体会故事的技巧创作好影视作品为目的职业岗位能力培养，实现岗位就业零距离。 充分体现职业性、实践性的要求 1、职业性：体现为满足影视前期创作需要，多创作剧本项目，以项目为导向，让学生能通过练习拍摄个人剧本的方法，体会故事创作的连贯性与逻辑性，避免进行单纯的理论教学。 2、实践性：体现专业需要和专业知识安排组织教学，理论部分少而精，用大量实例和练习辅助学生更好地掌握创作的技巧与手法。教学不以说教、讲解为主，而是以实际操作训练为主要授课形式。 在进行本课程设计的过程中，要基于以下几个方面的思路：
《表演概论》课程标准 开设学期：第1学期 总学分：26学时(2学分） 编制人： 审核人： 一、课程定位 （一）课程性质 《表演概论》是影视表演专业学生必修的专业理论课，是一门系统讲授表演基础理论知识的课程，也是构成影视表演专业人才培养体系的基础理论课程。 （二）课程作用 通过本课程的学习，使学生了解戏剧表演的实质和戏剧表演的基本理论，掌握人物形象塑造的基本方法与步骤，掌握影视表演的实用知识，为今后塑造活生生的有血有肉的艺术形象打下一定的理论基础。 二、课程理念与设计思路 （一）课程理念 本课程在设计理念上坚持以提升专业理论素质为核心，以调动学生的学习兴趣为出发点，本着以必备的理论知识服务实际教学的原则为基本理念，合理选取学生应知应会的教学内容，知识储备以“必需、够用”为度。 （二）设计思路 本课程设计思路以提升岗位能力为目标，重视理论联系实际和课程之间的融会贯通。通过“讲解、事例、观摩、问答、作业”的教学模式，把理论知识系统化、立体化、实践化，将理论教学内容与表演实训课程紧密结合起来，挖掘学生的学习兴趣和主动性，使学生在掌握理论知识的前提下能够具体指导自己的实践课，从而提升专业技能，达到“理论指导实践”的教学目的，最终实现本课程的教学目标。 三、课程目标 （一）素质目标 1、具备理论指导实践和检验理论观点的素质。 2、具备拓展其他艺术领域的专业素质。 3、具备高尚的思想品德和团结协作勇于奉献的专业精神。
4、具备积极、乐观、向上的人生观和价值观。 （二）知识目标 1、掌握本专业的基础理论知识，提升专业理论水平，拓宽艺术视野。 2、了解戏剧表演的流派风格与特点，树立正确的创作观念。 3、了解掌握舞台表演与影视表演在创作及体现上特殊性。 （三）能力目标 1、通过学习，培养学生艺术思维力和艺术的想象力。 2、能将基础理论知识运用到实际的工作中，提高理论指导实际的能力。 3、通过基础理论的学习，掌握舞台表演塑造人物形象的基本技巧与方法。 4、掌握如何在舞台上有机的行动，通过行动创造人物形象。 5、掌握适应影视剧组和影视表演塑造人物形象的方法。 四、课程内容 五、课程实施建议 （一）师资要求 1、专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。 2、兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称，并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验，在行业内有一定的影响力。 （二）教学方法建议 建议教师尝试让学生试讲，对每个单元的教学任务提前布置；同时，师生多进行课内讨论，通过讨论明确观点，加深对内容的理解，并和表演实训课结合起来，真正做到理论指导实训实践的目的。 （三）教材要求
最新艺术教育各学科课程标准汇编 1. 背景 艺术教育在培养学生审美情趣、创造力和综合能力方面起着重要作用。为了推动艺术教育的健康发展和提高教学质量，各地制定了相应的学科课程标准。本文档汇编了最新的艺术教育各学科课程标准，旨在提供给教育工作者和相关人员参考。 2. 美术课程标准 2.1 初中美术课程标准 - 美术课程目标：培养学生的美术基本技能，启发学生的创造力，提高审美能力。 - 教学内容：素描、水彩画、版画、书法等。 - 研究要求：掌握基本的美术技法，理解艺术作品，能够进行简单的创作。 2.2 高中美术课程标准
- 美术课程目标：培养学生的美术表达能力，提高学生的审美鉴赏能力。 - 教学内容：素描、油画、水彩画、雕塑等。 - 研究要求：掌握不同美术表现形式的技巧，熟悉艺术史与艺术理论，能够进行创作与批评。 3. 音乐课程标准 3.1 初中音乐课程标准 - 音乐课程目标：培养学生的音乐鉴赏能力，提高音乐表演技巧。 - 教学内容：音乐基础知识、声乐、合唱、乐器演奏等。 - 研究要求：能够欣赏不同类型的音乐，掌握基本的音乐表演技巧，具备乐器演奏的基础能力。 3.2 高中音乐课程标准
- 音乐课程目标：培养学生的音乐创作与表演能力，提高音乐 欣赏水平。 - 教学内容：音乐理论、作曲、指挥、器乐演奏等。 - 研究要求：掌握音乐理论知识，具备音乐创作与指挥的能力，能够进行高水平的器乐演奏。 4. 舞蹈课程标准 4.1 初中舞蹈课程标准 - 舞蹈课程目标：培养学生的舞蹈基本功，提高舞蹈表演水平。 - 教学内容：舞蹈基本功训练、舞蹈编排、舞蹈表演等。 - 研究要求：掌握舞蹈基本动作和技巧，能够进行简单的舞蹈 编排与表演。 4.2 高中舞蹈课程标准 - 舞蹈课程目标：培养学生的舞蹈创作与表演能力，提高舞蹈 艺术鉴赏能力。 - 教学内容：舞蹈理论、编舞、表演技巧等。
《曲艺小品》课程标准 开设学期：第3学期 总学时：64学时(4学分) 编制人： 审核人： 一、课程定位 （一）课程性质 《曲艺小品》是曲艺表演专业的辅助课程。是一门融合了戏剧小品表演形式与曲艺表达交流方式的舞台表演方式。 （二）课程作用 课程通过训练学生曲艺表演能力和肢体协调运用能力，不同于戏剧小品的“精致”，曲艺小品课程重点在于训练学生的表演张力和情感外化能力，通过夸张的表情和外化的肢体动作，将情感和情绪传达给观众。本课程是为了辅助曲艺专业的学生在进行舞台表演时具有更强的感染力。 二、课程理念与设计思路 （一）课程理念 结合戏剧小品培训演员的“元素训练”片断的模式，运用曲艺表演独特的表演方式，培养曲艺演员心理素质和想象能力，增强学生的肢体表现力和情感外化能力。同时，训练学生的思维能力和思考能力，由单纯的“演”逐步向“编、导、演 结合”方向发展，培养学生的创造力和创新型思维，为之后学生走向社会，打下 坚固的基础。 （二）设计思路 以学生就业岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和学科间的融会贯通。通过理论和实践一体化教学模式，把理论知识应用化、实践化，将小品与曲艺表演的形式紧密结合，积极开发学生的创造潜能，使学生理解、掌握曲艺小品的要点和精髓，达到“学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。 三、课程目标
（一）素质目标 培养学生高尚的思想品德，和团结协作的专业精神，逐步形成积极向上的人生观和价值观。 （二）知识目标 理解曲艺小品与戏剧小品的异同之处，以感知生活和社会热点为基础，以活泼多样的表现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。 （三）能力目标 1、具备基本小品表演能力，能够基本准确表达人物情感和事件。 2、具备感受人物情感以及理解事件内在关系的能力、能够基本理解作品和表现作品的能力。 四、课程内容 五、课程实施建议 （一）师资要求 1、专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。 2、兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称，并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验，在行业内有一定的影响力。 3、熟悉曲艺表演形式和戏剧表演教学的基本理论，基本技能。熟悉教学的流程、要求。
中职《表演》课程标准 1. 课程目标 - 培养学生的艺术表达能力，提高他们在舞台表演方面的技巧和表演品质。 - 培养学生的团队合作能力，使他们能够与其他表演者共同创作和呈现优秀的节目。 - 培养学生的创造力和想象力，鼓励他们通过表演艺术展现个人独特的风格和表达方式。 2. 课程内容 - 基本表演技巧：研究基本的表演技巧，包括体态、动作、语言、音调、肢体语言等方面。 - 舞台表演：研究在舞台上进行表演的技巧，包括舞台布置、舞台语言、舞台动作等。 - 剧本演绎：研究如何演绎剧本中的角色，包括角色分析、情感表达、对白表演等。 - 戏剧创作：了解戏剧创作的基本原理，研究如何编写和演绎自己的剧本。
- 舞台技术：研究舞台灯光、音响、服装等方面的基本技术， 以及如何利用舞台技术增强表演效果。 3. 教学方法 - 理论结合实践：将理论知识与实践操作相结合，通过实际演 练提升学生的表演技能。 - 分组合作：鼓励学生进行小组合作，共同创作和呈现表演节目，培养团队意识和合作能力。 - 视听训练：通过观看和分析优秀的表演作品，培养学生的观 察力和审美能力。 - 个体辅导：针对每个学生的特点和需求，进行个体化的辅导 和指导。 4. 评价方式 - 考核演出：通过定期的演出评价学生的表演水平和技巧。 - 作品评价：对学生创作的表演作品进行评价，包括角色塑造、情感表达、舞台呈现等方面。 - 研究笔记：要求学生记录研究过程中的经验和感悟，评价研 究的效果和反思改进的方向。
以上是中职《表演》课程标准，旨在培养学生的艺术表达能力 和舞台表演技巧，帮助他们展现个人独特的风格和表达方式。同时，通过团队合作和创作的训练，培养学生的团队合作能力和创造力。 通过多种评价方式，全面评估学生的表演水平和学习效果。
解读2023年最新艺术课程标准 2023年最新的艺术课程标准为我们的教育培训带来了全新的理念和方法。艺术课程不再仅仅局限于传统的画画、雕塑或音乐，而 是更广泛地涵盖了包含数字艺术、多媒体艺术和跨学科艺术等新兴 形式。 一、课程理念 新的艺术课程标准强调了艺术教育的价值，它不仅是提高学生 的艺术技能，更是培养学生创新思维和审美能力的重要途径。此外，通过艺术课程，学生还能够研究到如何表达自我，理解他人，以及 如何在不同的文化背景下进行有效的交流。 二、课程内容 课程内容的设计则是围绕四个主要领域进行的：视觉艺术、音乐、戏剧和舞蹈。它们都包含了基础技能的研究，深度探究的机会，以及跨学科的研究项目。
1. 视觉艺术：包含了传统的绘画、雕塑，以及包括摄影、动画、数字艺术在内的新兴媒介。视觉艺术：包含了传统的绘画、雕塑， 以及包括摄影、动画、数字艺术在内的新兴媒介。 2. 音乐：涵盖了声乐、器乐、音乐理论以及音乐创作，鼓励学 生通过实践和创新性的项目来体验和理解音乐。音乐：涵盖了声乐、器乐、音乐理论以及音乐创作，鼓励学生通过实践和创新性的项目 来体验和理解音乐。 3. 戏剧：包括戏剧表演、导演、剧本创作等方面，注重培养学 生的团队协作能力和创新思维。戏剧：包括戏剧表演、导演、剧本 创作等方面，注重培养学生的团队协作能力和创新思维。 4. 舞蹈：从基础技巧到编舞，学生将有机会体验和理解舞蹈的 各个方面。舞蹈：从基础技巧到编舞，学生将有机会体验和理解舞 蹈的各个方面。 三、评估方式
在评估方式上，新的标准强调过程和结果并重，鼓励学生进行创新性的作品创作，同时也注重学生在艺术理论和批判性思考方面的发展。评估方式包括作品展示、口头报告、实践演示和笔试等多种形式。 四、教师角色 新的艺术课程标准也对教师的角色提出了新的要求。教师不再仅仅是知识的传授者，而是要成为学生研究的引导者，帮助学生发现和解决问题，激发学生的创新思维和审美能力。 总结 2023年最新的艺术课程标准为我们提供了全面、创新的教育理念和方法，旨在培养学生的创新思维，审美能力，以及跨文化交流能力。它将为我们的艺术教育带来新的机遇和挑战。
微电影制作课程标准 本课程是一门专业基础课，适用于数字媒体技术专业第三学期的学生。该课程的学分为4，计划学时为68学时，其中 实践学时为40学时。该课程的后续课程包括视频包装与制作、影视特技制作、剧本创作和视听语言。本课程旨在培养学生的影视制作技艺和创作能力，同时注重技术和艺术的结合。 作为一门网络数字视频技术服务的岗位方向课程，本课程操作性极强，是一门应用前景广阔的视频摄制技术课程。该课程集技术、艺术、文学于一体，实践性与应用性都很强，与时俱进。在教学过程中，采用分组教学、团队协作的教学方法，让学生在技术上与职业素养上都得到进一步提升，两者结合，制作出好作品。 本课程的培养目标包括总体目标、知识目标、能力目标和素养目标。总体目标是让学生系统掌握影视制作的基础知识，熟悉影视制作的工作流程、创作方法，并初步了解一部影视专题片的整体设计与实现过程。知识目标包括掌握影视技术前期拍摄基础知识、镜头摄制的手法和技巧、剧本撰写的方法和简
单校园数字短片的创作手法。能力目标包括掌握影视作品前期拍摄的能力、影视作品剧本创作的能力和编辑创作简单校园数字短片的能力。素养目标包括培养学生的影视作品欣赏能力、具备爱岗敬业的精神、胜任设计工作的良好业务素质、一定的美学知识和审美观念、运用所学知识分析和解决问题的能力、观察、想象、思维能力和对行业的热爱、爱岗敬业的职业道德情操、社会责任感和工匠精神。 总之，本课程旨在为学生设计和开发优秀的影视作品奠定技术基础，培养学生的创作能力和职业素养，为未来的就业做好充分的准备。 The design of the course objectives for "Microfilm n" mainly follows the laws of students' learning of pre-XXX and the needs and characteristics of individual student development ns。XXX among students。The aim is to XXX "Microfilm n." The focus is on the n of nal abilities in pre-filming ns. 1.Based on the learning needs of film and XXX。XXX "Microfilm n" are: XXX。lens shooting。riting。n interviews。
《剧本写作与分镜设计》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：剧本写作与分镜设计学分： 2 后续课程：动漫影视制作适用专业：动漫制作技术 二、课程性质 《剧本写作与分镜设计》是动漫制作技术专业能力学习领域必修课程。本课程是为培养动画编剧、动画场景的设计与分镜头设计所设置的具有实战性质的专业必修课，在影视课程体系中处于前期创作与积累阶段。该课程能够为刚入门的学生打好基础，通过该课程的学习，学生能够掌握剧本写作创意思维的相关知识，具有一定的原创剧本以及动画分镜头创作的能力。通过激发学生的创作灵感与创新意识，能够在动画短片制作过程中增强短片的文化内蕴、具有更多情节突破等教学效果。 本课程注重理论知识的系统性、专业性，同时兼顾学生创意思维与实际动手能力的培养。一方面，在影视剧作的大框架中，系统性讲授动画剧作的基础理论，使学生对影视动画剧本创作有清晰的认识。另一方面，注重剧作理论与产业实践的对接，遴选多个经典、热门的影视动画案例进行动画剧作专题分析，从观众定位、市场需求、动画剧作规律等方面剖析其得失，从而培养学生创作原创剧本的能力。 三、课程设计 （一）课程目标设计 1.能力目标: （1）通过学习和实践，让学生能够具备分析影视动画镜头语言的能力； （2）掌握动画片的制作流程及一定的故事创作和镜头语言运用技能； （3）具备将剧本改写成文字分镜脚本的能力； （4）具备较好的美术设定的能力； （5）具备熟练运用镜头语言的能力； （6）具备动画分镜头设计岗位的管理和协调能力。
2.知识目标： （1）分镜头台本的作用 （2）影片风格的分析和掌握 （3）动画剧本的理解与感悟能力 （4）短剧本的原创能力 （5）艺术鉴赏能力 （6）角色场景造型的风格设定方法 （7）空镜的运用 （8）画面空间的构图方法 （9）景别的运用和作用 （10）机位的运用和轴线 （11）镜头之间的链接技巧 （二）课程教学活动设计 1.课程内容设计（一般指一级项目编号及名称、内容） 2.能力训练项目设计（一般指二级项目内容）
《短片制作》课程标准 课程名称：短片制作 学分： 3 计划学时： 48 适用专业：摄影摄像技术 1．前言 1.1课程性质 《短片制作》课程在专业中属于专业核心课程，该专业学生毕业后可以从事摄影师、摄像师、影视后期编辑等职业。在课程中要求学生能掌握短片制作的基本原理，认识色彩画面构成，叙事逻辑，运用新媒体艺术、当代艺术的观念方法融入到摄影摄像的专业实践中，提高拍摄技巧、画面美感、创新及动手能力。 通过该课程的学习，完成一个原创短片。从剧本、分镜、人物化妆、场景安排、拍摄、后期剪辑合成、片头片尾等让学生以团队的形式完成短片。 1.2设计思路 使学生能够熟练掌握短片的整个制作流程，掌握影视短片当中的各种镜头的表现方法和每个工作部门的具体职责要求及基本的制作方法以及重点的拍摄技法等知识。培养学生将以往的各个类别的影视知识进行有顺序的串联，同时引导学生收集资料、撰写剧本，根据剧本和分镜头的具体要求，结合以往学习过程中的知识进行影视短片的独立创作。 2．课程目标 2.1总体目标 本课程在于突出摄影摄像技术专业特色，加强学生实践能力，创新意识的培养。以创意设计为核心，以任务项目为引导的短片创作课程，分练习项目和创作项目两项，项目一的练习解决学生对画面的构图、色调、镜头机位等，项目二的创作主要让学生融合项目一的实践效果，设计剧本、分镜、拍摄、后期合成。通过课程学生对短片创作的布局、视觉流程、节奏控制等有初步的了解，使它们可以掌握短片创作的制作。 2.2具体目标 2.2.1知识目标
熟悉影片制作的理论知识，镜头运动知识，设备使用知识；掌握影视短片的创作技巧，剧本编写技巧；通过实训设备的实际使用熟悉并能灵活使用摄影设备熟练使用后期软件完成后期剪辑，整理工作。 2.2.2能力目标 通过该课程的学习，具备毕业后从事摄影师、摄像师的实际工作能力，能着重掌握短片创作的基本规律和基本技巧，培养学生和训练学生制作短片的能力，并且能够进行具有感染力的短片创作，为实际操作能力打下扎实的基础。 2.2.3素质目标 要求学生在理论的系统学习和指导下，结合理论知识创作并拍摄影视短片。通过实践制作过程中的讲解，结合理论与实践相结合的教学方法使学生达到能熟练运用理论知识的结果。 因为摄影技术的独特性和个性化摄影语言较多，所以在实践教学过程中老师应灵活的处理各种技术环节。 3．课程内容与要求 4．实施建议 4.1 教材选用和编写建议 ①《影视短片创作(修订版)》浙江摄影艺术出版社 2010年9月第1版。 ②《数字影视短片创作(第2版)》南京大学出版社 2018年8月第2版（高等院校“十三五”规划教材：动画、数字媒体类）。 4.2教学建议 本课程旨在教学以电脑技术结合短片创作进行讲解与课堂实践相结合，在技术讲解过程中大量应用多媒体教学，使学生更加全面、形象、深入的掌握短片的
2022中小学艺术课程标准 近年来，随着文化艺术教育的重要地位被充分认识，艺术教育在中小学中扮演着越来越重要的角色。此外，“十三五”规划及“双一流”建设，也让艺术教育更加得到重视，许多国家都积极推进艺术教育的发展。为了使艺术教育更具有可操作性，艺术教育的基本标准也跟着改变，决定开发2022年中小学艺术课程标准，以促进中小学艺术教育的发展。 2022年中小学艺术课程标准以促进学生在艺术过程中创造和探究为主要目标，旨在培养学生创新精神和空间素养，培养孩子艺术表达能力和兴趣、激发他们学习艺术兴趣的积极性，为他们在职业生涯中创造和发展提供知识支持和能力支持。根据这一目标，2022年中小学艺术课程标准的具体内容有： 第一，课程设置要注重教育理论，比如艺术史、视觉艺术、音乐、表演艺术和舞蹈等，还有设计课程、绘画专业等。同时，对学生的课外活动也要有相关的要求，比如文艺比赛、美术展览、音乐会、戏剧表演等，从而促进学生艺术实践能力的发展和提升。 第二，要求中小学在设计和实施艺术课程时，帮助学生在艺术创作和审美研究的过程中，加深对艺术的理解，培养孩子的艺术智慧，丰富学生对艺术的想象力，培养孩子对艺术的审美观念。同时，要努力在艺术课程中形成学生客观思考、艺术概念认知和完成艺术作品的能力，以及实践艺术过程中提高自我表达能力的能力。 第三，要充分考虑学生的年龄特征，设计不同年龄段学生针对不
同主题的艺术课程，对学生的艺术兴趣、基本艺术认知等进行调整，即要根据学生年龄的不同设计、改编和创新课程内容，以促进艺术创作的兴趣。 第四，针对不同的艺术学科，要综合运用多种教学手段来开展艺术教学，比如讲座、论文讨论、小组合作讨论等，以及录像、影像、多媒体等现代艺术教学手段，充分发挥技术手段对艺术教学的帮助作用，促进学生艺术水平的提高。 第五，丰富学生的课外活动，开展各种与艺术相关的活动，比如绘画、书法、雕刻、摄影、演讲、剧本等，也可以邀请艺术家、艺术机构来校进行讲座，促使孩子艺术素养的提升。 2022年中小学艺术课程标准的编制，是对中小学艺术教育发展的转变和升级，将为艺术教育提供可操作性，同时也为艺术学科的教学提供服务。未来，艺术教育也会通过不断进步的技术和教学模式，为学生的艺术发展注入新的活力，让更多的孩子接触到艺术，发现艺术的魅力。
《影视作品欣赏与创作》课程标准 一、概述 （一）课程性质（课程性质和价值） 《影视作品欣赏与创作》是影视动画专业的核心课程之一，它的前导课程是《影视编导》、《影视剪辑》等。该课程的特点是涉及面广、专业性强，并有很强的实用性。 本课程总的教学目标是使学生掌握影视评论的写作方法，以影视作品为范例掌握影视DV短片的创作方法和创作技巧。 （二）课程基本理念 按照“以能力为本位、以职业实践为主线、以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，该门课程以学会影评写作并指导DV短片创作为目标，形成影视短片创作技能为基本目标，彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。 学习项目选取的基本依据是该门课程涉及的工作领域和工作任务范围，但在具体设计过程中，还根据经典剧作为载体，使影视评论具体化、通俗化。学习项目的编排以影片分类作为标准，打破传统以历史发展为导向的编排方式，使学生更容易深入到影视评论中。 依据工作任务完成的需要、职业学校学生的学习特点和职业能力形成的规律，按照“学历证书与职业资格证书嵌入式”的设计要求确定课程的知识、技能等内容。 依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的学时数。 学习程度用语主要使用“了解”、“理解”、“能”或“会”等用语来表述。“了解”用于表述事实性知、识的学习程度，“理解”用于表述原理性知识的学习程度，“能”或“会”用于表述技能的学习程度。
通过项目引领学生进行学习，掌握影视欣赏与创作的基本知识，培养学生运用专业视角评论影片的基本技能，了解影视创作的过程，掌握影视创作的技巧；能承担DV短片，宣传片，纪录片拍摄的工作任务。同时培养吃苦耐劳、爱岗敬业、团队协作的职业精神和诚实、守信、善于沟通与合作的良好品质，为发展职业能力奠定良好的基础。 ■掌握电影发展，技术电影与艺术电影的相关基础知识。 ■掌握影视评论的出发点。 ■从通俗化的大众文化视角看电视发展。 ■能正确分析电视节目的类型与创作流程。 ■能运用专业知识指导拍摄影片。 ■能拍摄电视节目片。 三、内容标准 （一）必修内容和要求 项目一认识电影 1．参考学时 4学时 2．学习目标 ■了解电影的发展历史。 ■掌握从技术上和艺术解析电影。 ■了解电影是历史的写照。 3．工作任务 ■观看早期电影，熟悉电影发展的历程。 ■不同时代，不同国度，不同类型的电影的资料查询。
义务教育艺术课程标准2023版 -回复 一、前言 义务教育艺术课程标准2023版是我国教育部门制定的一项教育政策，旨在加强义务教育阶段学生的艺术修养和能力培养。本标准是在对国内外教育发展趋势和学生需求进行深入研究的基础上制定的，力求使艺术课程更加科学、全面、有针对性。 二、课程目标 义务教育艺术课程标准2023版的核心目标是培养学生的审美情趣、艺术表现能力和创造力，使他们能够欣赏、理解和参与各种艺术活动。同时，通过艺术教育的方式，培养学生的综合素质，提高他们的思维能力、情感表达能力和团队合作能力。 三、课程内容 义务教育艺术课程标准2023版包括音乐、美术、舞蹈和戏剧四个学科。每个学科都有相应的核心知识、核心技能和核心价值观。 1.音乐 音乐学科的核心知识包括音乐基础知识、音乐理论、音乐史等。核心技能包括音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等。核心价值观包括音乐的情感表达、审美意识和文化传承等。 2.美术 美术学科的核心知识包括美术基础知识、美术史、美术欣赏等。核
心技能包括绘画、雕塑、摄影等。核心价值观包括美的审美情趣、创新思维和文化自信等。 3.舞蹈 舞蹈学科的核心知识包括舞蹈基础知识、舞蹈史、舞蹈欣赏等。核心技能包括舞蹈动作、舞蹈编排和舞蹈表演等。核心价值观包括身体的协调性、舞蹈的表达力和团队协作等。 4.戏剧 戏剧学科的核心知识包括戏剧基础知识、戏剧史、戏剧欣赏等。核心技能包括表演技巧、情感表达和剧本创作等。核心价值观包括戏剧的艺术魅力、人文关怀和社会责任等。 四、课程实施 义务教育艺术课程标准2023版要求各地教育部门结合本地实际情况，制定相应的教学计划和教材。教学计划应兼顾理论学习和实践操作，注重培养学生的实际能力和创造力。教材内容应贴近学生生活，注重培养学生的艺术素养和艺术修养。 五、评价与考试 义务教育艺术课程标准2023版提倡多元评价和综合考评的方式。评价内容应包括学生的学习成果、艺术实践和艺术素养等方面。考试形式应注重学生的实际操作和表现能力，避免纸上谈兵和机械死记硬背。
《影视导演基础》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：《影视导演基础》 适用专业：编导 学时：196 学分：9 二、课程定位 《影视导演基础》课程是编导专业的核心课程，该课程对应的工作岗位为影视剧制作流程中的影视导演岗位。依据岗位能力的要求，课程内容以项目为导向，采取任务驱动进行教学，通过具体项目的学习实践，培养学生在影视剧中的导演能力。 学习本课程前，要求学生已完成《影视剧本创作》、《视听语言》、《电视摄像》等专业课程的学习，奠定初步的专业基础知识和技能；在学习本课程的同时，通过学习《非线性编辑》、《AE视频制作》课程，具备制作影视短片技术能力；通过本课程学习，结合其他课程的相关理论与实践基础，最终完成影视短片的制作，达到导演职业资格的知识和技能水平。 三、课程目标 （一）课程总目标描述 通过教学，培养学生影视导演创作的科学方法，了解影视导演基础知识与操作技巧在导演工作中的重要性，掌握从前期分析剧本并根据自己的理解对剧本进行二度创作，现场指导场面调度与演员表演，整体统筹并独力完成导演工作的基本能力。能够承担栏目剧、单元剧等影视短剧的创作、拍摄与制作工作。 （二）课程分类目标 1、知识与技能目标： 1)掌握导演的基本职能与工作流程； 2)掌握前期文案工作的创作方法；
3)掌握视觉元素与听觉元素的特性与功能及其运用方法； 4)掌握时间设计与空间设计的方法与理论； 5)了解蒙太奇的概念与定义并掌握蒙太奇创作原理及基本功能； 6)了解影视表演艺术的特性并掌握指导演员的基本方法； 7)掌握场面调度的方法与技巧。 2、过程与方法目标： 1)通过场景本写作训练感知镜头表达主题的技巧； 2)通过分镜头剧本创作感知其与文学剧本的区别； 3)运用影视画面语言的理论知识分析视觉元素对导演的要求； 4)通过场景拍摄实践训练视听元素在操作中的技巧； 5)运用影视时空建构的理论知识分析其与现实时空重现的区别； 6)运用蒙太奇的理论知识分析情境对于蒙太奇运用的要求； 7)通过影视短剧拍摄项目实践，形成综合运用专业知识和技能制作具有深刻主题的影视短剧作品的能力。 3、情感/态度/价值观目标： 1)培养学生良好的自我表现、与人沟通的能力； 2)提高学生对专业学习的兴趣，树立正确的学习态度； 3)树立独立思考和创新的意识； 4)培养团队意识和协作精神； 5)培养学生处理信息、解决问题的能力； 6)培养学生务实求真、严谨勤奋的工作态度。 7)树立正确的价值观、人生观和世界观。 四、课程整体设计基本思路 《影视导演基础》是编导专业的核心课程之一，依据高职编导专业高技能型人才培养目标的具体要求和本课程特殊的传授方式展开教学。该课程建议设置三个学期，4学时/周/学期。主要围绕“导演构思”、“导演对视听元素的设计”、“导演对影视时空的处理”、“分镜头剧本创作”、“影片制作处理”、“影视短剧拍摄”六个模块进行教学，为编导专业学生的影视短剧创作提供基础。
《动画短片创作(三维动画短片)》课程标准 D
(3)具备丰富的想象力。 (4)具有良好的沟通能力和团队合作精神。 3.课程内容和要求 根据专业课程目标和涵盖的工作任务要求，确定课程内容和要求，说明学生应获得的知识、技能与态度。 学习情景工作任 务知识要求技能要求 授 课 形 式 学 时 安 排 动画 艺术短片的剧本创作分组创 作剧本 1.动画艺术短 片的创意特点； 2.动画艺术短 片的构思来源； 3.动画艺术短 片的题材与分 类； 4.动画艺术短 片的剧本创作 具有根据 所掌握知 识点完整 创作适合 动画短片 的剧本的 能力 理 论 讲 解 实 践 操 作 10 动画艺术短片制作技术表现形式及风格设计确定短 片的风 格，绘 制设计 稿 1.绘画类表现 形式； 2.摆拍类表现 形式； 3.三维类摆拍 形式； 4.整体美术风 格设计； 5.造型设计； 6.场景设计； 7.动画艺术短 片的其他风格 设计。 具有理解 动画短片 的不同风 格并为自 己的短片 确定合适 的风格并 绘制设计 稿的能力 理 论 讲 解 实 践 操 作 6 动画艺术短片分镜头脚本绘为本组 短片绘 制分镜 头脚本 1.什么是分镜 头脚本； 2.分镜头脚本 的意义； 3.动画分镜绘 制人员应具备 具有根据 剧本绘制 分镜头脚 本的能力 理 论 讲 解 实 践 1 2
制的素质； 4.分镜头划分 的基本视听知 识； 5.分镜头绘制 的基本绘画技 能；操作 动画艺术短片中前期制作角色场 景的创 建 1.二维类：绘制 原画，动画，场 景； 2.摆拍类：完成 场景搭建、角色 塑造； 3.三维类：创建 角色模型，场景 模型。 具有根据 短片风格 和制作技 术绘制或 创建模型 的能力 理 论 讲 解 实 践 操 作 20 动画艺术短片中后期制作动画制 作 1.二维类：描线 上色，拍摄或在 二维软件中合 成； 2.摆拍类：根据 分镜进行拍摄 3.三维类：动画 调节，及特效制 作 具有根据 中期制作 要求完成 拍摄及动 画调节的 能力 理 论 讲 解 实 践 操 作 30 动画艺术短片的后期合成各组短 片进行 合成 1.音画同步合 成； 2.音效音乐合 成； 2.特效合成； 4.合成输出 具有在自 己能力范 围内最好 效果完成 后期合成 短片的能 力 理 论 讲 解 实 践 操 作 14 机动 4 合计96 教师需要严格按照理论联系实际的教学方法，利用理论引导，学生实践为主要的教学模式，注重学生的实践能力，同时在课堂上应该提倡工作过程导向的
《动画编导基础（含剧本）》课程标准 课程名称：动画编导基础（含剧本）课程代码： 2060040 课程类型：专业基础课 学分：2 计划学时：32 实践课时比例：80% 主要授课方式：实训室项目实作考核方式：期末作品考核 适用专业：动漫制作技术 先修课程：动画素描、动画色彩、动画概论等 1.概述 “动画编导基础（含剧本）”是动画制作技术专业的理实一体化课程，也是一门针对性和应用性很强的课程。本课程主要为后续课程二维动画短片和三维动画短片的进行起到前期准备作用。让学生了解什么是动画片，掌握动画片的制作流程和基础知识，以及动画片剧本的写作，和认识编剧、导演在动画片中的作用。 1.1课程的性质 本课程是动画专业的基础课程，该课程在动画专业人才培养中起着各环节重要的总结作用，课程面向高职学生，围绕应用型人才培养模式。通过本课程的学习，使学生成为懂动画片、懂技术与艺术表现、懂剧本编写的复合型人才。 1.2课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。本课程是以动画剧本编写为导向，以真实的制作项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中总结三维动画制作的相关知识。本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的动画剧本编写制作能力的教育。 1.3课程开发思路 在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程从动画编导的基本理念、动画剧本创作和动画导演基础三方面内容着手，由浅入深，循序渐进地加以阐述、讲解并启发读者对动画编导基本概念和原理的理解及应用。旨在培养动漫创作者的专业素质，动漫创作人才的创作能力，使之从根本上得到提高，这也是目前动漫专业的需要。2．1知识目标 (1)动画片的特征和制作流程；
《二维动画片设计与制作综合实训》 学习领域（课程）标准 （一）课程的性质和任务 1.1课程的定位 本课程属于动漫设计专业高年级的实训类课程，主要面向二维影视动画片的设计与制造行业。通过完整的完成一部影视动画片的制作，使同学们掌握二维动画片的制作流程，提高创作能力和制作能力。 1.2 课程性质 本课程是二维动画专业学生必须掌握的必修实践课程，通过前几学期的学习学生已经掌握了制作二维动画所需要基本知识，但对于动画片的设计和制作缺乏整体的认识，没有真正的参与完整的动画制作，导致实践欠缺、经验不足，而动画行业对于制作经验非常重视。本课程正是针对这一情况，通过完整的二维动画片的设计与制作，增加学生的实践工作经验，增强就业竞争力。只有经过专业的传授与经验的积累，根据专业理论的指导与反复实践才能成为一名合格的动画师。 ✧学习领域名称：《动画片设计与制作综合实训》 ✧适合专业：高职动漫设计与制作专业 ✧教学时间安排：第5学期 ✧学时：18W ✧学分：4.5
✧学习领域序号：23 学生现有知识、技能要求 ✧具有一定的美术基础 ✧学习完人物设计与场景设计 ✧能够绘制原画与中间画 ✧掌握运动规律 ✧能够熟练使用flash软件 教师资格要求 ✧熟悉动画设计流程 ✧具有扎实的美术基础 ✧丰富的教学经验 ✧具备动画设计与制作经验 1.3课程的整体设计思路 （1）以学会“工作”作为课程的培养目标； （2）以动画短片制作流程安排课程的教学顺序； （3）按完成动画短片设计与制作所需的知识、技能组织课程的内容； （4）构建学生为“主体”的教学模式，采用“项目教学法”组织课程教学，突出对学生职业能力的培养； （5）通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，搭建教学资源平台，为学生提供多种学习途径； （6）教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，