教学基本过程及设计
一、“破冰”
师生互相自我介绍，相互沟通，了解动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。
二、导入课堂
1.什么是动画剧本？
2.什么是影视剧本？
三、讲授新课
（一）剧本的特性与格式
1.富于视听表现力
2.逐个场地、逐个镜头地去写剧本
剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。剧本是分场来写的，小说是分自然段的。所谓场，是指同一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化，场面也就不断转换。
3.动画剧本的内容——单纯而富有想像力，质朴美好的情怀
分别简要分析动画片《千与千寻》《海底总动员》《怪物史莱克》等。
动画片形式上就具有特有的美感，当成年人观看动画片时，也不由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引，被主人公孩子般的执著、充满梦想、勇气十足所打动。
（二）动画剧本的特性
1.动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。
正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底……这些动画作品为观众营造的丰富多彩、变幻莫测的幻想世界。
过渡：逻辑与幻想矛盾吗？
2.创造新世界，同时建立新世界的逻辑
想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。我们在动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。
举例：《千与千寻》中，作者为无脸男设计了一个很有想象力的特征：他能吞下任何东西，无论是美味佳肴还是青蛙，甚至是活人……他的身体会随着狼吞虎咽像大口袋那样越变越大，最后还能把吞下去的东西完整无缺地吐出来。这个人物身上的特征不是真实生活中人的逻辑，他更像一个弹性十足的橡胶娃娃，有了这个“新逻辑”作为前提，在这部影片中无论观众看见这个角色吞下多大的东西，都觉得很自然。
3.幻想来源于现实生活的变形
当你去创作一个动画剧本的时候，怎样创造出这样一个与众不同的幻想世界呢？首先，我们来观察一下幻想世界的来源。所有的想像都不是凭空而生的，它总和我们的现实生活有着割舍不断的联系。在动画剧本创作中，发挥想像力的方式有很多种，我们这里先举个例子。
有的动画片（例如《龙猫》），就是把幻想中的角色放到了真实环境中：姐妹俩生活在恬静的乡村，稻田、农庄……一切看起来都和真实生活没什么不同，姐妹俩也都是普通女孩，但是这个世界中却有个神秘动物：龙猫。当这个毛茸茸的庞然大物出现之后，姐妹俩的生活变得与众不同了，她们有了一些奇妙的生活经历。
有的动画片的故事发生在童话意境当中，比如说影院动画片《狮子王》：狮子是故事的主角、世界的主宰，各种动物都具有人类的思维方式，彼此之间用语言进行交流，这是一个典型的童话环境。
4.广义的幻想世界
需要特别提出的是，我这里谈的“独特的幻想世界”，并非仅仅狭义地指创造一个全新的虚构的环境，而是包含了更广泛的内容：人物的设定，视角的选择，甚至细节的设计都会为影片打开一扇幻想的窗户。
宫崎骏的《龙猫》，大背景是现实的：恬静的乡村，普普通通的父女三人，一切仿佛亲切得犹如发生在身边。这也是宫崎骏儿时生活的环境，那里有这样的传说：“……有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”在这部影片看似现实的大背景下，有了“龙猫”这个神话角色的设计，为影片带来了浓浓的幻想色彩：神秘的地下丛林，体形巨大、疾驰如风的猫BUS，影片一切梦幻般的事物都来自于神奇的龙猫。这样的故事模式就是用一个超现实的角色增添了幻想色彩。
美国动画片《虫虫总动员》讲的是蚂蚁王国和昆虫马戏团一起对抗蝗虫的故事。影片的环境就是真实的大自然，剧情中也没有什么神话人物。但跟着蚂蚁主人公的特殊视角，也把我们带人了与众不同的微观世界，水滴是巨大而危险的水球，罐头盒是360度全方位的昆虫酒吧，中式的纸餐盒成了东方情调的魔箱，蝗螂魔术师可以用它“大变活人”。当然，在剧情中，昆虫角色的拟人化，也是构造这个幻想世界的主要手法之一。同样是我们熟悉的世界，当把视线放低，带上放大镜，却一下变得充满了惊喜和意外。
细节的精心设计也会增加独特的动画情趣。像美国影片《花木兰》设计了富于想像力、超现实的小角色。主人公的设定及故事的主要线索是现实的，配角儿却是有效的“调味料”。在《花木兰》这部影片里，花木兰是真实的中国少女，她的身边却跟着一只神奇调皮的木须龙，这条滑稽的袖珍龙经常藏到花木兰的衣服里，在某些关键时刻，使用一些时灵时不灵的魔法。在故事情节里增加了很多幻想的色彩。
5.幻想的创作不是炫技，有情感的幻想才动人
6.想像力也有主题内涵
例如美国动画片《怪物史莱克》中，剧本所创造出了一个“半人半神”的世界，童话人物和人类共同生活在一起，就像地球上不同种族。在这个故事中，作者带着调侃的语气，把人们印象中的童话人物改头换面，彻底颠覆了人们脑海中的固有观念，把那些不食人间烟火的“圣人”拉到了地面上。影片笑点在于嘲讽所有的经典童话，并颠覆了一般人对童话故事的刻薄印象。
比如《木偶奇遇记》里慈爱的老木匠把小木偶当成儿子，在这部剧里匹诺曹被老木匠以几枚金币的价格卖给了士兵。《白雪公主》中那面神秘的魔镜总是忠实地告诉恶毒的皇后，谁是最美的女孩。而在这个故事里，魔镜成了坏国王选美丽王妃的最佳雷达，选美节目的主持人，白雪公主、灰姑娘都是候选目标，童话里的美女一个都没放过。这些系列大胆的、充满想像力的构思，其实是和影片的主题内涵紧紧联系在一起的。这部影片从主人公的设计到故事情节的发展，几乎处处都在和“传统”、“经典”对着干，那些被人们认为了无数次的“高尚”“纯真”“伟大”的人物，在这里成了嘲笑的对象。很多想像创造也正是由此展开的，恰到好处地烘托出了故事的主题。
正是因为这些具有想像力的情节的设计，都在围绕着一个“目的”展开，都在往剧本的主题“努力”。因而，整个故事才会呈现出一种贯穿始终的颠覆传统、反讽经典的独特风格。
四、课堂总结
动画剧本的特性就是营造具有原创性的幻想空间，在打破现实生活逻辑关系的同时，在这个空间中建立一个“新的逻辑”。这种“幻想”的概念是广义的，可以从人物、视角、细节等多个角度进入。
教学基本过程及设计
一、导入课堂
播放《功夫熊猫》片断，设问：熊猫阿宝和国产动画中的熊猫形象有何区别？指出，《功夫熊猫》的成功在于它塑造了一个和传统熊猫迥然不同的形象。角色塑造是打造动画明星、进而运作动画产业链的核心环节。由此导入新课。
二、讲授新课
（一）为什么要重视动画角色？
1.动画角色比情节更重要
2.角色是动画产业链运作的核心
事例：PPT展示米老鼠、维尼熊、弗罗多、哈利波特、游戏王、海面鲍勃、蜘蛛侠、金刚狼、皮卡丘、三毛、蓝猫、喜羊羊等动画明星形象。
（二）角色的分类
1.人形角色
（1）要有丰富多彩的视觉造型。
（2）性格塑造要有一定的层次感。
事例：播放《Bravo东东》，体会编剧对东东性格和心灵的描绘。
2.拟人角色
（1）动物、植物拟人角色
事例：PPT展示米老鼠、唐老鸭、孙悟空、狮子王等动画明星形象。
（2）器物拟人角色
事例1：PPT展示《玩具总动员》的玩具角色。
事例2：播放《美女与野兽》片断，展示被施了魔法的器具的拟人化言行。
创作提示：无论是动物拟人还是器物拟人，角色都必须具有“原物”和“人”的双重特点。例如，猪八戒身上既有猪的贪吃贪睡，又有人的精明圆滑；孙悟空兼有猴子的灵巧顽劣和人的机智忠诚。
（三）角色的构成
1.形象
其一是定型。
其二是外观。
2.行为
编剧在创作角色行为时，应把握以下几点：
（1）学会用固定动作场景来建构全片结构。
（2）学会用习惯性行为来强化性格。
（3）学会用动作设置笑点。
（4）要学会用行为来塑造人物性格，表现人物内在的情感和思想，使作品更富有艺术张力和表现空间，有更强的感染力。
3.对话
对话指角色间的话语交流，也包括内心独白、旁白等。
对话有如下重要作用：
（1）角色对话能增加动画的信息量，使动画形象更加生动活泼，富有表现力。
（2）通过对话既可传达时间、地点、规定情境等客观信息，也可用于表现角色性格。
事例1：播放《灌篮高手》片断，体会对白对塑造樱木花道、流川枫形象的作用。
事例2：播放《狮子王》片断，体会口头禅对塑造丁满和蓬蓬形象的作用。
（3）对话可让动画内容更容易理解，也可给观众留下思考的空间。
编剧在写对话时，要注意以下几点：
①.对话要符合角色身份、价值观和性格。如孙悟空就不能说出像太白金星那样毕恭毕
敬的客套话。
②.对话要尽量口语化，贴近生活。根据特定场景实际表现力的需要采用或直白或含蓄
的对话。
③.对话不但要个性化，还要具有动作性。
事例：播放《埃及王子》片断，体会在法老失去儿子后摩西和法老兄弟的对话魅力。
4.性格
性格类型介绍——六种分类：现实型、探索型、艺术型、社会型、管理型、常规型
（四）角色塑造手法
1.类型化和个性化
事例：播放《海底总动员》片断，分析各主要角色的类型化和个性化特征。
角色塑造有以下几种途径：
（1）在情节的矛盾冲突中塑造角色。
这是文学、戏剧创作最常用的。在尖锐的矛盾面前，人性最容易流露，这是塑造角色的最佳时机。
（2）通过心理活动描写（如内心独白），透视角色的精神世界。
（3）借景抒情，托物言志。
这是一种诗意的表现，可以借助蒙太奇段落实现。
（4）音乐抒情。
事例：播放《幽灵公主》片断，体会角色塑造的方法。
创作提示：
动画片的不同类型对角色塑造的要求是不一样的。系列剧的角色需要相对稳定的个性，连续剧的角色需要一定的成长过程，影院动画片的角色要有能够挖掘的深度。动画角色都是虚拟的，但角色的感情必须是真实的，唯有真实的情感才能打动观众。
2.主角和配角
（1）情节转折处。
（2）调剂观影气氛。
创作提示：
①.编剧使用配角时要注意宁缺毋滥，不能为了某个情节随意生出一个角色，想来就来，
说去就去，这不是配角，而是多余的人。这类冗余角色一多，叙事情节和节奏就会
被冲淡。
②.配角不能喧宾夺主，以致抢了主角的戏。
③.注意对人物塑造的忌讳，对动画角色塑造有借鉴意义。
三、教学小结
动画角色的塑造比情节更重要，它是打造动画明星，运作动画产业链的关键环节。动画角色包括人形角色和拟人角色两大类，其构成要素包括形象、行为、对话和性格，各有其创作方法。角色塑造的基本方法是类型化和个性化，在塑造主角的同时不能忽视配角，成功的配角对情节发展、调节观影气氛均有重要作用。
教学基本过程及设计
一、导入课堂
电影电视作品，都是用视听语言叙述一个故事。这个“故事”最初的来源就是素材、题材。我们常常谈到素材与题材，它们的含义是什么呢？区别又在哪儿？
二、讲授新课
（一）素材和题材的含义
素材是未经过电影剧作家加工的原始材料或生活积累。题材是经过了电影剧作家加工的素材。
美国的剧作家悉德·费尔德将搜集素材分做几个部分，一是个人生活体验；二是个人采访；三是文字与实物资料。举个例子来说，《狮子王》这部动画片最初的素材就是莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》，而当剧作家把故事的背景换到了非洲草原，并且通过去非洲考察收集了当地一些风土民俗作为辅助素材，对这些材料进行加工之后，变成了以草原上狮子家族情仇兴衰为主要线索的故事，这个剧本所采用的题材和原作既有相同的地方又有区别。
（二）动画的视角
1.在动画片故事中是如何以“动画视角”切入的？
（1）戏剧化的冲突和单纯的故事线索
案例分析：无论是《狮子王》，还是《海底总动员》，剧本的故事内部都有一个很集中的核心矛盾，这个情节蕴藏着很大的能量，有着足够的情感张力，让主人公或是观众的注意力全都集中在这儿。从冲突的开始、发展、高潮、到结束，故事始终围绕着这个主题展开。
（2）儿童式的思维方式
（3）想像力
（三）情节、冲突与结构
1.情节、冲突的定义
情节由一系列能够显示人物与人物之间关系的具体事件构成，它把事件的内在联系展现在观众面前，一般包括开端、发展、高潮、结局四部分。
“冲突”一词最先是由黑格尔针对戏剧而明确提出的，他在《美学》一书中谈到，“充满冲突的情景特别适宜用作剧艺的对象”。在电影剧作中，最典型运用冲突形式展现剧情的，是按照传统戏剧形式进行结构的剧作。
2.分析戏剧式结构的故事
戏剧式结构的故事，是围绕相对集中的一个矛盾冲突、一个事件来展开情节，因而故事的主线索显得非常单纯、明确，符合动画剧本的要求，创作者可以由更多的空间来发挥想像力，研磨细节的趣味性。对于观众而言，小观众不会陷人故事复杂的情节中迷惑不解。
（1）开端
电影剧作的序幕大致有四种作用：
①作品带有叙述的性质；
②作品带有回忆的性质；
③赋予作品某种特殊的情调；
④设置悬念，吸引观众。
（2）发展
（3）高潮
（4）结尾
对于结尾的处理，有两个方面的问题值得注意：
①结尾的重量感
②情感的结局
（四）剧本结构
1.什么是剧本的结构？
剧作者根据要表现的内容和主题内涵，把一系列人物和事件以不同的轻重主次合理地进行组织安排。
前面一段我们已经比较详细地谈了起承转合，所以在这里，我们就来谈谈剧情中的一些局部段落的处理。
段落间前后的呼应。我们经常在影片中看到某些相似的细节，出现在不同的段落中。这都是剧本的精心安排，会产生对比、呼应等效果。
讲故事要有“起承转合”，无论情节设置上、还是．隋感层面尚嚼富于节奏感。动画片的故事具有节奏鲜明，故事线索单纯有力度的特点。
2.动画剧本的结构样式：
①.链状结构
②.线状结构
③.网状结构
④.树状结构
三、教学小结
在实际创作中，结构样式并非表现得那么单纯，它往往在一种结构样式中，交错、渗透着其他的结构因素。只要能达到内容与形式的和谐统一就是好的结构样式。
教案
教案
教学基本过程及设计
一、导入课堂
把其他文学样式改编成动画剧本，可以采用“原汁原味、局部的改编、颠覆与解构”等多种方式。首先要用视听的眼光去选择素材，其次进行戏剧化的结构调整，并且从主题内涵和人物情感几方面，营造动画特有的单纯、美好的氛围。
二、讲授新课
（一）什么是电影改编
就是指运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点，将它种文学形式的作品再创作为电影剧作。电影改编的对象范围很广，如戏剧、小说、散文、诗歌、故事、民间传说、神话等，均可进行艺术再创作。
（二）改编的优势
1.名著能够在众多文学作品中脱颖而出，在塑造人物、故事构思方面，有着优于其他作品的地方，已经是一个得到大多数人肯定的作品，为以后的影片打下坚实的剧本基础。
2.名著的知名度为影片作了前期宣传。商业动画片需要经济上的回报，本身就有知名度的故事，会吸引更多关注的目光。
3. 对于初学写作剧本的人，进行一些改编练习，对认识剧本的特性，认识动画的特性都很有好处。而且，影视创作本来就是集体创作，应该学会如何和别人共同进行创作，学会把不同的创意和想法融合到创作中去，在改编剧本这个过程中，就在提炼、变形别人的创意，同时进一步把自己的创造力发挥出来。
（三）改编的几种形式
1.忠实原著
保留原作的故事框架和人物设计，保持原作品的原汁原味，力求把原作的内涵，塑造的人物忠实地表现出来，这种改编和转化，是一个把抽象的文字转化成具象的视听语言的过程。
2.局部改编
第二种改编的形式，就是有选择的局部改编，可以分成节选、取意、复合几种具体方式。节选很好理解，就是在原来的文学作品中，根据自己的需要，选取一部分，改编成一个完整的故事。
分析影院动画片《宝莲灯》，动画讲了少年沉香为救母亲三圣母，刻苦学艺，历尽艰险，最终闯上天庭，打败对手，救出母亲。神话传说中《宝莲灯》也有这段的情节，但是这是故事的结尾，更多的情节表现的是：来自天界的三圣母为了和人间的男子相恋，对抗天庭的这条故事线。
3.颠履
与前两种改编方式最大的区别就在于对原作主题内涵处理方式。大多数改编方式，无论对故事、主人公做怎样的改变，但都保持了故事原本的主题，而颠覆恰恰是要打破原先故事的思维方式，对原来的主题提出质疑，甚至彻底颠覆。
最常见就是对名著的颠覆。正因为名著有着广泛的知名度，传播范围很广，几乎人人皆知，其主题一般也代表着传统、主流的思想意识。这种改编解构经典，处处反其道行之，拆毁原作中最核心、最内部的那些东西。这种叛逆、颠覆的过程，本身也具有了某种含义。
（四）改编动画剧本的小技巧
1.故事结构的戏剧化调整
和小说比较，剧本的这种起伏变化就明显得多了，一部小说或者童话改编成剧本时，编剧就需要对原来的故事作一个结构上的整理，找出原本故事线索的开端、发展、高潮、结尾，使观众能抓住明确的故事发展脉络，简化那些较为细碎的情节支线，寻找巧妙的切入点带观众进入故事，并且对高潮段落加以强化。
2.单纯完美的动画氛围
①.完美体现在故事情节上
说到动画片的故事，观众们都对其完美的结局留下了深刻的印象，无论在故事中，主人公经历了怎样的坎坷曲折，到了结局，都会获得完美而幸福的生活。
改编自《哈姆雷特》的《狮子王》就是一个典型的例子。哈姆雷特的结局十分凄惨：王子的爱人溺水而亡，母亲中毒而死，王子虽然杀死了仇人，自己最终也死去了。而在《狮子王》这部动画片当中，创作者把结局作了一个很大的调整：仇人跌下悬崖，王子复仇成功了，母亲和动物王国都得到了解救，王子和爱人有情人终成眷属。
②.体现在人物的完美内心上
在“动画人物”那一章已经谈到了怪物外表英雄心，这一点，在动画片的改编过程中也能体现出来，正面人物身上绝不会出现任何的道德瑕疵，或是令人不安的极端行为，他们有的只是性格上的小弱点，可爱的小毛病。例如，《狮子王》中就略去了王子的母亲改嫁仇人的段落，略去了王子被迫装疯的情节，而到了结尾，王子的复仇也是大义凛然，决不血腥、暴力，坏蛋的死则是咎由自取。
③.完美无缺的细节与对话
在文学作品里，经常可以看到人物描写的段落，直接描述出一个人物特点，或是心理状态，但是在影视作品中塑造人物就要用能让观众直接看到的细节，人物的内在个性只有化成了语言和行动表现出来，才能让观众感受到。
动画片中的细节，则有许多微妙而严格的规则：过于血腥、暴力的情节要巧妙地回避。在动画片中，杀人、流血死亡的情节不会直接表现，而是被巧妙地暗示出来。例如在《狮子王》当中，坏蛋刀疤的死就是用影子来表现的。
三、教学小结
把文学作品改编为剧本，要对作品进行戏剧化的结构调整，并且从主题内涵和人物情感几方面，营造出动画特有的单纯美好的氛围。
教学基本过程及设计
一、导入课堂
影院动画、电视动画片、动画短片分别有什么特点？它们的创作手法一样吗？
二、讲授新课
（一）影院动画片的特点
1.影院动画片擅长制造视觉奇观、主题丰富而多层次
2.主题的丰富性
3.从剧作三元素的角度来看，影院动画片有下面的这些特点：
①一个形象生动、吸引观众的中心角色—人物
②一个单纯简捷、充满张力的故事主线—故事
③叙事的卡通化—叙事方式
（二）影院动画的创作技巧
1.惟一的主人公
大多数影院动画片都会有一个很突出的主人公，他在影片中的位置是绝对高于其他角色的，影片讲故事的视角也是基于这个主人公的角度，影片的故事线索和人物的命运线是结合在一起的。
2.个性的类型化和内心的丰富
类型化的人是动画片剧本塑造人物的一个主要手法。人物的类型化会使动画片中的人物个性更强烈，更鲜明。
3.戏剧加童趣的故事框架
4.强烈的戏剧冲突
5.故事的节奏感：有张有弛
（三）电视动画片的特点
1.对观众的准确定位
与影院动画对观众群“广”的要求不同，电视动画在定位上则要求准确、有针对性。
2.以人物作为标签
与影院片比较，电视动画片更强调人物塑造，人物成为影片的最鲜明的标志。一部长篇电视动画片播放之后，给观众留下最深印象的就是其中的人物了。
3.主线索清晰
4.强调可拓展性
如何在选材阶段就使故事具有较好的可拓展性呢？可以从两方面入手：
（1）首先就是人物。
主人公个性的独特性，人物之间的个性反差，人物之间富于张力的关系。
（2）故事环境的开放性
一些成功的长系列动画片，都会有一个可以和外界沟通的环境，就像一个有门有窗的屋子，虽然发生故事的主要环境还是比较单纯的那么几个，但通过门和窗口，却可以到达外面的世界。
5.总结：与影院动画片不同，长篇电视动画片的创作，要求对观众有准确定位，保持故事线索清晰。在开始选择题材，确定切入视角的时侯，就要考虑故事的可扩展性。
（四）系列片与连续剧的特点和创作规律
1.系列片的定义和特点
系列片是有很多故事单元组成的，连续剧是从头到尾讲一个完整的故事。
系列片的故事基本上每集单独成篇（也有几集组成一个单元的），集与集之间一般没有不可分割、不能调换顺序的逻辑联系。主人公作为主要线索贯穿全篇，人物性格和人物关系很固定，几乎没有发展变化。
连续剧从第一集到最后一集，连起来讲述了一个完整的“大故事”。这从头至尾的故事框架往往都是一条起伏跌宕的人物命运线索。
2.连续剧与系列片的创作规律
（1）人物的创作：主要人物的“主基调”永远不变
系列片和连续剧的主人公，大都是从始至终的贯穿人物，一般情况下，主人公在第一集当中就全部出场。连续剧中的主人公也会在故事的“开端部分”就进人情节当中。
（2）故事构思技巧
系列片的故事每集都单独成篇，相对独立。对于连续剧来讲，故事上有着比较高的要求，既要有一个从头到尾的大故事，又要有每集相对完整的单元情节。这个大的故事框架一般都是围绕主人公的命运线索搭建，往往是比较松散的，例如主人公的生长经历，寻找中的漫漫旅程，为了达到某个目标的努力等等。
（3）重要的第一集
对于长篇电视动画，第一集十分重要，在这个段落中，包含着几个重要的元素，主要人物出场，要交代故事背景，还要把故事情节讲得生动有趣、结构完整，体现出影片的整体风格。因为动画片每集的容量有限，5分钟、10分钟，至多不过20分钟。在有限的空间里把几个剧作任务完成，又要把故事讲好，第一集剧本的创作的确需要十分用心。
（五）动画短片创作
1.动画短片的概念及特点
动画短片篇幅短，形式感强。短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化、个性化，强调表达自我。短片的创作方法和规律很难一概而论，虽然都是短片，但长度也差别不小，其剧本构思方式也有所不同。比如1一3分钟的极短片，结构上往往被简化了：由制造悬念、情节突转这两大部分组成；3分钟到十几分钟是比较常见的短篇容量，可以讲一个起承转合比较完整的故事了。20分钟以上的短片，其剧本的结构方式就比较像影院片了，故事情节会出现几起几伏，有些除了主线索之外，还有支线索。
动画短片篇幅虽短，却因而在创作上有更为自由的发挥空间。
（六）动画短片创意的技巧
1.引人注目的形式
2.简化的故事结构
3.深刻的主题
4.独特的韵味和情感。
三、教学小结
动画短片的创作无构无束，但在创作上具有四个方面的特点，引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，影片的独特韵味和情感内核。
教学基本过程及设计
一、导入课堂
在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不仅是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考，同时也是导演对影片的总体设计和施工蓝图。需要注意的是动画片的创作不同于电影，它是采用后期工程前置的模式进行的，即不允许有片耗比（在电影或电视剧的拍摄中都是允许有不同程度的片耗比，如：1小时的影片可以拍2小时甚至更长的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。
二、讲授新课
（一）分镜头设计
动画片的世界是虚拟的现实与梦幻空间，动画片的镜头设计也是虚拟真实摄影机的镜头设计。除动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是通过画出来的。这是因为实拍故事片中通过摄影机本身运动就可以拍出某些效果，而在于动画片之中这些是难以实现的。例如，动画摄影机就无法拍出有透视变化的旋转镜头。但是我们从另外一个角度来看，在动画片的镜头设计中，这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动画片能摹拟所有的实拍手法。所以动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面变化效果。因此动画摄影机本身的运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。
（二）案例《小鸡快跑》分析
镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇）忽然出现铁丝网。
镜头2:（叠化）大全景，俯视，全部鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右侧，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
镜头3:近景，在前进的狗，它露着凶光（运动由画面右侧移到左侧）。
镜头4:特写，一个锁，在手电筒的照射下，看守的手去握锁，人出画。
镜头5:特写，脚走过的画面（镜头变焦，变成全景）
（三）动画镜头制作的分工
脚本：就是将剧本过小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
总监督就是常说的导演，即一部片子风格的主要掌控者。
动画监督即时通常说的副导演，负责整个作画的风格，把握动画片的定位，参与掌控市场的卖点。
美术监督即负责整个背景绘制的设定。
摄影监督即是将画片拍成底片这个流程的负责人。
音响监督即是配音，效果音，配乐剪辑的负责人。
演出指按导演的风哥哥用极简单的线条画出分镜表。对人物的动作，场景等做出指示。
人物设定即是角色设定，设定一部动画片的人物。
机械设定即是设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。
设计稿是指将分镜表进一步画成接近原画的草稿，告诉原画如何工作，设计稿中都包含导演的指示。
原画是指按设计稿的意图画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。
作监即是修正原画的错误，将原画中不够完美的地方进行改善。
（四）动画分镜头台本的类型
动画的六大分类形式如下：
1.从播放的媒体来看，动画分为TV版动画、OV A版动画、剧场版动画三种。
2.从制作技术和手段来看，动画分为以手绘为主的传统动画和以计算机制作为主的电脑动画。
3.从动作的表现形式来看，动画分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张表现手法的“局限动画”（幻灯片动画）。
4.从空间的视觉效果来看，动画分为平面动画——《大闹天宫》和三维动画——《最终幻想》。
5.从播放效果来看，动画分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。
6.从每秒播放的画面幅数来看，动画分为全动画（每秒24幅）和半动画（每秒少于24幅）之分，早期的日本动画基本上是采用半动画形式来制作的，现在的日本动画和中国的动画公司为了节省资金也往往使用半动画制作电视片。例如《聪明的一休》以及《名侦探柯南》就是半动画制作的代表。
（五）分镜头前期准备及流程
导演阐述、文字分镜头台本（脚本）、造型设计稿、背景设计稿、先期对白、先期音乐。
三、教学小结
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。分镜头的作用主要表现在：
①.前期拍摄的脚本
②.后期制作的依据
③.长度和经费预算的参考。
教学基本过程及设计
一、导入课堂
导演在具体操作时，把全片的段落、场次、镜头变化、动作处理等等，采用文字方案的形式进行构思，并不断地进行推敲，使剧情、镜头安排更加合理。因此这种文字方案往往在文字处理、段落和剧情等方面比画面示意更有条理性，更容易把握，也便于导演对剧情的调整和修改。导演把自己对影片的构思和设想，充分而具体地写出来，其中包括镜头号、镜头长度、画面内容、以及人物对白、音响效果、特效的处理、情节转换等，这样导演就能很清楚地把握住整个影片的艺术效果了。
二、讲授新课
（一）动画分镜前期准备：导演阐述
1.对主题思想的体会
2.风格样式
3.人物性格
4.景的要求
（二）《三个和尚》动画导演阐述写作实践
步骤：
1.教师给学生讲解并欣赏《三个和尚》；
2.学生分组合作，分析该片的导演阐述；
3.学生代表阐述该片的导演阐述；
4.教师点评。
剧本如下：
《三个和尚》文学剧本编剧包蕾
一个小和尚匆匆忙忙往山上跑。
一个不留神跌了一跤，坐起一看，原来踩在个大乌龟的背上。乌龟翻身爬不起来。
小和尚替它翻了个个，让它爬走。
高高的山上有座小庙。庙里供着一尊观音菩萨，手持净瓶，瓶里插着杨柳枝。
小和尚到庙里，先拜过观音菩萨，看见净瓶里杨柳枝儿倒垂，取过净瓶来倒了倒，瓶里一滴水也没有。
小和尚拿起吊桶和扁担，下山去挑水。他辛辛苦苦挑满了两桶水，来到山上，先灌满了水缸，再灌满了净瓶，然后坐下做功课——敲着木鱼念经。
太阳从东边山头上升起，在西边山头落下，一天天这样过去。
小和尚天天念经。有一次他正叩头，睁眼一看，有只老鼠在他头上边望着他。小和尚举起木槌，向老鼠敲去，老鼠吓得急忙逃去。小和尚笑了。
一个高个儿和尚匆匆忙忙往山上跑。
一路上，有只蝴蝶在他身边飞舞。
他怀里藏着一朵花，花香诱来了蝴蝶。他把花儿取出，插在地上。蝴蝶飞到花枝上，不再来缠和尚，和尚连忙上山。
高和尚见了小和尚，互相行礼。观音菩萨眯眯笑。
小和尚请高和尚喝水。高和尚喝了一碗又一碗，一会儿工夫连缸底的水也喝光了。
小和尚叫高和尚去挑水，高和尚拿起扁担、吊桶就跑。
下了山，高和尚灌满了两桶水，回到庙里。小和尚帮他倒满了水缸。两个人高高兴兴地坐下做功课。
过了一天，高和尚又去挑水。他刚出庙门，转念一想：“尽是我挑，他倒舒服。”
便回头招呼小和尚，要小和尚与他一块去抬水。
下山的时候还好，等灌满了水上山，就出了事。高和尚走在前面，小和尚走在后边，
教科书上有许多现成的剧本格式模式，但很散乱，也没有人强调说某一种模式就是圭臬。闲来将这些格式汇集在一处，以范例的形式列出，方便写手们参考。 对于这些格式的优劣，本人一概不予置评，只对感觉中比较适合中国的情况做一点简略的介绍。实际上形式是很次要的问题，非常非常之次要，但多少还是有用处的，要不然一个写手的本子被人一眼看上去就不舒服，那运气就太差了。 一、小说式样 1、这就是小说： 夕阳落下去了。暮霭渐渐蔓延开来。 文化大革命动荡的日子里，又一个冬夜降临。 还是那条小街。学校、孔庙……都已开始显出本来面目。大字报已经不像五六年前那样疯狂、那样杀气腾腾。自然，往日的“红火”仍留下许多“红”色的痕迹。观看大字报的人明显减少。一阵阵北风摇撼着墙上破碎了的大字报、大标语，一些碎纸片被卷起来在空中飞舞。 一切都显得很疲惫，给人以萧瑟冷清之感。 从大红旗轿车车内透过车窗前视，在凌乱的大字报栏中，偶尔闪过一些醒目的大标语： “誓将文化大革命进行到底！” “打倒林彪！” “工业学大庆农业学大寨” “全国学解放军解放军学全国人民” 周恩来望着迅速闪到车后的标语，深思着。卫士长坐在他的身边警惕地观察着车外。忽然从胡同里窜出一辆自行车，大红旗急刹车。惯性使周恩来身体前倾，卫士长机警地用身体护住总理。 大红旗车开出这条带有牌楼的小街，驶上大路。 也是这个冬夜。 一辆上海牌小轿车从北京医院正门开出，转弯，开上宽阔的长安街，向西驶去。 上海车开进中南海小西门，然后拐进西花厅大院，停在西花厅砖台阶前。 从车里走下提着皮包的张大夫。他急促地蹬上台阶，朝自己的工作室走去。 比张大夫年长的卞大夫早已等在门口迎候。 卞大夫见张大夫心事重重，便欲言又止。 二人默默走进室内。
要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律﹗ 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 态度 ( attitude) 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。 主题 ( Theme ) 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。 所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 创造角色冲突 ( character conflict ) 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 创造角色冲突的方法： 方法一： Potogonist Vs Antogonist 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。 方法二：不能分解的关系 ( unbreakable bonding ) 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。 创造表面张力 ( create dramatic tension ) 怎样能够创造一个紧张的场面呢 方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快开枪了，观众也为主角担心。方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问地
《剧本写作与分镜设计》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：剧本写作与分镜设计学分： 2 后续课程：动漫影视制作适用专业：动漫制作技术 二、课程性质 《剧本写作与分镜设计》是动漫制作技术专业能力学习领域必修课程。本课程是为培养动画编剧、动画场景的设计与分镜头设计所设置的具有实战性质的专业必修课，在影视课程体系中处于前期创作与积累阶段。该课程能够为刚入门的学生打好基础，通过该课程的学习，学生能够掌握剧本写作创意思维的相关知识，具有一定的原创剧本以及动画分镜头创作的能力。通过激发学生的创作灵感与创新意识，能够在动画短片制作过程中增强短片的文化内蕴、具有更多情节突破等教学效果。 本课程注重理论知识的系统性、专业性，同时兼顾学生创意思维与实际动手能力的培养。一方面，在影视剧作的大框架中，系统性讲授动画剧作的基础理论，使学生对影视动画剧本创作有清晰的认识。另一方面，注重剧作理论与产业实践的对接，遴选多个经典、热门的影视动画案例进行动画剧作专题分析，从观众定位、市场需求、动画剧作规律等方面剖析其得失，从而培养学生创作原创剧本的能力。 三、课程设计 （一）课程目标设计 1.能力目标: （1）通过学习和实践，让学生能够具备分析影视动画镜头语言的能力； （2）掌握动画片的制作流程及一定的故事创作和镜头语言运用技能； （3）具备将剧本改写成文字分镜脚本的能力； （4）具备较好的美术设定的能力； （5）具备熟练运用镜头语言的能力； （6）具备动画分镜头设计岗位的管理和协调能力。
2.知识目标： （1）分镜头台本的作用 （2）影片风格的分析和掌握 （3）动画剧本的理解与感悟能力 （4）短剧本的原创能力 （5）艺术鉴赏能力 （6）角色场景造型的风格设定方法 （7）空镜的运用 （8）画面空间的构图方法 （9）景别的运用和作用 （10）机位的运用和轴线 （11）镜头之间的链接技巧 （二）课程教学活动设计 1.课程内容设计（一般指一级项目编号及名称、内容） 2.能力训练项目设计（一般指二级项目内容）
《分镜设计》实验大纲 实验大纲：分镜设计的应用探究 一、实验目的 本实验旨在探究分镜设计在影视制作中的应用，通过实践操作，加深对分镜设计的理解，并提高分镜设计的能力。 二、实验原理 分镜设计是影视制作中非常重要的一个环节，通过将剧本中的场景细分为多个画面，明确了每个画面的构图、角度、镜头等要素，为拍摄提供了具体的指导。分镜设计的好坏直接影响影片的效果和质量。 三、实验内容 1.了解分镜设计的基本概念和要素； 2.掌握分镜设计的具体步骤和方法； 3.分析并对比不同分镜设计的效果； 4.进行分镜设计实操，完成一段简短影视片段的分镜设计； 5.分享和讨论各组分镜设计的差异和优劣。 四、实验器材和材料 1.电脑、电影和电视机等影视制作设备； 2.影视片段素材，可以根据实际情况选择合适的片段； 3. 分镜设计制作软件（如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro 等）。
五、实验步骤 1.组织学习，介绍分镜设计的定义和背景； 2.详细讲解分镜设计的要素和步骤，重点讲解构图、角度和镜头运用 等内容； 3.分发学习资料，要求学生在小组内自行进行学习和讨论，探究不同 分镜设计对影片效果的影响； 4.分发影视片段素材，要求学生以小组为单位，选择一段合适的影片，并进行分镜设计； 5.学生实践操作，利用分镜设计软件完成分镜设计； 6.对比各组分镜设计，组织讨论，分析各组设计的差异和优劣； 7.结束实验，总结分镜设计的重要性和应用价值。 六、实验注意事项 1.实验过程中要加强团队合作与沟通，发挥各组员的优势； 2.实验中要注意安全，避免电脑设备的损坏； 3.实验结束后要及时归还实验设备，并保持实验环境的整洁。 七、实验结果与讨论 通过本实验，学生将理论与实践相结合，掌握了分镜设计的基本概念、要素和具体操作步骤。通过对比不同分镜设计的效果，学生进一步理解了 分镜设计对影片的影响。此外，通过分析各组分镜设计的差异和优劣，学 生也增强了对好的分镜设计标准的认识。
剧本创作教案概述 XXX影视广告工作室的课程剧本创作班旨在培养人才， 以促进中国影视业的发展。剧本创作是影视广告的基础和重要前提，因此通过对影视剧本的基本了解以及对电影和动漫作品的赏析，学生将掌握剧本的基本创作理论及方法。 第一章中，学生将了解动画剧本的概念，包括剧本定义、内容、结构和分类。在教学重点方面，学生将观摩和临摹中外优秀影片和动漫书籍及优秀作品，以强化对影视作品剧本和导演的认识。在教学难点方面，学生将研究使用“形象性”的语言来完成人物性格、矛盾冲突、行动事件的展开，以避免使用评论性、概括性的语言进行叙述。 教学方法包括讲授、实训、多媒体教学、课堂辅导、示范、作业分析、实例讲解、教学小结和总结，共计60学时。参考 教材包括《电影蒙太奇概论》、《动画电影视听语言》、《影视动画影片分析》、《电影导演艺术教程》和《导演功课》。
剧本创作班的目的是让学生掌握动画剧本创作的概念，了解动画剧本包括哪些内容，并讲授文学写作总论。学生将掌握Adobe Illustrator中辅助工具的应用，以便更好地完成动画剧 本创作。 话的方式，以及场景、道具和音效等细节。剧本的内容通常要有一个清晰的故事情节，包括人物的性格、动机和冲突，以及他们在剧中的发展和变化。剧本中的人物对话必须具有说服力和戏剧性，能够引起观众的共鸣和情感反应。剧本的内容应该具有深刻的思想内涵和艺术价值，能够反映社会现实和人性的深层次问题。 剧本的创作和演出是一个相互促进的过程。一个好的剧本可以激发演员的创造力和表演潜力，而演员的表演也可以为剧本增添生命力和感染力。因此，剧本创作和演出必须密切配合，相互协调，才能够取得最佳的效果。 著名的剧本家有XXX、XXX、XXX等，他们的作品具有深刻的思想内涵和艺术价值，被广泛地演出和传播。其中，XXX的《雷雨》、《北京人》、《卧薪尝胆》等作品，反映 了中国社会的种种矛盾和人性的复杂性，被誉为中国现代戏剧
《分镜设计实验课》教学大纲 五、基本信息 课程代码： 实验课程名称:分镜设计 英文名称:ShOOtingScriptdesign 课程总学时：48总学分:3 实验学时:32 适用对象：视觉传达设计学生 六、实验课程的性质与任务 本实验课程目的为视觉传达专业的学生建立分镜头概念，实操分镜脚本设计，包括景别、角度、焦点（焦距、视角）、景深、机位、分镜头格式（分镜头草图、镜头框、镜头号、标示、符号、时间、动作提示、对白、音效、特效等）、镜头衔接常用技巧、镜头组织（时间关系、空间关系、逻辑关系）、叙事发展推动等环节，冀望学生修习完此课程后，能将学习内容转化为实务应用，实际将分镜脚本设计使用在影片制作上，使视频作品能提升内容的完整度与质量，成为更符合市场需求的视觉传达的专业人才。 七、实验教学目的与要求 本课程目的为视觉传达专业的学生建立分镜头的概念、类型、应用、基本知识与规则。透过实验教学课程学习，使学生具备依据文学脚本或解说词来设计相应的分镜脚本，分镜设计内容包含拍摄画面、配置对白、音乐音响、音效，把握影片内容的节奏与风格，进行场景的设计与再创作，分隔场次或段落，并应用形象对比、呼应、累积、暗示、并列、冲突等内容情节，来建构频幕上的总体形象的能力。 四、考核办法和成绩评定标准 八、考查（本课程考核采用平时成绩和课程实训作业相结合的方法,其中平时成绩主要包括出勤、 作业考核情况占总成绩的40%;期末占总成绩的60%） 九、评分标准： 十、个人作业：文字脚本设计（30%） 十一、小组作业：分镜脚本设计（草图、镜头框、镜头号、标示、符号、时间、动作 情节提示、对白、音效、特效）（30%） 十三、实验指导书 王海智编著.艺术设计“十二五”规划教材-分镜头脚本设计（第四版）.北京：中国 传媒大学出版社，2018
《分镜头设计》课程标准 1.概述 “分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程,也是学生从事动画制作的素质技能强化课程.本课程主要介绍分镜头设计的基本知识,如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核. 1.1课程的性质 本课程属动画制作技术专业的必修课程。其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果,研究规律性的组合方法,从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式,并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识,达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。 1。2课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标,坚持以能力为本位的设计原则,以岗位需求为依据,以工作过程为导向,以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的,制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。 1.3课程开发思路 在课程建设中,根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求,确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程全面系统、由浅入深地讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能、分镜头画面的绘制与构图技法、镜头调度的基本规律、分镜头合理流畅的技巧以及实战技法等各种知识和技能,并辅以大量的实例作品指导学生掌握分镜头设计的理论和技法。通过学习会对动画分镜头设计中镜头语言和画面语言有一个全面的了解。以培养和提升学生的综合实践能力，快速便捷地达到分镜头设计师的
教案
教学环节及时间分配教学过程(教学内容和教学方法) 一、新课导入（5分钟） 二、授课内容（140分钟）一、新课导入 教师展示ppt，简要陈述本节课的学习目标，明确本节课学习重难点。 二、授课内容（讲授法、演示法） （一）电影分镜头拍摄的形成 当电影还处于原始状态时，本来无所谓分镜头。 卢米埃尔兄弟在1895年拍出了历史上最早的影片 时，是不考虑分镜头问题的。 卢米埃尔兄弟制作的手摇摄影机 电影史上的开山之作《火车进站》 电影分镜头拍摄的形成 1903年，美国埃德温·鲍特在《火车大劫案》中首次以分镜头的连接方式表述故事，他将消防队员救火的 现场记录镜头，连接上一对母女被大火围困的情形，再创制出消防队员救母女的一连串镜头，经剪辑后成为一部完整的影片。 随后，格里菲斯（电影艺术家），发展了这一分镜成果,创造出以“分镜头”作为电影语言来叙事的一套
法确定镜头的景别和角度，以远景、中景、近景、特写的不同景别拍摄来表现对象，使电影产生特有的视觉节奏。 二、镜头画面的含义 镜头画面是电影视觉流程中最基本的单位，同样是动画片中构成的基本要素，是电影性和绘画性的统一，即镜头设计和画面设计。 （四）教师案例讲解 动画分镜头脚本的作用 动画分镜头脚本对于整部动画片来说具有指导性地位和作用。分镜头脚本是对影片画面的设计和构思蓝图，它实际上是未来影片的视觉雏形。
1、文字分镜头脚本（用文字讲诉故事） 2、画面分镜头脚本（用图画展示故事）动画分镜头脚本的作用 动画剧本 动画分镜头脚本的作用 动画分镜头脚本的作用
画面分镜头脚本 画面分镜头脚本与成片的对比漫画和动画分镜头脚本的区别
《剧本创作》教学大纲 一、课程概述 1．课程性质与任务 本课程是编导专业的专业基础课程，它理论与实践并重，要求学生通过本课程学习，掌握影视剧本创作的大体知识、大体规律和大体方式，能够独立的进行影视剧本的改编和创作。 作为一门创作实践课程，它要求学生有良好文学素养和文字功底。因此在开设本课程之前，要先行开设《基础写作》、《文学欣赏》等课程，提高学生的文学素养和写作水平；同时本课程的深切学习又为《电视专题创作》、《纪录片创作》等课程的进一步学习作了有力的铺垫。 2．课程教学大体要求 （1）正确熟悉本课程的性质、目标任务和课程体系结构，掌握本门课程包括的大体概念、大体规律、大体技能，注重理论联系实际，导向现实，立足应用。 （2）正确运用案例教学和实证教学。通过对中外优秀影片和电视剧剧作角度分析，不断印证理论的正确性和运用的普遍性，使学生能够从理论的高度、规律的普遍性和技能的灵活性上把握影视作品，并能够触类旁通，学以致用。 （3）以学生为本，转变教学理念。灵活运用探讨教学、启发教学，问题教学等开放式教学方式，避免理论的乏味和枯燥感，以学生为中心，培育和谐融洽、踊跃试探、勇于发言的课堂气氛。 （4）课程学习和剧本创作的双结合。要求学生勤动笔杆子，把章节理论和章节训练相结合，把章节训练和完整的剧本创作相结合，学以致用，为以后课程的开设和毕业设计打下坚实的基础。 （5）全面提升学生的剧本创作素养。除理解和把握剧作的规律、方式和技能之外，学生还应具有普遍的知识视野，和对于社会人生和心里的深刻体察。因此要不断的引导学生观摩中外优秀影视剧作，积累创作经验；阅读相关书籍，伸展知识触角；关注社会人生，扎根现实。 3．课程目标 通过本课程的教学，应使学生具有以下能力： （1）把握影视剧本创作的大体知识、大体规律和大体技能 （2）能够运用影视剧作的理论知识评鉴电影电视剧的好坏，借鉴其成功经验 1
剧本写作备课教案范文 教案标题：剧本写作备课教案范文 教学目标： 1. 了解剧本写作的基本概念和要素； 2. 掌握剧本写作的结构和技巧； 3. 能够运用所学知识，创作一个简单的剧本。 教学准备： 1. PowerPoint演示文稿； 2. 白板和白板笔； 3. 剧本写作的参考资料。 教学过程： 一、导入（5分钟） 1. 向学生介绍今天的课程内容：剧本写作备课教案范文； 2. 引导学生思考并讨论他们对剧本写作的了解和经验。 二、概念讲解（15分钟） 1. 使用PowerPoint演示文稿，向学生介绍剧本写作的概念和要素，包括角色、情节、对话等； 2. 解释剧本结构，包括开场白、场景描述、角色对话、舞台指示等； 3. 强调剧本写作需要注意的细节和技巧。 三、范文分析（20分钟） 1. 分发一份剧本写作备课教案范文给每位学生； 2. 阅读并分析范文的结构和内容；
3. 引导学生讨论范文的优点和不足，并提出改进意见。 四、创作活动（30分钟） 1. 将学生分成小组，每个小组选择一个主题或故事情节； 2. 引导学生根据所选主题或故事情节，开始创作自己的剧本； 3. 教师巡回指导，提供必要的帮助和指导。 五、展示和评价（20分钟） 1. 每个小组选出一位代表，向全班展示他们的剧本； 2. 全班进行评价和讨论，提出建议和改进意见； 3. 教师总结课程内容，强调剧本写作的重要性和创作技巧。 六、作业布置（5分钟） 1. 要求学生在家完成自己的剧本创作； 2. 提醒学生按照课堂上学到的知识进行创作，并注意结构和细节的完整性。教学反思： 通过本节课的教学，学生对剧本写作的基本概念和要素有了更深入的了解，并通过范文分析和创作活动，提高了他们的创作能力和团队合作能力。在今后的教学中，可以进一步引导学生进行更复杂的剧本创作，并加强对剧本结构和技巧的讲解和指导。
《分镜头设计》教学大纲 一、课程的性质和目的 （一）课程性质 动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。 在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。 本课程第五学期开设，每周20学时，共80学时，其中理论学时为40学时，实验学时为40学时。 （二）课程目的 分镜头脚本设计是动画专业的必修课程，对分镜头脚本设计师与分镜头脚本制作过程要有有全面的了解。学习如何提高速写技术、如何适应不同风格、如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何将文字脚本或概述转换成分镜头脚本；了解分镜头脚本的语言和不同媒体的优缺点及惯用手法；学会创建场景、设计镜头序列，了解构图、取景和连贯的重要性；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业分镜头脚本设计师领域的途径。 二、教学内容、重（难）点、教学要求及学时分配 讲授内容：(50学时) 第1章：动画分镜头概述 分镜头画面的概念、影视镜头、影视画面、镜头设计、分镜头脚本、动态画面的意义。第2章动画分镜头制作流程
年月日课题绪论课时 4 教学 了解戏剧的概况，系统掌握剧本的格式。 目标 戏剧的本质、剧本与编剧等 教学 内容 重点 重点：剧本的格式 与 难点：以编剧的修养要求自己 难点 教学 讲授法讨论法演示法 方法 教学 多媒体课件 用具 1 、教学过程分为三个环节：复习旧课，导入新课；讲授新课；布置作业。 2 、备注栏内标明每一个教学环节所用的时间、教学方法和用具。 要 求 备注教学过程
戏剧(drama)旧时专指戏曲 ,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。 指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目 的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。 【具体含义】 综合艺术的一种。有两种含义： 为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，中国称之为话剧。 台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。 (《白毛女》、《胡蝶夫人》) 、 舞剧(《红色娘子军》、《天鹅湖》《睡美人》)、诗剧、歌舞剧 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或者时间隔开的情节。剧本普通要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好 是写成精短的独幕剧。
年月日 课题 课时 4 教学 目标 教学 内容 要求全面系统地认识生活积累与艺术感觉，了解什么是戏剧核，学会写戏剧开端 1. 生活积累与艺术感觉 2. 戏剧核 重点 与 难点 教学 方法 教学 用具 重点：了解戏剧核 难点：掌握戏剧开端的方法 讲授法讨论法演示法 多媒体课件 1 、教学过程分为三个环节：复习旧课，导入新课；讲授新课；布置作业。 2 、备注栏内标明每一个教学环节所用的时间、教学方法和用具。 备注 教学过程 要 求
《剧本创作》教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程性质、教学目的、任务和教学基本要求 课程性质、教学目的：“剧本创作”是四川广播电视中等专业学校为影视专业开设的一门专业课。教学目的旨在帮助学院把握电影艺术的审美特征，掌握其特殊的规律性。 教学要求：了解本课程在影片创作中的地位和作用、不同的工具与材料、艺术语言、创作构思和形象体现、实际操作范例，以及专业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练。 二、本课程与相关课程的衔接、配合关系 本课程以影视基础理论为基础，与影视表演基础、音乐基础理论、中国电影史等课程相配合。 三、教学形式的建议 1、教学形式：以面授教学为主，课堂讨论、课后练习为辅。 2、实践性环节教学要求：本课程内容具有较强的实践性，教学时要结合课程内容，要求学生根据影视作品并运用一定的理论知识评价，结合作品，以增强学生的感性认识。 四、教学媒体设置及其要求 本课程的教学媒体分教科书、录音课、学习指导书三种。 教科书为主教材，要求按照本大纲的要求，全面系统地阐述本门课程的基本知识，建立符合大纲要求的教材体系。 录音课要求按照教材内容体系、逻辑结构，对本课程中的重点、难点、疑点和实践环节进行具体详细讲解，帮助学生全面理解。 学习指导书要求根据教材的内容而编写，是辅导教材，引导学生自学，帮助学生排难解疑学好本课程。要求深入浅出，着重指导学生加强对知识的理解和实际操作能力的训练 第一章为银幕写作 电影诞生于1895年，而电影剧本，比电影还要年轻，大概要晚二十五年，至今最多也不过是七十多年的历史。我国第一个比较完整的电影剧本，是1925年发表在《东方杂志》上由洪深编写的《申屠氏》。 电影剧本的特点： 一是，因为电影是画面和声音相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需掌握视听语言；二是，因为电影是时间和空间相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需具备电影的时空结构意识；而
编剧教案学习编写剧本的艺术与技巧编剧教案：学习编写剧本的艺术与技巧 引言： 编剧是电影、电视剧等影视作品的创作核心，他们通过编写剧本将 故事情节和角色塑造展现在观众面前。本教案将详细介绍学习编写剧 本的艺术与技巧，帮助新手编剧提升创作水平。 一、剧本的基本结构 剧本是通过文字来展现故事情节和角色发展的艺术形式，它通常包 括以下基本结构： 1.1 剧本格式 在剧本中，每一页通常等同于一分钟的屏幕时间。剧本使用特定的 格式，包括场景标头、角色对话和行动描述。 1.2 故事结构 剧本需要具备清晰的故事结构，包括引子、起承转合和结局。引子 是为了吸引观众的注意力，起承转合是通过冲突和高潮推动情节发展，结局则是为了给观众一个满意的收尾。 1.3 角色发展
剧本中的角色需要具备明确的个性和目标，他们在故事中会随着情节的发展而经历变化。编剧需要通过角色间的对话和行动来展现这些变化。 二、创作背景及灵感来源 2.1 深入观察生活 生活中的点滴细节是编剧创作的灵感来源，通过深入观察人物、事件和环境，编剧能够有更多元化的素材用于剧本创作。 2.2 阅读和研究 阅读优秀的剧本、小说或者看一些经典电影可以帮助编剧学习剧情的构建、对白的写作以及角色的刻画等技巧。 2.3 灵感创作法 编剧可以运用各种灵感创作法，如头脑风暴、写作练习等，来激发创作的灵感。 三、角色刻画和故事情节 3.1 角色的塑造 编剧需要赋予角色明确的个性特点和行为方式。通过角色的动机、对话和行动来展现他们的性格特点。 3.2 冲突与转折
冲突是推动故事发展的关键要素，编剧需要在剧本中引入冲突，并通过转折点推动情节发展。 3.3 情节的起伏 剧本需要掌握情节起伏的节奏感，合理安排高潮和低谷，保持观众的兴趣。 四、剧本的写作技巧 4.1 精炼的文字 剧本需要用简洁明了的语言来传达情节，避免冗长和累赘的叙述。 4.2 角色的对话 编剧需要为角色书写有个性和内涵的对话，通过对话展示角色之间的关系和感情发展。 4.3 动作和场景的描写 动作和场景的描写也是剧本中重要的一部分，编剧需要选择生动的词语来描述，使读者能够清晰地想象出画面。 结语： 编写剧本是一门艺术，需要结合创造力和技巧。通过不断学习和实践，每个编剧都可以不断提升自己的剧本创作水平。希望本教案能为学习编写剧本的人士提供一些帮助，拓宽他们的创作思路。
三一文库（https://www.doczj.com/doc/8b19157959.html,）〔动画剧本与分镜头台本 4000字〕 《动画剧本与分镜头台本》教案 1．1剧本的概念 剧本：一种文学体裁；由剧中人物的对话和舞台指示等构成，是戏剧演出的文字底本。 电影剧本+电视剧剧本=影视剧本 动画剧本：运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情，并按照影视剧本的组织方式、内部叙事逻辑与外部视觉逻辑来框架和结构故事的。影视剧本中除了人物对话以外，还有画面景物的描绘，解说词和拍摄提示说明等，是对电影、电视剧视听语言的文字表述。区别其他文学体裁的显著特点是通过画面说话，由画面来讲述故事。
剧本的特点： 1. 语言的视觉性：剧本中必须写出明显的视觉感受，避免抽象的陈述和抒情，使用视觉特征强烈的文字表达；人物语言方面，剧本尤其讲究简练、个性化并富于动作性。 2. 蒙太奇结构：蒙太奇即镜头的剪辑组合的方式。剧本是逐个场、逐个镜头来写的，以场面为叙述单元，每个场面由一个或数个镜头组成。场面之间和镜头之间都通过蒙太奇连接（即后期的剪辑组合）。 3. 造型的动态性：剧本中要呈现出动态画面和人物的运动状态。 1．2动画剧本的基本内容 剧本：文学剧本与分镜头剧本； 文学剧本是编剧所写的剧情剧本，分场、分镜头地表述和交代剧情；后者是导演的工作，会更细致地把摄像机的角度、镜头术语、演员走位等具体要求写出来。
文学剧本主要包括人物（机器猫、小熊维尼、樱桃小丸子、米老鼠、喜羊羊等）、故事（成败的关键之一）、主题和文字表达等。其中文字表达包括人物台词+提示性文字（环 境提示、人物举止情绪提示等）。 1．3 动画剧本写作的意义 是动画片存在的前提；是根据导演和制片人的策划方案，利用文学的手法原创或改编出符合影视动画规律的文学作品。 文字剧本的优劣直接决定了动画作品的成败；一部动画作品的成功，首先依赖于精彩的故事，而这些又取决于角色设定、画面效果、拍摄手法、导演在讲述故事时对节奏的控制和把握及各种因素协调。 我国动画剧本创作的现状和对策：动画产业作为“朝阳产业”，大力发展，成立了北京、苏州、杭州等动漫产业基地；但是优秀作品很少，原因在于：动漫从业人员观念存在误区，忽视剧本的创作，可以追求画面和技术，故事不生动或者故事情节表达不到位。
剧本与分镜 Script and Story Board 一、课程基本信息 学时：64 学分：4 考核方式：考查（本课程考核采用平时成绩和课程实训作业相结合的方法,其中平时成绩主要包括出勤、作业考核情况，占总成绩的 30％; 期末占总成绩的 70％）中文简介： 互联网、大数据、人工智能与实体经济深度融合的现代，视觉传达设计专业于人才培养课程中，需不断增加知识学习与实物应用并重课程内容。截至 2019 年6月，我国网民规模达 8.54 亿，互联网普及率为 61.2%。透过互联网媒介平台，使用微电影或短视频做为文本内容的传播载体，于现今社会已渐成为传播主流之形式。影音视频传播效益的优劣，取决于视频的内容是否能吸引受众的眼球；而视频内容的建置，主要依据剧本内容与结构。并透过分镜脚本设计的指导，制作符合当代社会环境与市场的重点需求的影视内容因此，系统性的学习剧本写作，成为数字媒体创作时代重要的培养课程。 剧本是用文字来讲述故事、用对白与描写推动故事向前发展，并以故事情境结构与脉络的演进串联成具备开端、终端与结尾的故事线，包含人物、场景、段落、幕、对白等内容建置成整体结构。故透过剧本写作课程，学生可以学习剧本结构的组成之外，亦能了解各组成结构的内容如何建置。 分镜头设计是导演在对文学剧本理解与构思的基础上，将未来制作的影片中准备塑造的声画结合叙述内容，通过分镜头的方式诉诸图像与文字，形成分镜头脚本。分镜脚本设计是在将文字剧本转换为立体视听形象的中间媒介，主要的功能是依据文学脚本或解说词来设计相应的拍摄画面、配置对白、音乐音响、音效，把握影片内容的节奏与风格，进行场景的设计与再创作，分隔场次或段落，并应用形象对比、呼应、累积、暗示、并列、冲突等内容情节，来建构频幕上的总体形象。透过一系列的草图组成的分镜头脚本，描述或计划整个要拍摄的镜头，并可用来安排连续镜头、摄像机角度、摄像机机位与整个剧组的“视觉预算”等。 一个成功创作文本内容的微电影或短视频，重点在于是否具有吸引观众眼球的影
剧本的初步认识 活动目的 1、初步认识什么是剧本，初步了解剧本的结构。 2、了解剧本的发展历程，激发学生对剧本创作的兴趣。 活动过程： 同学们，当我们坐在电视机前津津有味地欣赏动画片时，当我们坐在电影院如痴如醉的观看影片时，你肯定不知道这些精彩的情节是谁编写出来的吧？——是剧作家呕心沥血创作剧本的结晶，没有精彩的剧本肯定拍不出精彩的节目。 一、什么是剧本？ 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。 电视、电影都是视觉媒介，它们把一个个基本的故事线戏剧化。我们常常可以看见这样的场景：时钟在滴滴答答地走动，一扇窗户正在打开，不远处，在阳台上一个人探出身子；在背景中，我们听见电
话铃在响，一个婴儿在哭，一只狗在汪汪叫；同时有两个人看自己的汽车在弯路上行驶时，哈哈大笑……因而，一部剧本就是一个由不同画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。 二、剧本的结构 因为，一部剧本就是一个由不同画面讲述出来的故事，那所有故事的共同点是什么呢？吕克戈达尔说：“故事都有一个明确的开端、中段和结尾，尽管都有一个线性结构，并由它来创早剧本的形式。” 如果我们把一个剧本像一幅画那样挂在墙壁上，那么它看起来就像这个样子： 三、剧本的发展 在戏剧发展史上，古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。
剧本的特征、格式 活动目的：初步了解剧本的特征 初步了解剧本的格式 活动过程： 一、学习剧本的特征 剧本的基本特征是逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的、真人表演、胶片拍摄的，剧本的格式是有统一标准的，区别于小说、诗歌等其他文学样式 二、学习剧本的格式 剧本的格式，我们就以《音乐船》为例，作一个归纳。 在这里特别值得注意的，当要表现人物有某种想法，或是有某种感受的时侯，要用行为动作去展现，而不是单单把它叙述出来。
剧本创作教学大纲 一、课程简介 剧本创作教学大纲旨在为学生提供深入了解剧本创作的过程、技巧和方法。通过学习，学生将能够掌握剧本的基本结构、情节发展、角色塑造等方面的知识，并能够独立完成一个剧本的创作。 二、教学目标 1、了解剧本的基本要素和结构； 2、掌握情节发展的技巧和方法； 3、学习如何塑造角色和设置场景； 4、培养独立创作剧本的能力。 三、教学内容 1、剧本的基本要素和结构 1、剧本的定义和特点； 2、剧本的结构：开场、发展、高潮、结局；
3、剧本的类型：戏剧、电影、电视剧等。 2、情节发展的技巧和方法 1、情节的构思与设计； 2、情节发展的基本规律； 3、冲突与矛盾的设置与解决； 4、悬念与伏笔的运用。 3、角色塑造和场景设置 1、角色塑造的原则和方法； 2、角色性格与情感的表现； 3、场景设置与转换的技巧； 4、视觉效果与音效的运用。 4、剧本创作实践 1、剧本写作技巧的训练； 2、学生分组进行剧本创作实践；
3、教师对学生的作品进行点评和指导。 四、教学方法 1、理论讲解：通过课堂讲解、案例分析等方式，让学生掌握剧本创作的基本理论和实践技巧。 2、分组讨论：学生分组进行讨论，分享创作经验，互相点评作品，提高创作能力。 3、实践训练：通过写作练习、模拟创作等方式，让学生将理论知识运用到实践中，提高实际操作能力。 4、作品展示与点评：学生完成作品后进行展示，教师进行点评和指导，帮助学生改进和提高。 五、评估方式 1、出勤率：学生按时参加课堂，保证学习进度。 2、作业：定期布置剧本写作作业，要求学生按时完成并提交给教师进行点评和指导。 3、期末考试：考试内容为剧本创作的理论知识和实践技巧，检验学