德沃夏克器乐作品中大提琴音乐语言的特点 主调音乐的发展是大提琴独奏乐曲得以发展的重要基础，改变了大提琴在乐队中所扮演的角色。安東·利奥波德·德沃夏克是十九世纪世界重要的作曲家之一，大提琴协奏曲享誉世界。德沃夏克的创作融入了捷克民间色彩，反映出作为复兴祖国民族文化做出的巨大努力。大提琴独奏乐曲的迅猛发展，促进大提琴演奏技术的更新与技巧的多变，大提琴的演奏音域不断扩大，在器乐演奏中扮演的角色更加多变。巴赫、舒伯特、德沃夏克等无数作曲家对大提琴演奏技巧的独特见解，推进大提琴性能与演奏技巧的完善，为大提琴艺术长远发展起到指引作用。 一、大提琴的音色特征 大提琴属于提琴族乐器里的下中音乐器，是抒情乐器的典型代表，也是交响乐队中常见的一种乐器。大提琴的音色气质比较接近人声，几乎涵盖人声所能达到的所有音域。音乐语言包含调式调性、节奏速度、音色和声等多种要素，利用大提琴可以演奏出不同力度的音乐语言，如深沉且浑厚的低音与激昂且明朗的高音等，从而在器乐演奏中表现出多种气质，承载多种体裁与风格的音乐作品，增强音乐的戏剧性张力。 大提琴的音色具有包容性，四根琴弦像四个不同声部，表现出富有磁性的音色特征。节奏和旋律与和声是大提琴音乐语言中最为重要的要素，而在器乐演奏中大提琴能够为和声声部提供色彩支持，引导器乐演奏的节奏律动，演绎歌唱性旋律，并在室内乐与交响乐中扮演低音角色，表达出音乐作品的深刻内涵。 二、德沃夏克器乐作品中大提琴音乐语言的特点及运用 作曲家德沃夏克是捷克民族乐派的主要代表人物，音乐风格跨越地域限制。德沃夏克的音乐创作是在捷克民间音乐的基础上创造个性的音乐风格，而德沃夏克的器乐作品中普遍融入了捷克民间音乐元素，
分类号：J6 密级：公开 艺术硕士学位论文 题目：分析德沃夏克《e小调第九交响曲》 姓名：谢嘉 学号： Y1214 学院：音乐学院 专业：音乐与舞蹈学 研究方向：作曲与作曲技术理论 导师：王学诗 二〇一六年五月
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中文摘要 德沃夏克…安托宁(Dvorak Antonin)是捷克民族乐派的代表人物，他的音乐创作领域广泛，成果颇丰。在他一生创作的九部交响乐中，《e小调第九交响曲》是德沃夏克在美国时期的作品，在德沃夏克的交响乐创作中占有重要的地位。 本人在前人研究的基础上，详细地分析了德沃夏克民族化表现手法形成的三大条件基础，即捷克社会历史背景的影响、欧洲民族乐派音乐创作氛围的推动、个人音乐创作思想的促成。 本文以德沃夏克《e小调第九交响曲》为研究对象，由微观角度着眼，来进行整体分析，从作品的主题一动机角度出发，对全曲整体的结构进行了横向、纵向以及纵横结合的贯穿分析。 本文分为三个章节，第一章是对作曲家的生平、创作背景介绍以及《e小调第九交响曲》的曲式结构分析；第二章是对主题一动机理论的表述和对《e小调第九交响曲》中心主题的材料分析；第三章则是本文的重点，也是核心所在，即逐步分析与解释主题一动机贯穿是如何体现在这部作品中的。最后是综述，概括了通过这篇文章的写作而得出的结论，证明在这部作品中主题一动机贯穿的论点。 关键词：德沃夏克，民族化表现手法，《e小调第九交响曲主题》动机，发展
德沃夏克卫星云图分析法 Dvorak analysis for Tropical Cyclone Intensity 德沃夏克分析法(Dvorak Analysis)是由德沃夏克根据多年经验及统计慨括后所创下的一项方法，能利用地球同步卫星的可见光及红外线卫星云图来评估热带气旋强度。 这套分析法在1984年发表，1987年正式世界气象组织通过使用。 第一步.定位及热带性质判定 A-系统定位（主要用于以后的定位） 即找出云系中心(Cloud System Centre)所在，主要是利用扰动或热带气旋相关的螺旋云带，而推测出其焦点所在，又或者是几何上热带气旋风眼的中心位置。一般对较弱的热带气旋，我们可用可见光卫星云图、QuikScat 风场图等，直接找出其低层环流中心。 情况A-LLCC（底层环流中心）外露时 使用VIS云图，直接定位在LLCC的中心上（如图1-1）。 图1-1 情况B-LLCC被云系覆盖时 在VIS（可见光）云图上画出每一条螺旋带的方向，使其尽量靠近底层云带、对流带，并根据它们确定热带系统的中心（如图1-2）
图1-2 也可以通过多频扫描查看底层LLCC以确定此热带系统之中心（见图1-3） 图1-3 情况C-热带气旋已经发展出中心密集云区（Cold Dense Overcast）或嵌匿中心（Embedded Center）时注意：中心密集云区定位方法只适用于可见光云图，嵌匿中心定位方法只适用于色调强化卫星云图，没有例外。
中心密集云区 用底层螺旋云带来定位底层中心，或找到云顶的最高点，一般它的底层就是LLCC（见图1-4） 图1-4 嵌匿中心 在系统中心温度最低的地方的边缘寻找嵌匿中心，也就是温度较高的地方，不要忘了联系过去的状态和位置判定。（见图1-5）。 下图为图1-5 情况D-热带气旋已经发展出一风眼时 若热带气旋已发展出一风眼，则定风眼的圆心为系统中心 情况E-热带气旋出现中心冷云盖（Central Cold Cover）
e小调第九交响曲《自新大陆》-- 德沃夏克， 1892年，M国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴M。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在M国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于M国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲） 全曲共分为四个乐章： 第一乐章序奏，慢板，e小调，4/8拍子。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出Q烈而热情的节奏，暗Y了M国那种J张、忙碌的快节奏生活（片段1）；乐章的主部主题（片段2）贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律（片段3）透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。 第二乐章最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀S气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏（片段4），这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉（片段5），仍是作者思乡之情的反映。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格（片段6）。 第三乐章谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪（片段7）；第二主题清
浙江省2012年7月高等教育自学考试音乐分析与创作试题一、填空题(本大题共5小题，每空2分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.多声部音乐领域包括______和复调。 2.比例分析法是指“对称性”分析法和______分析法。 3.和声张力的强弱是指和声______的大小。 4.调性的本质在于对______的肯定。 5.当代音乐理论普遍认为，音乐“首先是时间和时间的划分组成的”，音乐中最重要和最基本 的东西就是______。 二、名词解释（本大题共5小题，每小题5分，共25分） 1.“中心对称” 2.主题的“特征” 3.织体 4.旋律 5.曲式 三、划线题，将下列作品与作曲家连接起来（本大题共5小题，每小题4分，共20分） 1.《魔鬼凯旋进行曲》斯特拉文斯基 2.《黄河颂》穆索尔斯基 3.《侏儒》冼星海 4.《为什么》贝多芬 5.《第三交响曲》（“英雄”）舒曼 四、简答题(本大题共5小题，每小题5分，共25分） 1.主调音乐与复调音乐的主要特点是什么？ 2.在主题形象分析中，概括性主题可分为哪三种？ 3.决定音色的因素有哪些？ 4.“主题分析”和“曲式分析”之间的一个重要区别是什么？ 5.关于节奏意义的三种不同认识是什么？ 五、论述题(本大题20分） 为什么说和声是音乐分析者最熟悉最依赖的因素？ 浙江省2012年4月高等教育自学考试音乐分析与创作试题一、填空题(本大题共5小题，每小题2分，共10分) 1.音乐作品的主题与作品的具体内容或作曲家的表现目的相关，因此，一部音乐作品的主题就 具有______的唯一性。 2.比例分析法包括“对称性”分析法和______分析法。 3.和声张力的强弱是指和声______的大小。 4.节奏的密度是指单位时间里______个数的多少。
伟大的旋律——聆听德沃夏克《自新大陆》有感（原创） 夜已经深了，收音机忽然传出德沃夏克的《自新大陆》，室友们立刻停止了卧谈，静静地聆听着这迷人的乐曲，没人发出一丝儿声响，连呼吸都很轻微。夜幕笼罩下校园，万籁俱寂，一切都在沉睡之中，独有这间陋室，回响着大师的旋律。 那是20多年以前的事了。那一夜，仿佛大师悄然走来，他离我们是如此的近。乐声在空中流淌，小小陋室弥漫着庄严而肃穆的气氛，听者以敬畏之心，触摸大师的脉搏，倾听大师的诉说，与大师的心脏一起跳动。这旋律引起我们对故乡和亲人的深切思念，一切的一切，都在脑海中消失，除了《自新大陆》，除了德沃夏克。一直到曲终，没有人说一句话，似乎任何响动都会破坏这种氛围。听完全曲，我们带着对家乡和亲人无尽的思念进入梦乡。 《自新大陆》这部伟大的艺术杰作是捷克作曲家德沃夏克一生中最重要的作品，也是世界音乐史上颇负盛名的一部作品，自1893年诞生以来的一百余年间，作品流传到世界各地，被无数乐团演奏过，深受各国人民的喜爱，成为百年经典，全人类共同的财富。 捷克音乐具有优秀的传统，德沃夏克自小就受到本民族音乐的熏陶，他的音乐来源于波希米亚，人们形容舒伯特乐曲的“天真、忧伤、甜美、真诚”等词，也适用于德沃夏克，他被称为“波希米亚的舒伯特”。 德沃夏克出生于1841年，因家境不太好，从小就自食其力，一边做帮工一边学琴，表现出极高的音乐天赋。16岁那年，他征得父亲同意，进入布拉格风琴学校，开始接受系统的音乐教育。1892年，德沃夏克应邀出任纽约国立音乐学院院长，次年创作了享誉全球的传世杰作《自新大陆》（《e小调第九交响曲》）。他在美国旅居三年，因无法忍受思乡之苦而辞职回国。1904年5月1日，一个春光明媚的早晨，这位伟大的音乐家因脑溢血溘然长逝，捷克为他举行了隆重的国葬。 《自新大陆》吸收了不少黑人音乐和印第安土著音乐的元素，意在用甜美的旋律将新大陆介绍给祖国的人民，同时在蕴含着波希米亚特色的旋律中表现出自己深厚的乡愁。 全曲分四个乐章，人们最喜欢最熟悉的是第二乐章，这是整部交响曲中最重要也最优美抒情的乐章，经常被提出来单独演奏，我们常常听到的就是这一乐章，其浓烈的乡愁，正是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。 这一乐章的旋律十分简单，前四个小节是： 稍微懂一点简谱的人，都能哼唱。这样的乐句，是不是有点像“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”？或者像“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归”？
安东宁·德沃夏克Antonín Leopold Dvo?ák (1841-1904) 我听过许多交响曲，但最令我着迷的要算安东宁·德沃夏克的第九交响曲——自新大陆，听着它，我会有一种莫名的感动，虽然不能全部理解里面所描述的意境，但觉得听起来很舒服，旋律很感人。思乡是每一个背井离乡的人在异地的共同感受，但德沃夏克却用音乐把这种情感表现的淋漓尽致，只要旋律一响起，就会涌现出那种淡淡的思乡之意，无不令每个身在他乡的游子泛起对家乡，对亲人的思念之情。这部交响曲总共分为四个乐章，每一个乐章都有它不同的主题，时而使人潸然泪下，时而使人感觉到慷慨悲壮。尾声则是作者的自我想象，想象和家人共同团聚时的欢乐场面。更进一步升华了作者身处他乡，那种浓浓的思乡之情。听到这里，想起昔日和家人团聚时的美好时光，又透露出作者想要回家却难以回家的无奈，这之间形成了一种无形的矛盾，这种矛盾则是用第一乐章的动人旋律和第四乐章的欢快旋律形成一种鲜明的反衬，把这种难以用言语表达的矛盾之意用音乐反衬的酣畅淋漓。 本部交响乐作者德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。而且他还是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。德沃夏克一生的作品很多，体裁也很广；他共创作了十二部歌剧，十一部神剧和清唱剧，九部交响曲，五部交响诗，六部协奏曲，三十二首室内乐重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小调第九交响曲》(自
德沃夏克《第九交响曲》欣赏第一次接触接触这首曲子是小学时的音乐课，那时音乐课本上叫做《思乡曲》（其实就是德沃夏克的《第九交响曲》的第二乐章的旋律，然后由李叔同填的词），当时一听到那优美动听而又带着淡淡哀伤的旋律就被深深是吸引了，从此这首曲子就深深刻在我的脑海里，偶尔想起还是会轻声唱起：“山青青，水茫茫，微风吹细浪，看江水，向东流，记起我故乡。故乡人，今如何，念念常不忘。在故乡，菜花黄，玫瑰阵阵香，我愿意，驾小船，回到我故乡，众亲友，聚一堂，同过好时光。” 此前并不知晓这首曲子的由来，直到这学期的交响乐欣赏课上老师让我们欣赏这首曲子，开始还浑然不觉，但当熟悉的音乐一响起，我便立马正襟危坐，竖起耳朵，不肯漏掉一丝一毫，直到第二乐章终了。之后我就非常想要深入的了解这首曲子。遂查阅一番资料后，更反复聆听，感觉收获颇丰。 此乐曲分为四章： 第一乐章-序奏-慢板-不太快的快板，e小调，4/4拍子，奏鸣曲式。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分开始由弦乐、木管、圆号陈述，描绘了美洲大陆新奇景象。之后由弦乐器、定音鼓和圆号竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活；乐章的主部主题（e小调）贯穿了全曲的四个乐
章，前半段在弦乐颤弓的伴奏下由圆号吹出，后半段经过发展由铜管乐器全奏。这个主题被认为和黑人灵歌《流吧，约旦河》有连带关系，也有人认为，切分音与五声音阶的进行与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中第二主题（g小调-G大调）透露出浓浓的乡愁,开始由长笛奏出，然后同样发展到铜管乐全奏。发展部以第二主题为核心，由铜管乐器奏出，进行频繁转调，情绪颠簸、慌张。再现部第一主题更为激动不已(仍为e小调），第二主题更为悲切（#g小调-bA大调）。第一在铜管乐器的急躁演奏中结束。 第二乐章-最缓板，bD大调，4/4拍子，复合三段体。这个乐章原有《传奇》的标题，一连串庄严的和弦引出《回家》的旋律。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的部分铜管在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。在高音木管乐器演奏后，旋律接着由小提琴陈述。事实上，
德沃夏克的《新大陆交响曲》 德沃夏克的《新大陆交响曲》 那是古老的东方文明已闪耀出璀璨光彩的岁月，一位叫作哥伦布的航海家在地球的另一面航行。晨成中，他惊异地发现一条新的地平线，一块新大陆犹如从海底升起，这就是美洲，一个出现在航海家地图上的新大陆，一个出现在艺术家笔下的新世界。 “如果你爱听民族的传奇， 爱听民间的歌谣一一 那仿佛是遥远的声音在召唤， 叫我们凝神静听，那声调是那么纯朴天真，叫你简直辨别不出：那是他们的话语，还是歌声，你若当真喜爱，那么就请把这印第安人的传奇，这海华沙之歌，细细静听！” 十九世纪美国著名诗人朗费罗(1807—1882)，在1855年写成美洲第一部歌颂印第安民族的史诗《海华沙之歌》。诗中新大陆，即指西半球陆地。十五世纪末，欧洲探险家、意大利人亚美利哥到达南美洲，证明了1492年哥伦布发现的这块地方只是欧洲人所不知的“新大陆”，而不是东方。后来，意大利历史学家彼得?马尔泰尔在他的著作中首先用“新大陆”或“新世界”称呼美洲。歌颂了印第安民族传说中的半人半神的传奇式人物海华沙，抒发了对草创美洲大陆的历史拓荒者的赞颂之情。 如果说，《海华沙之歌》是嵌在美洲本土上的一颗艺术明珠；那么，遥在欧洲大陆，在波希米亚山川沃土中，也生出一株与海华沙相关的音乐之花一一 《新大陆交响曲》。这是一位异邦作家初到美洲的感受的结晶。 这部交响曲的作者，捷克作曲家德沃夏克在1892#应琴妮?瑟勃夫人之邀 赴美任纽约音乐学院院长。侨居三年中，作曲家对美国各民族的历史和音乐文化作了研究，并在1893年完成了《e小调第九交响曲》。1893年12月15 日，交响曲在纽约首演。作曲家接受琴妮?瑟勃夫人建议，加上“新大陆”标题。 这部交响曲是德沃夏克在美洲大陆写出的第一部作品。音符中鲜明地烙印上他对美国这个新兴国度繁华生活的印象，也反映出他读《海华沙之歌》所受到的深刻感染。他说：“如果我没有看见美国，我是永远也写不出象现在所写的交响曲来的。”但是，对于美国报刊称这部交响曲是“美国的交响曲”，德沃夏克坚决反对。他在一封写给学生
德沃夏克的《新大陆交响曲》
德沃夏克的《新大陆交响曲》 那是古老的东方文明已闪耀出璀璨光彩的岁月，一位叫作哥伦布的航海家在地球的另一面航行。晨成中，他惊异地发现一条新的地平线，一块新大陆犹如从海底升起，这就是美洲，一个出现在航海家地图上的新大陆，一个出现在艺术家笔下的新世界。 “如果你爱听民族的传奇， 爱听民间的歌谣—— 那仿佛是遥远的声音在召唤， 叫我们凝神静听， 那声调是那么纯朴天真， 叫你简直辨别不出： 那是他们的话语，还是歌声， 你若当真喜爱，那么就请 把这印第安人的传奇， 这海华沙之歌，细细静听！” 十九世纪美国著名诗人朗费罗（1807—1882），在1855年写成美洲第一部歌颂印第安民族的史诗《海华沙之歌》。诗中新大陆，即指西半球陆地。十五世纪末，欧洲探险家、意大利人亚美利哥到达南美洲，证明了1492年哥伦布发现的这块地方只是欧洲人所不知的“新大陆”，而不是东方。后来，意大利历史学家彼得·马尔泰尔在他的著作中首先用“新大陆”或“新世界”称呼美洲。歌颂了印第安民族传说中的半人半神的传奇式人物海华沙，抒发了对草创美洲大陆的历史拓荒者的赞颂之情。 如果说，《海华沙之歌》是嵌在美洲本土上的一颗艺术明珠；那么，遥在欧洲大陆，在波希米亚山川沃土中，也生出一株与海华沙相关的音乐之花—一《新大陆交响曲》。这是一位异邦作家初到美洲的感受的结晶。 这部交响曲的作者，捷克作曲家德沃夏克在1892＃应琴妮·瑟勃夫人之邀赴美任纽约音乐学院院长。侨居三年中，作曲家对美国各民族的历史和音乐文化作了研究，并在1893年完成了《e小调第九交响曲》。1893年12月15日，交响曲在纽约首演。作曲家接受琴妮·瑟勃夫人建议，加上“新大陆”标题。 这部交响曲是德沃夏克在美洲大陆写出的第一部作品。音符中鲜明地烙印上他对美国这个新兴国度繁华生活的印象，也反映出他读《海华沙之歌》所受到的深刻感染。他说：“如果我没有看见美国，我是永远也写不出象现在所写的交响曲来的。”但是，对于美国报刊称这部交响曲是“美国的交响曲”，德沃夏克坚决反对。他在一封写给学生的信中说：“送你一份克雷奇马尔对此曲的分析评论，供参考。其中说什么这个作品的素材是美国黑人及印第安人的，那是瞎说，你不要听他。我不过在写作过程中常联想到美国民间音乐的一种风格而已，我的笔锋始终没有离开波希米亚。” 《新大陆交响曲》的动人音符中还浸透着一个捷克人发自新大陆的思乡怀亲之情。这是深蕴于作曲家对美国新鲜感受中的深刻内涵，是贯穿在交响曲中的民族之魂。因此，德沃夏克的这部交响曲才以更加雄浑的情感之弦，与各国听众产生强烈的共鸣与反响。自1893年在纽约首演以来，人们都说，《新大陆交响曲》“也许没有一个乐队没有演奏过它，也没有一个指挥设有指挥过它”。
第三步:过去24小时趋势分析 第三步a-判定过去24小时强度变化情况 分析过去24小时卫星云图动画，以决定热带气旋在过去有何强度变化: 增强的特征 (D - Development): 1.环流特征: 螺旋云带变得紧密或旋卷度增加。 2.密集云区特征: 中心密集云层区扩张及云顶温度下降，螺旋型态增加。 3.切离特征: 深层对流巩固到其中心附近发展。 4.风眼特征: 眼墙变宽且云顶温度下降；风眼缩小而变得浑圆，当中温度上升。 5.日际变化: 云顶温度在日间没有回升现象。 减弱的特征 (W - Weaken): 1.环流特征: 螺旋云带变得松散或减弱。 2.密集云区特征: 中心密集云层区缩小及云顶温度上升，边缘变得不浑圆。 3.切离特征: 深层对流减弱并切离。 4.风眼特征: 眼墙变窄或崩溃，云顶温度上升；风眼扩大而变得不规则状，当中温度下降。 5.日际变化: 云顶温度在晚间没有明显下降现象。 强度不变的特征 (S - Steady): 1.中心冷云盖(CCC)出现，并持续12小时。 2.增强及减弱的特征同时出现。 3.正常日夜的云顶温度变化(日间云顶温度上升、晚间下降)。 最终靠主观评判决定D/S/W的程度，如果在最新卫星图中无法使德沃夏克分析法估计热带气旋强度，可利用以上趋势分析类推其强度情况，并在T指数上加减。 发报格式例：D1.5 24HRS 第三步b-决定MET的值MET(Model Expected T-number)是把热带气旋的过去强度变化趋势数值化的一种做法，决定MET也是颇为主观的，通常DT和PT值就是用来修正MET，故MET可视为是T指数的粗略估计值，又或是热带气旋强度变化的气候平均值(Climatology Rate)。 热带气旋起始生成第一天、或当热带扰动进入TCFA(Tropical Cyclone Formation Alert)的阶段时，MET就会定为 1.0，每过24小时变化一次。 此后，MET随着我们在第三步所分析的D、S或W所变化，通常是将昨天的最终T指数加减D/S/W的数值，加减幅度最多 1.5。如果以上情况皆不明显，则MET每次加0.5。
●第二步.数据资料分析 我们要在这步决定热带气旋的Data T-Number(DT)，在进行分析前，我们先从卫星云图中看看究竟应该用那一种特征去进行分析。 如果热带气旋的低层环流中心呈部份或完全外露状态，而且拥有基本环流(Primary Band)，又或是其对流切至一侧发展(Shear Pattern)，则用方法a。 如果热带气旋已有风眼，使用方法b。 如果热带气旋拥有中心密集云层区(CDO)[可见光云图]或嵌匿藏中心(Embedded Centre)[红外云图]，使用方法c。 如果热带气旋有中心冷云盖(CCC)，使用方法d。 ●方法a-螺旋形态分析 根据 I) 基本环流的旋卷度(即环流绕着中心多少个圈，一定要先准确定位中心) II) 主对流云团与中心的切离度（低层中心和高层对流相差之纬度计算） 来直接决定DT，请对照下表: 图2-1 : 旋卷度小于等于1.0 时，可采用可见光或红外线卫星图估 计热带气旋强度 图2-1中上方属旋卷度，下方则 属切离度估计 图2-2 : 旋卷度大 于1.0时，只可用 可见光卫星图估计 旋卷度 当估计CF （Central Feature）值后，需加上图右的BF（Banding Feature
）才可估计其强度。 环流旋卷度由0.2至1.7，可视为是基本环流围绕中心所卷的圈数，更强的热带气旋其额外旋卷圈数则计作BF值。 对流切离的程度，以主对流团(色阶需在DG以上)和中心距离来定，距离单位为(Lat)纬度，一纬度大约等如110公里。 Rule-如果基本环流/主对流团之云顶温度很低(色阶W以上)，DT增加0.5。 ●方法b-风眼分析 Rule-热带气旋拥有风眼及纯T指数已持续24小时超过2.0；否则，请用方法a或d或跳往第三步。 分析云顶温度环宽度，并对比其和风眼的云顶温度，得出CF，须利用色阶表，我们建议使用NRL的色调强化卫星云图，它和旧式使用的黑白灰阶卫星云图/台湾中央气象局和香港天 文台卫星图对照表见图2-3: 图2-3：图中“眼墙”，即云顶温度环 在上表，我们先决定了Eye adjustment Number (EA)。 注意：云顶温度环之最窄宽度不宜小于CDO最窄处的一半。 色调强化卫星云图用
德沃夏克（Antonin Dvorak 1841-1904） 德沃夏克（Antonin Dvorak 1841-1904） 捷克作曲家安东宁·德沃夏克在1841年9月8日生于布拉格附近伏尔塔瓦河畔的尼拉霍基维斯村一个兼做屠夫的小客 店老板家中。小德沃夏克自幼开始学小提琴，对捷克民歌和民间舞曲特别感兴趣，他在教堂唱诗班和客店节日的表演，常为听者所赞赏。十三岁时，因为身为长子必须继承父业，德沃复克被送到邻近市镇当屠户学徒，这期间他同时学习音乐，才赋大有发展。1857年起进布拉格管风琴学校学习两年，毕业后先后在布拉格的一个乐队和“临时剧院”的乐队工作，一直到1871年。在乐队的工作，使德沃夏克有机会接触斯美塔那的早期歌剧，包括《勃兰登堡人在捷克》和《被出卖的新娘》等，还有幸观赏到柏辽兹、瓦格纳和李斯特等名家的演出，熟知了大量古典乐派和浪漫乐派的作品，积累了丰富的学识。六十年代，德沃夏克已经开始尝试作曲，写出范围广泛的各类作品，包括交响曲、弥撒乐、歌剧、声乐套曲和室内乐曲，但是由于没有上演，基本上不为人所知。1871年，德沃夏克辞去剧院乐队的工作，婚后以教课为生，此外还兼任布拉格一所教堂的风琴师职务，但主要时间则用
以创作。七十年代，他的两部作品——爱国主义颂诗大合唱《白山的子孙》和声乐套曲《摩拉维亚二重唱》，是他进入创作成熟时期和成为民族艺术家的重要标志。《白山的子孙》在1873年由著名的“布拉格赫拉霍尔”合唱团首演成功，成为德沃夏克创作生活中的一件大事，或者说一个重要的转机，自此之后，他的一些作品，如《第三交响曲》（E大调）等都相继获得演出。1875年，由于申请奥地利政府发放的“清寒天才青年艺术家”国家补助金，他附送的作品为当时参加补助金评议委员会的德国作曲家勃拉姆斯所赏识，就此，这两位志同道合的音乐家终生保持深厚的崇高友谊。勃拉姆斯热情地关心德沃夏克的成长，具体帮助他提高作曲技巧，推荐他的作品给出版商出版，使他得以开始名扬国外；德沃夏克后来把勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》改编为管弦乐曲，还把自己的《d小调弦乐四重奏》题献给他——人们认为勃拉姆斯在德沃夏克生活中所起的作用，有如舒曼在勃拉姆斯的创作生活中的地位一般。1878年，德沃夏克在布拉格举行他的作品演奏会，生平第一次担任乐队指挥，又为他的艺术活动打开了一个新的天地。 德沃夏克的主要创作，除上述几部作品和七十年代未写的第一套《斯拉夫舞曲》、三首《斯拉夫狂想曲》和《圣母哀掉曲》外，大多在八十年代问世，其中包括《第六交响曲》到《第八交响曲》、《a小调小提琴协奏曲》、歌剧《德米特里》
第一步:系统定位 即找出云系中心(Cloud System Centre)所在，主要是利用扰动或热带气旋相关的螺旋云带，而推测出其焦点所在，又或者是几何上热带气旋风眼的中心位置。一般对较弱的热带气旋，我们可用可见光卫星云图、QuikScat风场图等，直接找出其低层环流中心。 ●第一步a - 判断它为热带气旋 初始利用德沃夏克分析法对某一热带扰动／气旋进行分析前，必须先考虑扰动是否有足够的征兆显示它增强为热带低气压，以将其T-number订为T1。以下三个征兆是热带扰动是否达至热带气旋强度的参考征兆： ?热带扰动以持续发展12 小时或以上 ?它拥有一云系中心(Cloud System Centre)能在一2.5纬度(即约275公里)内被估计出来，并持续最少6小时. ?它拥有一密集、低温(<零下31C)以及大于1.5纬度(约165公里)的云团，在中心附近2个纬度存在。其云团积雨云开始呈螺旋型自中心绕出中心。 由于初始生成的扰动其高层发展一般较差，因此初生成时扰动的对流会时多时少，强度相当不稳定，因此初始分析的24小时，我们不能将其T-number降低。 另一方面，按德沃夏克分析法，如果扰动身处的环境仍大致良好，它将会在被订为T1后36小时内增强为热带风暴，即T2.5的阶段。如果估计环境转差，扰动不会增强，则我们会在T1后加上负号，以表示预计它不会有所发展。 [补充：最简单的方法就是参考QUIKSCAT分析，若显示扰动开始由季风低压渐转为热带低压，则可将T指数定为1] 第二步:形态分析
我们要在这步决定热带气旋的Data T-Number(DT)，在进行分析前，我们先从卫星云图中看看究竟应该用那一种特征去进行分析。 ?如果热带气旋的低层环流中心呈部份或完全外露状态，而且拥有基本环流(Primary Band)，又或是其对流切至一侧发展(Shear Pattern)，则用方法a。 ?如果热带气旋已有风眼，使用方法b。 ?如果热带气旋拥有中心密集云层区(CDO)[可见光云图]或嵌匿藏中心(Embedded Centre)[红外云图]，使用方法c。 ?如果热带气旋有中心冷云盖(CCC)，使用方法d。 ●方法a-螺旋形态分析 根据 I) 基本环流的旋卷度(即环流绕着中心多少个圈) II) 主对流云团与中心的切离度（低层中心和高层对流相差之纬度计算） 来直接决定DT，请对照下表: 图1 : 台风强度以下时，可采用可见光或红外线卫星图估计热带气旋强度 上方属旋卷度，下方则属切离度估计
人物简介 安东宁·德沃夏克Antonín Leopold Dvo?ák (1841-1904) 德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物德沃夏克于1841年9月8日诞生在捷克首都布拉格近郊的一个贫苦家庭里。他的童年是伴随着辛勤的劳动度过的。十三岁时，他便沿袭父亲的道路，当了屠户学徒。但是少年德沃夏克是一个十分上进，他刻苦自学，并逐渐显露出音乐才能。他最先跟本村的乐师学习小提琴，十六岁时进入布拉格风琴学校学习。这所音乐学校是他成为音乐家的摇篮。1859年，德沃夏克以优异的成绩从布拉格风琴学校毕业，此后他便开始在捷克国家剧院里担任中提琴师。在此期间，他广泛地吸取各种音乐知识和技能，努力学习西欧古典主义和浪漫乐派作曲大师们的创作经验，并且迈上自己的音乐创作道路。他是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。 作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1 878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长，当时德沃夏克已经六十岁高龄了。 德沃夏克在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。他在美国任教期间，以美国黑人音乐为素材，创作了著名的《F大调弦乐四重奏》(黑人四重奏)和他那光辉的代表作《自新大陆交响曲》。 德沃夏克一生的作品很多，体裁也很广；他共创作了十二部歌剧，十一部神剧和清唱剧，九部交响曲，五部交响诗，六部协奏曲，三十二首室内乐重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小调第九交响曲》(自新世界)、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与煤工》等等。 1904年5月1日，德沃夏克因中风在布拉格不幸逝世，终年六十三岁。 音乐家历程 一个成功者的奋斗历程 欧洲最著名的作曲家之一来到纽约音乐学院当教师了。他给美国他最丰富的音乐天资，美国则以它最好的东西回敬他。他就是波希米亚人德沃夏克。他的生活读起来象一部为成功而斗争的故事书。他生于1841年，在波希米亚的一个小村庄米尔豪森，他的父亲在那里当小客店的老板和卖肉的。
第一步.定位及热带性质判定 第一步a-系统定位（主要用于以后的定位） 即找出云系中心(Cloud System Centre)所在，主要是利用扰动或热带气旋相关的螺旋云带，而推测出其焦点所在，又或者是几何上热带气旋风眼的中心位置。一般对较弱的热带气旋，我们可用可见光卫星云图、QuikScat风场图等，直接找出其低层环流中心。 ●方法a-LLCC（底层环流中心）外露时 使用VIS云图，直接定位 在LLCC的中心上（如图 1-1）。 图1-1 ●方法b-LLCC被对 流覆盖时或没有发展出 LLCC时 在VIS（可见光）云图上 画出每一条螺旋带的方向， 使其尽量靠近底层云带、对 流带，并根据它们确定热 带系统的中心（如图1-2） 图1-2 也可以通过多频扫描查看 底层LLCC以确定此热带 系统之中心（见图1-3） 图1-3 ●方法c-热带气旋已 经发展出一中心密集云 区（VIS）或嵌匿中心 （IR）时
注意：中心密集云区定位方法只适用于VIS云图，嵌匿中心定位方法只适用于IR色调云图，没有例外。 方法c1-中心密集云区 用底层螺旋云带来定位底层中心，或找到云顶的最高点，一般它的底层就是LLCC（见图1-4） 图1-4 方法c2-嵌匿中心 在系统中心温度最低的地方 的边缘寻找嵌匿中心，也就 是温度较高的地方，不要忘 了联系过去的状态和位置判 定。（见图1-5）。 图1-5 ●方法d-热带气旋已 经发展出一风眼时 若热带气旋已发展出一 风眼，则定风眼的圆心为系统中心 ●方法c-热带气旋出现中心冷云 盖（CCC）时 我们很难通过云图直接确定出现 CCC的热带气旋的中心，一般参考过 去的移动趋势，或通过热带气旋风场扫描，来确定热带气旋之中心 ●第一步b- 判断它为热带气旋 初始利用德沃夏克分析法对某一热带扰动／气旋进行分析前，必须先考虑扰动是否有足够的征兆显示它增强为热带低气压，以将其T-number订为 T1。以下三个征兆是热带扰动是否达至热带气旋强度的参考征兆： 热带扰动以持续发展 12 小时或以上
德沃夏克《自新大陆交响曲》版本比较 1892年当德沃夏克在美洲登陆时，他知道自己所肩负的使命。“很显然，我将要为他们展现一个新颖的独立的艺术王国，也就是创作民族的音乐。”他在给家里的信中这样写道。《自新大陆交响曲》表达了两方面的音乐内容，既有作曲家身边清新的牧场风光和生气勃勃的美国青年，又有布拉格的波西米亚花草动物和捷克民间传说的灵魂。 沉浸在德沃夏克第九交响曲中，我被作曲家的大胆探索精神所吸引。在听了50个不同的录音版本之后，我能够说，我比从前更热爱这部作品了。它所拥有的严密结构和表现的风土人情源远流长。我认为，德沃夏克的这部交响乐作品所包含的象他的第七交响曲一样的悲剧性和庄严，更多的具有瓦格纳气质，而不是布拉姆斯的风格。占绝对优势的丰富多彩使许多评论家忽略了它的阴暗一面。 纵观《自新大陆交响曲》过去和现在的录音状况，差不多共有70到80个版本，其中许多是非常难得的精品。我在此是想沿着这部作品从20年代到90年代录音的发展历史，展现绵延70多年以来为这部最受欢迎的交响曲增彩的各个不同时期的传统，演绎方式和风格特征。假如你最喜欢的版本不在其中，那还要请你原谅，选择永远是痛苦的过程，你的收获可能就是我的失去。 来自捷克的版本 捷克管弦乐团录制的第一个《自新大陆交响曲》版本是由乔治·赛尔指挥捷克爱乐乐团于1937年10月在EMI公司的Abbey Road No.1录音棚录制的。弦乐的声音很尖锐，第一乐章中定音鼓把“弱”演奏成了“很强”。赛尔的演绎十分谨慎，强调节奏性，减速和“渐强”不够自然，但沉静的“广板”乐章非常优美。奥塔克·杰雷米亚斯虽名不见经传，但他指挥布拉格国家歌剧院管弦乐团1943年的录音以不凡的气质，管乐的轰鸣（特别是在交响曲的开始部分）以及终曲的坚定有力给人留下了深刻印象。 瓦茨拉夫·塔里赫指挥捷克爱乐乐团录制的第一个版本（1942年）有所删节，但其结束时的木管和声表现出最大限度的温馨宁和。而他的第三次录音尽管在转调方面比赛尔自然些，但过于夸大速度的变换。开始的部分是少有的阴沉昏暗，圆号演奏的第一主题在“柔和”与“响亮”间搭起桥梁。塔里赫在乐队转入发展部时有些加速，弦乐演奏加入了很强的重音。“广板”中管乐出现之前沉闷的小提琴和单簧管的旋律与颤动的大提琴曲调相对抗，产生了极美妙的效果。尽管是轻柔的基调，英国管演奏的音符还是非常清晰，直到加弱音器的弦乐组进入乐章的结束部。“诙谐曲”乐章并不匆忙，但充满生机，紧跟三声中部后面，单簧管颤动的旋律演奏得非常好（德沃夏克在此是对鸽子的描画），而奠定终曲发展部基础的弦乐组的“跳音”很有力度。塔里赫1942年录制的版本与1949年为Supraphon重录的版本相比较不够流畅，后者拥有特别出色的“广板”乐章。 说到指挥大师，我很喜欢卡雷尔·安塞尔1961年指挥捷克爱乐乐团录制的立体声唱片（他早先还有指挥维也纳交响乐团的版本）。在两个主题的“第一个”中插入了“渐慢”，第一主题到第二主题（长笛演奏）的转换富有弹性, 这也是安塞尔最具代表性的活泼轻松的处理方式。德沃夏克大厅极好的音响效果使作品织体中的每一部分都有淋漓尽致的表现。“广板”中英国管再现之前弦乐组的主题第一变奏是用最安静的“很弱”演奏的，而几个比较活泼的插部又十分热情，与这一乐章夜曲式的主体旋律形成最强烈的对比。安塞尔的“诙谐曲”与塔里赫的演绎十分相似：紧凑而不过分紧张，且木管都比较活泼，终曲又是典型的无可挑剔。没有哪位指挥家能够把中间部分演奏得如此忧郁（这里是在弦乐组切分音伴奏下“广板”与