浅谈柴可夫斯基之《天鹅湖》
人们通常将19世纪的欧洲音乐成为浪漫主义音乐。而浪漫主义音乐思潮则产生于18世纪末19世纪初资产阶级革命的动荡时期，在很大程度上受到了欧洲启蒙运动的影响。而启蒙运动的产生与资本主义的发展密不可分。
欧洲资本主义发展到18世纪，除已夺取了政权的英国资产阶级外，其余各国的资产阶级在农民和第二等级支持下已成为一支举足轻重的政治力量。欧洲资产阶级思想家们纷纷表达共同的思想和政治理想。他们反对封建专制主义，主张自由、平等、博爱。同时也尖锐地批判反动的宗教，希望对宗教进行改革。18世纪德国哲学家康德认为人是目的。他把人的自律和自由意志看作人的最高本质，绝对的善，充分体现了他的人本主义精神。这种自由观反对一切奴役人的思想行为和社会制度。不仅批判了封建奴役，也批判了资本主义奴役。英国、法国的启蒙思想家也提倡用资产阶级革命思想来教育人们，启迪蒙昧，清除封建意识和宗教迷信，按理性来创立新制度。因此，浪漫主义音乐不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。浪漫主义音乐家强调自我发现，自我表现。在创作中突出而深刻地加以渲染的，是他们内心的激情；他们把个人的命运和感受视为最重要的内容，作品常有自传的性质。在浪漫主义音乐中，感情统御着一切。它不受严格形式的控制，尽管在外貌上还保持着古典形式的框架，却已不再受其束缚。此时的创作已转向交响曲和歌剧等大型体裁，钢琴曲和艺术歌曲一般不再占有主导地位。代表音乐家有：贝多芬、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、柴可夫斯基等。
柴可夫斯基(1840 - 1893)是中期浪漫音乐派代表音乐家之一。
他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。1877年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。
1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》，9天后便离开了人世。柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧，以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》最为著名；6部交响曲，以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名；4部协奏曲，以《降ｂ小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名；3部舞剧——《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》；以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。他的作品被称为“俄罗斯之魂”。柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格，他的和声浓重、丰满，显露着作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力。一百多年来，柴可夫斯基的音乐作品，以深刻的思想内容和高度的艺术性，广为世界人民喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品。
《天鹅湖》根据民间传说改编，讲述了公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。一日，刚刚成人的王子齐格费里德在天鹅湖游玩，发现了变成人形的奥杰塔，得知这个美丽的女子本是公主，受了恶魔诅咒才变成天鹅。从此以后，王子深深爱上了奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，杀掉了恶魔。白天鹅
恢复公主原形，与王子结合，二人终于幸福的在一起。
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予之交响性的发展，使之更富有表现性。《天鹅湖》中，他用真挚动人的旋律，用如泣如诉般的乐句为主导，巧妙运用各种表现手法来刻画人物形象，展开戏剧冲突，是整个音乐完整优美，富于诗意。举例来说，序曲刚一开始，双簧管就吹出柔和的曲调引出故事线索，低沉委婉，表现了变成天鹅的奥杰塔凄惨而动人的场景。
第一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会。音乐形式很轻快，有双人舞、三人舞和具有代表性的民间舞。其中最动人的是第二场中村民跳的圆舞曲，沁人心脾。在第一幕结束时，夜空中出现一排天鹅，乐曲第一次出现天鹅的主题，也是全剧的主要音乐形象，它充满了温柔的美和伤感。
第二幕是在月夜下的湖畔。第二幕由5个分曲组成，印象最为深刻的就是第四分曲：四小天鹅。轻快的音乐，四只天鹅整齐划一，惟妙惟肖的表现出小天鹅的可爱。第五分曲是奥杰塔和王子的双人舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。形象生动地表现出奥杰塔公主对自己身处魔掌的痛苦和无奈，以及对美好生活和幸福爱情的憧憬和向往。
第四幕的终场音乐中，这是个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调
变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。
至此，整首音乐结束。与芭蕾舞剧《天鹅湖》结合起来欣赏，让我感触最深的一是故事情节，二是音乐的起程转折、跌宕起伏令人的心一起随之舞蹈。好的音乐，经久流传，这就是大师之所以为大师的原因。
刘丹阳
英文学院09级8班
090100821
俄罗斯风格谐谑曲Scherzo à la russe 降e小调即兴曲Impromptu Op. 2哈普萨的回忆Souvenir de Hapsal, 3 pieces for piano (1867) Op. 3The Voyevoda, opera (1868) Op. 4随想圆舞曲Valse-caprice in D major, for piano (1868) Op. 5f小调浪漫曲Romance in F minor, for piano (1868) Op. 6 6 Romances (1869), including "None but the lonely heart" Op. 7谐谑圆舞曲Valse-scherzo in A, for piano (1870) Op. 8降G大调随想曲Capriccio in G-flat, for piano (1870) Op. 93首钢琴小品 3 Morceaux, for piano (1870) Op. 102首小品 2 Morceaux, for piano (1871) Op. 11第一弦乐四重奏String Quartet No. 1 in D (1871) Op. 12The Snow Maiden(Snegurochka), incidental music (1873) Op. 13第一交响曲(冬日之梦) Symphony No. 1 in G minor Winter Daydreams(1866) Op. 14Vakula the Smith, (revised as Cherevichki), opera (1874) Op. 15Festival Overture in D on the Danish National Anthem, for orchestra (1866) Op. 166首浪漫曲 6 Songs (1872) No. 1Lullaby (Cradle Song) No. 2Wait! Op. 17第二交响曲(小俄罗斯) Symphony No. 2 in C minor little Russian(1872) Op. 18The Tempest, symphonic fantasia in F minor, after Shakespeare (1873) Op. 196首钢琴小品 6 Pieces, for piano (1873) 1. Rêverie du soir [Вечерние грезы] (G minor) 2. Scherzo humoristique [Юмористическое скерцо] (D major) 3. Feuillet d'album [Листок из альбом] (D major) 4. Nocturne [Ноктюрн] (C-sharp minor) 5. Capriccioso [Каприччиозо] (B-flat major) 6. Thème original et variations [Тема и вариации] (F major) Op. 20芭蕾舞剧《天鹅湖》Swan Lake, ballet (1876) Op. 216首单主题小品 6 Morceaux, for piano (1873) Op. 22第二弦乐四重奏String Quartet No. 2 in F (1874) Op. 23第一钢琴协奏曲Piano Concerto No. 1 in B-flat minor (1875) Op. 24歌剧《叶甫根尼·奥涅金》Eugene Onegin, opera (1878) Op. 25 6 Songs (1874) No. 2As When Upon Hot Ashes (Over Burning Ashes)
《如歌的行板》教案 教学目标： 1、聆听《如歌的行板》，能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。 2、能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。 3、能够用忧伤、压抑、冥想的情绪演奏《如歌的行板》。 教学重、难点： 1、通过欣赏和歌曲教学理解旋律对表现音乐情绪的作用。 2、用连贯统一并带忧伤的情绪演唱歌曲。 教学准备： 钢琴、多媒体设备、音频、视频。 教学过程： 一、新课导入。 播放《四小天鹅》，提问：同学们你们知道这首作品的曲作者是谁吗？ 生：柴科夫斯基。 师：是的，柴可夫斯基是俄罗斯伟大的浪漫派作曲家，也是俄罗斯民族音乐派的代表人物，他对音乐的痴迷使他放弃了做律师而从事音乐创作。今天我们就来学习他的又一首著作，乐曲名称叫做《如歌的行板》。《如歌的行板》是《D大调第一弦乐四重奏》中的第二乐章，素材来源于《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。 思考：乐曲用什么乐器来演奏？ 师：在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要性和代表性的地位。弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。 二、新课教学。 1、聆听《如歌的行板》，熟悉主题。 师：在聆听前，老师提出一个要求，请大家听完后，用“M”哼唱乐曲中留给你印象最深的旋律。 出示音乐主题。 注意主题一和主题二，教师哼唱讲解气息要连贯，声断气不断。 2、分析主题（完整听赏乐曲）。
师：我们在聆听和进一步哼唱感受后来对比分析两主题的节拍、节奏、音色、旋律等特点。 3、作品结构分析。 这首乐曲大致可分三大部分，第一部分由第一主题和它的变奏组成，幽静的切分音引出第二部分，构成第二主题，第三主题是第一部分的再现加尾声组成。可见，这首作品是由两个主题反复交融而成的，主题音乐的个性也就是整个乐曲的特点。这部分作品用弦乐器来演奏，属于室内乐。 4、弦乐四重奏和室内乐简介。 师：弦乐四重奏大家以前接触过吗？通过听赏这部作品，你能说说吗？ 生：它是室内乐的一种形式，由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的形式的乐曲。师：你认为室内乐指什么样的演奏形式？ 生：室内乐指适合室内表演的音乐。 师：那么大剧院演出，属于室内乐吗？ 总结：室内乐与适合在室外或剧院内表演的音乐相比较而言，现在一般指人数不多的演奏者演奏的器乐曲，每个声部都只有一个演奏者。 5、分段聆听，思考作曲家的作曲意图和乐曲表现出来的情绪特征。 A段：用a表示第一主题，c表示它的变奏。 第一部分aca′，情绪：忧郁、伤感、压抑。 B段：用b表示第二主题，特别注意听大提琴的固定音型，制造忧郁，焦躁不安的情绪。 第二部分 bb′，情绪：忧郁、悲愤不安。 C段：第一主题再现+尾声，通过音量变化，递进加强起伏感，乐句中间停顿、反复来表达越来越痛苦的情绪，尾声运用了宗教音乐的变格终止方法。 6、尝试为《如歌的行板》填词。 学生分组表演，要求声音轻柔暗淡，速度徐缓，表现忧伤与思乡的音乐情绪。 三、总结。
柴可夫斯基 第五交响曲 崔 昊 ? 彼得 伊里奇 柴科夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。 ?柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的 古典 作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征 会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。 ?柴科夫斯基对过上 正常 家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响 他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了 强力集团 ，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。柴科夫斯基曾写道： 至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。 关于第五交响曲 ? 小调第五交响曲，俄罗斯作曲家柴可夫斯基作于 年。在本交响曲创作之前，柴可夫斯基曾长期移居西欧，所以此间他的作品也就显示出 西欧派 的色彩。此交响曲是他回到俄国定居后创作的，曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕，全曲采用由贯穿始终的 命运 主题所构成的循环形式，这些对柴可夫斯基而言都是新的尝试。柴科夫斯基在原作的札记中指出： 这一作品是从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运，表现的是肯定生活的思想。 年，柴可夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中指出： 我虽然还不很老，但已经开始感到年龄的威胁，身体极容易疲倦，精神不比往常。无论弹钢琴，还是夜里读书，都感到非常吃力。 可见这一作品是他在健康状况不佳的时候完成的，曲中所体现出来的 与命运斗争 的主题，或许与此有关。 第一乐章
编号：82 浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格 姓名：聂俊毅学号：20113576 学院：会计学院一、柴可夫斯基的生平 1840年5月7日，才华横溢的俄国作曲家彼得.依里奇.柴可夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。5岁起学习钢琴，1848年赴圣彼得堡上寄宿学校，但他的钢琴课并未停止。1861年，俄国音乐协会赞助开办了一个音乐讲习班，柴可夫斯基在讲习班任教。一年后，他辞去了在司法部的工作，就读于刚刚成立的圣彼得音乐学院。1865年12月毕业时，以一曲根据席勒的作品改编的清唱剧而荣获银质奖章。在音乐学院的11年中，他创作了《第一钢琴协奏曲》(1875年)、芭蕾剧《天鹅湖》(1876年)。4部歌剧、3部交响曲及众多篇幅较短的作品。 1875年，柴可夫斯基的精神出了问题，经过相当长时间的疗养才算康复，但病根未断。 1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。 柴可夫斯基与梅克夫人之间的友情被后人传为佳话，据说他俩几乎从来没有见过面，却是书信不断，而且持续了13年之久。 1878年到1885年，柴可夫斯基时而在俄国，时而在西欧，居无定所。作品《意大利随想曲》、《1812年庄严序曲》，以及两部歌剧《圣餐》和《晚祷》，使柴可夫斯基声名鹤起。他生命的最后几年是在莫斯科或莫斯科附近度过的。 1891年他出访美国。同时，柴可夫斯基创作不辍，写下了芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《第五交响曲》，以及最后3部歌剧。当时的青年作曲家们争相仿效，其中塔内耶夫、阿斯基、易珀列道夫，以及后起的拉赫玛尼诺夫。1893年，《第六交响曲》首演，柴可夫斯基担任指挥。几天后，他感染了霍乱，于11月6日在圣彼得堡逝世。 柴可夫斯基曾经这样说过：“我的交响曲中的每个音符，都是出自我的内心深处。”他的创作之中洋溢着强烈的民族意识和民主精神。他的音乐的基调是以民歌和民间音乐为基础的。柴可夫斯基还采用了不少俄国和其他国家的名著作为创作的题材，而且能够把原著的精髓发挥得淋漓尽致。 二、从芭蕾音乐《天鹅湖》看柴可夫斯基的音乐风格 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音
教材分析 （一）《G大调弦乐小夜曲》第一乐章 1、莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家，被誉为“音乐神童”。他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产，为维也纳古典乐派的代表人物。其创作汲取奥地利民间音乐和传统音乐文化的营养，作品清新，充满诗意，旋律纯朴、优美，织体干净、细致，配器注重音色效果。 2、《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日。这部作品流传最广，也最受欢迎。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。 原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。 第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。 第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。 第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。 第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。 乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐： 主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律： 这部分音乐用主、属***的分解***构成旋律，采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律：这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。 副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、温柔、靓丽，富于青春的气息。其一这段旋律精巧、活泼，每句的后半部分多用跳进写成。其二：这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼，给人以十分开朗的感受。 乐曲的展开部很精练，只有20小节。它采用了主部主题的两部分内容。开头是主部主题的引伸： 尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。此后，主要是将副部主题的后半部分在不同的调性上加以发展变化。其素材是：乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。 （二）《如歌的行板》 1、柴可夫斯基（1840-1893）十九世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家，在俄罗斯文化史和世界音乐史上占有重要的地位，浪漫乐派代表之一。柴科夫斯基是一位有着巨大创造力的作曲家，他的音乐风格独树一帜。他的音乐旋律优美感人，有时催人潸然泪下，有时又令人热精洋溢，但他的作品中总带有一种孤独压抑感。在他的音乐中，处处充溢着深沉悠远、壮美动听的俄罗斯民歌的旋律。他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。 2、《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。乐曲的素材是一首叫作《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。 《如歌的行板》采用复三部曲式写成。演奏时，4件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。 乐曲的第一部分由三个乐段构成。第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍： 这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。 乐曲的第二部分由两段旋律构成。其一： 其二：这两段旋律，前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型： 及两个内声部的切分音伴奏：
《六月船歌》曲式分析报告 学号：2012103127 姓名：朱建林一．【作曲家简介】 彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840年5月7日－1893年11月6日），是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。。 柴科夫斯基一生共写过6部交响曲和1部标题交响曲, 共写过11部歌剧，其中最卓越的作品是他的《叶甫盖尼?奥涅金》和《黑桃皇后》。柴科夫斯基在舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就。他一生写了3部舞剧音乐：《天鹅湖》（1875～1876）、《睡美人》（1888～1889）和《胡桃夹子》（1891～1892），都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品，广泛流传在各国的芭蕾舞台上。 他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。 二．【歌曲《六月船歌》简介】 “船歌”是一种音乐体裁，是浪漫派作曲家们喜欢采用的作曲方式。“船歌”的曲调淳朴流利、悠游自在，大多用三拍子摇曳的节奏来体现小船荡漾的抒情韵律，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，描绘出河上大小船只的游弋和摇曳，借此寄托作曲家游离于具体事物表象之外的思想内涵。中国音乐中也有很多此类的歌曲，我在艺考时也学习了一首《乌苏里船歌》对这种体裁印象尤为深刻。 《六月——船歌》是柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中最著名、最优美的一首。1875年冬，应圣彼得堡文艺月刊《小说家》主编之约，用诗歌作背景，每月创作一首富于季节性和俄罗斯特点的钢琴性格小品，与诗歌一并刊登于音乐副刊。《六月——船歌》配合俄罗斯诗人普列谢耶夫创作的诗歌《六月》刊登，是一首充满着无限魅力的钢琴小品。温馨甜美、意味深长的旋律和摇曳的节奏，领着人们来到俄罗斯乡村的夜晚，在映着月光的湖水中乘船荡漾。它以诗一般美的意境和一抹难以言表的忧伤之情，吸引了无数乐迷为之倾倒，《船歌》一经问世，名气便超过了与其相配的诗歌，一跃成为钢琴史上的经典名曲。 三．【六月船歌曲式分析】 1，概述 《六月——船歌》是典型的复三部曲式。
浅谈柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的欣赏 摘要：柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》属于钢琴协奏曲上的经典之作，展现出了柴可夫斯基对音乐的全部理解。 本文分析了这部协奏曲的创作风格，分三个乐章进行细致的音乐特色分析，并提出了个人对音乐的感受，以求通过 文字感受这位音乐大师带给我们的震撼 。 关键词：柴可夫斯基协奏曲欣赏 聆听过《第一钢琴协奏曲》的人都有着同样的感受，就是震撼、缥缈、感动。这部伟大的钢琴协奏曲给音乐界带来了一种全新的乐章理解，从反复的平静与激昂的转换之中，找到自己对音乐的感动，对生活的领悟。 一、《第一钢琴协奏曲》创作特色分析 1.创作背景：柴可夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。其风格直接和间接地影响了很多后来者。作为伟大的交响乐作曲家，创作了大量的钢琴作品，这些作品在很多方面确定了俄罗斯钢琴学派发展的方向。如果说贝多芬的《命运》的开篇是将人们心灵重重扣入地下的震撼，那么就可以说柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》的开篇是将人们的心灵带入缥缈太空的强音。有的乐迷甚至说这个曲子的开头是“腾空的”。那种激昂的节奏实在是世间的绝品。本曲作于1874年，于1875年10月在美国波士顿首演。在器乐协奏曲方面柴可夫斯基比较突出的作品是他的降b小调《第一钢琴协奏曲》（1874—1875）和D 大调《小提琴协奏曲》（1878）。其中《第一钢琴协奏曲》是一部明朗乐观的作品，这部协奏曲长达三十分钟，共分为三个乐章，第一乐章热情洋溢，第二乐章优美抒情，末乐章粗犷豪迈，并在壮丽的凯歌般的音乐中结束了全曲，整首曲子在激昂的旋律中结束，只能用完美来解释。 2.创作风格：作为柴可夫斯基钢琴协奏曲的代表作，这种钢琴曲也是被演奏得最多的一首，作品中略含俄国味的创作主题，以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在，这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。在创作上，柴可夫斯基多用了快板、小行板，将曲子固定在华丽又平实的格调上，通过单簧管、长笛的配合使得抒情的气氛十分浓厚，整篇乐章如梦如幻，展现出了特殊的情景氛围。同时，在这首协奏曲的创作过程中，柴可夫斯基还大胆地使用了圆号演奏，传说这种特色的曲调是从一个盲乞那里采集到的歌曲旋律。除了圆号之外，乐曲加上颤音与音型装饰变奏，借以来展现出随想的空灵感受，借助钢琴的技巧来展现出优美的抒情篇章。高潮终结部以降B大调形成辉煌的结尾，在创作中柴可夫斯基将浓厚的民族特色蕴含在乐曲之中，曲风华丽而大气。 二、《第一协奏曲》的欣赏 1.音乐的抒情性：《第一协奏曲》的抒情性十分明显，每一个乐章都包含着特色
浅谈柴可夫斯基《六月船歌》的艺术特征 摘要：船歌是由贡多拉一种平底狭长的轻舟船工所唱的歌曲，在十八世纪的末期，很多的作曲家开始根据“船歌”风格长作出了声乐曲和器乐曲两种。在船歌发展的漫长历史中，人们最熟悉的船歌应该是《六月船歌》。本文从这首曲子的背景、音乐风格以及曲式结构这三方面进行论述。知道歌曲的创作背景就能够知道作品的源头，不同的环境，不同的创作动机，作者就能够创作出不同风格的作品，所以对于《六月船歌》的研究，首先要对创作背景进行研究。然而在音乐创作的风格包含了节奏、旋律、艺术特征等等，在节奏方面船歌通常是一种6/8拍或是12/8拍的乐曲，伴奏节奏型模仿船身均匀摇摆和摇桨的动作而富有旋律，而柴可夫斯基《六月船歌》则按照俄罗斯民族风格，重新处理了船歌题材，没有采用6／8拍子，而是用从强拍到弱拍一摇一摆平稳的4／4拍子的节奏，来变现俄罗斯自己的平底船均匀划分的节奏，同样体现了轻舟荡漾的意境。文章的最后将会对《六月船歌》的曲式特点进行论述。 关键词：柴可夫斯基；《六月船歌》；艺术特征； 引言 柴科夫斯基把浪漫主义的音乐风格与俄罗斯音乐传统相结合,在钢琴创作中表现出浪漫主义的诗情画意和浓郁的抒情气息,内涵深刻，深的人们的喜爱。在外国艺术的歌曲的发展过程中，不同时期不同国家的作曲都各自作出十分突出的贡献，为我们留下了许多珍贵的经典之作。柴可夫斯基这位伟大的作曲家创作的《六月船歌》由于启动人的旋律，优美的意境，独特的风格和民族特色等这些魅力，是的这首乐曲被越来越多的人们所喜爱和追捧。本文通过对《六月船歌》的作品背景、音乐风格、曲式结构这三个方面的研究使本人对这首曲子有一个更深刻的了解，更多的知道每首曲子都拥有独具一格的魅力，因此在接触乐曲之前应该从各个方面读懂理解它，并用作曲家的心境去演绎乐曲，是其在广度、深度、高度上都进入了一个人生诗化哲学的境界。 1、柴可夫斯基简介 柴可夫斯基(1840 - 1893)是俄罗斯最伟大的作曲家。他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。1877年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。 1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》，9天后便离开了人世。柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧，以《叶
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文 学院：数学与信息科学学院 班级：2010级1班 专业：数学与应用数学 姓名：周宪法 学号：20105031115 柴可夫斯基的《第四交响曲》 十九世纪六十年代，“俄国好象从昏睡病中醒了过来，人人都觉醒了，人人都开始思索，人人都充满着批判精神”。沙皇政权慑于席卷全国的农民骚动，采取了废除农奴制的改良措施。在阴暗的俄罗斯大地上，出现一线“曙光”。俄国知识分子的民主思潮，又在微幕的晨光中萌发出盎然春意。 然而，乍暖还寒。沙皇专制的严酷风雪很快摧毁了人们心田中刚刚泛起的春色。俄罗斯又陷入压抑、窒息的“黑暗王国”。时代在俄国知识分子心灵中投下巨大阴影。 柴可夫斯基陷于苦闷、忧郁之中。他痛切地说：“我惋惜过去，期望未来，永远也不满足于现在：我的整个生活就是这样渡过的。” 此时，作曲家的个人生活又掀起悲剧的波澜。1877年7月，他同自己学生安·伊。米柳科娃草率成婚。婚后生活使柴可夫斯基感到痛苦。他说：“可怕的生活又挨过了几天。我喝了很多酒。”作曲家身心交瘁而病倒。他先在日内瓦湖畔的克拉伦斯居住一个时期，又到意大利休养。这期间，他在写给弟弟的信中叹息：现在“俄国人谈不上快乐”。 在因个人遭遇和社会压抑的极度苦痛时期，柴可夫斯基写出了著名的《第四交响曲》。那时正是作曲家被厄运折磨的1877年。精神上的巨痛使他的写作时断时续。他说：“我以的任何一部作品都从来不曾给我带来过这样的困难”。但是，他最终创造出来的音符，凝聚了作曲家心血，具有更高、更广的普遍意义，表达出当时一代知识分子的情感与命运。
《第四交响曲》写成之后，题献给作曲家敬重与仰慕的梅克夫人。这位被柴可夫斯基称为“挚友”的贵夫人，曾对作曲家给以精神上和物质上的很大支持，使他得以解脱某些痛苦的心境与经济上的窘况而安心于音乐创作。 柴可夫斯基不止一次地称呼这部交响曲为“我们的交响曲”，并在写作过程中曾写下遗言：“如果我死去，请把原稿送给梅克夫人。”他在写给梅克夫人的信中说道：我们的这部交响曲是“纯粹抒情的过程。这是心灵的音乐自白，它充溢于心，按照自己的特性、借助声音渲泄而出，就如同抒情诗人借助诗句倾泻衷曲一般。不同的只是音乐在表现千变万化的内心感情时拥有无与伦比的有力手段和细致入微的语言。” 柴可夫斯基深情地说：“它将永远是我最得意的作品，它是一座纪念碑，代表着这样一个时代：在深重的苦难、悲哀和绝望之中，忽而射出了希望的光解——这光辉就是这一作品所题献的那人所射出的。” 柴可夫斯基的《第四交响曲》于年18782月22日在莫斯科首演。梅克夫人在座。次日，她给作曲家发来电报，祝贺成功。随后又致函叙述了首演情况：“听众是能够接受你的交响曲的，对于诙谐曲一乐章尤表欢迎。掌声很热烈，最后大家要求见一见作者，大概是鲁滨斯坦代你答谢的……” 《第四交响曲》共分四个乐章。 第一乐章，稳重的行板，活泼的中板。 圆号和大管奏出威严的号角声，揭开整部交响曲的帷幕： 这个阴森的主题，象阴影笼罩着第一乐章，也贯穿整部交响曲；它阻止人们对幸福光明的向往与追求。作为序奏，它象一颗种子，播植在《第四交响曲》的阔野上，成为音乐戏剧性发展的基础。柴可夫斯基说；“这就是命运”！“它象达摩克利斯的剑，悬在头上，无时不刻不在折磨人们心灵。”＿在“达摩克利斯的剑”下，人们“只好顺从，只好毫无结果地忧伤”——一如提琴和大提琴在重压之下呻吟着，奏出哀叹的主部主题。半音下行的模进音调，动荡不定的延留节奏，造成柴可夫斯基所特有的叹息音型： 在心灵的哀吟中，命运化为咄咄逼人的短句轰然震响。不堪忍从的重压使吟叹变成呼号。管弦乐队凝聚了愈益强烈的愁绪，进发出暴烈的音响。这是痛苦的哀鸣，也是奋力的抗争。但是，人们无法摆脱命运的网罗。作曲家只好引导人们规避现实，沉而于虚幻的梦境之中…… 单簧管以神秘的色用吹奏出一支怪诞的音调。长笛和大管以忽明忽暗的音色，奏出快速的装饰性的经过句。此刻，一种奇妙的迷幻气氛升腾而起，把人们带到现实世界之外。 柴可夫斯基为这个副部主题写下一句简明的解释：“暗淡的、失望的感情愈来愈剧烈，愈来愈残酷。回避现实而沉入幻梦不是更好些吗？” 接着，长笛和双簧管奏出一文明朗的旋律。“啊，欢乐！至少是温柔甜美的幻梦出现了。”人们在梦境中遇到了幸福女神。她轻轻招手，把人们引向光明的世界。这是第二副部主题，音乐中充满虚幻的柔情蜜意。 第一乐章由上面三个主题为基本形象。 序奏象征命运。它威胁着人们对于幸福的追求，又不断把人们从梦幻中唤醒。 主部主题在哀叹。它表达出对于命运的无奈顺从和深痛比伤的情绪。 两个副部主题虚构出一个空幻渺茫的甜梦。它从开一侧面表现出对于命运的屈服与回避。
浅析柴可夫斯基钢琴协奏曲的情感表达与音乐特点 柴科夫斯基是俄罗斯伟大的浪漫乐派作曲家，莫斯科音乐学院教授，俄罗斯民族乐派的代表人物。作为全世界的伟大作曲人，柴可夫斯基的作曲风格是位独树一帜的，他为俄罗斯留下了一大批不可替代的艺术瑰宝。他的作品具有强烈的抒情性、悲剧感与民族特色，能够给人以莫大的心灵震撼。他的音乐注重情感表达，充满了对生活的理解与热爱。特别是他的巅峰之作《第一钢琴协奏曲》，看成是一个时代伟大的音乐艺术品，它代表着一种艺术品格，一种灵魂依托。从这首经典名曲诞生之日起，就有很多人不断地试着从各个不同的角度来对这首伟大的曲子进行分析与评论。无论是过去，还是现在，亦或是将来，伟大的音乐作品是不会被人们遗忘的，而只会被不断的欣赏与赞美，柴可夫斯基连同他的作品，也将一直照耀着全世界人们的心灵世界。 一、浓郁的浪漫风格 浪漫风格是柴可夫斯基钢琴协奏曲的一个关键词，他是想依靠自己的音乐思想与感悟，塑造整个乐曲的形象，然后将整个演奏引向一个完美的高潮。在柴可夫斯基协奏曲中，协奏乐器繁多，但钢琴总是居于统领性的位置，实现乐曲的浪漫色彩。如在《第一钢琴协奏曲》中，钢琴在整个曲子中承担着不可替代的作用，演奏出一种独自起舞飞扬的效果，这也成为该曲的一个亮点。通过乐器独奏与乐队合奏的方式，柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》将一段大气华美的旋律表现出来，充满了对生活的想象与向往，带给听众视觉上的无限遐想。演奏进行到第三章时，整个节奏又回到了之前优雅、轻快的风格上，这又将田园意味传递给了听众。在作品中，作曲家让小提琴与长笛相互融合在一起进行演奏，从而使整个乐调充满了欢快的韵味，带给听众更多的想象空间，让整个乐曲的艺术风格呈现出跌宕起伏、想象力无限的浪漫特点。
浅谈柴可夫斯基的《睡美人》 《围城》上打过这么一个比方，大致是听音乐如看书，音乐本身的品质高低像书那样可以反应一个人的品味。我断然没有超凡脱俗的音乐品味，但在这学期的西方音乐史话课堂上多少也受了些熏陶，总算有些进步。太纯的音乐还是难以听懂，但像柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧这样有具体情节的音乐，多少可以在故事的提示下，听出点意思来，下面我以《睡美人》为例，谈谈自己的拙见。 《睡美人》是《格林童话》中的名篇，讲的是一个国王和王后一直为没有孩子而苦恼，后来终于有了一个女儿，她们因此举行了盛大的宴会邀请亲友参加，包括这个国家中13名女巫中的12名。当12名女巫为小公主祈福时，因未被邀请而发怒的女巫来到了，她许下毒咒：公主将在15岁生日时接触到纺锤而死去。大家大惊失色，这是还没来得及祝福的第12名女巫说，公主只是昏睡一百年而已。 国王下令把全国的纺锤都销毁掉，但还是漏掉了一个，于是，公主在15岁生日那天碰到了那个纺锤，立刻沉睡了过去，不仅如此，国家里的一切，国王王后，子民女巫，飞禽走兽也都沉睡了过去。去多王子听说了公主的事情都前来探险，但都无功而返，100年过去了，又一名王子来到这里，他穿过荆棘，进入城堡，看到了熟睡中的公主，他忍不住吻了她，公主终于醒了过来，而这一刻，王国里所有的人和动物也都恢复了百年前的生机。 这个美丽的童话故事被柴可夫斯基搬上了舞台，用音乐表现了童话世界中的正义与邪恶，浪漫与温柔。 将《睡美人》谱写成芭蕾舞剧，最初是沙俄皇家马林斯基剧院的艺术总监伊万·弗赛沃洛耶斯基提议的，他期望能创造出一种路易十四宫廷式的表演风格。柴可夫斯基通过自身的不懈努力，按照伊万的设想，创作出了他最华贵的芭蕾舞剧。相比柴可夫斯基的《天鹅湖》和《胡桃夹子》，《睡美人》的音乐更突出了沙俄时期的风格，充满了盛宴般的气氛节奏旋律，特别是旋律丰富多彩富于变幻。柴可夫斯基的谱曲细致深刻，将各种角色形象准确生动地表现了出来。 “引子”部分很简短，揭示了善与恶的斗争，以激烈急速的乐队全奏表现出了第13名女巫的恶毒的诅咒，引子中间部分温柔而抒情，表现了善良女巫的保护咒语，并以热情洋溢的旋律结束。 序幕在优雅的进行曲中拉开竖琴开场，轻柔而甜美，轻松愉悦的曲调突出了童话的美妙
三、音乐的发展与变化(专题八) 课标要求： 列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。 教学目标： 知识与能力：知道浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐的代表人物及其杰作；音乐的大众化、多元化趋势，如摇滚乐。理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。 过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。 情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。 教学课时：1课时。 重点难点： 重点：浪漫主义音乐的主要特点。
难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。 教学建议： 关于“浪漫的乐章”一目，主要介绍了19世纪欧洲浪漫主义音乐，建议教师讲清： 欧洲浪漫主义音乐的兴起、发展和主要特点 浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。 浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。 欧洲浪漫主义音乐代表人物及其作品 A．贝多芬。贝多芬，德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，
《浅谈柴可夫斯基和他的作品》 商学院 13国际经济与贸易2 乔晶晶 132308221
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Lynch Tchaikovsky）生于1840年5月7日，逝于1893年11月6日。是俄罗斯十九世纪伟大的作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。又是古典音乐浪漫主义时期重要人物，十九世纪世界最重要的音乐家之一。中国乐迷亲切之称为“老柴”。柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分，他的曲子织体饱满，旋律优美，情感更富。 1840年5月7日，柴科夫斯基出生在维亚特卡省卡姆斯克-沃特金斯克附近的村庄，父亲是一位矿业工程师，1848年迁家至圣彼得堡。柴可夫斯基从5岁开始学钢琴，几个月以后，就能熟练演奏Friedrich Kalkbrenner的作品Le Fou。在1850年，他的父亲被任命为圣彼德堡国立大学校长。于是，柴科夫斯基入圣彼得堡法律学校学习，并选修音乐课，师从Т.И.菲利波夫学习钢琴。年轻的柴可夫斯基接受了非常好的基础教育。1859年从法律学校毕业，进入司法部任职，同时钻研音乐。 当柴可夫斯基的母亲于1854年死于霍乱后，14岁的他作了一首圆舞曲来纪念母亲。 1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为彼得堡音乐学院）。在Н.И.扎连芭指导下学习和声与复调，在А.Г.鲁宾斯坦的指导下学习配器和作曲。于1863年毅然辞去司法部的工作而完全献身于音乐事业。1865年，柴科夫斯基以优异成绩毕业于圣彼得堡音乐学院。 同年，柴科夫斯基来到莫斯科，任教于新成立的莫斯科音乐学院，并开始了紧张的创作活动。约10年时间，柴科夫斯基写下了许多早期名作，其中包括3部交响曲钢琴协奏曲、歌剧、舞剧、管弦乐序曲、室内重奏等。由于教学任务繁重，柴科夫斯基为自己不能以全部精力投入创作而苦恼。但为了经济来源，他又
《六月船歌》曲式分析报告 学号:2012103127 姓名:朱建林一.【作曲家简介】 彼得·伊里奇·柴可夫斯基(1840年5月7日－1893年11月6日),就是俄罗斯浪漫乐派作曲家,也就是俄国民族乐派的代表人物。。 柴科夫斯基一生共写过6部交响曲与1部标题交响曲, 共写过11部歌剧,其中最卓越的作品就是她的《叶甫盖尼?奥涅金》与《黑桃皇后》。柴科夫斯基在舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就。她一生写了3部舞剧音乐:《天鹅湖》(1875～1876)、《睡美人》(1888～1889)与《胡桃夹子》(1891～1892),都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品,广泛流传在各国的芭蕾舞台上。 她在作品中流淌出的情感时而热情奔放,时而细腻婉转。她的音乐具有强烈的感染力,充满激情,乐章抒情又华丽,并带有强烈的管弦乐风格。 二.【歌曲《六月船歌》简介】 “船歌”就是一种音乐体裁,就是浪漫派作曲家们喜欢采用的作曲方式。“船歌”的曲调淳朴流利、悠游自在,大多用三拍子摇曳的节奏来体现小船荡漾的抒情韵律,强拍与弱拍有规则地交替与起伏,描绘出河上大小船只的游弋与摇曳,借此寄托作曲家游离于具体事物表象之外的思想内涵。中国音乐中也有很多此类的歌曲,我在艺考时也学习了一首《乌苏里船歌》对这种体裁印象尤为深刻。 《六月——船歌》就是柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中最著名、最优美的一首。1875年冬,应圣彼得堡文艺月刊《小说家》主编之约,用诗歌作背景,每月创作一首富于季节性与俄罗斯特点的钢琴性格小品,与诗歌一并刊登于音乐副刊。 《六月——船歌》配合俄罗斯诗人普列谢耶夫创作的诗歌《六月》刊登,就是一首充满着无限魅力的钢琴小品。温馨甜美、意味深长的旋律与摇曳的节奏,领着人们来到俄罗斯乡村的夜晚,在映着月光的湖水中乘船荡漾。它以诗一般美的意境与一抹难以言表的忧伤之情,吸引了无数乐迷为之倾倒,《船歌》一经问世,名气便超过了与其相配的诗歌,一跃成为钢琴史上的经典名曲。 三.【六月船歌曲式分析】 1,概述 《六月——船歌》就是典型的复三部曲式。
浅谈柴可夫斯基之《天鹅湖》 人们通常将19世纪的欧洲音乐成为浪漫主义音乐。而浪漫主义音乐思潮则产生于18世纪末19世纪初资产阶级革命的动荡时期，在很大程度上受到了欧洲启蒙运动的影响。而启蒙运动的产生与资本主义的发展密不可分。 欧洲资本主义发展到18世纪，除已夺取了政权的英国资产阶级外，其余各国的资产阶级在农民和第二等级支持下已成为一支举足轻重的政治力量。欧洲资产阶级思想家们纷纷表达共同的思想和政治理想。他们反对封建专制主义，主张自由、平等、博爱。同时也尖锐地批判反动的宗教，希望对宗教进行改革。18世纪德国哲学家康德认为人是目的。他把人的自律和自由意志看作人的最高本质，绝对的善，充分体现了他的人本主义精神。这种自由观反对一切奴役人的思想行为和社会制度。不仅批判了封建奴役，也批判了资本主义奴役。英国、法国的启蒙思想家也提倡用资产阶级革命思想来教育人们，启迪蒙昧，清除封建意识和宗教迷信，按理性来创立新制度。因此，浪漫主义音乐不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。浪漫主义音乐家强调自我发现，自我表现。在创作中突出而深刻地加以渲染的，是他们内心的激情；他们把个人的命运和感受视为最重要的内容，作品常有自传的性质。在浪漫主义音乐中，感情统御着一切。它不受严格形式的控制，尽管在外貌上还保持着古典形式的框架，却已不再受其束缚。此时的创作已转向交响曲和歌剧等大型体裁，钢琴曲和艺术歌曲一般不再占有主导地位。代表音乐家有：贝多芬、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、柴可夫斯基等。
柴可夫斯基(1840 - 1893)是中期浪漫音乐派代表音乐家之一。 他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。1877年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。 1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》，9天后便离开了人世。柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧，以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》最为著名；6部交响曲，以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名；4部协奏曲，以《降ｂ小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名；3部舞剧——《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》；以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。他的作品被称为“俄罗斯之魂”。柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格，他的和声浓重、丰满，显露着作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力。一百多年来，柴可夫斯基的音乐作品，以深刻的思想内容和高度的艺术性，广为世界人民喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品。 《天鹅湖》根据民间传说改编，讲述了公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。一日，刚刚成人的王子齐格费里德在天鹅湖游玩，发现了变成人形的奥杰塔，得知这个美丽的女子本是公主，受了恶魔诅咒才变成天鹅。从此以后，王子深深爱上了奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，杀掉了恶魔。白天鹅
柴可夫斯基被称俄罗斯音乐之魂的原因 柴可夫斯基，俄罗斯伟大的浪漫乐派作曲家，莫斯科音乐学院教授，俄罗斯民族乐派的代表人物。柴可夫斯基被称”俄罗斯音乐之魂”。下面是精心为你整理的柴可夫斯基被称”俄罗斯音乐之魂”的原因，一起来看看。 柴可夫斯基被称”俄罗斯音乐之魂”的原因柴可夫斯基(1840-1839)是俄罗斯最伟大的作曲家。他出生在俄国维亚特斯基'省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。1877年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这一时期所作的。柴可夫斯基作品繁多，最著名的有《黑桃皇后》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》等。他的音乐真挚、执着，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性，具有俄罗斯民族特有的风格。浓重、丰富的和声，显示出作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力，因而柴可夫斯基被誉为”俄罗斯音乐之魂”。 柴可夫斯基的作曲天鹅湖组曲： 该剧音乐共29曲，实际常分为36曲。专辑从中选出六曲编成本组曲概述俄国作曲家柴可夫斯基(1840;;1893)作于1875-1876年。 交响组曲。据所作舞剧“天鹅湖”的配乐选编而成。该剧1877年** 在莫斯科皇家大剧院首次演出，未获成功。1895年经法国舞剧编导彼季
帕、俄国舞剧编导伊凡诺夫再度排练公演，其艺术价值始为人们所认识，成为音乐史和舞蹈史上的艺术珍品。舞剧脚本取材于俄罗 斯民间故事“天鹅公主”和德国作家姆宙斯的童话“天鹅湖”，剧情为： 公主奥杰塔与女伴们在天鹅湖畔采摘鲜花，恶魔罗特巴尔施展魔法，将她们变为天鹅。从此以后，只有夜晚她们才能回复人形。一日，王子齐格弗里追逐这一群天鹅至湖畔，发现奥杰塔在月光下化身为美丽的少女。两人互相倾慕，产生了爱情。奥杰塔向王子叙述了自己的悲惨遭遇，并告诉王子：唯有真诚的爱情才能破除魔法。王子决定在次日挑选新娘的舞会上宣布奥杰塔为新娘。不料，恶魔与其女黑天鹅再次施展魔法，化身伯爵和奥杰塔出现于舞会。王子不知就里，挑选了黑天鹅为新娘。恶魔见情大喜，露出了狰狞的原貌。王子大惊，急忙奔向天鹅湖畔，请求奥杰塔宽恕。奥杰塔原谅了王子。恶魔恼羞成怒，掀起恶浪，卷走了王子，奥杰塔奋不顾身投入湖中营救。忠贞的爱情终于战胜了魔法。随着一声巨响，恶魔殒灭，奥杰塔恢复了人形，与王子结成了幸福伴侣。有的版本结尾为：王子发觉受骗后奔向湖畔，最后与奥杰塔一起被恶魔掀起的巨浪卷入湖底，双双殉情。也有的版 本改为：王子在奥杰塔和众天鹅的帮助下战胜了恶魔。 柴可夫斯基-b小调第六交响曲“悲怆” Op.74 《b小调第六交响曲“悲怆”》Sympho ny No.6 in b Mi nor "Pathétique" Op.74 ，大约在1893 年8 月 末至9月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生