高中美术《人间生活》说课稿
第一篇：高中美术《人间生活》说课稿
高中美术《人间生活》说课稿
我说课的内容是湘版高中美术鉴赏上篇第二单元第四课《人间生活》第一课时，我主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。
1.教材分析
这节课主要讲述《人间生活》（中国古代美术作品部分）：教材列举了从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品，并分析了这些作品所体现的社会观念。本节课通过对这些作品进行讲述与思考、体验与探究、使学生真正认识理解画家是如何表现世俗生活的。
（1）教学目标
知识目标：了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。能力目标：体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。
情感目标：感受中国古代美术作品的美，培养学生对中国文化的热爱。（2）教学要点
重点：美术作品如何表现世俗生活的。难点：体会作品所表现的生动生活。兴趣点：画家是怎样捕捉并表现精彩的生活。2.教学方法运用启发式教学、讨论法、练习法等相结合。
综合运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。3.教学过程
（1）课前准备（5分钟）①播放背景音乐《生活》
②出示字幕:《美术鉴赏》上篇
第二单元
第四课：人间生活
第1课时（2）复习导入（2分钟）
以古筝曲为背景音乐，多媒体课件（每幅6秒的速度）展示关于宗教方面的美术作品。并同步讲述：随着历史的不断发展，宗教和政治因素的不断减弱，艺术家们开始把世俗生活作为艺术表现的主要内
容。他们的灵感主要来自于现实社会中真实的生活场景，即描绘人间生活。
板书课题:人间生活（第1课时）（3）新课讲授，创设情景（28分钟）
①播放影视片段《满城尽带黄金甲》的局部（3分钟）（以启发式、谈话式）（3-4学生回答）。
看视频思考以下问题: 剧中讲述的是什么朝代的故事？剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？在你印象中这个朝代的社会状态是怎样的？学生思考回答：唐朝；比较暴露、领口低、颜色很鲜艳；国力强盛、经济繁荣、思想开放。
教师小结：通过简短视频了解到唐朝宫女服饰特点及社会状况。假如要你用绘画的形式来表现唐代宫廷生活，你会画吗？有难度！那我们一起看看唐代宫廷画家是如何描绘的。
提示同学们翻开课本第31页。
②展示图片：张萱《捣练图》（6分钟）（启发式、感悟式鉴赏）（3-4学生回答）教师介绍：这是一幅唐代仕女画，作者名叫张萱，宫廷画师。这幅作品主要是描绘宫中妇女捣练时的情景。练是古代的一种白绢，经漂洗和冲捣后才会变白变软。整幅画可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫。我们来欣赏“熨烫”部分。
展示“熨烫”部分图片。
教师提问: 你觉得这个片段哪些地方最有生活情趣？（学生思考交流并得出结论）学生思考并得出结论：仕女扯白绢时挽袖，身子微微着力后仰；中间妇女手拿熨白绢器具，表情十分专注；小孩屈身来回穿梭于白绢下等。
活动：学生上台模仿体验“熨烫”部分人物动作及神态。
教师小结: 这些细节非常真实、生动，极富生活情趣，是画家对生活细心观察善于表现的结果。我们欣赏了唐朝画家张萱画的宫廷仕女捣练时的生活画，下面我们再来看一幅表现宴请的作品。
③出示作品顾闳中《韩熙载夜宴图》（10分钟）（启发式、社会学式鉴赏）（3-5学生回答）
教师语：阅读课本第32页的文字内容，要求学生介绍这幅作品表现的内容。教师小结：南唐后主李煜让画家去窥探大臣的生活，以了解大臣的为人。整幅画采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。
出示《韩熙载夜宴图》“听乐”部分。播放琵琶曲，让学生判断是什么乐器声音？引导学生判别画面中哪个是韩熙载，判别的理由是什么？韩熙载心情怎样？
学生回答：琵琶；从坐的位置、相貌、穿着打扮；心情显得很沉重。
教师小结：听歌妓弹奏琵琶，韩熙载正襟危坐，戴着高帽，留着长胡子，内心显得很沉重。
教师语：这幅画中韩熙载邀请当时几位名流志士也参加宴会，有太常博士陈致雍和门生舒雁、状元郎粲、李嘉明等。除歌伎外，宾客都穿着官袍。
教师提问：哪位是状元郎粲？画家捕捉到他的动态，反映了他怎样的心情？我们有这样的举动吗？
学生回答：穿红色状元袍；比较得意、忘形（对学生进行情感教育）。
教师小结：通过画家对服饰和动态的描绘我们认识了郎粲，体会到得意、忘形的心情。教师提问：画中李嘉明的侧身、回头，太常博士陈致雍、门生舒雁拍手掌跟听音乐联系吗？
学生回答：有，他们听音乐很投入。
教师语：画家观察非常仔细，表现了他们对音乐的不同感受。
教师提问：你们再仔细看这些歌伎们，她们对这种场景的感受以及她们在画面中所占画面比例说明了什么？
学生回答：女性身体比例较小，反映出当时歌伎们身份卑微、地位低下。
教师小结：通过探讨、合作、交流等方式对这幅画有了比较真实细致的了解，如果画家没有对生活细致入微的观察不可能画出这样的
画来，同时这样一幅画对后人了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的历史资料。
④北宋画家张择端《清明上河图》（启发式、形式鉴赏）（6分钟）（4-8学生回答并体验）教师演示诗句：“历经风雨八百年，繁华古都在眼前。千姿百态众生像，尽在绵绵画中间。扬名海外震国威，惊世绝技人人赞。”并思考这首诗是指哪幅中国名画？
学生回答：北宋画家张择端《清明上河图》。
教师语：《清明上河图》是一幅反映市井生活的风俗画，有人称它为我国宋代的小百科全书。观看视频，思考这幅画到底画了些什么？有些什么特点？
教师演示：出示视频《清明上河图》并配乐《春江花月夜》。
教师小结：此画分三部分，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。绘画的规模宏大，场面繁杂，且笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界。
教师演示：出示范画《清明上河图》。
活动：让学生分组走近欣赏、感受这幅名画。并模仿体验画中人物动态的描写。比如挑担的人、卖东西的人、店里的小2，抬轿的人等等。（课堂气氛达到高潮）
教师小结：刚刚我们一起着重欣赏了古代画家的三幅美术作品，其中两幅是表现贵族生活，一幅是描绘反映市井生活的风俗画。那么，在当今我国现代画家是否也在表现现今的人间生活呢？
⑤出示:现代画家忻东旺作品《早点》以及徐维辛作品《工棚》（形式鉴赏）（1分钟）。教师语：这是中国现代画家清华大学美术学院忻东旺教授一幅同样描述人间生活的油画作品，画家描述的是处于城市郊外农民工兄弟吃早点的情景，画家对画中的人物的表情、神态、动作、穿着打扮以及周围环境进行了详细刻画，是当代社会普通人人间生活的真实写照。在现代中国有很多像忻东旺教授这样的画家，以同样的方式在关注人间生活。如中国人民大学艺术学院副院长、教授徐维辛作品《工棚》等等。
（4）课堂总结（1分钟）
①教师总结：今天我们一起分享了中国古现代画家描绘世俗生活的美术作品，很有感触和体会。可以说现实生活是画家永恒的主题，没有画家对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，古代画家不可能，现代画家也是不可能表现出的这么生动的“生活”画面。假如你以“春游”为题，画一幅画，你会表现什么内容？用小短文的形式描述。
②教师总结并同时演示上课内容。（5）实践练习（12分钟）
①出示文字：思考与交流：如果你以“春游”为题，画一幅画，你会表现什么内容？你会选取什么样的对象？突出哪些细节？用小短文的形式描述。
②教师提示：从人物主体形象（包括表情、动作、神态）周围环境、道具等方面进行分析。
（6）展示点评（3分钟）
要求3至4个同学就自己的描写内容与大家分享。请其他同学评一评，你觉得他的描写内容怎么样？闪光点在哪里？有什么样的意见。
教师最后点评：
（7）作品欣赏（3分钟）
①背景音乐：播放背景音乐古筝曲《高山流水》。
②演示图片：出示古代人间生活的一些图片（20幅，每幅6秒）。
③结束语：这节课我们通过了中国古代画家的一些代表性作品，了解了中国古代社会人间生活状况，透析作品我们看到画家高超的技艺和对生活细节的细心观察。而在我们的生活中，表现人间生活的素材很多很多，只有通过对生活的细心观察才能创造出好的美术作品。谢谢大家！
第二篇：人间生活说课稿
高中美术鉴赏《人间生活》说课稿
一、说教材
1、教材分析：
这一课时是湖南美术出版社出版的高中《美术鉴赏》第二单元《辉煌一美术历程》第四课《人间生活》第一课时。
2、教学内容的地位、作用和意义：
在学习世界美术历程的这一单元中，本课上承第三课《心灵的慰藉》，下启第五课《审美自律》。通过以不同历史时期有代表性美术作品的分析研究，使学生较为系统地了解美术的基本历史分期与阶段特征，以及与之相对应的鉴赏方法。本节课教材内容主要包括两个方面：(1)当艺术家们开始关注世俗生活的时候，美术创作发生的新变化。
(2)中国隋唐到宋代比较有代表性的人物画作品及所体现的社会观念。
3、教学目标：根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：认识美术作品表现世俗生活的各种方式了解中国隋唐，王代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画。
（2）能力目标：培养学生收集整理相关历史资料，鉴赏美术作品的能力。（3）情感目标：①认识美术作品表现世俗生活的直观性和历史意义。
②培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。
4、教学重点与难点：
重点：美术作品是如何表现世俗生活的难点：美术作品的审美特征和历史文献价值
5、学情分析
经过初中的学习，高中学生已有一定的美术感受力，对美术作品形式构成基本要素有初步了解，能欣赏一些具象和意象的美术作品，但是对于古代绘画的认识，对中国画意境美的理解还相当有限，应该在本课教学中逐步启发。
二、说教学准备
多媒体课件、课本、影音文件、图例等
三、说教法学法
本课教学主要是帮助学生了解在人类脱离宗教时代之后美术创作所发生的变化。艺术家把他们的目光投向了现实生活，比较客观地记录各种生活现象。在教学过程中，要帮助学生体会美术作品是如何表现世俗生活的，并理解促使艺术家创作这些作品的社会观念是什么，以及这些作品对于我们了解当时的社会生活有什么帮助。
运用图表归纳的形式和比较鉴赏法，对作品产生的历史背景，表现主题，艺术形式等方面做适当的归纳，进行横向和纵向的比较，从而更好地理解这些作品，本课的基本教学程序：
生：初步感知——理解主题——观察讨论——扩展比较师：展示作品——引导观察——点明主题——归纳总结
四、说教学过程
1、导入音乐，引发学生思绪的遐想,有如回归到遥远的年代.从而进入到本课做好铺垫。）老师点明本课主题：人间生活
2、简明介绍唐代人物画发展情况代表画家阎立本.张萱.周昉等。评析唐代张萱的《捣练图》，并让学生运用已掌握审美语言知识思考回答；
3、以形式鉴赏方法分析五代时期南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》
4、展示表现北宋百姓生活的资料（学生探究交流鉴赏）和电影欣赏《北宋汴京片断》。引导观察理解主题，并以讨论，表演的方试加深印象
5、以社会学鉴赏方法解读风俗画神品《清明上河图》
6、引导观察理解主题，并以讨论，表演的方试加深印象，探究交流。老师点拨提问、归纳。
7、课堂小结及作业布置。
（注意事项：
1、充分发挥学生的想像力，把教材图片所表现的生活场景，生活细节跟学生的生活记忆联系，并进行对比，从而理解古今生活习惯，风俗的区别，扩充学生生活和知识经验。
2、教学过程要灵活生动，方法多样，可采取问答、讨论。即兴表演等各种方式来提高学生的学习兴趣。）
五、说板书设计和反思体验：
本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。
这节课你学习了哪些知识？探讨了哪些问题？有什么收获？还存
在什么问？
第三篇：高中美术鉴赏《人间生活》教学设计
高中美术鉴赏《人间生活》教学设计
一、教学内容分析：
版本：湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书
模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分）教材内容：
结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。
追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。
本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。
二、学生学习情况分析：
高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去
悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。
三、教学准备：PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等
四、教学目标：
知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。
过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。
用心
爱心
专心 1
情感态度与价值观：培养学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点；培养学生对中国古代美术作品的喜爱；培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。
五、教学重点和难点：
重点：世俗题材长卷构图形式难点：绘画作品形式和内容的统一
六、教学时间：1课时
七、教学过程设计：
导入：展示《五百强盗成佛》图片及东汉《笑俑》图片让学生以一个字概括他们的表情分别是什么？（哭和笑）这两种表情说明了什么样的心理呢？一个字概括（苦和乐）
教师总结：我们在佛教艺术中去体味苦的真谛，在世俗题材中去回味乐的滋味，同学们有苦有乐才是人间真实的生活。你们每天快乐吗？你们想不想知道东汉的人为什么笑的这么乐吗？我们来根据画面内容来找一下有哪些原因。板书：乐
学习新课：PPT《弋射、收获画像砖拓本》
请同学找寻一下东汉时期人们吃什么？（看图故有思维：天上飞的、水里游的、地上种的）板书：吃
教师问：米不仅可以吃PPT《庖厨》还能用来干什么呢？板书：喝 PPT《酿酒场景》
教师问：除了吃喝之外，还有什么能让东汉的人这么快乐吗？板书：玩
PPT《盘鼓、叠案、跳丸》 PPT《画像砖和拓本》
教师总结：我们看到的这些画叫做“拓本”，我们比较一下原来的画像砖和拓本，就像图章一样，同一个图章，可以在纸上印出好几个一样的图案。这就是现代人所说的“版画”的来源。
除了这些以刀为工具创作的画像砖展示世俗内容外，在画家的画笔下有没有展现世俗内容的作品呢？我们来看看
用心
爱心
专心
PPT《虢国夫人游春图》张萱—游玩PPT《捣练图》张萱—工作PPT《清明上河图》张择端—节庆
一开始分别展示，第二部一块展示（全景展示）教师问：你们看得清楚吗？
故意的，你们发觉这三张画都有一个什么特征—很长。这么长的画，你们觉得古人平常会怎么收藏呢？板书：“长”-“卷”
教师总结：长卷是中国画独有的构图形式，也是古代达官文人拿在手中把“玩”的绘画形制。这是一卷尺幅等同于一般长卷的卷纸，你们谁有兴趣把它拿在手上去品读它呢，去体验一把古人的如何去把玩手卷的心情。
两种状况，从左到右，教师引导--古人阅读习惯。从右到左，以《韩熙载夜宴图》为例讲述先看到的应该是哪一片断？
再次学生回答：什么东西点出了夜宴的主题。
教师总结：形式与内容的统一，点明主题。（以屏风为间隔的分
割作用，屏风及床的隐私性象征）
我们今天就以《捣练图》为例看看长卷的构图中画家是如何安排人物来突出宫中贵妇工作场景的。
板书：画一展开长卷
左手打开它，我们先看到的是什么？（以古人阅读习惯来书写板书）
板书“张萱-宋徽宗-金章宗”—偶像问题—让学生打开书本，阅读《捣练图》下方的句子，设问：“今天在美国波斯顿博物馆的这张《捣练图》是宋画还是唐画？”
我们看得出这是唐画还是宋画吗？看不出，那就先看画面内容是什么，是宫中贵妇捣练的工作流程图。
画面按照工作流程分为几段呢？--3段板书：将长卷分为三段。
第一段我们先看到的是哪一位女子呢？这四位女子在干什么呢？给我一个字概括板书：捣
用心
爱心
专心 3
她们在捣的这个东西叫什么呢？--练
“练、绢、缎”共性是“丝字旁”，“练”就是用“捣”这一动作将生丝捣成熟丝的第一步工序。
四个女子围着木槽手握木杵捣练的场景，是一个独立的画面，很像我们看西方画中的一个完整的画。那是因为画家张萱在长卷的形制中有两个视线，一个是浏览的视线还在继续向左前进（中国）。还有一个就是四个女子构成了一个完整的图形（西方）？结合旁边的思考题思考，你能看出来吗？教师演示并总结。
PPT第二个画面，出现两个半人物？
这个画面告诉我们第二个工作流程是什么呢？
一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她们在干什么呢？
毯子上的女子在绞丝，红色的披帛和绿色的毯子告诉了我们中国的配色主调是什么呢？这样的配色方式一直都贯穿于整个画面，第二
个女子也是如此。
大家注意，她头上的梳子—玳瑁。这样的器物描绘有别于我们对传统中国画绘画题材—梅兰竹菊。因为这是后人所认为的院画体系—工笔重彩。后者是文人画体系—水墨。板书—绞，缝还有半个人物—丫环。板书—丫环的形象来源。
丫鬟的角色设置在构图中的作用—承上启下（欲知后事如何，且听下回分解）。还记得这是一张宋画么？我们看不出线条的羸弱来体现时代性，只能在内容上辨认。丫环手中的扇子：细微展现—指甲盖大小的宋画（形式扇面，文人气质；宋内容萧瑟，唐内容富贵）我们顺着丫环的指向，将视线转到了第三段。构图巧妙，烧炉子中的炭告诉我们第三段的工作流程是什么呢？板书：熨
找撞色—桃红配柳绿，万绿丛中一点红。
在紧张的工作场景中，画家设置了一个极为幽默的角色，她在干什么呢？幽默体现在哪里？板书：几个圆的形象设计
用心
爱心
专心 4
动作模拟—打招呼。
绘画内容的结束，问：长卷就这么结束了吗？-没有，还有跋尾。专门记录后人收藏的心情及品评言辞。还可以不断的添加，教师最后点出长卷形式最主要的一个因素就是—时间性在画面中的展现。
本课总结：PPT-最后，让我们以这个生活在唐朝可爱的小孩子打招呼的动作来结束这堂课。希望同学们也能在严肃紧张的学习生活中以一份天真、幽默的心态去面对生活本身。教学反思：
凡是美术类绘画作品，均离不开内容和形式的问题。在《人间生活》这一课中，我发现绝大部分课文中所举例的世俗题材的绘画作品都采用了“长卷”的形式（形制）。所以在课堂展示中我用白纸制作了尺幅相仿的长卷，内容是空白的。我原本设想学生能够根据古人的阅读习惯（从右往左）来展开“长卷”白纸。但是在现实课堂实践中，我发现学生对于先前我用言语提示的思考思路没有用心，抑或是没有
意识到，倒显得后来的体验程序有点来得突如起来的“尴尬”。我想倘若将这一环节，以学生熟悉的生活流程（起床，吃饭，上学，放学……）以简单的图案画在长卷的形制上，让学生展开的时候，能够以绘画的内容（时间性程序）让学生自己判断展开的方式到底正确与否，我反思到这样的流程设计恐怕在内容上更与学生的生活常态接近，也能在构图顺序上判断出长卷形式作为中国画传统和独有的构图方式，在形式中内含了“时间”这一因素，也带动这一体验去正确的方式“打开”传统世俗题材中中的长卷代表作《捣练图》。
待我欣赏了袁老师的《新实验》课堂教学中的学生体验环节，想法创新，和教学内容相合，我想这样的体验环节在我的课堂教学中如何达到既有趣味性又有实效性？品味古画需要心境的安宁，则不适宜多人参与。一个学生抑或逐个体验为佳，趣味性的体验，画面形象的夸张化、儿童画，让学生自己在长卷的形式中去构图，去创作。以一整面教室的白墙为“长卷”画纸的模拟，让学生按照从右往左的一般构图方向去模仿绘画中人物的位置、动作及言语乃至人物之间的互动，这些都是我在今后的课堂教学中需要进一步思考的。
用心
爱心
专心 5
第四篇：湘教版高中美术鉴赏《人间生活》教案
湘教版高中美术鉴赏《人间生活》教案范文
作为一位杰出的老师，通常需要准备好一份教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么应当如何写教案呢？以下是小编为大家收集的湘教版高中美术鉴赏《人间生活》教案范文，仅供参考，欢迎大家阅读。
教学目标：
1、体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。
2、了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画和风俗画作品。
教学重点与难点：
1、美术作品是如何表现世俗生活的。
2、这些作品的审美特征和历史文献价值。
3、体会作品所表现的生动的生活。
课时：1课时
教学思路：
本课教学主要是帮助学生了解在人类脱离宗教时代之后美术创作所发生的变化，帮助学生体会美术作品是如何表现世俗生活的，并理解促进艺术家创作这些作品的社会观念是什么，以及这些作品对于我们了解当时社会生活有什么帮助。
教学过程：
一、导入：
通过前面几节课的学习，我们可以看出美术主要是为了宗教和政治信仰服务，比如：青铜器、秦始皇兵马俑、金字塔、《女史箴图》、敦煌莫高窟的壁画《佛本生故事》等(图片展示)，但随着历史的发展，在人类脱离宗教时代之后，艺术家把他们的目光投向了现实生活，开始关注自己的真实生活现象，美术也自然转变为描绘人们的日常生活，表达自己的内心情感，那么这节课我们就来学习一下课本的第四课《人间生活》，了解一下中国隋唐、五代以及宋代时期的画家所描绘的他们眼中的真实生活。(板书“人间生活”)
二、讲授新课：
其实早期的美术作品中并非没有表现人间生活的情景，汉代的画像砖石上就保留着很多生动的生活劳作场面，但他们不是为生人而修建的。
如：东汉《戈射、收获画像砖拓本》
南宋大足石窟雕塑《养鸡女》
而真正把人间生活作为美术创作题材的美术作品在我国主要开始于隋唐时期，在西方则开始于文艺复兴时期。我们分别来学习一下。
<一>、隋唐时期
隋唐是中国历史上佛教美术最为兴盛的时期，除此之外，这时也开始出现一些表现贵族生活的美术作品，其中最为典型的题材是“仕
女画”，它们不再以对女子进行道德教化为目的，而是专门描绘宫廷妇女的日常生活。
欣赏唐代张萱的《捣练图》(仕女生活)
(作品介绍)：盛唐之际，最负盛名的贵族人物、仕女画家当推张萱，他特别擅长画女性和婴儿，所做人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，在美术史上产生了深远影响。
“练”又称“缣“，为丝织品的一种，织成时色微黄，质地较硬，煮熟后加漂白之物用杵轻捣，使之柔软，然后熨平使用。
分别展示“熨练”，“捣练”，“理线”三部分的图片，请学生回答问题“《捣练图》中人物形象的特点?有什么样的生活细节刻画?”
教师总结：
仕女形象特点：
1、体态丰满，衣着华丽，姿态雍容华贵。
2、发髻是高耸的云髻
3、“黛眉”是宽而阔的广眉，眉间饰有花钿。
高髻直颐，肥满健壮、衣着华丽，肃穆娴静为典型的唐朝仕女形象
生活细节表现：
1、左侧妇女扯练时微微着力的后仰。
2、中间熨烫妇女专专注的神态
3、小孩的顽皮可爱。
[拓展欣赏] 《虢国夫人游春图》唐张萱《虢国夫人游春图》是唐代宫廷画家张萱所作，此画描绘了唐玄宗宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从在春天出游的情景。作品表现了贵妇人们游春时悠闲从容的`欢悦情绪，从一个侧面反映了当时上层社会的人们奢侈淫逸的享乐生活。画面里出游的行列呈前松后紧组合型的构图，统一中有着变化，使画面充满着节奏感和韵律感。《虢国夫人游春图》为绢本设色，宽52厘米，长148厘米，此画卷为宋代临摹本，原作已失，但临摹本犹存盛唐的风貌，现藏于辽宁省博物馆。
《簪花仕女图》唐周昉唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。
画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。
<二>、五代南唐美术作品
杰出的人物画作品——《韩熙载夜宴图》顾闳中(贵族生活)
此画以连环长卷的方式描绘了南唐中书侍郎韩熙载家开宴行乐的场景，通过听乐、观舞、休息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了韩府夜宴的全部情景。
内容背景：主要人物韩熙载是五代时北海人，字叔言，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的后周威胁着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏” 顾闳中和周文矩到他家里去，暗地窥探韩熙载的活动，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。
分别展示图片，思考下列问题：(学生分组讨论发表言论，教师最后总结)
1、哪个是主人公韩熙载?怎样判断的?
答：头带高帽，与众不同，神情抑郁，心事重重。
2、画面中的宾客听得入迷吗?怎样判断出来的?
答：入神。人们的目光都聚焦于弹琵琶的女子身上;躲在屏风后忍
不住偷听的侍女
3、通过画面你能了解到韩熙载的心情吗?为什么?
答：韩熙载原为北方豪族，唐末进士，富有政治才能，后逃到江南，李后主对北方人多猜疑，韩熙载未免遭不测，便纵情声色，以放浪颓废的生活来表示自己政治上的无所作为，逃避政治迫害，内心苦闷，所以端坐，神态深沉，抑郁郁闷，矛盾不安，心事重重。
4、画像中表现状元郎粲是如何表现的?
答：A、衣着：红色状元服
B：动作：一只手撑在床塌，身体重心向前，坐没坐像。
C：表情：轻松、得意、骄傲的样子。
5、这幅作品在当时起到了什么作用?
答：A：满足了南唐后主李煜了解到另一个人的私密空间的要求。
B：从侧面反应了当时封建上层人物的奢靡的生活。
C：为我们了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的资料。
[思考与交流]
根据中国传统绘画总结出来的、表现头部不同角度画法的“一分像”到“十分像”。观察分析《韩熙载夜宴图》中有其中的哪几种?
<三>、宋代美术
前面几件作品都是表现上层社会的生活，到北宋时期商业的繁荣使得人们对美术品的需求大为增加，由于美术作品的市场化导致了职业画家的出现，画家开始关注平民的生活，风俗画就出现了。
北宋张择端《清明上河图》(平民生活)
[思维想象]根据给出的试句，想象所描绘的繁华景象。
《清明上河图》以长卷式构图，描绘了初春北宋京都汴梁城内的繁华景象。其中对各色人等的生动描绘已经成为人们认识宋代社会服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。
课件展示，教师引导学生观赏，分析画面出现的场景和人物动态，了解画面人物的服饰、家具、陈设乃至建筑、交通等有哪些特点以及与现代社会相比较的不同点。(学生分组讨论发表言论，教师最后总结) 《清明上河图》对于我们现代生活的影响，出现在很多物品和生
活中，如：邮票、十字绣、生活用品等。
[拓展欣赏]
《货郎图》(南宋——李嵩)
《风雨牧归图》(南宋——李迪)等
三、课堂小结：
没有对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，古代画家不可能表现出这么生动的“生活”画面。今天，我们一起分享了中国隋唐、五代和宋代画家的“人间生活”。那么，西方的画家在做什么呢?直到17、18世纪西方才出现宗教题材的世俗化，请同学们课后进行预习，下节课我们将学习《人间生活》的西方部分。
四、教学反思
本节课紧抓住教学目标，体现新课程教学、新课程要求的新方法，教学中始终注重以各种方式激发学生的学习兴趣;以问题教学法，设置有趣的问题让学生主动进行思考交流，注重学生主动参与课堂的教学活动;注重创设情景;注重联系学生的生活实际，使学生感觉不是美术欣赏的旁观者，而是融入其中，是参与者。本课由于学生参与课堂的实践活动较多，在教学时间上略显紧凑，所以教学中要注意掌控时间。
第五篇：2018高中美术说课稿
提高学生对艺术的鉴赏能力，丰富和发展学生的艺术创造力。接下来小编为大家推荐的是高中美术说课稿，欢迎阅读。
高中美术说课稿【一】
一、说教材分析：
本课是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第一单元第二课。本课介绍了美术作品形式构成基本要素，如：点、线、面、明暗、肌理等等，但主要内容是美术作品的一种最基本的分类方法，即根据图像反映物象的不同特点而分成的具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。因此，通过对本课的学习，有助于学生打破那种以“像不像某物”来衡量作品的欣赏方法，使学生意识到美术除了可以表现我们眼中所见之物，还可以表现我们的幻想、梦境乃至内心感受。
二、说教学目标：
综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：
1：知识目标：学生通过对本课的学习，初步了解并熟悉美术作品分类的相关知识，在此基础上，学生学会并能运用观察，逐步培养和提高美术鉴赏的学习技能。2：能力目标：学生使用判断思考，回答问题，比较分析等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成三种美术形态划分的学习过程。
3：情感目标：让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。
三、说教学重点难点：
1.重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
2.难点：。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。如何运用逻辑语言讲授艺术语言。
四、教学方法：
说学情：
经过初中三年的学习，高一年学生已有一定的美术感受力，对美术作品形式构成基本要素有初步了解，能欣赏一些具象和意象的美术作品，但是对于“肌理”的认识，对抽象美术的理解还相当有限，应该在本课教学中逐步启发。
说教法：
本课宜采用讨论法及多媒体辅助教学法。
科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。基于此，我准备主要采用的教学方法是展示法，讨论法。
说学法：
学法上，我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探究”的学习方式，具体的学法有阅读法，比较法，
讨论法等，帮助学生从形象的不同特点入手，比较辨析不同类别的美术作品。让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。
五、说教学过程：
1.导入新课：美术作品形式构成的基本要素。（5分钟）
一件美术作品同样需要很多元素构成，如点、线、面、体积等要素，（打开幻灯片图1结合范画，让学生理解这些基本要素）。同时提问：什么是肌理？（物质组织的条纹。）为什么肌理是美术作品的要素呢？
（教学意图：新《课标》要求学生学会鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语来描述、分析美术作品。所以上述教学活动就是运用直观教学的方法，帮助学生理解美术作品的构成要素，同时让学生带着问题进入新课，提高学习兴趣。）
2.讲授新课：
1、肌理在美术作品中的作用。（5分钟）
首先，同学们能说出“石头”、“木材”、“不锈钢”这三种材质的肌理？其次，看到“石头”会想到什么？看到“木材”会想到什么？看到“不锈钢”会想到什么？
最后用词语形容这三种材料的肌理和特质，同学们会用什么词呢？
教师归纳：因为石头的坚硬、厚重、永恒，往往被作为纪念性雕塑的材料；木材的年轮使人看到岁月的沧桑，历史的痕迹，而被用作历史人物或佛像雕刻的材料；不锈钢是新的事物，它的肌理给人以速度感、时代感，所以经常被用作城市雕塑的材料。
（教学意图：新《课标》建议教师创造性地使用教材，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变。上述教学过程，就是教材及教参所没有的，通过，教师启发引导，学生讨论分析，变抽象为具体，加深学生对肌理的理解。）
2、具象美术、意象美术及抽象美术的特征。（25分钟）
1)具象美术；请同学们欣赏《重屏会棋图》、《贵妇人像》、《刘胡兰就义》，注意观察这三幅画的共同点，接着请部分同学发言，教师总结：具象美术作品再现具体可感客观物象，但又不同于摄影作
Creative imitation is not about others, but about transcendence and re-creation.悉心整理助您一臂（页眉可 删） 美术说课稿七篇 美术说课稿篇1 一、教材分析 根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《假如我是巨人》一课属于“造型·表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。 根据小学低年级儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课学生的`学习目标： 1、充分利用联想与比较，锻炼敢于冲破常规、自由大胆想象的精神。 2、在绘画中感受美术学习的快乐。 本课的教学重点是：利用灵活的比较，启发多种奇妙的联想，力求创新。 教学难点是：画面的布局和形象的对比。 二、学情分析
小学二年级学生的想象力是最活跃的时期，这一时期，孩子们快乐的想象会象小小的火山一样喷涌不止，若引导得当，就会有大量充满情趣的作品出现在我们面前，本课中主要是引导学生想象我想成为什么样的巨人，变成了巨人会发生什么事情？在教学中，我立足于从学生实际出发，运用多媒体课件中的童话故事导入，激发兴趣，引导学生积极想象，大胆夸张地进行表现，体验美术学习活动的乐趣。 三、教学过程 （一）、角色转变做导入 一堂课能否成功，导入是一个关键的因素。为了调动学生的积极性，我变成大巨人格列佛，并结合图片给学生讲述了我的一段有趣的经历。引出格列佛是一个既勇敢又善良、聪明、威力无穷的巨人。利用图片再加上我的讲述，同学们可以很直观很生动的了解故事内容，并可以引出课题：巨人真了不起，可以做常人不能做的事，同学们，你们想成为像格列佛这样勇敢、善良、威力无穷的巨人吗？那就跟着我一起走进巨人的世界，我们一起学习《假如我是巨人》。（板书课题） 巧妙的点出课题，一下子激发了学生的兴趣。这样利用多媒体课件，达到了事半功倍的教学效果。还可以对学生进行了德育的渗透，让学生轻松愉快的学习。
高中美术《人间生活》说课稿 第一篇：高中美术《人间生活》说课稿 高中美术《人间生活》说课稿 我说课的内容是湘版高中美术鉴赏上篇第二单元第四课《人间生活》第一课时，我主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。 1.教材分析 这节课主要讲述《人间生活》（中国古代美术作品部分）：教材列举了从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品，并分析了这些作品所体现的社会观念。本节课通过对这些作品进行讲述与思考、体验与探究、使学生真正认识理解画家是如何表现世俗生活的。 （1）教学目标 知识目标：了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。能力目标：体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。 情感目标：感受中国古代美术作品的美，培养学生对中国文化的热爱。（2）教学要点 重点：美术作品如何表现世俗生活的。难点：体会作品所表现的生动生活。兴趣点：画家是怎样捕捉并表现精彩的生活。2.教学方法运用启发式教学、讨论法、练习法等相结合。 综合运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。3.教学过程 （1）课前准备（5分钟）①播放背景音乐《生活》 ②出示字幕:《美术鉴赏》上篇 第二单元 第四课：人间生活 第1课时（2）复习导入（2分钟） 以古筝曲为背景音乐，多媒体课件（每幅6秒的速度）展示关于宗教方面的美术作品。并同步讲述：随着历史的不断发展，宗教和政治因素的不断减弱，艺术家们开始把世俗生活作为艺术表现的主要内
容。他们的灵感主要来自于现实社会中真实的生活场景，即描绘人间生活。 板书课题:人间生活（第1课时）（3）新课讲授，创设情景（28分钟） ①播放影视片段《满城尽带黄金甲》的局部（3分钟）（以启发式、谈话式）（3-4学生回答）。 看视频思考以下问题: 剧中讲述的是什么朝代的故事？剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？在你印象中这个朝代的社会状态是怎样的？学生思考回答：唐朝；比较暴露、领口低、颜色很鲜艳；国力强盛、经济繁荣、思想开放。 教师小结：通过简短视频了解到唐朝宫女服饰特点及社会状况。假如要你用绘画的形式来表现唐代宫廷生活，你会画吗？有难度！那我们一起看看唐代宫廷画家是如何描绘的。 提示同学们翻开课本第31页。 ②展示图片：张萱《捣练图》（6分钟）（启发式、感悟式鉴赏）（3-4学生回答）教师介绍：这是一幅唐代仕女画，作者名叫张萱，宫廷画师。这幅作品主要是描绘宫中妇女捣练时的情景。练是古代的一种白绢，经漂洗和冲捣后才会变白变软。整幅画可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫。我们来欣赏“熨烫”部分。 展示“熨烫”部分图片。 教师提问: 你觉得这个片段哪些地方最有生活情趣？（学生思考交流并得出结论）学生思考并得出结论：仕女扯白绢时挽袖，身子微微着力后仰；中间妇女手拿熨白绢器具，表情十分专注；小孩屈身来回穿梭于白绢下等。 活动：学生上台模仿体验“熨烫”部分人物动作及神态。 教师小结: 这些细节非常真实、生动，极富生活情趣，是画家对生活细心观察善于表现的结果。我们欣赏了唐朝画家张萱画的宫廷仕女捣练时的生活画，下面我们再来看一幅表现宴请的作品。 ③出示作品顾闳中《韩熙载夜宴图》（10分钟）（启发式、社会学式鉴赏）（3-5学生回答）
高中美术鉴赏《人间生活》说课稿 一、说教材 1、教材分析： 这一课时是湖南美术出版社出版的高中《美术鉴赏》第二单元《辉煌一美术历程》第四课《人间生活》第一课时。 2、教学内容的地位、作用和意义： 在学习世界美术历程的这一单元中，本课上承第三课《心灵的慰藉》，下启第五课《审美自律》。通过以不同历史时期有代表性美术作品的分析研究，使学生较为系统地了解美术的基本历史分期与阶段特征，以及与之相对应的鉴赏方法。本节课教材内容主要包括两个方面：(1)当艺术家们开始关注世俗生活的时候，美术创作发生的新变化。(2)中国隋唐到宋代比较有代表性的人物画作品及所体现的社会观念。 3、教学目标：根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： （1）知识目标：认识美术作品表现世俗生活的各种方式了解中国隋唐，王代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画。 （2）能力目标：培养学生收集整理相关历史资料，鉴赏美术作品的能力。 （3）情感目标：①认识美术作品表现世俗生活的直观性和历史意义。 ②培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。 4、教学重点与难点： 重点：美术作品是如何表现世俗生活的 难点：美术作品的审美特征和历史文献价值 5、学情分析 经过初中的学习，高中学生已有一定的美术感受力，对美术作品形式构成基本要素有初步了解，能欣赏一些具象和意象的美术作品，但是对于古代绘画的认识，对中国画意境美的理解还相当有限，应该在本课教学中逐步启发。 二、说教学准备 多媒体课件、课本、影音文件、图例等 三、说教法学法 本课教学主要是帮助学生了解在人类脱离宗教时代之后美术创作所发生的变化。艺术家把他们的目光投向了现实生活，比较客观地记录各种生活现象。在教学
翔宇教育集团宝应中学教案纸 课题：高中美术鉴赏第二单元第4课人间生活 教学目标1、让学生了解社会的变革影响艺术家们关注世俗生活，直接导致他们的美术创作发生了新的变化。 2、让学生理解中国隋唐到宋代比较有代表性的人物画作品及所体现的社会观念。 3、让学生能灵活运用多种鉴赏方法。 教学重点懂得运用多种鉴赏方法以书面、口头、表演等语言描述、分析和动态演绎、评价中国人物画的艺术特点，了解美术作品是如何表现世俗生活的。 教学难点美术作品怎样表现世俗生活 教学方法师生互动、情境导入、设问存疑、自主讨论 教学设计 教学环节教师活动学生活动（一）目标引领自主探究 1、播放古典音乐，创设情境、师生问好，组织教学 2、图表展示：青铜器-石雕-陶俑-金字塔-雕塑等 大家回忆前课学习的内容,可能会感觉到,美术作品主要是在为宗教信 仰和统治者服务，比如：金字塔、神庙建筑、石窟雕塑造像、墩煌艺术 等。但随着历史的发展，宗教因素逐渐减弱，艺术家开始把他们的目光 投向现实生活，开始在意自己的喜怒哀乐，在意自己的内心感受，美术 也自然的从表现宗教性题材转而描绘日常的生活、自己的情感，比较真 实地记录各种生活现象即描绘人间的生活。这节课我们就来一起学习 《人间生活》这一课。 3、视频唐人生活（注意对照表格进行讨论） 表格：填表（唐朝的故事） 服饰特点体型款式色彩头饰丰腴 领口 低、 长裙 华丽花 生活观念生活观念比较开放、经济繁荣、生活安定，反映了唐代现实生活中的真实，向后人展示了一个真实的古代社会生活。 备注下面让我们一起进入绘画所 表现的隋唐宋时期，了解一下 当时人的真实的人间生 活。。。。 观看图表，体会美术 作品表现内容的演 变； 思考1、欣赏一组图 片，注意它们在表现 内容上有一些怎样 的共同点？宗教、统 治者、王权等 思考2、这些图片所 反映的内容是不是 表现了当时的社会 现实，反映了当时人 的真实生活写照？ 不是 观看视频； 思考： 1、剧中讲述的是什 么朝代的故事？ 2、剧中妇女的体型 是胖还是瘦？ 3、她们穿戴的服饰 有何特色？（分小 组，讨论完成表格， 展示本小组最具代 表性成果。）
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。 我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。 一、教材分析 （一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。） （四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。 二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆 四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。） 2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 （设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）3、美术作品是如何分门别类的？总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影
《人间生活》教学设计 一、【激趣导入，展示学习任务】 1、教师问：古时候在没有摄影摄像的条件下，要非常直观而形象的反映他们的生活状态会用到什么方式？ 学生答：……… 2、导入课题，展示学习任务。 二、【人间生活作品】 “仕女画”代表作 《捣练图》（宋摹本）中国画绢本唐张萱 （1）自主学习并思考 什么是练？唐朝人的审美风尚是怎样的？ （2）合作探究 在《捣练图》里艺术家融入了哪些与现代生活相近的细节？你觉得哪个生活片段最有趣味呢？ 捣练环节、织修环节、熨烫环节中分别指出哪些动作最传神？ “宫廷贵族画”代表作 《韩熙载夜宴图》中国画绢本五代顾闳中 1、自主学习并思考
（1）感受一下这是什么乐器的声音？ （2）哪个是韩熙载? 画家表现韩熙载是怎样的动态和心情？ （3）画中不同人物身份的动作表情，学生思考交流并回答。 (4) 大家从画面中再找找还有哪些人物在专注地倾听音乐？ （5）作品中歌女等女性形象在画面中的比例说明了什么？ 2、合作探究 五个段落中韩熙载都出现一次，服饰、动作各不相同，为什么表情都是一样呢？ “百姓生活画”代表作 1、展示动画版《清明上河图》，让学生欣赏，每组选一个人把了解到的画面内容说出来。 2、自主学习并思考 作者凭借什么把《清明上河图》画的如此真实逼真？ 三、【经典欣赏】 现代陈丹青和艾轩的作品 四、【课堂回顾】 贵族生活 A、贵族仕女生活 张萱《捣练图》 B、贵族官员生活 顾闳中《韩熙载夜宴图》 平民生活
张择端《清明上河图》 五、【知识小结】 艺术源于生活，现实生活是画家永恒的主题，没有画家对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，画家是不可能表现出的这么生动的“生活”画面的。 六、【课后拓展】 请同学们画一幅画，内容是表现我们身边的生活，比如：班会、我们的美术课。 《人间生活》学情分析 一、学生现状分析 学生美术知识掌握得较牢固，会欣赏中国美术名作、风俗画、人物画；培养了学生的审美能力，进一步对人间生活这一主题进行分析，与自己的实际生活结合有助于更好地欣赏作品；培养了学生的动手能力，在最后的动手画画中更深一步的了解了这一课的主题。 二、存在问题 1、学生之间对美术知识的理解，差距较大。 2、部分学生想想狭窄，缺乏表现力。 三、教学目标 1、知识：了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。 2、能力：体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。 3、情感：培养审美情操，促进多元文化体验，培养学生对中国悠久文化的热爱。 四、教学重点、难点： 美术作品是如何表现世俗生活的。 五、教学措施 注重对学生审美能力的培养，在教学中遵循审美原则，对给学生感悟艺术作品的机会，带动学生张开想象力，培养实践能力，提高审美兴趣。 《人间生活》效果分析 一、观看视频并提问 《韩熙载夜宴图》五个段落中韩熙载都出现一次，服饰、动作各不相同，为什么表情却都是一样的呢？ 二、学生观看记录 通过视频和收集的资料我们了解到，韩熙载为了免遭不测，便纵情声色，以放浪颓废的生活来表示自己政治上的无所作为，逃避政治迫害，所以韩熙载端坐在榻上，神态深沉、矛
高中美术说课稿 关于高中美术说课稿模板汇总七篇 高中美术说课稿篇1 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程三个步骤加以阐述。 一、教材分析 这节课首先对教材进行分析，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会和观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。 （一）教学目标 本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。 这样设计教学目标，是因为不同的人在欣赏同一幅作品时，对其意义和价值的判断是不一样的。 （二）教学重点 有两个方面：一是使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性的关系，二是使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。 （三）教学难点： 美术作品的意义和价值既有绝对的一面又有相对的一面。 （四）这节课的教学内容主要包括四个部分： 第一部分作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题； 第二部分讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受当时的时代和地域的限制；
第三部分如何判断美术作品的意义和价值？ 第四部分如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？ 二、教学方法采用的有讲授法、探讨法、展示法。 学法： 三、教学过程： 首先导入课题，由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同，说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。 教学内容一: 美术作品的时代性与地域性。 ①首先通过 罗中立的油画《父亲》，来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸，长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹，柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实特别是对广大农民命运的关注。作品与文革时期的“假大空”的题材形式的作品相比是一种反叛，同时真实的再现现实。作品一经展出立即引起社会的强烈反响，是新中国成立来影响最大的美术作品之一。由此说明，美术作品的意义和价值受时代限制。 ②名词解释：时代性地域性 以文艺复兴时期的宗教画与同一时期中国的文人画相比较，说明美术作品的意义与价值受地域的限制。 通过部分作品赏析，让学生自己探讨、分析、鉴赏作品，对作品的意义和价值作出正确的判断。 教学内容二: 如何判断美术作品的意义和价值? 以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面，也有相对的一面。 教师活动：作品展示：多纳太罗的《大卫》，米开朗基罗的《大卫》，贝尼尼的《大卫》 多纳太罗的《大卫》表现的是少年大卫杀死巨人哥利雅后用脚踩在巨人的头上，流露出胜利的喜悦和自豪的神情。
《人间生活》教案 一、教案背景 本教案是针对高中一年级的美术鉴赏教学案例。计划两课时完成。根据普通高中美术鉴赏教学大纲要求，实践新课改理念，合理设计课堂。重在体现学科特色，感受世界多元文化的美好，提升高中生的审美情趣和审美品位，帮助正确人生观的形成。 二、教学课题 湘版美术鉴赏教材第二单元第四课《人间生活》 三、教材分析 1、本课内容出自湖南美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》教材。第二单元辉煌的美术历程，本单元整体是以历史顺序向大家介绍从古至今不同时代不同文化背景下的美术表现形式，使学生对我国及世界美术文化有个纵观的认识，从而形成完整的知识体系。 2、本课《人间生活》是第四课内容，用两课时完成 第一课时：了解我国隋唐、五代、宋代的绘画风貌； 第二课时：了解西方欧洲文艺复兴时期、法国十七世纪两大典型流派、日本十九世纪浮世绘画的风采 3、教学目标 认识美术作品表现世俗生活的各种方式；了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品；了解欧洲文艺复兴以及17、18世纪绘画创作观念的演变和代表性的作品；了解一些有代表性的日本浮世绘作品。 四、教学方法 结合我校“211”自主探究高效课堂教学模式，采用引导法、问题探究法、图表法、图片视频等给学生创设情境，以小组合作的形式完成教师预设的问题，对学生难以解决的问题教师予以引导点拨。做到当堂清。 五、教学过程（第一课时） （一）回顾上一节课知识，自然导入新课 师：在宗教流行的历史时期，宗教对美术创作产生了深远的影响。请同学们回忆学习过的一些有代表性的宗教美术作品样式。 生：建筑有石窟寺（四大石窟）、教堂、神庙、清真寺、佛塔等；以及宗教壁画、彩塑、大理石雕塑等 师：宗教美术作品是让人们仰视的，蒙着神秘的色彩。随着时代的发展，当大多数人的热情和生活不再围绕宗教信仰而展开，艺术家的创作又该面临怎样的挑战了呢？俗话说“艺术来源于生活”，今天我们就从表现真实生活的角度关注艺术家的创作。 师：早期的美术作品中也有表现人间生活的情景，但他们不是为生人而创作的。幻灯图示 《戈射、收获画像砖》
关于高中美术说课稿汇总5篇 高中美术说课稿篇1 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书一一美术 鉴赏第19课《中外园林艺术》。我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个方面加以阐述。 一、教材分析 （一）教学目标 园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物，园林是建筑艺术的一朵奇葩，创作素材广泛，创作手法丰富、灵活。我们极有有必要将中外优秀园林艺术介绍给学生，开阔他们的眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力，尤其值得一提的是我们中华民族园林艺术的特殊地位，也是我们学生必须了解的。因此确定本课教学目标如下 通过本课的教学，使学生深刻领会到中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界、兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就，不能故步自封，这样才能对中外的园林艺术概貌有一个总体的认识，从而客观评价中国园林
在世界上的地位、意义和价值，更好的理解民族传统，将其发扬光大。 （二）重点 园林艺术的发展过程中，形成了风格迥异的分支，各有其独特的文化传统、审美追求、造园手法和艺术风格。无需争辩他们之间艺术水平的高低，而应包容的看待艺术的多样性，因此确定本课重点是： 帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概况的认识，培养初步的鉴赏能力。 （三）难点 园林艺术表面看来五光十色，而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。这些形式背后有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因，复杂交织在一起。这种相互关系及其内在规律，是我们在学习艺术史中应当特别注意的。因次确定本课教学重点为： 探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。 二、教法：讲授、演示、讨论 三、教具：
高中美术说课稿 有关高中美术说课稿汇总八篇 作为一位兢兢业业的人民教师，很有必要精心设计一份说课稿，借助说课稿可以更好地组织教学活动。我们该怎么去写说课稿呢？下面是小编为大家整理的高中美术说课稿8篇，仅供参考，欢迎大家阅读。 高中美术说课稿篇1 教学目的： 通过本课教学，使学生对的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 教学重点： 引导学生着重理解独特的艺术传统。 教学难点 : 如何理解"意境"?追求意境的创造，既是的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。 教学时间：1课时 教具准备：图片、录象资料、自制课件。 教学过程 : 一。组织教学：（常规） 二。引入新课： 今天学习第十课。（出示课题，开始使用课件） 本课内容为欣赏。通过对典型的名作的赏析，了解的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。 1. 的性质和它在中国古代绘画中的重要地位： 上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，
甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作"青绿山水".其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。 浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。 1. 名词解释： "外师造化，中得心源"——"造化"是指自然，"心源"指心灵感受。"外师造化，中得心源"的大意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。 "南北宗"——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作"南宗",将青绿画法的职业画家视为"北宗".例如，唐代的王维、李思训，后世称为"南北宗". 北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。 范宽《溪山行旅图》绢本水墨 首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生
2019-2020年高中美术第三课《托物寄情—高中美术作品与艺术家人生 经历的关系》说课稿 一、教学内容分析： 教材主要涉及美术与自我的关系，即艺术家个人经历造成的内心世界是如何在其美术作品中体现的。主要包括“言”志（王冕《墨梅图》、项圣谟《大树风号图》、郑思肖《墨兰图》、任仁发《二马图》、龚开《骏骨图》）、“抒”情（徐谓《墨葡萄图》、八大山人《安晚帖》、凡•高《艺术家的卧室》、菲利普•格斯顿《画家的桌子》、库淑兰《剪花娘子》）、“激”情（胡一川《到前线去》、李桦《怒吼吧，中国》、徐悲鸿《奔马》）三个部分。 二、教学目标： 通过本课的学习，使学生了解作品中的隐喻和象征方式，并能够独立通过这些隐晦的图式发掘艺术家表达自我情感的方式，从而学会解读作品中的“言外之意”、“弦外之意”；并形成搜索背景材料的意识、养成结合艺术家的生平进行欣赏的习惯。 三、教学重点：美术作品是如何表现艺术家的个人情感的，以及这些隐晦的表达方式与图像的关系。 四、教学难点：美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。 五、课时安排：1课时。 六、教学准备：相关的多媒体图片资料。 七、教学过程： 1、导入：幻灯片1：同学们，今天我们讲的是托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系。 2、新授：
（1）植物的人格化： 幻灯片2：通过循序渐进的提问初步阐述托物寄情的含义。 幻灯片3：出示《出水芙蓉图》感受荷花的脱俗气质。 幻灯片4：继续提问，意在引出四君子。 幻灯片5：出示《墨梅图》。 幻灯片6：结合画面题诗及王冕的生平遭遇深入阐述托物寄情的含义。 总结：遗民美术作品中的悲凉心境：遗民在思想上大多对前朝抱着敬重和怀念之心，所以在新的时代往往不与新的统治者合作，在外族入主中原的元朝和清朝这种现象特别明显。他们往往将自己的心情完全沉浸在琴棋书画等艺术活动中，借酒、艺等来排遣愁绪。在美术作品中，他们往往表现一些能体现高尚人格的题材，比如四君子之类，同时也是他们隐逸思想的体现，我们可以通过画面的意境体验他们的那种悲凉的心境。但同时由于他们创作时大多是抒发情怀，所以作品中也往往充满着自由的、无拘无束的笔墨情趣，形成一种新的审美因素。所以我们除了运用恰当的审美方式欣赏作品外，还要学会通过画家的生平经历去理解作品。 幻灯片7：出示《丛竹图》，再结合课本图片简单讲解其余三君子。 总结：四君子，就是梅兰竹菊四种植物。为什么它们能博得文人雅士的喜爱呢？那是因为它们虽然只是植物，但各自秉性，却别具君子之风。 梅花以其“斗雪吐艳，凌寒留香，铁骨冰心，高风亮节”的形象，鼓励着人们自强不息。“冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来”就体现出王冕对元人统治不滿而独钟于梅花的性情与志向。 “室雅芝兰香” 。“与善人交，如入芝兰之室，久而不嗅其香，与之俱化也”，“不以无人而不芳，不因清寒而猥琐。气若兰兮长不改，志若兰兮终不移”（屈原），兰花，以它那朴素、清香的品格赢得文人对其青睐、更有很多画家通过画兰花表达自己高雅的性情、崇高的志向与骨气。 竹子坦诚无私，朴实无华，不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈，以虚心文雅的特征、高风亮节的品格为人们所称颂，其内涵已形成中华民族品格、禀赋和美学精神的象征。
统编人教版高中政治（必修4）哲学与文化第6课第三框《价值的创 造和实现》优质说课稿 今天我说课的内容是统编人教版高中思想政治（必修4）“哲学与文化”第6课第三框《价值的创造和实现》。第二单元讲认识社会与价值选择。其中第六课《实现人生的价值》主要引导学生认识什么是价值与价值观，如何价值判断与价值选择，价值的创造和实现。生活中，我们时常面临价值选择，也会产生各种烦恼与困惑。为什么会有不同的价值选择?人活着的意义何在?人活着应该追求什么目标?怎样实现这些目标?为了回答这些问题，我们要了解价值观的驱动、制约和导向作用，明确价值判断和价值选择的标准，把握价值实现的正确途径，树立正确的人生观和价值观。第六课分三框题，本框是第三框，主要讲解价值的创造和实现。通过教学，让学生把握价值实现的正确途径，从政治认同、科学精神等方面培养学生思想政治学科核心素养。本课教学承担着实现本单元教学目标的任务，为了更好地教学，下面我将从课程标准、教材分析、教学目标、教学重难点、学情分析、教学方法、教学准备、教学过程等方面进行说课。 一、说课程标准。 普通高中物理课程标准（2017版2020年修订）：“2.2探寻实现人生价值的条件和途径，践行社会主义核心价值观。” 二、教材分析 本框主要讲述了价值的创造和实现。本框以“阅读与思考”为线索贯穿全文，从而引起学生对如何创造和实现价值等问题步步深入地思
考。包括“弘扬劳动精神实现人生价值”、“在个人与社会的统一中创造和实现价值”、“在砥砺自我中创造和实现价值”三目内容。教材还辅以相关链接，以丰富拓展教学内容。 三、说教学目标与核心素养 （一）教学目标： 1.理解弘扬劳动精神实现人生价值。 2.理解在个人与社会的统一中创造和实现价值。 3.理解在砥砺自我中创造和实现价值。 （二）核心素养： 【政治认同】 相信学习本课关于价值和价值观的知识，有助于我们树立正确的人生观和价值观。 【科学精神】 探究如何实现和创造价值，树立正确的人生观和价值观。 【公共参与】 根据正确的人生观和价值观设计人生规划，用社会主义核心价值观指导我们的实践活动。 四、说教学重难点 1.教学重点：明确如何创造和实现价值。 2.教学难点：理解在个人与社会的统一中创造和实现价值。 五、学情分析 高中学生刚刚接触人生观、价值观知识，对什么是正确的人生观、价
篇一：高中美术说课稿：《美术作品的艺术语言》优秀说课范文 高中美术说课稿：《美术作品的艺术语言》优秀说课范文 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 1、教学目标： 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。 3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。 二、教学手段：课件展示、讲授、练习、 三、教学过程 1、探究导入课题 （1）教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。 然后提出问题：a、什么是美术作品的艺术语言？b、在美术作品中美术家是如何进行表达的？ （2）学生活动：a、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。 b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。 2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。 学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。 3、新知探究 （一）什么是美术作品的艺术语言？ （1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。 教师活动：大屏幕展示美术语言的概念 学生活动：标记知识点 （2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色） 语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理 中国画：笔墨、章法、皴法 教师活动：a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。 b、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式 学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。b、 踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。 根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。 （3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术 教师活动：a、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。b、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。学生活动：a、欣赏作品，并思考老师提出的问题。 踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。 根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。 （二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的 （1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实
高中美术说课稿四篇 高中美术说课稿篇1 一、说教材 1、教材分析： 《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展静物该怎样构图，作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性，还可以对他们进行艺术再创作。 2、教学目标： 美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。
根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： （1）知识目标： 掌握有关静物构图的基础知识 （2）能力目标： A。提高学生的观察静物取舍的能力 B。培养学生对静物素描动手绘画能力 （3）发展目标： A。培养学生的创造性思维 B。培养学生自主学习的能力 C。培养学生开拓新思维的能力 （4）情感目标： A。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣 B。培养学生以审美之心来感受生活，创造生活 3、教学重点和难点： 教学重点： （1）静物构图的基本形式
（2）静物构图的基本原则 教学难点：静物构图的基本形式，如何取景 4、教师准备： 静物作品图片、知识 5、学生准备： 简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品 二、说教法学法： 本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。本课的基本教学程序如下图： 生体会生活总结体会讨论探究知识扩展再创生活 互动 师引导体会说出问题启发点拨汇总归纳
人教版高中美术说课稿 人教版高中美术说课稿1 尊敬的各位专家.辅导老师.同行们，大家好！下面是我的一节说课稿,请大家给与指导.谢谢！ 课题是《古典艺术的发地－古希腊美术》〔选自高中美术鉴赏中的外国美术鉴赏第二课〕，我将从以下几个方面来说明本课时的教学设计思路： 一、教材： 希腊是欧洲文明的发地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊雕塑是西方艺术的直接头、西方艺术的黄金时代，在整个西方美术传统中，占有重要的地位。而本课时又是教材中非常重要的内容，在美术史中的价值很高。 二、教学目的： 1、知识目的： 〔1〕概述古希腊的雕塑及建筑。 〔2〕总结古希腊雕塑和建筑兴旺的原因。 2、才能目的： 能独立运用美术语言来评价和欣赏雕塑作品。
3、情感目的： 培养学生树立正确的审美观，以及勇于探究艺术美的精神。 三、重点和难点： 重点：希腊雕刻兴旺的原因以及其艺术特征。人物雕刻写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风气。 难点：学生对古希腊的社会风气和审美取向理解较少，需要通过历史背景的介绍，帮助他们理解。 四、教学方法： 在老师引导下，以特殊“运动会”的形式展开，让学生积极参与、主动探究，在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去施行教学程序，而老师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的根本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究才能的培养，让学生在比赛中保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联络，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的对艺术美的欣赏欲望。 五、高考链接： 《掷铁饼者》，米隆〔古希腊〕
高中美术说课稿优秀7篇 篇一：高中美术说课稿篇一 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 一教材分析： 1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。 3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。 二、教学方法： 1、利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。 2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。 三、学法指导： 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。 2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。 四、教学过程： 一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》。 小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的