有关声画关系的总结及疑问
第一篇：有关声画关系的总结及疑问
声画关系：
1，声画同步，即画面的内容就是发声体本身；
影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反之则为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。
影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。常用于动画影片。美国美术电影导演沃尔特•狄斯尼（WaltDisney,1901－1966）在他所导演的“米老鼠”影片中充分运用音画同步的艺术处理。因而音画同步的音乐，也称“米老鼠音乐”。也常用于歌剧片、舞剧片、戏曲片或喜剧样式、惊险样式的故事片中。有时还会形成画面、音乐与音响效果三同步。例如中国影片《孙中山》中，北伐军出城跑步出征，先是画面与脚步音响同步出现，然后音乐也同步出现，脚步声与音乐的低音声部相结合，加强了音乐的低音，显得更加雄壮和紧张。
2，声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）；
影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画平行，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。
也称“音画平行”。影片音画关系的一种。指影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，
但速度节奏并不同步。其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。
3，声画对位，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术效果。
影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。(２)声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。
影片音画关系的一种。包括两种艺术处理：(１)音画对比。音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。例如在中国故事片《红色娘子军》中，有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面，而音乐是气势悠长、从容不迫的《五指山上红旗飘》。这样的对比，产生了加强画面结构的作用。(２)音画对立。音乐的形象和情绪完全相反。例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成亲时撞头寻死。兴奋欢快的结婚音乐，和祥林嫂头破血流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立，深刻地表现了旧时代的悲剧性。音画对位有时也能预示剧情的发展。例如在故事片《天云山传奇》中，当宋薇和吴遥结婚时，表现宋薇沉重痛苦心情的音乐与喜庆场面相对立，预示着她婚后的不幸。
4，声画对列（窃以为此种声画关系亦属声画对位，如有异议，亦可讨论变更改动）
使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一。即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。
第二篇：第三节声画关系与电影叙事系统
第三节
声画关系与电影叙事系统
第一章
声音与画面关系
第一节
声音的一般知识人的视觉神经传递的信息速度为1200-1400米/秒，听觉神经传递信息800-1200米/秒。因此人们从听觉中感知的信息传递速度不及视觉，人们总是先看到后听到，在影视作品中也如此，画面提供的信息总是最先被观众接收。
第二节
电影声音的特性〈一〉、可见的和不可见的声音
强调声音和画面的同步性，虽然运用音效，但多自然地发源于画面中，这种声音就是可见的声音，即有画面生源的声音。声源并不从画面内发出而来自银幕之外，可以扩展电影的银幕空间，给观众视觉以外的信息，具有很强的戏剧效果。很多情况下，不可见的声音（无画面内声源的声音）可以比伴随形象的声音更有效果。一个声音形象能够引发我们对形象的想象，表现效果远远要超过直接呈现的形象。在现代电影语言中，声音经常被作为独立情节元素，省略地表现动作结果或者人的反应，使故事有出人意料的效果，特别是在喜剧片和动作片中最为常用
〈二〉、声音结构三维空间
声音进入电影之后改变了拍摄方法，因为声音具备强有力的塑造，拓展空间的能力，环境中的声音深度可以加强二维画面的空间感。声音对空间的塑造可以通过对音质，音量，清晰度，混响，音调的控制来反应摄影机和主体在画面中的相对距离，使主体接近或者远离而产生空间的深度感。还可以通过画外空间的声音塑造打破二维画面的平面感，让观众能够感受到银幕空间“场”的存在。“声音结构三维空间”是声音对电影的重要贡献，也是电影语言成熟的标志之一。
第三节
电影声音的分类及其功能按照声源的特点对声音分类：人声，自然音响，音乐
按照声音的录制方式分为：同期声---对白，自然音响，动作印象
配音---对白配音，解说和画外音，动效，音乐
一、音效我们生活在声音充斥的环境中，环境音响是电影建立生活真实感必要的视听材料，除此之外，从总体上讲的音效对于电影叙事和情绪表达两方面都有贡献
（一）叙事功能：音效可以传达环境信息，有丰富的视觉感，在电影叙事中，音效除了能和画面配合塑造更逼真和生活化的场景外，还能够作为叙事的动力，打破原有画面内的平衡状态，使故事向前推进。
（二）情绪表达功能：音响可以创造出一个声音环境，形成真实的幻象，可以烘托出一种情绪气氛。声音本身也有情绪，有些自然音响本身的情绪感，节奏感在电影的特定情绪中会得到强化，甚至夸张。例如音效和场景一起构成电影烘托情绪表达主题的意象，并不仅仅是独立的表现。另一种情况是声音与故事情节没有直接关系，也没有出现相对应的视觉形象，只是作为场景的情绪元素。有时，对于声音的反常处理可以强化戏剧效果，常常出现在超现实风格的电影中。
电影和声音的最重要的共同之处是他们都可以创造出时间的节奏感，另外一种节奏模式是由故事情节提供的，情节发展的快慢，对白和讲话的语速，还有剪辑的频率和镜头长度也给电影独特的节奏特征（三）声音的转场功能：声音是电影及其重要的转场手段，不仅可以使上下镜头间建立联系，还可以使画面的转换实现自然的过渡，减小视觉的跳跃感。声音转场的基本类型有：声音跌宕，声音前置，声音的交叠，相似声音的剪接等，这主要是从处理前后场景，镜头中声音的方式来划分的。
三、电影音乐
（一）电影和音乐的关系密切
一切艺术在本质上都是接近音乐的，音乐所表达的内容不是直接而具体的，但是在激起人的情感和情绪方面的反应是最准确合细腻的。音乐的情绪调子决定了电影画面的气氛，神韵，情绪。
电影音乐很大地丰富和提升观众对电影的情感反应〉它可以获得这样的效果：强化视觉画面中的情感内容，刺激画面中的运动感，暗示或传达画面不能单独表现的情感。好的配乐应该是有意义的结构性
元素
（二）电影音乐一般意义上功能
电影配乐能够创造具有结构意义的节奏和刺激观众的情绪反应，这是电影音乐最重要的功能。确立一场戏的情绪，气氛，加强戏剧性效果，配合人物和画面运动的节奏
概括与暗示主题，音乐就像非剧中人的解说词一样，对叙事空间的事件从音乐上（感情、情绪）作出评价。
（三）电影音乐的特殊用法
1.造成一种地点感和时代感。每个时代的音乐，无论从社会内容，乐曲的旋律，曲式，演唱方式还是流行的乐器都各不相同。一首使用得当的时代音乐可以很好地配合视觉方面的时代布景，道具，服装，发式。
2.提升对话的戏剧效果。音乐有时像对白中的情感性的标点符号一样，传达语言之外的微妙情绪，这类音乐应该是不喧宾夺主的，几乎让人不能察觉它的存在。
3.揭示人物内心。音乐有时要超越画面从属地位而承担部分的叙事功能，使导演能传达那些往往不能直接通过语言或画面说出的内容。常用于对人物心理状态的表现方面。
4.音乐实现对场面的一种评价，配乐后的画面又多了一层意味。特别是在一些有强烈反讽意味的场景中，音乐的这类用法更为常见。
5.音乐本身是独立的。音乐本身具有的性质，画面是一个平等的伙伴，音乐扩展场面的含义和情绪内容，完全独立于影片具体情节情境。
四、画外叙述声
总的来说，画外叙述声是一种非常文学性的电影手法，在电影的视觉画面不能完全实现叙事任务时，画外音可以辅助画内叙事，提供必要的故事背景，挖掘人物内心世界。从画外叙事者和叙事关系上可以分为：内心独白，旁白和解说词
（一）内心独白：内心独白是人物的超叙事时空的内心声音，画外叙述声以人物的内心身份参与叙事，是人物（兼叙事者）第一人称在非叙事时空对事件的评价。内心独白的作用在于它对人心理层面的
挖掘，电影电视使用视听记录机器，通过摄取生活的表象来表现深层的含义，但不是所有的含义都是可见的，都可以通过形象传达出来，这时“内心独白作为人物内心视像的一种表现形式，它必须传达的不是外部世界所看的见和听得到的东西，而是人物对外部世界的一种心理体验。电影中换一个叙述人物的内心独白常常可以使故事换一个角度讲述。
（二）旁白：旁白是叙述人跳出叙事情境对故事的评价，在情感色彩上更为客观，以叙述情节，交待故事信息为主要功能，旁白有两种：角色旁白和非角色旁白。角色旁白就是叙述人在故事中，但是能超越叙述情境的一种回忆，评述；非角色旁白是叙述人根本不在影片中出现，只是在向观众讲述自己知道的一段故事，情感上比较超脱。
（三）解说词：解说词多用于非叙事形式的作品中，常见于纪录片中。它的作用在于解释画面里没有的信息，给画面定性和明确主题方向。在专题片中，解说词要介绍事件过程，担当叙述人，介绍各方面人物，并结语和点题。解说词不应该和画面有过多的情感联系，保持某种客观的态度，也不应用语言烘托气氛和加强画面中没有的感情因素，而要有较为成熟的。理性的态度。解说词还不应该重复画面中已有的内容，否则会显得啰嗦；解说词也不能使没有信息含量的废话或是空洞的标语口号，总之，解说词应该尽量客观，简洁，信息明确，配合画面叙述清楚事件。
五、无声
无声，又叫做“静场”，相当于声音的定格，强调某一时刻的心理冲击，在表现能力上有时胜过最强大的音效。从视听心理角度分析，人不是随时都在注视着最富动作性的景象，而是对一切变化都特别警惕。无声的表现力随着画面运动节奏的提升而增长，即画面的变化，节奏感越快，越紧张，无声的表现效果越强烈。
第四节
声画关系
（一）声画同步关系：声画同步是指声音与画面按照现实的逻辑相互匹配的效果，几乎是每一部影片中大量存在的声画关系类型。这
类声画关系中画面居于主导地位，声音必须与画面结合在一起才有意义，声音要与画面相配合才能发挥作用。同步关系由于声音和画面的紧密配合构成了真实感和现场性，所以声音的质感必须与画面呈现的场景所产生的声音同步协调。
（二）声画分离关系：我们的听觉在任何时候都能容纳着我们周围的全部空间，而我们的视觉却只能波及60度，甚至在我们注意力集中时只有30度，即使没看到，听觉也会帮助人们了解外部世界的信息。这是声画分离关系的心理原理。影视中声画分离技巧使观众没有看到形象也能理解叙事，相反更能激发观众的想象，使得画面显得含蓄隽永。分离关系是最能够体现声音作为第二条叙事轨道的功能。
声画分离有不同的形式。理论上的声画分离指画面内没有出现声音来源，这是作为背景音响的声画分离。还有一种分离关系是指同一空间中，以声音作为铺垫，与画面内的人或物产生某种联系。用画外音替代实际过程的处理方式，使一个时空内不同的具体空间建立叙事上的联系。第三种声画分离关系是指画面的景别和声音的距离感并不一致。如远景或全景的画面，声音却是近距离的相当于近景的声音；或者声音是全景，画面却只给局部特写。声音的画面和景别不一致使镜头获得很大自由，也使观众能自由地想象画面空间，画面显得含蓄。
（三）声画对位关系：声画对位是视听媒介中一个极其重要的视听关系，对位来源于音乐的对位法，指复调音乐中两个以上的，有独立表现的旋律同时进行。它可以把音调不同，节奏不同的若干声部结合起来构成一首乐曲，并形成复杂多变的对位。在视听语言中，对位关系是指声音和画面不是按照现实逻辑配合，而是意念上相互呼应的关系，或是现实与心理的呼应关系，这种手法往往能表现出更深的内涵，获得意想不到的效果，是非常主观的艺术处理手法。
（四）声画措置---声画的时空处理技巧
声音与画面独立为两个时间，两个空间，观众可以根据给出的信息建立联系。画面所表现的是在叙事时空中正在进行的动作，声音所表现的是另一时空中所发生的动作；画面上所表现的是在叙事时空中正在进行的动作，而声音所表现的是将来可能发生的事情，或反之。
声音和画面是两个时空轨道，分头叙事，但又能使观众建立相应的联想，故事能讲得更为省略或更有戏剧性。相措置的声音和画面应该有一定叙事上的联系，让观众可以理解的情节关系，同样这样处理又有足够的必要。画面
当前叙事时空的动作声音：另一时空的动作画面
现在叙事时空的动作声音：过去时空的动作
第二章
电影语言的叙事系统
电影语言是感性和微妙的艺术语言，它不仅仅有一些可见的规则，还有很多不能循规蹈矩，不成文的创作原则。一部影片要能够讲述一个戏剧性的虚构故事，同时这个故事在电影化讲述的过程中，已经不再是情节本身，而有导演引导对故事的理解，对人物的评价，对影片的情感调子的确立，而这一切必须通过电影语言才能实现。电影语言既是感性的，同时也要落实到一个个具体的技巧环节上。总的来看，我们在分析一部影片的视听语言时可以从以下几个角度切入。
第一节
电影的整体质感电影的整体质感可以从画面的视觉设计，声音的整体情绪调子，气氛的控制和设计体现出来。
一、视觉设计
视觉设计是电影创作中的复杂工作，包括对布景，人物造型的设计，对具体的场景环境色彩，色调的设计，可以通过对用光的选择，对拍摄天气的选择的选择实现。人物，景物，物件道具，光线和色调的五个视觉要素的设计，要有整体感，某中内在质感的一致性。视觉设计不仅仅和影片发生的具体环境和情绪气氛有关，还直接作用于故事的主题表现。视觉设计其中最重要的是场景空间的选择和布局。空间的具体表现功能可以划分为：
（一）叙事功能---人物生存环境，场景的视觉元素功能场景空间是影片一切戏剧动作发生的地点，是人物存在的环境，并不是抽象的概念，而是包含着丰富的视觉元素，这些视觉元素所承载的信息和空间本身一起承担了一定的剧作功能。现实主义风格的作品更重视空间
的真实性，而表现性强的电影又会设计有意味的形式空间来为表达服务。构成场景的视觉参照物越丰富，人物的位置，关系就越明确，而空间参照物越少就越抽象，写意。
（二）构成意象---建立关系，暗示主题，实现视觉风格
空间不仅仅可以承载叙事，在很多影片中，空间是一种意象，对于表达影片的主题气氛，暗示人物关系有重要作用，是导演力求影像表达的重要手段。中国第五代导演可以说是中国电影语言的革命，其中最重要的电影本体意识的觉醒在于对电影空间表现力的开掘和实现。
以张艺谋为例：电影《菊豆》染坊的空间是故事的发生地，天井的意象又有丰富的含义，红色的染布既在视觉上支撑起影片，又是暗示性欲，生命力，谋杀的视觉符号；《大红灯笼高高挂》一片的空间设计尤其令人难忘，拍摄地乔家大院也因此成名，影片的故事主题，气氛与空间融合一体，彼此赋予表现力。大院格局很好地配合了影片中方正的构图形式，这种构图形式表现了影片整体的压抑气氛，隐喻人物自我囚禁的困境。而导演刻意运用拍摄大院空间深度的大景深镜头和表示关系，强调空间表现意味的俯拍角度也将主题在空间的塑造中呈现出来。
在一些优秀影片中，空间常常作为一个符号表达特殊的意义，此时空间的功能已经超越了基本的叙事层面。空间的这类意义经常出现在一些富有哲学思考的电影作品当中。电影空间高度抽象和写意，非现实空间，人物处于既突出又孤立的状态。
二、声音与画面关系的设计
这一点是强调一部影视作品要有声音与画面关系模式的整体感。
声音设计是电影整体感的重要组成部分，有的电影风格冷峻，尽量减少无现场生源的主观音乐介入，有的电影追求情绪性，铺排大量的音乐，成为剧情中的重要角色，有的电影追求声音画面同步，画外解说词说什么，画面就展示什么，这种贴合同步的声画关系模式构成影片的一种纪实风格。任何一部影片都有对声音运用、音乐铺陈、声画关系的某种风格追求，和电影的视觉风格一起构成电影的整体感。
第二节
结构感
一、线性时间结构
线性时间结构或可称为“大情节电影”，即“电影开始于时间中的某一点，在基本连贯的时间中不省略运行，并终结于某个晚些的时刻。”这种结构的电影各个段落由中心线索以因果逻辑关系串联而成。具有人物，行动动力，目标，帮手，敌手的生成要素，有开端，发展，高潮的几个大的叙事段落，在电影结束前故事有明确的结局。如《天下无贼》，《疯狂的石头》都是典型的线性时间结构的电影。这也是主流商业影片大多采用的结构模式，讲述一段时间内发生的一个中心事件或解决一个中心危机，如《变形金刚》就使用线性的时间顺序在封闭结构内完成故事。
二、时间关系淡化
区别于中心线索叙事的电影，不以因果关系为动力和表现内容，而是以场景情景的魅力为主表现的影片。非常像散文或诗的结构。如侯孝贤电影很多采用这样的结构，刻意把故事的因果冲淡在日常时间感受中，带有纪实性和个人记忆的色彩。有一些旅程结构的电影也是顺序结构，但不同的是，这类电影不强调事件前后因果，而着重展示旅途中的经历，如费里尼导演的《大路》，虽然是顺序，但时间感并不明显，旅途中的各个事件之间也没有明显的因果联系，而影片所表达的那样的年代，人生就是一段不明方向的旅程，人的命运轻若浮萍的意味在看似散漫的片段中自然地流露了出来。
三、时空交错
时空交错结构以复杂的结构反结构，用颠覆经典电影结构“三一律”的方法结构作品，突出的特点是时间和场景的次序并不按照因果，闪回，闪前这样观众可以理解的方式组织。这种结构不是简单地将故事技巧革新，而是丰富了电影的表现可能性，时空交错，人物散点叙事中揭示了生活中的偶然和宿命。时空交错的叙事结构和人类探索用电影表达更深刻的哲学命题相关，从这个角度说，叙事结构的革新不应是技术上的试验，而应是创作者讲述故事，表达思想的自然选择，否则就会以文害意，成为花哨的噱头。
第三节
风格感
风格感不同于整体感，整体感是影片的形式之间的完整性，风格感则是对电影语言的各个技术要素运用上的贯彻和反复运用，而成为决定影片气氛，情绪，调子。正如文学作品的风格来自文字语言的运用，电影风格感则来自技术要素的细微与频繁的使用。频繁地用某种技巧容易建立风格，这些要素可以包括：
一、镜头的形式风格
影片是运动镜头还是固定镜头为主要形式，是长运动镜头还是长固定镜头，还是运动中的突然静止，创作者总要对镜头风格有所设计。一部优秀的电影在镜头形式上也一定呈现一致的手法。一般而言，影片的前几个镜头确立全片风格，导演会在前几个镜头中像给自己电影做标签一样，确立影像和镜头形式风格。
二、画面造型风格
画面造型风格涉及到画面造型语言的各个要素：景别，焦点，角度，视点，构图，用光，色调，任何一个技术要素既要有充分的合理性，又要有要素之间的匹配关系和整体性。比如伊朗影片《小鞋子》，影片在画面造型风格上朴实无华，以中近景为主要景别，符合影片讲述一个生活中“被放大的细节”的叙事需要；光线运用以温暖的散射自然光为主，主色调是灰色，重点色是红色。没有任何夸张的造型语言手法，充满生活气息，却又温暖感人，表现了困窘生活中善良人性的感人主题。
三、剪辑风格
剪辑风格即一部电影的镜头组成方式，以什么样的逻辑建立镜头关系，是好莱坞的经典剪辑风格，还是充满大量跳切，追求叙事的清晰，戏剧性的强化，还是追求风格化的，充满视觉跳跃感的效果，场景主要由单个镜头剪接还是大部分长镜头段落，都要有所考虑。一部优秀的电影作品中一定要有某种镜头组成、剪辑的风格；库布里克是一位非常有风格的导演，他的每部作品都在追求电影形式的完整性和不同风格感，如影片《巴里林登》充满大量缓慢的推镜头，剪辑方式
则是频率低，节奏慢的长镜头段落剪辑，和影片视觉上繁复华丽的巴洛克风格相配合，在镜头和剪辑风格上呈现为沉闷，空虚的气氛。
总之，电影语言作为一个综合表意系统，任何一个造型手段，镜头形式，声音形式，剪辑手法都不能单独完成一部影片的叙事和情绪的建立，是一个彼此辅助，彼此作用的复杂关系。作用的原理来自视听语言的规则，也有规则之外人对世界的直觉把握能力。我们在分析一部优秀影片的电影语言特点时，既要理解影片的内涵，主题意义，分析其实现的叙事策略，镜头语言方式，又能从个人感受出发，感觉影片的整体调子，直觉印象，分析对应的技术手段，把握它的形式风格特点，这样才能提升我们对电影形式的敏锐度，对电影语言美学表现的理解能力。
第三篇：编导声画组合
一、“声画组合”题型是编导类考试的必然趋势
传统的电影声音观念是声音的“从属意识”。认为有声电影只是无声电影的简单的延续，因而电影仍旧是“视觉艺术”。所以应当是“视觉为主、声音为辅”，声音单方面为画面服务，被用来补充、说明、丰富和扩展画面的内容与涵义，并无论声音显示出如何的表现力，也只能以画面的附庸而存在。这一观点最典型的标准用语即是声音主要是：“烘托画面气氛”。总之，声音从属于画面。
而当代电影声音观念，则是声音与画面并行的综合意识。即认为有声电影不是无声电影的简单延续，它是另外一种独立的艺术，它属于“视听艺术”，应当声画并重。认为电影的银幕空间、银幕形象是声音与画面共同构筑的艺术综合体，声音与画面是两个互为依存、共同构筑的艺术序列。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及众人激动的表情
共同把影片推向高潮。
在纪录片中，声画同步可以体现真实感（声画同期录制）。这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车特有的轰鸣声让观众被感真实。
如今电影中的声音在影视艺术作品中，有时甚至超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：其一，画面占主要地位，声音烘托画面；其二，声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）；其三，声音与画面同样重要，谁也离不开谁。
电视作为一门综合的艺术，声音和画面是其主要表现手段，广播电视编导专业的学生主要面对未来中国影视行业培养合格人才，具备广播电视节目策划、编导、主持和制作等专业知识和技能，融会贯通艺术与技术的复合型、创新型传媒人才，因此在选拔入学之前增加“声画组合”的题目是必然趋势。
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| 2011-11-19 11:41回复
jiangsuliyuan 铁杆会员 9 4楼
四、将“声音”在“声画组合”题目中突出，打动评委
“声画组合”作为本推出的新型题型，笔者认为将重点考察“如何将声音与画面或者情景融合”，甚至将“声音作为一种叙事和表达主题的手段”，因此，考生必须掌握声音在影视中的表现功能，并熟练运用。影视中主要存在三种声音，即：人声、音乐和音响，这将成为考试中的重点。
电影中的声音，首先是作为造型元素参与影片银幕空间和银幕形象的塑造。声音给了银幕世界以生命的活力和无限的空间延伸——包
括进入人们的心理空间(如音乐及某些具有一定社会含义的自然声等)。第二，一切艺术最根本的职能就是表达情绪，所以，声音参与电影的视听造型，寻求银幕空间真实、生动的目的，是为了履行作为一种艺术形态表达情绪的根本职能。因而声音又必须是作为情绪元素(思想元素)参与影片的创作。在那些堪称艺术品的影片中，每一项声音的每一次使用，几乎都同时是作为情绪元素而存在的。最后，在一些特定的、必要的情况下，作为造型元素和情绪元素的声音(包括人声、动作声、自然声、音乐声等)又常常直接参与影片的结构，或推动影片动作的发展，从而成为影片的剧作元素参与影片的创作。
《红高粱》和《孩子王》是真正的把声音作为造型元素、情绪元素、剧作元素来使用和发挥的两部好片子。那高粱地里的风声和歌声，那硕大茅草屋顶下和空旷山野里的朗朗书声，还有那酒歌、轿夫歌、那齐天的唢呐等等。虽然两片对自然声的运用还没有表现出足够的关注，但总的说来，在电影声音的创作方面已经表现出难能的、鲜明的、积极能动的创作意识。
1、两种声音（可译的与非可译的）综合使用有声电影中的声音，既具有非可视空间形象的单纯听觉运动的形式，又具有与画面一起完成银幕可视空间描述的“绘画”或“照相”的性质(包括画内与画外)。由此我们把声音大致分为两大类：一类可以称作“可译的”声音，即可以由声及物、具有声源可视性的声音形象，意思是可以翻译为其它表述方式或可视形象的声音，如风、雨、苗电、枪炮等等。另一类则属于非可视空间的纯听觉运动的声音形象，如电子合成器的一些声音以及现实物质世界中一些我们一时无法识别或判明的自然声音。它们大多无须“翻译”，甚至根本无法用别的表述方式来表述，它们就是它们自己，它们只是一种情绪和形象，这一类声音我们权且称之为“非可译的”。
①人声与音乐
人声与音乐，是属于被赋予一定文化的含义或社会含义的一类声音，作为人们表达和交流信息和情绪的手段，它们经常担负着非常直接的使命。
首先，毫无疑间，人声是表达人物情绪、个性以及人物和影片的任何“伟大”思想的重要手段。对话、心声、旁白等等推动影片动作的发展，表现主客观对事件的感觉和判断……。如果没有了对话，如果涵义不清，任何“伟大”的思想就都无从谈起。当然，某一片断的情绪、思想并不一定(也不应该)完全依赖对话和人声，但对整部影片来说，思想的表现却极少不需要对话所提供的明晰的确定性和逻辑。因此，考生不可忽略人物声音的表现。
第二，音乐是一种潜在的力量，也是所有听觉艺术中最强有力、最能洞穿人们心灵的武器。如果说准确无误地表达逻辑与思想是话语最值得骄傲的特长;那么音乐，它那不容忽视的魅力和极度权威性，它在表达情绪与思考方面的抽象的能力是无与伦比的，而且常常是不可替代的。音乐最大的特点是常常绕过人们的智力活动、不诉诸智力而直接融入观众的心田和撞击人们的心灵。正如人们常说的—所有的艺术都仰望着音乐。电影音乐从来是电影表现情绪、从心理上推动电影动作的最重要、最强有力的手段。
第三，对话、音乐及自然声等创造的声音形象，如同画面一样，也常常能长长地保留在人们的记忆中，有时甚至比画面的形象更生动、更深刻。以对话为例:比如译制片中列宁讲话的声音形象或国内影视中周恩来总理的声音形象，就是很好的例子。再如美国西部片《西部的故事》开头不久那只落在帽子上的苍蝇时起时落的“嗡嗡”声以及希区柯克《群鸟》中那铺天盖地丰富多变的鸟声等等，都给人们留下了很深的印象。
②用自然声表达情绪
自然声不等于“噪音”，在过去众多有关电影声音的专著中，几乎都把自然声称作“噪音”。自然声应该是即除了由人类发出的声音(人声)和人类制造的声音(如机器声、飞机声等等)以外的大自然中的所有声音——包括大自然中所有生物、非生物的物质存在，以任何形态的振动方式所发出的所有声音。这是区别于人类声音的、未被赋于特定的文化的与社会含义的声音(当然也有很多例外，如喜鹊、乌鸦等，考生在使用自然音的时候，要十分注意使用这些被赋予了“特定文化”
和“特定含义”的声音，方可唤起考官的共鸣)。此类声音，由于其几乎是纯天然的，因而更接近人们的心灵，也具有更大的可塑性。这一特点，对于我们的电影具有更为可贵的意义。
2、要将声音作为考试中给定情景和片段的造型
“耳熟的声音总会在人们的内心唤起声源的形象”、“会唤起人们对现实物质方面的注意”，这是一般意义上的声音造型功能的基础。这里所说的“一般意义”相对于电影以外的其它艺术又具有非常的、特殊的意义。因为电影一经完成，声音与画面就不可分离地结合在一起了，所以一旦成为电影，就不可过多地强调“个性”，而要强调其结合或综合。
首先，影片中的声音——人声、自然声、音乐声、动效声——作为一种艺术形态和物理存在，具备了一般艺术造型所藉以激起人们产生审美意识的几乎所有因素，如形态、色彩、同
一、对比、节奏、变化等等，更何况人们由生活经验和记忆所赋予的联感、联想和想象的能力，更无限地扩大了声音的成形力。譬如，我们单凭声音就可以感觉和判断一列火车正以如何的速度、行进在什么样的环境中，它离我们多远，是空车还是重车，进山洞了或是过铁桥了……再如，一声空间感鲜明的滴水，能勾画出一个深邃空旷的山洞，手表的“嚓嚓”声可以强调时间的行进，挟着巨大气浪冲过来的降落着的飞机声，表现出了很大的动势和运动等等。(在这一感知过程中，当然同时还有一股强大的情绪力量潜移默化地注入人们的心中，这就是考试重点——用声音去延伸考官的想象空间。)第二，电影中的声音以听觉为感知方式，具备了光(以视觉为感知方式)在电影银幕造型中几乎所有的造型和表现的功能。比如我们看一幅画上的小河，不一定会感觉到河水的流动，但听到小河“徐徐”的流水声，人们马上就会感觉到有生命的、活的存在。
第三，电影中的声音形象本身又都是一种情绪。如风声、雨声、瀑布、爆炸、流水等等(音乐也属于此类声音)。它们的感知，已经类似于人们对音乐形象感知的性质了，却又往往比音乐更具体、更生动、更接近生活与大自然，因而更接近人们的心灵。电影声音既是造型元
素又是情绪元素的特征在此类声音上表现得尤为典型。对此类声音感知的特点，是常常绕过人们的智力活动，直接浸入人们的心田，并因而具有了音乐的性质。当《芙蓉镇》结尾那“疯子”沿街大喊“运动啦，运动啦”时候，影片的思想力量是显而易见并震撼人心的。
3、要使声音成为考试中给定情景或片段的“隐喻”或者“象征”
可以识别的自然声，常常会有一定的象征意义，如果我们注意到它，并在考试中有意地运用此类含义，就有可能把自然声这一现实的物质存在，转化为组成思想过程的单位，使之具有语言式的表达功能，把自然声当作对话、心声、旁白、音乐等来使用。使用声音做象征和隐喻，又常常是分别以声音与画面之间或声音与声音之间的横向或纵向的组合等手段来完成的。借用符号学的术语，这是利用电影的“组合性内涵”来完成的。比如：在一部风格化的影片中，表现两个儿童足球队的比赛，当比赛进行到激烈的时候，球场上的动作声和观众的呼喊、鼓掌声，演化成一场真枪实弹的战斗背景和士兵的喊杀声，以讽喻小足球员之间的拼搏就象一场真刀真枪的战斗，并从而取得一定意义的幽默。这里是利用两个部分各自的声画横向组合，以及前后两个半截之间的纵向组合来完成的。
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| 2011-11-19 11:42回复
jiangsuliyuan 铁杆会员 9 6楼
又如：在影片《贞女》中，有两场紧接的戏。前一场，女主人公桂花蹲在一群喧闹的小鸡中，手里托着一只小鸡痴痴地望着，想着自己因丈夫有病而不能作母亲的痛苦，她多么喜欢这个小生命啊。后一场，一群红领巾来她的店里吃饭，她置身于一群孩子的叽叽喳喳之中，她的招呼声与孩子们的喧闹相呼应，就象一只母鸡置身于一群小鸡中间。前场小鸡的喧闹在下一场变成了儿童的喧闹，其间所引发的联感和联想形成了隐喻，并产生了思考的意识。此类方式，以时间先后顺序组合的声音的对比、变化，可以称作声音或声画的纵向组合。再如：一只孤独的小鸡从岸上跌落到下面岩石的一块突出部上，随时都有坠落水中被洪水吞没的危险……它吓呆了，偶尔发出“叽叽”的叫声，与
背景瀑布吞噬一切的巨大吼声，形成鲜明的对照。这样一个声画组合，用在影片中就可能暗示主人公以弱小的力量面对强大的黑社会时抗争无力束手待毙的命运。在同一片断或同一镜头中，接近同时的各类声音的组合，可以称之为横向的(或垂直的)组合。再通过它们的对比、重叠、重复，又都可以产生新的情绪和思考的意识。
声音的象征和隐喻，将会给考生讲述的片段或者情景开辟一个前所未有的新的天地，这是电影声音表现思想的初期意识；同时又永远是电影声音的一个重要的表现手段，这是不同程度地诉诸人们的智力活动的一种方式，望考生在考试中准确使用。
五、“声画组合”的题型预测及应对“五要点”
众所周知，浙江传媒学院每年艺考时考察的题目是“画面组合”。这种题目要求考生在给定的10—15个被打乱的影视片段（也可能是静态图片）中，寻找其规律，并将其按照逻辑、叙事、镜头组接规律等重新组合。这种题目主要考察的是考生对故事要素的把握、人物关系的梳理、主题的理解、悬念的认识及镜头的画面感，和“声画组合”有其相似性，但由于前者是以“笔试”形式，后者是以“口试”形式出现，因此又存在一定的差异性。
笔者认为四川省本次“声画组合”的题型可能主要以下面几种形式出现：
1、词语概念式
请以“一树鲜花”为题目，讲述几个画面，并将声音融入其中。
为“团圆饭”配上创意的声音。
2、句子判断式
“班主任今天没有来，突然停电了”，讲述几个画面，并将声音融入其中。
3、形象组合式
将“邮票、金鱼、台灯”组合成几个画面，并将声音融入其中。
4、给定材料式
给考生一个故事提纲，让其讲述画面，并将声音融入其中。
5、续写式
给考生一个成语、小故事之类，让其讲述画面，并将声音融入其中，如：南郭先生逃走之后。
6、改写式
将成语、唐诗等改写为一个情节或片段，在这种模式中改写与扩写是并重的。如：请“耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥”改成一组画面，并将声音融入其中。
7、情节拼块式
给定几个混乱的情节，要求考生用画面的形式把它们用自己认为比较合理的顺序增加适当情节拼回原状，考虑声音的融入。
笔者认为，以上无论哪种形式出现在考试中，考生只需掌握以下五点，以“五点应万变”：
第一点，考虑主题。也就是说，考生在获取给定的素材后，必须考虑所叙述的画面内容的主题，主题是一切艺术的生命，没有主题的艺术不成其为艺术。
第二点，考虑情节或片段的构思。最简单的一种方式是走“温情路线”，这是一种最普遍的感情诉求形式，通常表现家庭的温情和和睦，及父母与子女之间的爱情，朋友之间友谊之情，恋人之间的爱情，及人与人之间的情感，通过这些人们所熟知的情感贴近生活。
第三点，考虑人物的设置。人物设置以典型性和打动人为目的，比如：可爱的小孩、年迈的情侣、下岗工人等，或者具有时代特点的人物形象，如：宅男宅女、蚁族、富二代、穷二代、90后等。
其四点，考虑声音的使用。主要考虑人物的对白、音乐、音效、自然声等的准确使用。
其五点，考虑揭示主题。可采用语言、文字、画外音等方式揭示主题。
第四篇：影视艺术中的声画关系
影视艺术中的声画关系
默片时代，字幕是电影唯一的语言，在观众欣赏影片的过程中，不时插入的字幕，容易打断情节，严重影响了观众欣赏的兴趣，加上当时录音机和小汽车的出现，电影工业越来越不景气，上座率屡屡下
降。而1927年，美国华纳兄弟公司在多年实验的基础上推出的《爵士歌王》，代表着有声电影时代的开始。有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。声音使电影银幕上的世界有声有色，也使观众耳聪目明。
如今，声音在影视中的意义越来越被人们清醒的意识到，声音已经不只是对画面的说明或注释，它已经成为现代影视艺术表现手段的一个非常重要的组成部分，是影视艺术一种不可缺少的审美造型手段。正如波布克在《电影的元素》中所说“电影一旦没有了声音，无论画面拍得多好，剪辑得多好，仍然不再有真实感，因而也失去了感染力”。前苏联蒙太奇电影学派的代表人物爱森斯坦也曾借助汉语的象形文字说“口”与“鸟”相加不只是意味着鸟有口，而是表达了“鸣”这样一种新的意义。所以，声音与画画面的相互配合，不是二数之和而是二数之积，成为了一种新的审美创造。人们通常把影视艺术中这种声音与画面结合的方式称为声画蒙太奇。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1声画同步；2声画分离；3声画对位。
一、声画同步
大多数情况下，画面与声音基本处于同步状态，即声音是由画面中的人或物体、环境产生的，显得真实自然。画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面所要展示的情绪、情调保持一致。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果大多是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如在《黄土地》、《菊豆》、《红高梁》中，具有西北风味的音乐使人们感受到了黄土高原的气息。电影《孔繁森》中主人公与边防战士同唱“你不扛枪我不扛枪，谁来保卫祖国谁来保卫家”对画面中的人物和情绪起着烘托作用。电视剧《苍天在
声音与声画关系 声音一般知识 影视声音特性 影视声音分类及其功能 声画关系（以mtv制作为例） (一)声音的一般知识 电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。视觉80%、听觉20%。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。声音具有视觉联想的性质，而形象不要具有联想声音的能力。音色和发生体的构造有密切联系，人们可以根据音色判断声源。声音的这两个特点对影视创作带来最大的方便就是不一定要用画面给出声源，观众可以凭借音色和日常生活经验判断发声体，不必让镜头把每个声源用画面交代出来，这使电影在传达信息方面获得了很大的解放。 例如，电影作曲家们发现这样一种现象，他们脱离了画面，按要求谱写一段15秒长的音乐，但是在混录时，对着银幕上的动作演奏时却感到音乐的节奏快了。反之，一段动作性极强的段落取消了同步的声音就显得慢了。这种对所有的观众都产生同样的效果的现象称做视听生理－心理效应。视听效应是视听结合的最低层次。美国导演A.希区柯克的影片所依靠的主要是视听效应。 人凭生活经验的积累获得一种肌肉运动的记忆，摇镜头、仰俯拍都能引起一定的似动感，这和空间感、方位感、运动感结合能产生强烈的身临其境的感觉。例如，在银幕上处于阴影里的一张脸突然大喊一声时，观众会感到那张脸亮了一些。这是因为声音引起观众把视点聚焦在阴影下的那张脸上，瞳孔重新做了调整。又如,银幕上传来看不见声源的声音,引起银幕上的人把头转向左方，于是观众就产生那声音确实来自左画外的幻觉。如果那个人物进一步把头移向画框左侧，画框右侧是空的，这时观众就会把视线中心移到画框左侧的那张脸上，结果形成观众视野右半区落在银幕的左半区，而视野的左半区却落在左画框外，于是形成强
声画关系的三种形式以及例子声画关系是指声音和图像之间的相互关系。在艺术表现中，声音和图像可以相互配合，相互交织，共同传达情感和意义。声画关系的形式多种多样，可以通过声音补充图像的信息，或者通过图像增强声音的表现力。下面将介绍声画关系的三种常见形式，并举例说明。 1.一致关系：声音和图像的内容相互呼应，互相表达相同的信息和情感。这种形式的声画关系可以增强作品的表现力，使观众更好地理解和感受作品的主题和情感。例如，电影中的背景音乐可以与画面的内容相配合，如在惊悚片中，紧张刺激的画面通常会伴随紧张的音乐，让观众更加紧张和兴奋。另外，音乐视频中的舞蹈动作也可以与音乐的节奏和旋律一致，使观众感受到音乐的魅力和力量。 2.对称关系：声音和图像在某种程度上相互对称，彼此呼应但又有各自的独立性。在这种形式的声画关系中，声音和图像可以在表现方式上有一定的自由度，但仍能够相互交织，丰富作品的层次和表现力。例如，在一些现代艺术作品中，将声音和图像分别制作成两个独立的元素，并通过投影或多媒体技术将两者合成在一起，使观众既能
够单独聆听音频，又能够欣赏到图像的表现，从而获得更加立体和丰 富的艺术体验。 3.矛盾关系：声音和图像的内容相互矛盾，产生意想不到的效果 和冲突感。这种形式的声画关系常常被用于艺术家们创造出一种不寻 常的体验，打破传统的观念和形式。例如，在一些实验性的电影作品中，声音和图像的内容可以相互对立，产生截然不同的情感和意义， 使观众感到困惑和反思。另外，在一些抽象艺术作品中，声音和图像 可以相互冲突，产生一种混乱和矛盾的感觉，引发观众对作品的思考 和解读。 除了以上三种形式的声画关系，声音和图像还可以通过其他方式 进行关联，例如反差关系、补充关系、隐喻关系等。这些形式的声画 关系都有其独特的表现方式和艺术效果，可以根据创作者的意图和作 品的需求进行选择和运用。通过声音和图像的有机组合，艺术家们可 以创造出更加丰富、多样和深入的作品，为观众带来全新的艺术体验。
有关声画关系的总结及疑问 第一篇：有关声画关系的总结及疑问 声画关系： 1，声画同步，即画面的内容就是发声体本身； 影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反之则为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。 影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。常用于动画影片。美国美术电影导演沃尔特•狄斯尼（WaltDisney,1901－1966）在他所导演的“米老鼠”影片中充分运用音画同步的艺术处理。因而音画同步的音乐，也称“米老鼠音乐”。也常用于歌剧片、舞剧片、戏曲片或喜剧样式、惊险样式的故事片中。有时还会形成画面、音乐与音响效果三同步。例如中国影片《孙中山》中，北伐军出城跑步出征，先是画面与脚步音响同步出现，然后音乐也同步出现，脚步声与音乐的低音声部相结合，加强了音乐的低音，显得更加雄壮和紧张。 2，声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）； 影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画平行，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。 也称“音画平行”。影片音画关系的一种。指影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，
影视剧创作中的声画关系 中国电视2000年第8期 影视剧创作中的声画关系 在现代影视艺术中,声音已成为一个不可或缺的构成元素。而先于电视问世的电影在经历了三十年无声期后,直到1927年美国影片爵士歌王!的诞生,才跨入有声电影时代,声音介入电影使其摆脱了单一画面造型手段的束缚,由纯视觉媒体发展成视听媒介,终于从画面艺术转变成声画结合的艺术。声音进入电影是电影史又一次伟大的革命,其意义在于极大地改变了电影的本性,为电影艺术开辟了一个新领域。 一、声画结合是影视创作的基本特性 影视剧中的声音,是指声音在影视中的艺术存在,是与画面共同构筑银屏空间和银屏形象的艺术形态。这两者是密不可分的,而在当今的影视剧创作中如何协调声画关系,也成为创作者必须首先摆正的观念。传统理论有两种看法,有人认为影视在本质上是一种影像美学,因而画面将拥有独一无二的地位,声音则是一种补充与辅助,不足以构筑影视的本体。而另一些人则认为在科技手段的不断发展和大量采用的前提下,声音因素对于影视创作的影响已接近甚至超越了画面,所谓后来者居上。其实这两种观点皆忽略了一个最基本的问题,即影视是一门关注视听造型的艺术。这个银幕和银屏世界是由画面和声音共同承载的,也是同时以视觉和听觉两个通道诉诸观众的。 首先就银幕空间和银幕形象的塑造而言,画面与声音应是相辅相成,缺一不可的。从人们的生活经验出发,我们会觉得人们对视觉画面的正确感觉其实是与声音的同步灌输密不可分的。一个无声的空间,在观众心理上造成的是一种没有质感的缺失,一种无法触摸的非真实的虚无感受,这对于观众来说则是一种窒息,所以我们也就能理解即使在无声电影时代,在耗尽了观众那些最初的对于电影的可怜的好奇之后,那些聪明的先驱们也会在电影放映的同时加以配乐,这样能渲染气氛,也是一种新的诠释。而没有画面的电影电视还能称其为电影电视吗?那是广播,一种只要耳朵的传播媒介。影视剧创作中,声音和画面的关系究竟怎样?坦白而
电影声音中声画关系的运用 作者：国成鑫 来源：《青年与社会》2018年第33期 摘要：如今，电影技术发展越来越迅速，纵观世界电影发展史，电影经历了从黑白到彩色，从无声到有声，从胶片到数字的变化。电影给人们带来了强大的视听盛宴，无论是声音还是画面都给人们以强烈的审美感受。文章主要从电影声音的角度出发，分析电影作品中呈现出来的声画关系。 关键词：电影技术；电影声音；声画关系 一、电影声音的类型 纵观世界电影发展史，电影经历了从黑白到彩色，从无声到有声，从胶片到数字的变化，电影的发展可谓是异常的迅速。声音是电影最基本的因素之一，可分为人声、音乐和音响。人声又可分为旁白、独白和对白；音乐就是电影作品中的背景音乐；音响是除了人声和音乐之外的各种环境声。这三类声音，作为电影声音的整体，是和电影画面紧密结合在一起的。这种结合，不是随意性的、杂乱无章的；而是有规律的、有技巧的。不但声音和声音之间有适当的关系，而且声音和画面之间更有适当的关系。 二、声画关系 （一）声画同步 声画同步是影视中最常见的、也是最容易被观众接受的声画关系。顾名思义就是声音和画面是同步进行的，所以声画同步也称之为声画合一，也就是说电影中的声音和画面是严格匹配的。不能出现有声音无画面、有画面无声音甚至画面和声音不匹配的情况。比如美国导演奥森·威尔斯的影片《公民凯恩》，该片讲述了报业大王凯恩的一生。以凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。影片中非常经典的一个段落：“小凯恩监护权转让”，这个片段，母亲、撒切尔、父亲三人在商讨着小凯恩的监护权转让，我们一直都能看得见同时也都听得见，小凯恩虽然在远处的窗户范围内活动，我们也能看得见听得见，所以声画同步使得发音的人或物体在银幕上所发声音保持同步进行的自然关系，两者吻合一致。声音和画面形象同时作用于观众的感官，感觉处于真实的时空环境。 （二）声画分离 声画分离也称声画分立，与声画同步正好是相反的，也就是说画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互相剥离，即声音和发声体不在同一画面内，声音通常以画外音的形
影视动画中的声画关系 摘要：伴随着录音和影像技术的革新，影视动画中声画关系也一直在发生着变化，声音从一开始的对画面的补充渐渐变为影视动画艺术表现的一个重要组成局部。本文结合影视动画的开展历程，探讨了声画关系的开展和声画关系的几种结合形式并举例表明。 关键词：影视动画；声画关系 一、从动画影史看声画关系的开展 19世纪末电影诞生之际，电影艺术中还不存在声音的概念。虽然当时已出现留声机这种可以录制和播放声音的设备，但由于技术限制，人们并没有找到将声音和画面结合的有效伎俩。因此这一时期也被称作“默片时代〞。由于不足声音作为有效的辅助表达伎俩，当时的电影演员的表演都比拟夸张，经常会运用到面部的表情特写，这也正是20世纪初喜剧电影风行的原因。不过当时的电影放映时也不是完全静默的，无论是在剧院或音乐厅，还是后来出现的电影院，大都配备有音乐家或乐队在现场伴奏，但配乐的功能仅仅是为了衬托氛围，同时掩盖老式放映机运转时发出的噪声，并没法做到与影片画面真正结合。这时的声音相对于画面既不具备叙事功能也没有叙述作用。直到1927年10月6日，美国的华纳兄弟拍摄并发布了故事片?爵士歌手》，里面首次出现了男主角讲话的声音，拉开了有声电影时代来临的序幕。这也鼓励了前来参与这场首映式的沃尔特·迪士尼，他一回到工作室就开始着手研究如何给动画配上声音。1928年迪士尼公司推出了第一部有声动画?威廉号汽艇》，采用将声画同步记录于胶片上的形式，利用音乐来配合角色夸张的动作表演，使声音作为画面的一种补充伎俩，将声音和画面真正地结合了起来。当声音进入动画不再成尴尬题，动画艺术家们也开始积极探索声画结合的不同形式，20世纪二三十年代，大批先锋艺术家纷纷涌入影像的创作领域，发明出不少具有实验性质的动画短片。如奥斯卡·费钦格将抽象几何图形与音乐相结合，伴随着音乐的节奏律动，几何图形以规律的方式组合和变化。这也使得声音不再仅仅是画面的附庸，而是可以与其相互结合与照应，两者的关系变得更加丰盛与纯正。这些先锋艺术家对于声画关系的探索也影响了之后一批实验动画的先锋如诺曼·麦克拉伦等。同一时期的迪士尼公司那么更加偏重于动画中声音的叙事性，所有声音都有目的地为画面而存在，声音不但可以交代故事情节，塑造人物形象和心理活动，还可以为观众理解作品的背景和内涵拓宽更广大的空间，这也渐渐成为了当时商业动画的规范。1940年迪士尼公司在动画?梦想曲》中使用光学声迹胶片进行多音轨录制，并于放映现场增加了左右两个声道的扬声器，首次营造出了立体声的效果。立体声的出现使得影视作品中声音的质量和表现力大大提高，声音和画面的关系也迈入了一个崭新的阶段。在?梦想曲》中，迪士尼还尝试用音乐旋律的起伏变化和节奏的舒缓来引导画面中人物的动作和剧情展开，使动画电影和古典音乐达成了完美地结合。这颠覆了商业动画中声音必须服从于画面的刻板印象，对于后世的动画创作产生了深远影响。
第四章声音与声画关系 目录 (一) 电影声音的分类及其功能 (1) 1.对白：281 (1) 2.音效： (1) 3.电影音乐： (1) 4.画外叙述声：617 (1) 5.无声：272 (2) (二) 声画关系 (2) 1.声音的主观性：350 (2) 2.声画同步：185 (3) 3.声画分离：281 (3) 4.声画对位：280 (3) 5.声画措置——声画的时空处理技巧163 (4) (一)电影声音的分类及其功能 1.对白：281 但甚至把打断后的句子剪辑在不同的时间里。电影中的对话可以交叠，打碎句子，不可过度依赖对话来传达信息。如果对话传达的对话应该尽量避免和视觉内容重复，电影的对话应该从属于画面，信息能用形象更有效地表达，那用对话就会使影片的电影性和运动感减弱。对话意味着信息，会妨碍其他视听元素的表现，对话过多和过于冗长，信息量小、冲突不够都会造成场面的沉闷。以对话为主使影片节奏缓慢。由于人在谈话时运动幅度小，因此对话会限制运动，容易的影片会在视觉上使观众处于寻找声源的从属地位，影响导演对其他信息的传达。让观众感到单调乏味。 2.音效： （音效的功能，见简答题。） 3.电影音乐： （电影音乐的功能，见简答题。） 4.画外叙述声：617 总的来说，画外学术省市一中非常文学性的电影手法，在电影的视觉画面不能完全实现许是任务是，画外音可以辅助画内的叙事，提供必要的故事背景信息，解氏人物内心独我们按照画外叙述者与叙事情境的关系将画外叙述声分为：通常，的内心世界。． 白、旁白和解说词。
1)内心独白 人物超越叙事时空的内心声音，画外叙述人以人物的身份参与叙事，是人物（兼叙事者）第一人称在非叙事空间里对事件的评价。 内心独白的作用是挖掘人的心理层面。并不是所有内在含义都能通过电影电视摄取的生活表象来表现，这是，‘内心独白作为人内心视像的一种表现形式，它必须传达的不是外部世界所看得见的东西，而是人物对外部世界的一种心理体验'。 2)旁白 叙述人跳出叙事情境对故事的评价，在感情色彩上更为客观，以叙事情节、交代故事信息为主要功能。 分为角色旁白：叙述人在故事中但能超越叙事情境的一种回忆、评述，和非角色旁白：叙述人根本不在影片中出现而是在向观众讲述自己知道的一段故事，情感上更为超脱。 3)解说词 解说词多用于非叙事形式作品之中，如纪录片、新闻等。 它的作用在于解释画面里没有的信息，给画面明确的主体方向。在专题片中，解说词要介绍时间过程，担当叙述人，介绍各方面人物，并结语和点题。现今，纪录片的解说词强调尽量保持一种客观的态度，不用语言烘托气氛和强加画面中不存在的感情因素。 解说词和对白一样不应该重复画面中已有的内容，否则会让影片显得冗余、啰嗦。但解说词也不能使没有信息含量的废话或者空洞的标语口号。 5.无声：272 又称为“静场”，相当于声音的定格。强调某一时刻的心理冲击，在表现力上又是甚至胜过最强大的音效。 由于人在观影时不会随时都在注视动态的景象，但对一切变化都比较敏感，因此，一旦声场骤然停止，观众便会被忽然的声音变化吸引。无声的技巧就是利用了人的这个视听心理。 无声的表现力随着画面运动节奏的提升而增长，即画面的变化越大，节奏感越快、越紧张，骤然无声处理的表现效果就越强烈。（《拯救大兵瑞恩》开头诺曼底登陆上尉登陆后在巨大爆炸刺激下瞬间失聪，观众也以米勒的主观角度感受到了一段无声场景。表达出了情绪的骤然变化和人物的震撼不知所措，从而反衬了战争的惨烈。） (二)声画关系 1.声音的主观性：350 影视声音作为视听艺术的一部分，其表现力在于能够复制人的生活感受。影视声音的主观带入性可以使观众感受到人物的处境、心情，从而使之在情感上卷入故事中。． 通过音效来实现声音的主观性，观众往往不会轻易察觉到。音效常能塑造一种气氛，给观众某种感受，如把街道的汽车鸣笛声处理为杂乱的、令人不安的噪声，或从平静的街上传来砸碎玻璃的声音。以上两种方法都买些了一种带有导演意图的不安全感。 主观化的声音处理并不是处理所有场景声音的办法，与主管声音对应的是客观声音，客观声音要求尽可能还原现场声，给观众提供基本的信息，但在情节需要时，声轨有可以主管声音为主，并伴随向视点镜头转换。（《小鞋子》阿里的跑步比赛） 主观声音除了采用音效，更为常见也更具表现力的是音乐。表现人物心理状态的音乐响起时，仿佛是人物在面对观众直接表达自己。
第四章声音与声画关系目录 (一) 电影声音的分类及其功能 ............................... 1.对白：281 ......................................... 2.音效： ............................................ 3.电影音乐： ........................................ 4.画外叙述声：617 ................................... 5.无声：272 ......................................... (二)声画关系 ............................................. 1.声音的主观性：350 ................................. 2.声画同步：185 ..................................... 3.声画分离：281 ..................................... 4.声画对位：280 ..................................... 5.声画措置——声画的时空处理技巧163................. (一)电影声音的分类及其功能 1.对白：281 电影中的对话可以交叠，打碎句子，甚至把打断后的句子剪辑在不同的时间里。但不可过度依赖对话来传达信息。 电影的对话应该从属于画面，对话应该尽量避免和视觉内容重复，如果对话传达的信息能用形象更有效地表达，那用对话就会使影片的电影性和运动感减弱。 对话意味着信息，会妨碍其他视听元素的表现，对话过多和过于冗长，信息量小、冲突不够都会造成场面的沉闷。 由于人在谈话时运动幅度小，因此对话会限制运动，使影片节奏缓慢。以对话为主的影片会在视觉上使观众处于寻找声源的从属地位，影响导演对其他信息的传达。容易让观众感到单调乏味。 2.音效： （音效的功能，见简答题。）
浅谈电视新闻中的声画关系 [摘要]：随着经济与社会的发展，我国的电视事业获得了巨大发展，电视技术也取得了巨大进步，新闻节目得到不断的创新和发展，持续产生很多新的新闻节目形态，观众对新闻节目的关注度也呈现上升的趋势，观众从中不仅关注了国家大事，开拓了视野，在思想上获得新的启发，但是在电视新闻中声音与画面的关系方面形成了大量的讨论，在讨论中出现了很多不同的观点，本文针对这一问题展开讨论，探讨了电视新闻中的声音与画面的组合关系。[关键词]：电视新闻声画关系 任何一档电视节目都离不开两大要素那就是声音与画面，声音是观众听觉系统的反应，画面是观众视觉上的震撼，这两大符号系统究竟哪个更重要，关于这一问题已经引发了学术界相关人士的激烈探讨，出现了“主画论”与“主声论”两大分歧，我们究竟应该如何合理处理两者之间的关系，以及如何认识他们各自的作用与重要意义，是十分重要的。 一、画面的优化 电视新闻的画面质量的优化可以从光线的运用与构图的选择等方面加以选择，运用蒙太奇手法。 首先，一个优质的电视画面要对光线进行有效表达，特别是在新闻节目里，要充分发挥光线的表现作用，保证电视画面的清晰、信息的准确，以便让观众达到视觉上的震撼力，感染观众的情绪，通过在不同的场景中利用不同的光线类型，来达到不同的叙事效果，
例如：在新闻画面中通过光线来间接展示新闻事件发生的周边环境与气氛，以此来感染观众，使观众信服。 其次，合理选择构图优化画面。构图是新闻画面的基本章法，通过图画既能展现新闻事件又能深入挖掘深刻思想，要想达到这一目的，就要对新闻画面中的人物的位置进行合理的规划和处理，这就要求用到多样的有效的构图章法，例如：可以通过短镜头也就是缩短新闻主体与镜头之间的距离来拉近新闻主体与观众的距离，产生亲近感，但是要将新闻画面构图与艺术画面区分开来，不能过多地强调艺术美感，却忽略了新闻的真实性、客观性的特点。 再次，运用蒙太奇镜头组合的方法，将不同的新闻画面进行剪切，然后再放在一起制作出更加具有深刻意义的新闻叙事效果，蒙太奇手法并非只能用于艺术类或者娱乐类节目的制作，用在新闻节目中能够更好地促进思想的传达。 二、声音的运用 一个完美的电视新闻是声音与画面相互协调配合的结果，一个优化的画面需要合理的声音的辅助配合，要根据新闻内容的不同特点来运用声音加以说明。 例如：突发性或者动态新闻，则需要注重通过画面来展现信息，例如：报道2008年汶川大地震的灾害严重程度，记者只需要将当地的废墟以及房屋的倒塌状况展现在观众面前，观众通过画面就能切身感受到灾害的严重程度，无需太多的解说，但是为了配合画面中灾难的悲催的场面，可以稍微渗透一些悲哀、低沉的音乐，来到
声画关系的主要类型和作用 声画关系的主要类型和作用如下： 1、声画同步：即声画统一，表现为音乐和画面紧密结合，音乐情绪与画面情绪基本一致，音乐节奏与画面节奏完全吻合。两者是相辅相成的复合观赏性，两者组成有机的统一体。音乐强调了画面提供的视觉内容，祈祷烘托、渲染画面作用。 2、声画对位：声音和画面形象分别表达不用的内容，从不同的方面说明同一涵义，这种声画结构形式叫声画对位。声画对位是一种生化结合的蒙太奇技巧、声音和画面形象各自独立，而又相互作用，创造出一种画面和声音的交响乐是对位。声画对位的结果，产生某种让它们自身原来并不具备的新的寓意。通过观众的联想，达到对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美享受。 声画并行：即声画并列，声音画面既不相辅相成也不相互对立，而是各行其道，以自身独特表现方式从整体上解释影片的思想内容和人物的情绪状态，在听觉上围观中提供更多的联想和潜台词，从而扩大影片在单位时间内的容量，生发新意。 声画对立：声音画面不一致，相悖相反，声音不是画面的附属和补充，而是从相反的方向去挖掘任务的内心活动或营造某种情绪，暗示某种思想。画面和声音之间在情绪、气氛、节奏以至内容等方面的相互对立，使声音具有寓意性，从而深化影片的主题。 3、声画串位：声音先于画面或后于画面出现，形成声画对位上的时间差，这种时间差就是声画串位。它包括声音串前和声音串
后。 声音串前：声音先于画面出现(提前揭示人物命运)。 声音串后：声音晚于画面结束(强化人物内心情绪)。 4、声画分立：画面中的声音和形象不相吻合、不同步、相互离异的蒙太奇技巧。声画分立意味着声音和形象摆脱了互相间的制约，可以有效的发挥声音主观化作用，还能借此衔接画面、转换时空。他可以以同一种持续进行的声音为纽带，把一系列表现不同场景、不同内容的画面组接起来、构成自成首尾的蒙太奇段落。
声画关系案例分析 声画同步：这里指声音与画面同步配合，声音配合画面表达意义，同 画面同起同落，两者相吻合，声音配合画面所表现出的人声、环境音、自 然声等等。 这些与画面同步声音有时是“同期声”，有时依靠后期制作声响效果。无论哪一种与画面同步的声音，都有着突出画面现场感、逼真感，消除观 众与影片之间隔阂感的作用。通常，电视新闻、纪录片等纪实类节目通常，电视新闻、纪录片等纪实类节目会常用同期声，以表现现场环境的真实， 例如，新闻采访中被采访的人声，采访环境中的环境音。而在影视作品中，利用特定的音乐、音响配合画面同步出现，能够起到强化画面意义的作用。 1.例如在电影《辛德勒的名单》中，人物对话时同步加入音乐，让观 众理解故事的同时，烘托出氛围。 2.在陈凯歌导演的影片《和你在一起》中，当由王志文饰演的老师给 小春上最后一课时，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在 乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱 和小春在音乐道路上的潜力和希望。 3.电影《孙中山》中，当北伐军出城跑步出征时，先是画面与脚步音 响同步出现，然后音乐也同步出现，脚步声与音乐的低音声部相结合，加 强了音乐的低音，显得更加雄壮和紧张。更烘托出了战争紧张的气氛。 声音对立：指声音在画面外，与画面不同步，此时的声音更加突出其 独立的意义。声音 1.例如，在美国电影《教父》第一部从2:36:38到2：41：50中，一 边是圣洁的洗礼，优美的教堂音乐，沉缓的钟声，婴儿的哭声、祈祷声，
另一边却是血洗五大家族的杀戮行动。看来这部电影，你就会发现，它在 剪辑手法上运用了交叉蒙太奇，而在声画表现方面却选择了声画对立。黑 帮仇杀的背后是很纯粹的利益，教堂的洗礼是很纯粹的非利益，将它们进 行声画对立处理极具戏剧色彩，且给人以更大的震撼 2.在电影《幸福时光》中，当吴颖回到家中看到鹊巢被鸠占领后，心 情变得既悲凉又失望，而此时的声音却是口哨声，鼓掌声，欢呼声，声音 传达出的热烈和兴高采烈的情绪与主人公的心境构成了极大的反差，这样，进行声画对立的处理更加反衬出人物内心的失望与愤懑、焦急与慌张的情绪。 3.电影《现代启示录》中，当美军直升机对越南村庄的空中攻击时， 画面却配以瓦格纳史诗般的音乐，战争的血火冲天代表文明和生命激恨的 音乐同步而行。残酷的杀戮与轻松的游戏居然浑然一体，人类行为本身其 中一种程度的荒谬在这样的对比面前撼人心魄。给人更大的震撼。 声画平行： 1.例如在《三峡好人》从00：37：50到01：12：30中，当沈红下船 走在城市的街道，街景声是震耳欲聋的《两只蝴蝶》，画面告诉你主人公 辗转奉节各处，寻夫之路茫然无措，而声音，却精确的告诉你，这段故事 发生在什么时代。它以旁白或环境音的形式，简明扼要地交代故事背景、 时代元素。这样不仅可以节省了镜头，更方便切入主题、推进主线情节。 3.在电影《辛德勒的名单》中，彼尔德去采购货物一段。镜头画面是 彼尔德在市场购物，在黑市买罐头、买糖果、买酒……伴随出现的声音则 是画外的辛德勒的吩咐。视觉信息和声音信息虽然分头独立进行，但都是 围绕购物这一主题展开的
声画关系名词解释 《声画关系》指的是音乐与画面形成的一种密切的表现手段，即音乐声音的改变与画面的图像之间的联系。一般来说，声画关系 is realized through two main aspects： One is to synchronize the sound and the picture, which is to make the sound and the picture’s change in a certain rhythm。The other is to convey feelings with the interaction between sound and pictures， which is to make the sound and pictures express the same emotions. 声画关系作为艺术表现开始于20世纪，它是动画、影片发展过程中的一种重要手段。在当今世界动荡不安的情况下，声画关系也在许多艺术和媒体作品中起到了关键作用，可以为作品带来充满感情的感觉。比如，电影《蚂蚁人》中，画面和音乐的配合使人们在欢乐的画面中分享豪言壮语，并体验主角的冒险旅程；电视剧《海洋的盛宴》里，画面和音乐的搭配，营造出热闹而又美妙的海洋生物在海洋中的景象，吸引观众浸入其中。 此外，声画关系在许多动漫作品中同样突出，这也是最能体现声画关系魅力所在。一般来说，动漫中使用声画关系可以极大地扩大动漫形象，使作品能够更好地表达情感。几乎每一部动画都会特别强调以特定的音乐诠释动漫内容，如高达系列电影里使用高达特有的战斗音乐，让观影者仿佛置身于一个真实的战场中。 一部好的动漫电影肯定是精心设计的主题曲加上精心设计的画面所组成的，这些歌曲可以调动观影者的情感，将观影者带入到动漫画面中去。它们往往使用节奏性强烈、富有层次感，并具有旋律和激情、感慨和愉悦的特色，从而使作品充满活力和艺术气息。 声画关系是一种复杂的媒体表现形式，能够在画面和音乐中创造艺术魅力。它不仅能体现诉说者的想象力和音乐的和谐，而且能将音乐和视觉作品的感受完美地结合起来，营造出影院的完美氛围，也让作品传达给更多人，不管是情感，还是美学，都能得到表达。
艺术理论论文 影视艺术中的声画关系研究 中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312〔2021〕02-0131-02 一、影视艺术中的声音 声音充满了无声的空间，带给观众更完善的知觉感受，它能有效地将影响我们对影像的领悟和理解，能相当明确地引导观众在影像中的注意力，让观众形成期待。在影视艺术中，声音可分为人声、音响和音乐。 首先，人声是人们表达自我、相互交流、传达信息的最根本方式，在影视艺术中人声是最积极、活泼，信息量最丰富的局部。人声主要是指人物语言，还有喘息声、呼吸声，以及群众场合中的嘈杂人声、交谈声等等。如果编剧能够考虑到上述种种人声的运用，自然会有助于创造出真实环境中的气氛来。其组成主要有人声主要由对话、独白、旁白组成。对话是指两人或者两人以上相互交流的声音；独白是指画面中人物单独说话的声音；旁白是指由画面时空以外的人所发出的声音。如?肖申克的救赎?中全片的语言画外音共51处，
总长度21分48秒，占全片长度〔142分钟〕的4%，相当于每2分多钟就出现一次画外音。本片主人公雷德的画外音，共42处，长度为18分钟左右，约占全片声音的13%，超过片长的1/8。其作用是有利于人物性格、人物形象的塑造，如?大明宫词?；有利于影视作品的艺术风格创造，如?肖申克的救赎?中摩根弗里曼的旁白影片就像瑞德的一部回忆录，瑞德缓慢而平静地讲述一个奇迹的故事。很难相信这只不过是一个虚构的故事，这种真真切切的真实感不断地扩散镜头的每一个角落，隐忍的痛苦、纵然的接受、致命的依赖，禁锢侵蚀每一个人的头脑与心灵，致命的毒药随着时光的缓慢流逝而不断扩散，人生苍白得犹如一张白纸，时间仿佛静止了，毒性不断蔓延着，梦想与自由遥远得似乎根本就不存在；最后那么有利于画外空间的创造。 其次，音响是指对影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。作为背景或环境出现的人声和音乐一般也可以被看作音响。其种类有自然音响〔如水声、动物声音、脚步声等〕；机械音响〔如汽车、火车声等〕；枪炮音响、社会环境音响〔如人群声、收音机声音等〕；特殊音响〔如电子合成音响等〕。音响在影视艺术中的作用首先表现在逼真感的复原上，音响既是对现实存在方式的复原，也是对人的感知愿望的满足；在刻画人物上，通过声响来突出、衬托人物形象；同时，音响不仅是对生活声音的复
影视艺术中的声画关系 画面与声音是构成电影的两个要素.声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分,声音的加入丰富了影片的信息,提供了形成节奏的重要手段.声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果.我们把声画组合看作是电影特有的表意手段.实际上,因为电影画面的存在,电影声画的存在也必然发生变化.电影话语与日常语言的相似性与相关性并不代表二者可以等同,相反,电影声画日常化的要求本身默认了电影话语与日常语言的某种差异.日常语言与电影话语的不同通常在于前者是语言的完整形式,即包含了各种现实规定性的言语事实,而后者是特定艺术规则之下的节略性话语,它不是日常语言的完整复现,而是对一种基于充分表达可能性的有意节略.这里所说的“节略”不是从普通语言学立场上看到的单一形式对多重意义的复合的那种由能指部分重叠引起的所指增容.多样的影片其所指千变万化,对于电影声画来说,“节略”主要是指能指形式的变化.假设一段3分钟时长的对话可以给我们带来听觉上的和谐感,现在将它放在一段线性的有分切的画面上就有可能产生不和谐感,它听起来可能快了也有可能慢了.在视听感知的模式中,原先出于广播需要而强化的完整人声可能并不适用,必须经过重新处理,依据表意的需要或增速或减速,或放大或弱化……经过录放机器改变过的声音已经不是原有声音,它和原有声音只保持了一定的相似性.
电影声画的节略形式既是声画共同运动的成果又持续推动着声音和画面的多向运动和时空真实感的主观构造.随着电影声画的逐 步走向成熟,电影中的声画关系逐渐固定为三种主要类型： 1声画合一.是,是声音、画面结合的艺术.在影视作品中声音作为一种造型手段,与视觉造型相结合,共同参与着影视的创造.即画 面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失,两者步调协 调一致.其依据是人类视听接受的同步习惯和立体思维,作用在于加强真实度,丰富影像表达的层次性和立体感.这种关系是电影中最常用最基本的一种声画关系,有时是唯一使用的一种关系.声画合一时的声音完全依附于画面形象,为写实音.当写实声音和画面同时作用于观众的感官后,两种不同的感觉相互渗透和互为补充,使观众的感受变得更为深刻、真实. 2声画对位.对位概念借自音乐的,原指中两个以上的,有独立表现的旋律的同时存在.音调不同,节奏不同的若干声部可以结合,共 同构成一首乐曲并形成复杂多变的对位.各声部的强音、高潮、 终止都不同时出现,各声部动机长短不一,力度、音色各不相同, 但在统一风格的统领下,多声部可以达到和谐.提倡声画对位的目标是建构理性以反对直接表现对话给视觉语言带来的灾难.因此,对位关系下的声画由于承载了同时进行的多种信息,它们的并置 组合可以产生强烈的冲击力,触发观众思考超出画面和声音之和 的新的意义.就人声而言,声画对位意味着它和形象的关系应是同质异构的,也就是说,人声的形式与画面内的形象运动并无必然性,但在隐喻的意义上,二者可以借助蒙太奇手段获得同质性.这种形式强调声音与画面的独立性与相互作用关系,通过观众的联想,达
声画关系是谁总结的思想 声画关系是由德国哲学家赫尔曼·洛特琴（Hermann Lotze）在19世纪提出的概念。洛特琴是19世纪中期德国哲学界最有影 响力的思想家之一，他对物理、生理学和心理学等领域做出了重要贡献。在他的著作《医学心理学》中，他首次提出了声画关系的观点。本文将就声画关系的定义、作用和意义展开论述。 声画关系的定义即为声音和图像之间的关联。洛特琴认为，声音和图像是两种不同的感知形式，它们分别通过耳膜和视网膜传递到人的大脑中，并在人的认知系统中产生不同的心理效应。然而，洛特琴认为声音和图像之间存在一定的相似性和联系，即它们都可以用来表达和传达信息，并引发人们的情感和思维活动。 洛特琴进一步指出，声音和图像之间的关系是有机的，它们相互作用、相互影响并共同构成了人类的感知经验。例如，在电影中，声音和图像的结合能够增强观众对情节和角色的理解和感受，使电影更加生动和有趣。同样，在音乐中，旋律和节奏的变化能够唤起听众的情感和心理体验，使其与音乐产生共鸣。 声画关系的作用主要体现在两个方面。首先，声音和图像的结合可以丰富人们的感知和体验。洛特琴认为，声音和图像的综合作用能够提供更全面、更具有代表性的信息，使人们更好地理解和感知外界的事物。其次，声画关系还可以扩展人们对事物的表达和理解。通过声音和图像的相互关联，人们可以通过不同的形式和方式来表达和传达信息，达到更好地交流和沟通的目的。
声画关系对于艺术和媒体创作具有重要意义。艺术家和创作者可以运用声音和图像的结合来创造出更引人入胜的作品。例如，电影导演通过音效的加入来增强电影的氛围和张力，使观众更好地融入电影的情境中。同样，音乐家也可以通过音乐和歌词的结合来表达情感和思想，使歌曲更具有感染力和表现力。 此外，声画关系也对于认知科学和心理学的研究具有一定的启示作用。洛特琴通过研究声音和图像的关系，提出了人类感知和认知的一些基本原则，为后来的心理学家和认知科学家提供了理论基础。通过对声画关系的研究，人们可以更好地了解人的感知和认知过程，并应用于教育、广告等领域。 综上所述，声画关系是洛特琴在19世纪提出的概念，指声音 和图像之间的相互关联和相互作用。声画关系为人们的感知和体验提供了丰富性和多样性，对于艺术和媒体创作具有重要作用，并且对认知科学和心理学的研究有一定的启示意义。声画关系的研究对于理解和应用人类感知和认知过程具有重要意义。
影视声画关系的种类与特征 影视声画关系是指电影或电视剧中声音和图像之间的联系与互动关系。声音和图像的合理组合能够为观众带来更丰富、更逼真的观影体验。在影视创作中，声画关系具有多种种类和特征。 首先，音画同步是最基本的声画关系类型。音画同步指的是画面中发生的动作与声音的对应。例如，人物行走时脚步声的同步、对话时嘴部动作与对应的声音的同步等。音画同步能够增加画面的真实感和观影的代入感。 其次，音画对比是另一种常见的声画关系。音画对比是指声音和图像在意义上相互矛盾或相互衬托。这种对比能够通过对视听感受的反差产生戏剧冲突和情感张力，从而更好地引起观众的注意。例如，在惊悚片中，画面中出现一个吓人的画面时，此时突然响起柔和的音乐，产生音画对比，增加恐怖感。 第三，音画交叠是一种常用的声画关系特征。音画交叠是指声音和图像在时间上有一定的重叠与延续。这种重叠能够产生意外效应或隐藏信息，增强观众的观影体验。例如，在一部爱情电影中，当两位主人公相识时，背景音乐可能突然发生变化，声音和画面交叠，暗示着两个人之间的情感交汇。
最后，音画平行也是一种不可忽视的声画关系。音画平行 是指声音与图像之间没有明显的联系，但彼此存在一定的关联。这种平行的声画关系常用于表达内心情感、思绪或者暗示故事背后的含义。例如，在一部悬疑电影中，画面中展示了一个人在沉思的表情，此时传来了一段毫无语义的声音，通过平行的声画关系，表达了人物内心的混乱和思考。 总之，影视声画关系的种类与特征丰富多样。不同种类的 声画关系在影视创作中能够起到不同的作用，为观众提供多样化的观影体验。影视创作者需要灵活运用各种声画关系来传达情感、展现故事或者引起观众的注意。这样才能打造出更具魅力和吸引力的影视作品。
简述影视作品的声画关系。 ①声画合一(声画同步\同期声） 声音与画面同步配合，即“同期声”。同期声指拍摄现场的人声、环境声、自然声，与画面同时起落。声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。 如在《黄土地》、《菊豆》、《红高粱》中，具有西北风味的音乐使人们感受到了黄土高原的气息。在前苏联电影《这里的黎明静悄悄》中，本来以为是一次小小的轻松的战斗，结果在天亮后却发现不只是情报中说的两个德国兵，而是“3个……4个……10个……16个”，女战士那轻轻的、平静的声音却让观众的心情不由得越来越紧张，越来越震颤，随着数字的增加，观众对敌我力量悬殊的战斗、对5个主人公的命运不禁产生了深深的担心和忧虑。平静的、优美的景色中，偶尔从湖对面树丛中闪出一个德国兵的身影，和女兵轻轻的数数声剪辑在一起，造成的却是一种截然相反的效果。这种声音与画面的同步加强了观众的真实感，让观众有种身临其境的感觉，并且刻画了人物，将观众的情绪推向了高潮。 同期声在新闻类、纪实类节目中得到广泛应用。新闻事件的现场报道中，记者对人物的采访、镜头对现场情况的纪录都属于同期声。像《百家讲坛》、《人物》这样以人物的语言为信息传播主要途径的科教电视节目，大都采用同期声。像《探索•发现》、《走近科学》这样以纪录事件过程为主要内容的科教电视节目，大都采用同期声。 ②声画分立(声画分离） 声画分离是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充的。在声画分离时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系，它们可以通过这种形式来达到更高层次的统一。 陈凯歌的影片《和你在一起》中有个片段是小春在擦乐谱时心中想着谱子上的音乐，与此同时一段悠悠的小提琴曲响起，这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。这段画面和音乐告诉观众小春领悟了老师这种教学方法的用意，并且在音乐方面得到了提高。 ③声画对位 意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的，形成很大反差的。 声画对位的结果，产生某种它们自身原来并不具备的新的寓意，通过观众的联想，达到对比、象征、比喻等果，产生单纯声音或单纯画面产生不了的新的寓意，达到1+1>2的效果。它使用起来也是最容易出问题的一种，如果使用不好，反而会破坏整体效果，所以要慎用。 例如在故事片《祝福》中，善良的样林嫂被逼成亲时撞头寻死。兴奋欢快的结婚音乐，和样林嫂头破流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立，深刻地表现了旧时代的悲剧性。声画对位有时也能预示剧情的发展， 在故事片《天云山传奇》中，当宋薇和吴遥结婚时，表现宋薇沉重痛苦心情的音乐与喜庆场面相对立预示着她婚后的不幸。 美国影片《教父》第三部，一边是圣洁的洗礼，优美的教堂音乐，沉缓的钟