影视剧创作中的声画关系
中国电视2000年第8期
影视剧创作中的声画关系
在现代影视艺术中,声音已成为一个不可或缺的构成元素。而先于电视问世的电影在经历了三十年无声期后,直到1927年美国影片爵士歌王!的诞生,才跨入有声电影时代,声音介入电影使其摆脱了单一画面造型手段的束缚,由纯视觉媒体发展成视听媒介,终于从画面艺术转变成声画结合的艺术。声音进入电影是电影史又一次伟大的革命,其意义在于极大地改变了电影的本性,为电影艺术开辟了一个新领域。
一、声画结合是影视创作的基本特性
影视剧中的声音,是指声音在影视中的艺术存在,是与画面共同构筑银屏空间和银屏形象的艺术形态。这两者是密不可分的,而在当今的影视剧创作中如何协调声画关系,也成为创作者必须首先摆正的观念。传统理论有两种看法,有人认为影视在本质上是一种影像美学,因而画面将拥有独一无二的地位,声音则是一种补充与辅助,不足以构筑影视的本体。而另一些人则认为在科技手段的不断发展和大量采用的前提下,声音因素对于影视创作的影响已接近甚至超越了画面,所谓后来者居上。其实这两种观点皆忽略了一个最基本的问题,即影视是一门关注视听造型的艺术。这个银幕和银屏世界是由画面和声音共同承载的,也是同时以视觉和听觉两个通道诉诸观众的。
首先就银幕空间和银幕形象的塑造而言,画面与声音应是相辅相成,缺一不可的。从人们的生活经验出发,我们会觉得人们对视觉画面的正确感觉其实是与声音的同步灌输密不可分的。一个无声的空间,在观众心理上造成的是一种没有质感的缺失,一种无法触摸的非真实的虚无感受,这对于观众来说则是一种窒息,所以我们也就能理解即使在无声电影时代,在耗尽了观众那些最初的对于电影的可怜的好奇之后,那些聪明的先驱们也会在电影放映的同时加以配乐,这样能渲染气氛,也是一种新的诠释。而没有画面的电影电视还能称其为电影电视吗?那是广播,一种只要耳朵的传播媒介。影视剧创作中,声音和画面的关系究竟怎样?坦白而
言就是,离开了画面,你可以接受,但永远接受不全;离开了声音,你如坠云雾,只有两者的完美结合,才是一部影视作品最初的成功。
其次,就表达情绪而言,由于声音与画面各自担任的职能及其自身的多样性,这就决定了不同的声画组合就会产生不同的,甚至相反的情绪和意义。如将一幅暮蔼沉沉的平静的小河的画面,分别与喧闹的城市风景刘艳臣
40
和炊烟袅袅的农村景象相结合,就会令观众产生不同的情绪。因此,这种声画组合中多义性的大量存在,也就要求创作者在创作过程中要尽量克服多义性,给观众一个明确而生动的感触,一个确定性,这是至关重要的。
二、声画关系的几种类型
在人们的通常观念中,由于电视产生于电影之后,又没有电影的资格老而且还面对那么多各个层次的观众,因而就有人认为电视仅是一个大众传播媒介,没什么艺术性可言,就是提什么艺术性也是近几年的事,而电影一直就是高高在上的,是所谓的艺术工业,所以就有了圈内拍电影的瞧不起拍电视剧的说法。因此,在声音与画面的探索上,电影一直要超前于电视。但是随着近几年提倡精品的号召的出现,电视剧的创作也进入了一个新的阶段,即所谓的电影电视的出现,电影电视其实就是用电视化的手法来拍摄电视剧以此来提高电视剧自身的品位。
1 声画合一
声画合一,就是画面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失,两者是吻合一致的。它的主要作用在于加强画面的真实感,提高视觉形象的感染力。现实生活中声音总是依附于物体自身的,在正常情况下,人们的视听是一致的,声画合一就是以此为依据的。声画合一使影视艺术再现生活成为可能。这种关系是影视剧创作中最基本的一种关系。尤其是电视剧,声画合一有时甚至是他们唯一使用的一种关系。而且在当前的影视创作中,声画合一还是最常用和最基本的关系。在电视剧大宫明词!中,声画合一做的比较好的就是其中的音乐,恐怖的鬼故事就配一段恐怖的音乐,而太平公主无论是遇到薛绍还是再见张易之,那段象征
与祈求爱情的深情音乐就会不绝于耳,这就是声画合一,它将画面的情绪用许多非常贴切的声音来一一配合,相得益彰。
2 声画分立
声画分立是指画面中的声音和形象不同步互相剥离,即声音和发声体不在同一画面内,声音通常以画外音的形式出现。声画分立意味着声音和形象具备相对的独立性,它们通过分离的形式,在新的基础上求得和谐统一。声画分立的直接结果,是突出了声音的作用,使它从依附于形象的从属地位中解放出来,成为独立的艺术元素,从而丰富了影视的表现手段。
画外音的运用在当前的影视创作中已成为一个必不可少的要素。在影片小城之春!中,剖白女主人公内心活动的画外音已经成为电影史上的经典,画外音在此起着一种描述的作用,将人物的行为通过语言形容下来。而到了当前的电视剧创作中,则各有千秋。在电视剧罪证!中,几乎没有什么画外音的介入,故事一直以一种非常紧凑的节奏进行着,无须画外音的外在补充,而在大明宫词!中,则有大段大段的老年太平公主的画外音贯穿全篇直到她老年的到来,在此,太平公主的画外音不仅是补充了情节上一些难以用画面交代的要点,而且以极其华丽而优美的辞藻将观众紧紧的留在了一个梦幻世界中。
3 声画对位
声画对位是指声画和画面分别表现不同的内容,它们分头并进而又殊途同归,从不同方面表现同一涵义。声画对位与声画对立的区别在于分析问题的角度不一样,前者是内容上的对比,后者主要是形式上的差别。声画对位的结果会产生某种声画原来各自并不具备的新寓意,通过观众的联想达到对比,象征、比喻等效果,给观众以独特的审美感受。
(责编狄戎)
学术天地
41
电影纪录片中的声画分析 一、“声画组合”题型是编导类考试的必然趋势 传统的电影声音观念是声音的“从属意识”。认为有声电影只是无声电影的简单的延续，因而电影仍旧是“视觉艺术”。所以应当是“视觉为主、声音为辅”，声音单方面为画面服务，被用来补充、说明、丰富和扩展画面的内容与涵义，并无论声音显示出如何的表现力，也只能以画面的附庸而存在。这一观点最典型的标准用语即是声音主要是：“烘托画面气氛”。总之，声音从属于画面。 而当代电影声音观念，则是声音与画面并行的综合意识。即认为有声电影不是无声电影的简单延续，它是另外一种独立的艺术，它属于“视听艺术”，应当声画并重。认为电影的银幕空间、银幕形象是声音与画面共同构筑的艺术综合体，声音与画面是两个互为依存、共同构筑的艺术序列。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及众人激动的表情共同把影片推向高潮。 在纪录片中，声画同步可以体现真实感（声画同期录制）。这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车特有的轰鸣声让观众被感真实。 如今电影中的声音在影视艺术作品中，有时甚至超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：其一，画面占主要地位，声音烘托画面；其二，声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）；其三，声音与画面同样重要，谁也离不开谁。 电视作为一门综合的艺术，声音和画面是其主要表现手段，广播电视编导专业的学生主要面对未来中国影视行业培养合格人才，具备广播电视节目策划、编导、主持和制作等专业知识和技能，融会贯通艺术与技术的复合型、创新型传媒人才，因此在选拔入学之前增加“声画组合”的题目是必然趋势。 二、准确运用“声画组合”的基本方式，得足基础分 声画组合有三种方式：声画统一、声画并行和声画对立。声画统一是声画组合中运用最多的一种，但声画并行和声画对立更能表达深遂的思想含义，收到更加吸引人的艺术效果，这也将是考察的重点。 “声画组合”就是要求考生将画面和声音这两大类信息形成整体综合处理，使画面和声音既有各自的表现特征，又达到声音协调、配合的高度统一，最终使给定片段或情景成为一种相对完美的视听综合艺术。 1、声画统一 声画统一又叫声画对位，就是视觉形象和听觉形象协调统一，语言、音乐、音响各声音元素在基本内容、时代色彩、环境特征、人物情绪上与画面风格基本统一。 2、声画并行 声画并行是指声音和画面在两条线上并行发展，二者之间若即若离，表面游离，实质上
五影视艺术的画面与声音 电影和电视作为视听艺术，是用最具视听造型性的声画语言来叙述故事，完成作品的。画面和声音就是影视语言的基本语汇。画面和声音是影视艺术的原材料，但其本身又是由诸多元素融汇组合的复杂的系统构成。一方面它们是一种有着形象价值的具体现实表达，另一方面他们又是根据导演的额意图摄取的一种艺术化的素材。 一、画面：运动的光电影像 1、影视画面的含义和特性 影视画面是影视艺术语言的基本元素，也是最主要的构成元素。影视画面通常指把借助于电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片上或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。影视画面利用人类的视觉生理、心理特性（视觉暂留和透视原理），通过光影将一个二度的、由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。 影视画面虽说是直接作用于人的视觉感知，但它并不是客观的物像，而是借助物质材料的光影技术手段，为了一定的艺术目的和按照一定的规律，将现实物像进行记录、改造和加工而成的。影视画面中的影像既是对现实物像的记录，也是对现实物像的重新制作。 影视画面的特性表现在： 第一，客观现实的再现性。影视画面是对客观现实的一种再现，一种自然的现实主义的再现。它强调和突出的客观现实是在空间和时间中各种具体的、肯定的、单独的面貌。尽管这种客观现实本身有可能是被人有意识制作的，如画面中的人物是由演员按照剧本的规定扮演的，场景是由人工搭建的，故事是经过精心编造的，但胶片或磁带上的影像都来自于摄影机或摄像机对这些客观物像的记录。 第二，主观心智的表现性。影视画面不仅是对客观现实的简单记录，而且是影视创作者根据自己对世界人生以及艺术理解所作出的对客观物像重新建构。这种包含着影视创作者主观意识的影视画面，作为一种符号就体现了主观心智的表现性。“从这个意义上，我们可以说影视影像是一种‘缺席的在场’：它让观众产生一种逼真的‘在场’感，但同时观众面对的又是一种经过艺术和技术处理的光影图像，真正的现实是‘缺席’的。借助这一特征，一方面影视艺术比其他艺术样式都具有更逼真的复制再现力，另一方面，它也比任何其他艺术样式具有更潜在的主观表现力。”（彭吉象语）影视画面的符号性很难从某个孤立的影像上完全显示出来，它的深刻意义更取决于观赏者对影像之间的关系、上下文之间关系的领悟与阐释。如英雄牺牲后出现的青松；《战舰波将金号》中的石狮子。 第三，画面涵义的模糊性。影视画面是有涵义的，但其涵义的表现并非单个画面涵义之和，而是画面组合之后产生的新涵义。影视画面涵义的理解，会受影视上下文关系、观众的思想观念与生活经验等方面的制约。不同的观众会因为自身的审美趣味、文化修养、人生观等的不同，而对同一种影视画面及画面组合产生不同的看法。这就是画面涵义的模糊性。影视画面在拥有形象的确定性的同时，还有极大的灵活性和含混性。影视画面涵义的模糊性并不妨碍影视思想内容的表达和理解，只要观众进行内在的思考和审美评判，就能准确地理
中国高端艺考培训教育品牌 实例解析：视听语言中的声画同步和声画对 立 本篇我们介绍的视听语言知识是声画同步和声画对立。 一、声画同步 影视片(剧)中，用声音直接说明、应对画面叫声画同步。例如闪电配上雷鸣；人在行走，配上脚步声；汽车行驶，配上汽车车轮与地面的摩擦声；村民敲锣，配上锣声；乐师拉小提琴，小提琴如泣如诉的乐曲声……声画同步是影视艺术写实音响的具体体现，是影视艺术声音和画面最普通也是最基本的形式。 二、声画对立 有的人又把声画对立称之为声画分立(不是“分离”)。它是指影片和电视剧中的声音和画面不是同步的，声音不是由画面中的人或物产生，而是以画外音的形式出现，它们各自具有相对的独立性，正是这种分立，使音画差异扩大到两极对比的程度，从而让镜头画面获得更高层次的对立统一。
中国高端艺考培训教育品牌 在费里尼的《卡比利亚之夜》的片尾，妓女卡比利亚渴望获得真正的爱情，却一次次上当受骗，最后被情人骗走了她的全部积蓄，万念俱灰，萌生自杀的念头。绝望中，她来到林中小路，忽然听到一群年轻人拉着手风琴，欢歌笑语而过，正是这生命的青春音响打消了她的念头，使她终于从黑暗走向光明在电影《毛泽东的故事》的结尾，身患重病的毛泽东步履蹒跚地走向走廊和生命的尽头。这时却出现了气势磅礴的《东方红》的音乐，使画面和声音形成巨大的反差，从而造成崇高与凄婉辉煌与悲凉，怀念与感伤相互交织的情感。 在科波拉的《现代启示录》中，美军的直升机机群起飞，并疯狂轰炸越南的村庄，残酷的战争场面，却与华丽的瓦格纳音乐交织在一起，引起观众对这强烈的声画对立，发出震惊的感慨电影《苦恼人的笑》中，有一组镜头也可视作“声画对立”的典型例子：A。声音：“四人帮”爪牙疯狂的笑声；B。画面：科学实验室里的仪器被打碎；A。声音：“四人帮”爪牙的狂笑声，三人旋转镜头；B。画面：图书馆书架倒塌，图书被焚毁。
1.谈谈影视艺术中的声画关系 1895月12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡铺辛路十四号的“大咖啡馆” 地下室中第一次公开售票播放电影，标志着电影的正式诞生。早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，拍摄了《战舰波将金号》、《淘金记》等经典性影片。 1927年的美国影片《爵士歌王》是第一部添加了对白的电影，成为人类历史上第一部有声电影。 无声电影在电影史上占据着不可或缺的重要地位，无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。有声电影诞生初期，这些电影大师或带有不少的抵抗情绪，但随着声音和画面更精确的结合和成熟，有声电影逐渐代替无声电影成为电影世界的主要角色。 电影中的声画关系，越来越出现无穷的变化。不断有新的声画方式被电影艺术家们推出，声音与画面在现代电影中就是“孟不离焦，焦不离孟。”随着电影声画的逐步走向成熟，电影中的声画关系逐渐固定为三种主要类型： 1.声画合一。影视艺术是视听艺术，是声音、画面结合的艺术。在影视 作品中声音作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。即画面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失，两者步调协调一致。其依据是人类视听接受的同步习惯和立体思维，作用在于加强真实度，丰富影像表达的层次性和立体感。这种关系是电影中最常用最基本的一种声画关系，有时是唯一使用的一种关系。声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。 2.声画对位。对位概念借自音乐的对位法，原指复调音乐中两个以上的， 有独立表现的旋律的同时存在。音调不同，节奏不同的若干声部可以结合，共同构成一首乐曲并形成复杂多变的对位。各声部的强音、高潮、终止都不同时出现，各声部动机长短不一，力度、音色各不相同，但在统一风格的统领下，多声部可以达到和谐。爱森斯坦提倡声画对位的目标是建构理性蒙太奇以反对直接表现对话给视觉语言带来的灾难。因此，对位关系下的声画由于承载了同时进行的多种信息，它们的并置组合可以产生强烈的冲击力，触发观众思考超出画面和声音之和的新的意义。就人声而言，声画对位意味着它和形象的关系应是同质异构的，也就是说，人声的形式与画面内的形象运动并无必然性，但在隐喻的意义上，二者可以借助蒙太奇手段获得同质性。 这种形式强调声音与画面的独立性与相互作用关系，通过观众的联想，达到对比、象征、比喻等对列效果，产生某种声画自身原本所不具备的新的寓意，拓展了作品的信息量，又增加了作品的艺术感染力。 3.声画对比。指画面和声音性质相反，存在强烈反差。人声和画面内的 声源对应关系不确定，依靠对比方式来联结。声音和画面彼此具有相对独立性。声音对比的价值正是在声音与画面的差异间显现别具一格的风格特征或实现对比的修辞效果。
声画关系的三种形式以及例子声画关系是指声音和图像之间的相互关系。在艺术表现中，声音和图像可以相互配合，相互交织，共同传达情感和意义。声画关系的形式多种多样，可以通过声音补充图像的信息，或者通过图像增强声音的表现力。下面将介绍声画关系的三种常见形式，并举例说明。 1.一致关系：声音和图像的内容相互呼应，互相表达相同的信息和情感。这种形式的声画关系可以增强作品的表现力，使观众更好地理解和感受作品的主题和情感。例如，电影中的背景音乐可以与画面的内容相配合，如在惊悚片中，紧张刺激的画面通常会伴随紧张的音乐，让观众更加紧张和兴奋。另外，音乐视频中的舞蹈动作也可以与音乐的节奏和旋律一致，使观众感受到音乐的魅力和力量。 2.对称关系：声音和图像在某种程度上相互对称，彼此呼应但又有各自的独立性。在这种形式的声画关系中，声音和图像可以在表现方式上有一定的自由度，但仍能够相互交织，丰富作品的层次和表现力。例如，在一些现代艺术作品中，将声音和图像分别制作成两个独立的元素，并通过投影或多媒体技术将两者合成在一起，使观众既能
够单独聆听音频，又能够欣赏到图像的表现，从而获得更加立体和丰 富的艺术体验。 3.矛盾关系：声音和图像的内容相互矛盾，产生意想不到的效果 和冲突感。这种形式的声画关系常常被用于艺术家们创造出一种不寻 常的体验，打破传统的观念和形式。例如，在一些实验性的电影作品中，声音和图像的内容可以相互对立，产生截然不同的情感和意义， 使观众感到困惑和反思。另外，在一些抽象艺术作品中，声音和图像 可以相互冲突，产生一种混乱和矛盾的感觉，引发观众对作品的思考 和解读。 除了以上三种形式的声画关系，声音和图像还可以通过其他方式 进行关联，例如反差关系、补充关系、隐喻关系等。这些形式的声画 关系都有其独特的表现方式和艺术效果，可以根据创作者的意图和作 品的需求进行选择和运用。通过声音和图像的有机组合，艺术家们可 以创造出更加丰富、多样和深入的作品，为观众带来全新的艺术体验。
第三节声画关系与电影叙事系统 第一章声音与画面关系 第一节声音的一般知识人的视觉神经传递的信息速度为1200-1400米/秒，听觉神经传递信息800-1200米/秒。因此人们从听觉中感知的信息传递速度不及视觉，人们总是先看到后听到，在影视作品中也如此，画面提供的信息总是最先被观众接收。 第二节电影声音的特性〈一〉、可见的和不可见的声音强调声音和画面的同步性，虽然运用音效，但多自然地发源于画面中，这种声音就是可见的声音，即有画面生源的声音。声源并不从画面内发出而来自银幕之外，可以扩展电影的银幕空间，给观众视觉以外的信息，具有很强的戏剧效果。很多情况下，不可见的声音（无画面内声源的声音）可以比伴随形象的声音更有效果。一个声音形象能够引发我们对形象的想象，表现效果远远要超过直接呈现的形象。在现代电影语言中，声音经常被作为独立情节元素，省略地表现动作结果或者人的反应，使故事有出人意料的效果，特别是在喜剧片和动作片中最为常用 〈二〉、声音结构三维空间声音进入电影之后改变了拍摄方法，因为声音具备强有力的塑造，拓展空间的能力，环境中的声音深度可以加强二维画面的空间感。声音对空间的塑造可以通过对音质，音量，清晰度，混响，音调的控制来反应摄影机和主体在画面中的相对距离，使主体接近或者远离而产生空间的深度感。还可以通过画外空间的声音塑造打破二维画面的平面感，让观众能够感受到银幕空间“场” 的存在。“声音结构三维空间”是声音对电影的重要贡献，也是电影语言成熟的标志之一。 第三节电影声音的分类及其功能按照声源的特点对声音分类：人声，自然音响，音乐 按照声音的录制方式分为：同期声---对白，自然音响，动作印象 配音---对白配音，解说和画外音，动效，音乐 一、音效我们生活在声音充斥的环境中，环境音响是电影建立生活真实感必要的视听材料，除此之外，从总体上讲的音效对于电影叙事和情绪表 达两方面都有贡献 （一）叙事功能：音效可以传达环境信息，有丰富的视觉感，在电影叙事中，音效除了能和画面配合塑造更逼真和生活化的场景外，还能够作为叙事的动力，打破原有画面内的平衡状态，使故事向前推进。 （二）情绪表达功能：音响可以创造出一个声音环境，形成真实的幻象，可以烘托出一种情绪气氛。声音本身也有情绪，有些自然音响本身的情绪感，节奏感在电影的特定情绪中会得到强化，甚至夸张。例如音效和场景一起构成电影烘托情绪表达主题的意象，并不仅仅是独立的表现。另一种情况是声音与故事情节没有直接关系，也没有出现相对应的视觉形象，只是作为场景的情绪元素。有时，对于声音的反常处理可以强化戏剧效果，常常出现在超现实风格的电影中。 电影和声音的最重要的共同之处是他们都可以创造出时间的节奏感，另外一种节奏模式是由故事情节提供的，情节发展的快慢，对白和讲话的语速，还有剪辑的频率和镜头长度也给电影独特的节奏特征 （三）声音的转场功能：声音是电影及其重要的转场手段，不仅可以使上下镜头间建立联系，还可以使画面的转换实现自然的过渡，减小视觉的跳跃感。声音转场的基本类型有：声音跌宕，声音前置，声音的交叠，相似声音的剪接等，这主要是从处理前后场景，镜头中声音的方式来划分的。 三、电影音乐 （一）电影和音乐的关系密切一切艺术在本质上都是接近音乐的，音乐所表达的内容不是直接而具体的，但是在激起人的情感和情绪方面的反应是最准确合细腻的。音乐的情绪调子决定了电影画面的气氛，神韵，情绪。电影音乐很大地丰富和提升观众对电影的情感反应〉它可以获得这样的效果：强化视觉画面中的情感内容，刺激画面中的运动感，暗示或传达画面不能单独表现的情感。好的配乐应该是有意义的结构性元素（二）电影音乐一般意义上功能电影配乐能够创造具有结构意义的节奏和刺激观众的情绪反应，这是电影音乐最重要的功能。确立一场戏的情绪，气氛，加强戏剧性效果，配合人物和画面运动的节奏概括与暗示主题，音乐就像非剧中人的解说词一样，对叙事空间的事件从音乐上（感情、情绪）作出评价。 （三）电影音乐的特殊用法 1.造成一种地点感和时代感。每个时代的音乐，无论从社会内容，乐曲的旋律，曲式，演唱方式还是流行的乐器都各不相同。一首使用得当的时 代音乐可以很好地配合视觉方面的时代布景，道具，服装，发式。 2.提升对话的戏剧效果。音乐有时像对白中的情感性的标点符号一样，传达语言之外的微妙情绪，这类音乐应该是不喧宾夺主的，几乎让人不能 察觉它的存在。 3.揭示人物内心。音乐有时要超越画面从属地位而承担部分的叙事功能，使导演能传达那些往往不能直接通过语言或画面说出的内容。常用于对 人物心理状态的表现方面。 4.音乐实现对场面的一种评价，配乐后的画面又多了一层意味。特别是在一些有强烈反讽意味的场景中，音乐的这类用法更为常见。 5.音乐本身是独立的。音乐本身具有的性质，画面是一个平等的伙伴，音乐扩展场面的含义和情绪内容，完全独立于影片具体情节情境。 四、画外叙述声总的来说，画外叙述声是一种非常文学性的电影手法，在电影的视觉画面不能完全实现叙事任务时，画外音可以辅助画内叙事， 提供必要的故事背景，挖掘人物内心世界。从画外叙事者和叙事关系上可以分为：内心独白，旁白和解说词 （一）内心独白：内心独白是人物的超叙事时空的内心声音，画外叙述声以人物的内心身份参与叙事，是人物（兼叙事者）第一人称在非叙事时空对事件的评价。内心独白的作用在于它对人心理层面的挖掘，电影电视使用视听记录机器，通过摄取生活的表象来表现深层的含义，但不是所有的
如今电影中的声音在影视艺术作品中和画面有着同等重要的地位，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之间的关系，变化越来越多。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。2声音占主要地位，画面烘托声音。3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。声音与画面的关系也有三种：音响（指作用于画面的事物所产生的声音）；道白（对白，旁白，内心独白）和音乐。我认为声音在影视作品中的重要性还体现在以下几方面： 1．揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律，例如：《小红帽》中小红帽打算去找奶奶的时候，在森林中开心的与鸟儿歌唱，音乐气氛活跃，喜悦。《功夫熊猫》1中，当阿宝想要看霹雳武侠的时候，音乐与画面的配合就是欢快喜悦的。再如《功夫熊猫》2中在战胜沈王爷时候的音乐转变，也使得影片情绪欢快起来；悲伤、忧郁的画面，便伴以悲伤、忧郁的乐曲，例如：泰国校园剧《初恋这件小事》中，在阿水得知阿亮学长和晓彬学姐谈恋爱的时候，失落的小水跳入水中，结合失落的音乐，让观众也感到无比的悲伤。 2．抒情功能、推动剧情发展。音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。在影视中的音乐更充分的展现了这一功能，并且可以推动剧情的发展。我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。例如《初恋这件小事》中最后时隔9年后，阿水和阿亮终于还是见面，终于还是将珍藏在心里的话说了出来，最终两个人可以圆满的时候，音乐就很好的起到了煽情的作用。 3．塑造人物形象。影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造，在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。尤其是在中国的武侠、神话作品中，声音是非常重要的塑造人物的手段。例如：猪八戒的声音象是从鼻子里哼出来的；孙悟空说话快特别的快；丑陋的妖魔鬼怪说话的声音十分刺耳，让人感到厌恶；佛祖的声音永远是洪亮的，很明亮的。还有就是《这个杀手不太冷》中，通过音乐的变换来塑造里昂的个人形象 4．吸引观众的注意力，激发观众的联想。悬疑片中经常用恐怖的音效来吸引观众的注意，激发他们的想象。例如：午夜凶铃系列中声音的突然出现。还有杀死比尔中女主角突然醒来的时候，音乐的配合让观众感到惊悚。 总之，影视艺术作品中的声音已经不仅仅是代替字幕、代替现场乐队的作用，声音几经成为影视艺术语言中不可或缺的一部分。影视作品中的声音同样带给我们艺术的享受。
影视艺术中的声画关系 默片时代，字幕是电影唯一的语言，在观众欣赏影片的过程中，不时插入的字幕，容易打断情节，严重影响了观众欣赏的兴趣，加上当时录音机和小汽车的出现，电影工业越来越不景气，上座率屡屡下降。而1927年，美国华纳兄弟公司在多年实验的基础上推出的《爵士歌王》，代表着有声电影时代的开始。有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。声音使电影银幕上的世界有声有色，也使观众耳聪目明。 如今，声音在影视中的意义越来越被人们清醒的意识到，声音已经不只是对画面的说明或注释，它已经成为现代影视艺术表现手段的一个非常重要的组成部分，是影视艺术一种不可缺少的审美造型手段。正如波布克在《电影的元素》中所说“电影一旦没有了声音，无论画面拍得多好，剪辑得多好，仍然不再有真实感，因而也失去了感染力”。前苏联蒙太奇电影学派的代表人物爱森斯坦也曾借助汉语的象形文字说“口”与“鸟”相加不只是意味着鸟有口，而是表达了“鸣”这样一种新的意义。所以，声音与画画面的相互配合，不是二数之和而是二数之积，成为了一种新的审美创造。人们通常把影视艺术中这种声音与画面结合的方式称为声画蒙太奇。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1声画同步；2声画分离；3声画对位。 一、声画同步 大多数情况下，画面与声音基本处于同步状态，即声音是由画面中的人或物体、环境产生的，显得真实自然。画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面所要展示的情绪、情调保持一致。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果大多是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如在《黄土地》、《菊豆》、《红高梁》中，具有西北风味的音乐使人们感受到了黄土高原的气息。电影《孔繁森》中主人公与边防战士同唱“你不扛枪我不扛枪，谁来保卫祖国谁来保卫家”对画面中的人物和情绪起着烘托作用。电视剧《苍天在上》中市委林书记追赶前往山村小学调查情况的代理市长在铁道路口相遇，此时，急速奔驰的火车将二人隔开，画面中火车哐当哐当的碰撞声和长长的汽笛声，展示了两人激烈的内心冲突。另外，在前苏联电影《这里的黎明静悄悄》中，本来以为是一次小小的轻松的战斗，结果在天亮后却发现不只是情报中说的两个德国兵，而是“3个…4个……10个……16个”，女战士那轻轻的、平静的声音却让观众的心情不由得越来越紧张，越来越震颤，随着数字的增加，观众对敌我力量悬殊的战斗、对5个主人公的命运不禁产生了深深的担心和忧虑。平静的、优美的景色中，偶尔从湖对面树丛中闪出一个德国兵的身影，和女兵轻轻的数数声剪辑在一起，造成的却是一种截然相反的效果。这种声音与画面的同步加强了观众的真实感，让观众有种身临其境的感觉，并且刻画了人物，将观众的情绪推向了高潮。 二、声画分离 声画分离是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充的。在声画分离时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系，它们可以通过这种形式来达到更高层次的统一。陈凯歌的影片《和你在一起》中有个片段是小春在擦乐谱时心中想着谱子上的音乐，于此同时一段悠扬的小提琴曲响起，这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。这
影视动画中的声画关系 摘要：伴随着录音和影像技术的革新，影视动画中声画关系也一直在发生着变化，声音从一开始的对画面的补充渐渐变为影视动画艺术表现的一个重要组成局部。本文结合影视动画的开展历程，探讨了声画关系的开展和声画关系的几种结合形式并举例表明。 关键词：影视动画；声画关系 一、从动画影史看声画关系的开展 19世纪末电影诞生之际，电影艺术中还不存在声音的概念。虽然当时已出现留声机这种可以录制和播放声音的设备，但由于技术限制，人们并没有找到将声音和画面结合的有效伎俩。因此这一时期也被称作“默片时代〞。由于不足声音作为有效的辅助表达伎俩，当时的电影演员的表演都比拟夸张，经常会运用到面部的表情特写，这也正是20世纪初喜剧电影风行的原因。不过当时的电影放映时也不是完全静默的，无论是在剧院或音乐厅，还是后来出现的电影院，大都配备有音乐家或乐队在现场伴奏，但配乐的功能仅仅是为了衬托氛围，同时掩盖老式放映机运转时发出的噪声，并没法做到与影片画面真正结合。这时的声音相对于画面既不具备叙事功能也没有叙述作用。直到1927年10月6日，美国的华纳兄弟拍摄并发布了故事片?爵士歌手》，里面首次出现了男主角讲话的声音，拉开了有声电影时代来临的序幕。这也鼓励了前来参与这场首映式的沃尔特·迪士尼，他一回到工作室就开始着手研究如何给动画配上声音。1928年迪士尼公司推出了第一部有声动画?威廉号汽艇》，采用将声画同步记录于胶片上的形式，利用音乐来配合角色夸张的动作表演，使声音作为画面的一种补充伎俩，将声音和画面真正地结合了起来。当声音进入动画不再成尴尬题，动画艺术家们也开始积极探索声画结合的不同形式，20世纪二三十年代，大批先锋艺术家纷纷涌入影像的创作领域，发明出不少具有实验性质的动画短片。如奥斯卡·费钦格将抽象几何图形与音乐相结合，伴随着音乐的节奏律动，几何图形以规律的方式组合和变化。这也使得声音不再仅仅是画面的附庸，而是可以与其相互结合与照应，两者的关系变得更加丰盛与纯正。这些先锋艺术家对于声画关系的探索也影响了之后一批实验动画的先锋如诺曼·麦克拉伦等。同一时期的迪士尼公司那么更加偏重于动画中声音的叙事性，所有声音都有目的地为画面而存在，声音不但可以交代故事情节，塑造人物形象和心理活动，还可以为观众理解作品的背景和内涵拓宽更广大的空间，这也渐渐成为了当时商业动画的规范。1940年迪士尼公司在动画?梦想曲》中使用光学声迹胶片进行多音轨录制，并于放映现场增加了左右两个声道的扬声器，首次营造出了立体声的效果。立体声的出现使得影视作品中声音的质量和表现力大大提高，声音和画面的关系也迈入了一个崭新的阶段。在?梦想曲》中，迪士尼还尝试用音乐旋律的起伏变化和节奏的舒缓来引导画面中人物的动作和剧情展开，使动画电影和古典音乐达成了完美地结合。这颠覆了商业动画中声音必须服从于画面的刻板印象，对于后世的动画创作产生了深远影响。
浅谈影视创作中的声音运用论文 影视作品中的声音丰富多彩，声音在影视创作中占有重要的地位。下面是店铺带来的关于影视创作中的声音论文的内容，欢迎阅读参考! 影视创作中的声音论文篇1：《浅谈声音在影视创作中所产生的艺术 效果》 摘要：电影和电视发展到现在，影视作品中的声音丰富多彩。创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。 关键词：影视创作;声音 声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。影视作品中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。音效在电影、电视中主要起到增强画面形象的真实感、丰富生活信息、烘托气氛、扩大视野和加强画面表现力等作用。 电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。 一、在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。在影视制作中，我们可以用它来表
试论《阳光灿烂的日子》中的声音与声画关系 作者：胡杨 来源：《现代交际》2017年第24期 摘要：声音和画面是影视作品当中的基本元素，对影片情节的发展和影片的戏剧性效果有着十分重要的作用。姜文导演的处女作《阳光灿烂的日子》十分注重对电影声音以及声画关系的运用，从而使得本片成为中国电影史上的佳作。文章主要围绕《阳光灿烂的日子》这部影片，探讨电影声音与声画关系给影片带来的诗意与激情。 关键词：阳光灿烂的日子声音声画关系 中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）24-0111-01 一、《阳光灿烂的日子》中的声音 电影经历了从无声到有声的发展阶段，由此可以看出声音对电影的发展起着推动的作用。电影声音按照声源主要分为人声、音乐和音响，这三类声音，作为电影声音的整体，给影片带来了丰富的表现力。 （1）人声。电影声音主要有对白、旁白、独白、解说几种形式。在姜文导演的电影作品中，他特别善于运用旁白的形式来解说电影，旁白是用来补充和解释画面的，而且也给影片赋予了更深刻的含义。 比如在影片开头：“北京，变得这么快！十几年的工夫它已经成为一个现代化的城市……那时候好像永远是夏天，太阳总是有空伴随着我，阳光充足，太亮了，使我眼前一阵阵发黑。”这里的旁白是姜文采用第一人称来讲述自己的故事，从旁白中我们得知故事发生在北京，到底又是怎样的故事呢？让观众产生了联想和期待，带着问题继续观看。在接近影片的结尾马小军的生日宴上，姜文又旁白道：“我不断发誓要老老实实讲故事……记忆都是被我的情感改头换面，并随之捉弄我，背叛我，搞得我头脑混乱，真假难辨。”从这段旁白，我们不难发现，姜文甚至否认了故事的真实性，亦真亦幻，充满了朦胧美。 （2）音乐。《阳光灿烂的日子》的画面给人的总体印象是热情洋溢、充满阳光的。影片中只要涉及米兰的场景，就会想起意大利马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的著名的间奏曲。《乡村骑士》叙述了农民图里杜与前女友罗拉婚外情的故事。这段音乐贯穿影片，富有内涵而又具有阴郁的情感色调。
1.3.2 影视声音的艺术表现 声音元素是影视语言的基本构成元素之一，强化了影视语言的艺术表现力和感染力。它的出现，扩展了影视刻画时空的能力，改变了电影的存在形式，在电影光、平面、立体、时间四个维度之外，增加了第五维度。声音改变了影视的美学原则，改变了早期电影的无声性、纯视觉性，推动影视艺术奔向声画结合、视听交融的新天地。 一、声音的类别与表现功能 影视创作中的声音元素主要可以分为三类：人声、音乐和音响。 （一）人声 人声，也称“人物语言”，是指人的发声器官声带所发出的一切声音。影视艺术的表现对象一般以人为主，因此人声是声音中最活跃、信息量特别大的部分，也是一种重要的语言因素。“语言是思想的直接现实”，人的语言声音是交流信息、表达思想和感情的基本方式。人声和镜头的画面结合能起到叙述内容、刻画人物性格、扩大画面容量、展开故事情节的作用。 人声包括对白、旁白、独白。 对白是指画面中人物之间的对话，是两人或两人以上相互交流的话语。好的影视对白具有动作性、个性化、口语化的特点，力求短、精、巧、美。它与人物性格、人物形象的塑造密切相关，可以传递信息、表达思想、刻画性格、表现情感，还可以烘托环境、推进故事。对白作为影视艺术听觉内容的一部分，扩展了以造型为主的艺术可能性。对白的这种表意表情的功能是非常清晰的。 旁白代表作者或剧中人物对剧情进行介绍或评述的解释性语言，它由画面时空以外的人所发出。旁白可用于介绍故事发生的时间、地点及背景、环境等，常用作故事的引子，也可用来介绍人物的姓名、职业、年龄及重要的前史，在剧情作大幅度时空跳跃时，旁白也可对省略的事件过程作简短说明，使情节过渡自然，当然，它也可用于议论点评、抒发感情。在以画面为主的情况下，旁白应该做到源于画面，不重复画面；概括画面，不脱离画面。独白是人物内心活动的语言阐述，发自于画面中某一个角色的内心，是角色思想活动的表现。解说词也是一种旁白，多运用在非剧情片中，如纪录片、新闻片等，在教学媒体编辑中也经常用到解说词。
电视声画关系与电视解说词写作解说词 电视内容是由画面和解说词两部分组成的。解说词的写作要适应声画合一的意境，从构思、行文，到表现形式，这都区别于一般的文体写作。除了要想到电视的特点，进行整体构思，发挥解说词应有的作用外，还要注意语言巧妙的运用。 解说词对处理关系的作用 毫无疑问，画面总会有局限性，有不能准确充分表达的地方，尤其对事物内部联系不关紧要，对世界复杂深刻的矛盾就更加开展。电视画面可以拍摄到一个个人物外貌，但对善变的人物内心世界难以揭示。而画面有多义性，有多种象征和隐喻。一个人的教育文化背景不同，对同一个现象的理解就会有所不同。画面语言的多义性，令解说词对画面的意义进行合适阐述，发挥了不可替代的作用。 1.补充画面内容的作用 任何电视新闻节目进入后期制作都是循着这样的语言模式进行组合的。 面面符号：新闻事件+人物动作+场景+屏幕文字 声音符号：画外解说词+同期声+音响 电视画面作为一种非语言的视觉符号，能表达观众平时很难看到和感受到的更直观、更形象、更有冲击力的画面。但过去之事的影像留在历史的记忆中，主体的内心世界以及文化世界具有抽象性和隐秘性，这些都难以获取鲜活的声像画面。 2.整合画面关系的作用 人们日常接触电视新闻，都是从电视中获得声音和画面的双层接收。如电视专题片、纪录片等，画面之间的组合，时空转换有时较大，如果没有解说词的衔接、整合，画面可能由于缺少明确的指示关系而显得无序、杂乱，从而阻碍观众对信息的有效接收。 因此，画面与内容的衔接与转场，很多时候需要解说词的过渡和连接。其任务就是把无序的画面组织起来，它与画面的关系不求紧密相连，但求瞻前顾后，该画面粉墨登场的时候解说词就要知趣而退，不能没完没了。好的电视解说词会对电视新闻起到画龙点睛、锦上添花的作用，也令新闻播出效果更加精彩。 3.深化画面主题的作用 电视文稿不是看图说话，而是要从具体写到抽象，从事实写到理念，对抽象观念的阐述还应落实在具体合适的细节上。或者不说观念本身，只讲述有典型意义的事实，用鲜明生动的事实来感染触动人的情感，从而达到教化教育的目的。 解说词就是能够从描述画面的细节人手，从眼前所见的事物说开去，一步步深化和升华细节，讲述与细节有关的方面，由此慢慢向外拓展，使观众的思绪不仅局限于接收原有信息，还能够从声像画面生发开去，联想到画面之外的更深含义。 电视新闻解说词的写作要求 受众接收电视新闻信息全靠“看”和“听”来实现。要完整、准确地接收电视新闻信息，就必须“看”懂和“听”懂。电视新闻解说词的主要使命是解释、说明、补充图像，开拓图像深度，在电视新闻中占据着重要的位置。 1.多用口语化语言，少用书面语或文言词 电视新闻具有瞬间性和易逝性，不容观众仔细琢磨，要引起人们的感情共鸣，使人看后留下深刻印象，解说词就要写得通俗易懂，因此要尽量少用书面语言和文言词语。而要力求做到语言的生活化和口语化，充分吸收群众口语中生动、活泼、流畅的成分。当把书面语言用在电视新闻解说词中“说”给受众听，文化水平不高或没有文化的受众就可能听不懂。同样
影视声画关系的种类与特征 影视声画关系是指电影或电视剧中声音和图像之间的联系与互动关系。声音和图像的合理组合能够为观众带来更丰富、更逼真的观影体验。在影视创作中，声画关系具有多种种类和特征。 首先，音画同步是最基本的声画关系类型。音画同步指的是画面中发生的动作与声音的对应。例如，人物行走时脚步声的同步、对话时嘴部动作与对应的声音的同步等。音画同步能够增加画面的真实感和观影的代入感。 其次，音画对比是另一种常见的声画关系。音画对比是指声音和图像在意义上相互矛盾或相互衬托。这种对比能够通过对视听感受的反差产生戏剧冲突和情感张力，从而更好地引起观众的注意。例如，在惊悚片中，画面中出现一个吓人的画面时，此时突然响起柔和的音乐，产生音画对比，增加恐怖感。 第三，音画交叠是一种常用的声画关系特征。音画交叠是指声音和图像在时间上有一定的重叠与延续。这种重叠能够产生意外效应或隐藏信息，增强观众的观影体验。例如，在一部爱情电影中，当两位主人公相识时，背景音乐可能突然发生变化，声音和画面交叠，暗示着两个人之间的情感交汇。
最后，音画平行也是一种不可忽视的声画关系。音画平行 是指声音与图像之间没有明显的联系，但彼此存在一定的关联。这种平行的声画关系常用于表达内心情感、思绪或者暗示故事背后的含义。例如，在一部悬疑电影中，画面中展示了一个人在沉思的表情，此时传来了一段毫无语义的声音，通过平行的声画关系，表达了人物内心的混乱和思考。 总之，影视声画关系的种类与特征丰富多样。不同种类的 声画关系在影视创作中能够起到不同的作用，为观众提供多样化的观影体验。影视创作者需要灵活运用各种声画关系来传达情感、展现故事或者引起观众的注意。这样才能打造出更具魅力和吸引力的影视作品。
影视声音艺术 一、双耳效应： 人对声源感觉主要依靠双耳听音差别,称为双耳效应;双耳效应的原理认为,由于双耳位置在头部两侧,假如声源处于人的正前方的中轴线,则声音到达双耳的时间、声强级和相位是一样的；假如声源偏离听音人正前方的中轴线,则声音到达两耳的距离不等,因此,声音到达两耳会出现时间差和相位差;同时,因为一侧耳朵出现遮蔽效应因而两耳之间出现声级差、音色差;二、音响的定义与分类： 1.定义：在理论研究和实际使用中,音响一词有广义和狭义之分; 广义的音响泛指广播、电视、电影及舞台剧中的一切声音形态； 狭义的音响仅指广播、电视、电影及舞台剧作品中的自然音响,即除了有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式; 影视艺术记录的声音中,除有声语言及音乐之外的一切自然界及人类活动产生的声音统称为音响; 2.影视艺术中的音响包括环境音响和动效两部分; 环境音响指处在具体时空中的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音； 动效指被拍摄对象活动所产生的各种声音; 3.音响的分类 按声源分：动作音响动效,自然音响,交通音响,军事音响,机械音响,特殊音响 按创作时手法分：主观音响,客观音响,主观音响与客观音响转化 三、有声语言 有声语言是人类社会最早形成的自然语言,它是人类交际最常用的、最基本的信息传递媒介;其传递特点是：有声语言是双向互动的,是即时的,是包括副言语的; 1.有声语言与文字的区别 在有声语言和文字之间,有声语言永远是第一性的,而文字永远是第二性的;言语声包含声源和传播过程的自然信息,从中可以分辨说话人、环境干扰声的性质;文字无法直接表现复杂的语音现象,写出来的话跟说出来的不一样,它甚至带给人们一种错觉,似乎书面语言一定严谨,而有声语言则必然更粗陋,字音以外的语音现象更是为人们忽略了; 2. 副语言： 副语言是人们在说话时表现出来的语音特征,它包括音量、音质、速度、节奏、语调、其他的独特方式,如口音和发音习惯等,还包括面部表情和肢体语言,它不是纯物理意义上的语音特征,更多的是由此体现出来的社会文化内涵; 副语言并非是有声语言的附加成分,而是它必不可少的组成部分,只有表达的内容加上表达的方式才能传达完整的意义; 四、声音设计 “声音设计”,是指在影视节目制作中对整个节目或片子的音响部分包括语言音响、音乐音响和效果音响作总体设计,以便使音响和其他艺术手段一起共同完成艺术形象塑造的工作; 五、音乐节目与节目音乐： 1.音乐节目,是指以音乐艺术作品为主要传播内容的节目形式;决定这类节目性质的根本因素,在于音乐节目里的“音乐”是作为“独立的艺术形式”的音乐作品而存在的; 2.节目音乐,是指电视节目中除音乐节目之外的,其他节目中的音乐要素;它包括栏目的标志音乐片头音乐、片尾音乐和片花音乐、专题片配乐、广告音乐等;
声画关系名词解释 《声画关系》指的是音乐与画面形成的一种密切的表现手段，即音乐声音的改变与画面的图像之间的联系。一般来说，声画关系 is realized through two main aspects： One is to synchronize the sound and the picture, which is to make the sound and the picture’s change in a certain rhythm。The other is to convey feelings with the interaction between sound and pictures， which is to make the sound and pictures express the same emotions. 声画关系作为艺术表现开始于20世纪，它是动画、影片发展过程中的一种重要手段。在当今世界动荡不安的情况下，声画关系也在许多艺术和媒体作品中起到了关键作用，可以为作品带来充满感情的感觉。比如，电影《蚂蚁人》中，画面和音乐的配合使人们在欢乐的画面中分享豪言壮语，并体验主角的冒险旅程；电视剧《海洋的盛宴》里，画面和音乐的搭配，营造出热闹而又美妙的海洋生物在海洋中的景象，吸引观众浸入其中。 此外，声画关系在许多动漫作品中同样突出，这也是最能体现声画关系魅力所在。一般来说，动漫中使用声画关系可以极大地扩大动漫形象，使作品能够更好地表达情感。几乎每一部动画都会特别强调以特定的音乐诠释动漫内容，如高达系列电影里使用高达特有的战斗音乐，让观影者仿佛置身于一个真实的战场中。 一部好的动漫电影肯定是精心设计的主题曲加上精心设计的画面所组成的，这些歌曲可以调动观影者的情感，将观影者带入到动漫画面中去。它们往往使用节奏性强烈、富有层次感，并具有旋律和激情、感慨和愉悦的特色，从而使作品充满活力和艺术气息。 声画关系是一种复杂的媒体表现形式，能够在画面和音乐中创造艺术魅力。它不仅能体现诉说者的想象力和音乐的和谐，而且能将音乐和视觉作品的感受完美地结合起来，营造出影院的完美氛围，也让作品传达给更多人，不管是情感，还是美学，都能得到表达。