简述声音和画面的关系
简述声音和画面的关系:
[题目]:
简述声音和画面的关系。
[答案解析]:
声音和画面是影视艺术语言的两大元素，这两大元素既相互独立又相互联系，既能交融相处，又存在一定矛盾。
1、声画同步；
2、声画分立；
3、声画对位。
扩展资料：
声音和画面的三种关系:
影视作品制作时赋予声音和画面的关系大致分为三种，分别是声画同步、声画对位和声画分立。
声画同步声音和画面的三种关系：
声画分立即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人。
声画对位是影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式，分别是声画对比和声画对立。
声画对比的声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差；声
画对立的声音与画面的形象和情绪完全相反。声画对立即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术
效果。
五影视艺术的画面与声音 电影和电视作为视听艺术，是用最具视听造型性的声画语言来叙述故事，完成作品的。画面和声音就是影视语言的基本语汇。画面和声音是影视艺术的原材料，但其本身又是由诸多元素融汇组合的复杂的系统构成。一方面它们是一种有着形象价值的具体现实表达，另一方面他们又是根据导演的额意图摄取的一种艺术化的素材。 一、画面：运动的光电影像 1、影视画面的含义和特性 影视画面是影视艺术语言的基本元素，也是最主要的构成元素。影视画面通常指把借助于电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片上或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。影视画面利用人类的视觉生理、心理特性（视觉暂留和透视原理），通过光影将一个二度的、由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。 影视画面虽说是直接作用于人的视觉感知，但它并不是客观的物像，而是借助物质材料的光影技术手段，为了一定的艺术目的和按照一定的规律，将现实物像进行记录、改造和加工而成的。影视画面中的影像既是对现实物像的记录，也是对现实物像的重新制作。 影视画面的特性表现在： 第一，客观现实的再现性。影视画面是对客观现实的一种再现，一种自然的现实主义的再现。它强调和突出的客观现实是在空间和时间中各种具体的、肯定的、单独的面貌。尽管这种客观现实本身有可能是被人有意识制作的，如画面中的人物是由演员按照剧本的规定扮演的，场景是由人工搭建的，故事是经过精心编造的，但胶片或磁带上的影像都来自于摄影机或摄像机对这些客观物像的记录。 第二，主观心智的表现性。影视画面不仅是对客观现实的简单记录，而且是影视创作者根据自己对世界人生以及艺术理解所作出的对客观物像重新建构。这种包含着影视创作者主观意识的影视画面，作为一种符号就体现了主观心智的表现性。“从这个意义上，我们可以说影视影像是一种‘缺席的在场’：它让观众产生一种逼真的‘在场’感，但同时观众面对的又是一种经过艺术和技术处理的光影图像，真正的现实是‘缺席’的。借助这一特征，一方面影视艺术比其他艺术样式都具有更逼真的复制再现力，另一方面，它也比任何其他艺术样式具有更潜在的主观表现力。”（彭吉象语）影视画面的符号性很难从某个孤立的影像上完全显示出来，它的深刻意义更取决于观赏者对影像之间的关系、上下文之间关系的领悟与阐释。如英雄牺牲后出现的青松；《战舰波将金号》中的石狮子。 第三，画面涵义的模糊性。影视画面是有涵义的，但其涵义的表现并非单个画面涵义之和，而是画面组合之后产生的新涵义。影视画面涵义的理解，会受影视上下文关系、观众的思想观念与生活经验等方面的制约。不同的观众会因为自身的审美趣味、文化修养、人生观等的不同，而对同一种影视画面及画面组合产生不同的看法。这就是画面涵义的模糊性。影视画面在拥有形象的确定性的同时，还有极大的灵活性和含混性。影视画面涵义的模糊性并不妨碍影视思想内容的表达和理解，只要观众进行内在的思考和审美评判，就能准确地理
中国高端艺考培训教育品牌 实例解析：视听语言中的声画同步和声画对 立 本篇我们介绍的视听语言知识是声画同步和声画对立。 一、声画同步 影视片(剧)中，用声音直接说明、应对画面叫声画同步。例如闪电配上雷鸣；人在行走，配上脚步声；汽车行驶，配上汽车车轮与地面的摩擦声；村民敲锣，配上锣声；乐师拉小提琴，小提琴如泣如诉的乐曲声……声画同步是影视艺术写实音响的具体体现，是影视艺术声音和画面最普通也是最基本的形式。 二、声画对立 有的人又把声画对立称之为声画分立(不是“分离”)。它是指影片和电视剧中的声音和画面不是同步的，声音不是由画面中的人或物产生，而是以画外音的形式出现，它们各自具有相对的独立性，正是这种分立，使音画差异扩大到两极对比的程度，从而让镜头画面获得更高层次的对立统一。
中国高端艺考培训教育品牌 在费里尼的《卡比利亚之夜》的片尾，妓女卡比利亚渴望获得真正的爱情，却一次次上当受骗，最后被情人骗走了她的全部积蓄，万念俱灰，萌生自杀的念头。绝望中，她来到林中小路，忽然听到一群年轻人拉着手风琴，欢歌笑语而过，正是这生命的青春音响打消了她的念头，使她终于从黑暗走向光明在电影《毛泽东的故事》的结尾，身患重病的毛泽东步履蹒跚地走向走廊和生命的尽头。这时却出现了气势磅礴的《东方红》的音乐，使画面和声音形成巨大的反差，从而造成崇高与凄婉辉煌与悲凉，怀念与感伤相互交织的情感。 在科波拉的《现代启示录》中，美军的直升机机群起飞，并疯狂轰炸越南的村庄，残酷的战争场面，却与华丽的瓦格纳音乐交织在一起，引起观众对这强烈的声画对立，发出震惊的感慨电影《苦恼人的笑》中，有一组镜头也可视作“声画对立”的典型例子：A。声音：“四人帮”爪牙疯狂的笑声；B。画面：科学实验室里的仪器被打碎；A。声音：“四人帮”爪牙的狂笑声，三人旋转镜头；B。画面：图书馆书架倒塌，图书被焚毁。
声画关系的三种形式以及例子声画关系是指声音和图像之间的相互关系。在艺术表现中，声音和图像可以相互配合，相互交织，共同传达情感和意义。声画关系的形式多种多样，可以通过声音补充图像的信息，或者通过图像增强声音的表现力。下面将介绍声画关系的三种常见形式，并举例说明。 1.一致关系：声音和图像的内容相互呼应，互相表达相同的信息和情感。这种形式的声画关系可以增强作品的表现力，使观众更好地理解和感受作品的主题和情感。例如，电影中的背景音乐可以与画面的内容相配合，如在惊悚片中，紧张刺激的画面通常会伴随紧张的音乐，让观众更加紧张和兴奋。另外，音乐视频中的舞蹈动作也可以与音乐的节奏和旋律一致，使观众感受到音乐的魅力和力量。 2.对称关系：声音和图像在某种程度上相互对称，彼此呼应但又有各自的独立性。在这种形式的声画关系中，声音和图像可以在表现方式上有一定的自由度，但仍能够相互交织，丰富作品的层次和表现力。例如，在一些现代艺术作品中，将声音和图像分别制作成两个独立的元素，并通过投影或多媒体技术将两者合成在一起，使观众既能
够单独聆听音频，又能够欣赏到图像的表现，从而获得更加立体和丰 富的艺术体验。 3.矛盾关系：声音和图像的内容相互矛盾，产生意想不到的效果 和冲突感。这种形式的声画关系常常被用于艺术家们创造出一种不寻 常的体验，打破传统的观念和形式。例如，在一些实验性的电影作品中，声音和图像的内容可以相互对立，产生截然不同的情感和意义， 使观众感到困惑和反思。另外，在一些抽象艺术作品中，声音和图像 可以相互冲突，产生一种混乱和矛盾的感觉，引发观众对作品的思考 和解读。 除了以上三种形式的声画关系，声音和图像还可以通过其他方式 进行关联，例如反差关系、补充关系、隐喻关系等。这些形式的声画 关系都有其独特的表现方式和艺术效果，可以根据创作者的意图和作 品的需求进行选择和运用。通过声音和图像的有机组合，艺术家们可 以创造出更加丰富、多样和深入的作品，为观众带来全新的艺术体验。
音画对立的表现形式及作用 作者：张雪娇 来源：《牡丹》2017年第36期 电影是声音与画面相结合的视听艺术，声音与画面缺一不可，而音乐则属于电影中声音呈现形式的一种。在影像的后期编辑中，声音与画面相互结合的方式不同，就会产生不同的艺术效果。声音与画面的组合方式存在多种可能，声画同步是声画关系中最基本也是运用最多的一种，但声画对位的艺术效果，要比声画同步或声画并行都来得更强烈，若在电影中巧妙运用声画对位，则能产生强烈的审美效果和独特的审美追求，可以说声画对立是声音与画面组合方式中最独特的一种。 一、音画对立的概念 音乐与画面的对立，依据其定义，在表达方式上也是多样的，有情绪上的、格调上的、气氛上的、节奏上的甚至是内容上的。但是，不同的表达方式之间不是格格不入、泾渭分明的，而是相互交融的，没有分明界限，因此最后的表达方式也是多种多样的。在众多的音画对立形式中，以下三种音画对立的表现形式较为常见，也是最易于被观众所接受的。 二、音画对立的表现形式 （一）音画情感上的对立 音画情感上的对立，是指音乐与画面在情感上的对立，简单说，这种对立就好比人们常说的物极必反，事物发展到极点，反而会朝着相反的方向发展。在影片《钢琴课》中，女主角在海边弹钢琴的这一段，音乐和情感就是相对立的。影片中，哑女爱达在不得已的情况下，将心爱的钢琴留在了那一片广阔的沙滩，后来，在邻居的帮助下，爱达重新坐在了钢琴前。当手指与琴键碰触的刹那，优美的钢琴曲夹杂着海风声闯入观众的耳朵。然而，整个画面的色调偏蓝，给人一种人很压抑的感觉，带给观众一种忧郁、伤感的情绪。 （二）音画内容上的对立 音画内容上的对立，是指音乐与画面在内容的对立。就如人们常说的表里不一一样，音乐是欢快的，画面却是悲伤的；音乐是优雅的，画面却是血腥的。音乐与画面所传递出的信息是不一致的，或是完全相反的、对立的。例如，影片《泰坦尼克号》的主题曲《我心依旧》早已被人刻在脑海里，挥之不去。影片一开头，便是女声哼唱版的主题曲，此刻的画面不是罗丝与杰克相拥或分离的场景，而是泛着黄色的游轮和无数在岸边或甲板上挥手的人群，镜头所过之处，人们都面带微笑，欢呼声和笑声似乎就回荡在耳边。 （三）音画节奏上的对立
第三节声画关系与电影叙事系统 第一章声音与画面关系 第一节声音的一般知识人的视觉神经传递的信息速度为1200-1400米/秒，听觉神经传递信息800-1200米/秒。因此人们从听觉中感知的信息传递速度不及视觉，人们总是先看到后听到，在影视作品中也如此，画面提供的信息总是最先被观众接收。 第二节电影声音的特性〈一〉、可见的和不可见的声音强调声音和画面的同步性，虽然运用音效，但多自然地发源于画面中，这种声音就是可见的声音，即有画面生源的声音。声源并不从画面内发出而来自银幕之外，可以扩展电影的银幕空间，给观众视觉以外的信息，具有很强的戏剧效果。很多情况下，不可见的声音（无画面内声源的声音）可以比伴随形象的声音更有效果。一个声音形象能够引发我们对形象的想象，表现效果远远要超过直接呈现的形象。在现代电影语言中，声音经常被作为独立情节元素，省略地表现动作结果或者人的反应，使故事有出人意料的效果，特别是在喜剧片和动作片中最为常用 〈二〉、声音结构三维空间声音进入电影之后改变了拍摄方法，因为声音具备强有力的塑造，拓展空间的能力，环境中的声音深度可以加强二维画面的空间感。声音对空间的塑造可以通过对音质，音量，清晰度，混响，音调的控制来反应摄影机和主体在画面中的相对距离，使主体接近或者远离而产生空间的深度感。还可以通过画外空间的声音塑造打破二维画面的平面感，让观众能够感受到银幕空间“场” 的存在。“声音结构三维空间”是声音对电影的重要贡献，也是电影语言成熟的标志之一。 第三节电影声音的分类及其功能按照声源的特点对声音分类：人声，自然音响，音乐 按照声音的录制方式分为：同期声---对白，自然音响，动作印象 配音---对白配音，解说和画外音，动效，音乐 一、音效我们生活在声音充斥的环境中，环境音响是电影建立生活真实感必要的视听材料，除此之外，从总体上讲的音效对于电影叙事和情绪表 达两方面都有贡献 （一）叙事功能：音效可以传达环境信息，有丰富的视觉感，在电影叙事中，音效除了能和画面配合塑造更逼真和生活化的场景外，还能够作为叙事的动力，打破原有画面内的平衡状态，使故事向前推进。 （二）情绪表达功能：音响可以创造出一个声音环境，形成真实的幻象，可以烘托出一种情绪气氛。声音本身也有情绪，有些自然音响本身的情绪感，节奏感在电影的特定情绪中会得到强化，甚至夸张。例如音效和场景一起构成电影烘托情绪表达主题的意象，并不仅仅是独立的表现。另一种情况是声音与故事情节没有直接关系，也没有出现相对应的视觉形象，只是作为场景的情绪元素。有时，对于声音的反常处理可以强化戏剧效果，常常出现在超现实风格的电影中。 电影和声音的最重要的共同之处是他们都可以创造出时间的节奏感，另外一种节奏模式是由故事情节提供的，情节发展的快慢，对白和讲话的语速，还有剪辑的频率和镜头长度也给电影独特的节奏特征 （三）声音的转场功能：声音是电影及其重要的转场手段，不仅可以使上下镜头间建立联系，还可以使画面的转换实现自然的过渡，减小视觉的跳跃感。声音转场的基本类型有：声音跌宕，声音前置，声音的交叠，相似声音的剪接等，这主要是从处理前后场景，镜头中声音的方式来划分的。 三、电影音乐 （一）电影和音乐的关系密切一切艺术在本质上都是接近音乐的，音乐所表达的内容不是直接而具体的，但是在激起人的情感和情绪方面的反应是最准确合细腻的。音乐的情绪调子决定了电影画面的气氛，神韵，情绪。电影音乐很大地丰富和提升观众对电影的情感反应〉它可以获得这样的效果：强化视觉画面中的情感内容，刺激画面中的运动感，暗示或传达画面不能单独表现的情感。好的配乐应该是有意义的结构性元素（二）电影音乐一般意义上功能电影配乐能够创造具有结构意义的节奏和刺激观众的情绪反应，这是电影音乐最重要的功能。确立一场戏的情绪，气氛，加强戏剧性效果，配合人物和画面运动的节奏概括与暗示主题，音乐就像非剧中人的解说词一样，对叙事空间的事件从音乐上（感情、情绪）作出评价。 （三）电影音乐的特殊用法 1.造成一种地点感和时代感。每个时代的音乐，无论从社会内容，乐曲的旋律，曲式，演唱方式还是流行的乐器都各不相同。一首使用得当的时 代音乐可以很好地配合视觉方面的时代布景，道具，服装，发式。 2.提升对话的戏剧效果。音乐有时像对白中的情感性的标点符号一样，传达语言之外的微妙情绪，这类音乐应该是不喧宾夺主的，几乎让人不能 察觉它的存在。 3.揭示人物内心。音乐有时要超越画面从属地位而承担部分的叙事功能，使导演能传达那些往往不能直接通过语言或画面说出的内容。常用于对 人物心理状态的表现方面。 4.音乐实现对场面的一种评价，配乐后的画面又多了一层意味。特别是在一些有强烈反讽意味的场景中，音乐的这类用法更为常见。 5.音乐本身是独立的。音乐本身具有的性质，画面是一个平等的伙伴，音乐扩展场面的含义和情绪内容，完全独立于影片具体情节情境。 四、画外叙述声总的来说，画外叙述声是一种非常文学性的电影手法，在电影的视觉画面不能完全实现叙事任务时，画外音可以辅助画内叙事， 提供必要的故事背景，挖掘人物内心世界。从画外叙事者和叙事关系上可以分为：内心独白，旁白和解说词 （一）内心独白：内心独白是人物的超叙事时空的内心声音，画外叙述声以人物的内心身份参与叙事，是人物（兼叙事者）第一人称在非叙事时空对事件的评价。内心独白的作用在于它对人心理层面的挖掘，电影电视使用视听记录机器，通过摄取生活的表象来表现深层的含义，但不是所有的
影视动画中的声画关系 摘要：伴随着录音和影像技术的革新，影视动画中声画关系也一直在发生着变化，声音从一开始的对画面的补充渐渐变为影视动画艺术表现的一个重要组成局部。本文结合影视动画的开展历程，探讨了声画关系的开展和声画关系的几种结合形式并举例表明。 关键词：影视动画；声画关系 一、从动画影史看声画关系的开展 19世纪末电影诞生之际，电影艺术中还不存在声音的概念。虽然当时已出现留声机这种可以录制和播放声音的设备，但由于技术限制，人们并没有找到将声音和画面结合的有效伎俩。因此这一时期也被称作“默片时代〞。由于不足声音作为有效的辅助表达伎俩，当时的电影演员的表演都比拟夸张，经常会运用到面部的表情特写，这也正是20世纪初喜剧电影风行的原因。不过当时的电影放映时也不是完全静默的，无论是在剧院或音乐厅，还是后来出现的电影院，大都配备有音乐家或乐队在现场伴奏，但配乐的功能仅仅是为了衬托氛围，同时掩盖老式放映机运转时发出的噪声，并没法做到与影片画面真正结合。这时的声音相对于画面既不具备叙事功能也没有叙述作用。直到1927年10月6日，美国的华纳兄弟拍摄并发布了故事片?爵士歌手》，里面首次出现了男主角讲话的声音，拉开了有声电影时代来临的序幕。这也鼓励了前来参与这场首映式的沃尔特·迪士尼，他一回到工作室就开始着手研究如何给动画配上声音。1928年迪士尼公司推出了第一部有声动画?威廉号汽艇》，采用将声画同步记录于胶片上的形式，利用音乐来配合角色夸张的动作表演，使声音作为画面的一种补充伎俩，将声音和画面真正地结合了起来。当声音进入动画不再成尴尬题，动画艺术家们也开始积极探索声画结合的不同形式，20世纪二三十年代，大批先锋艺术家纷纷涌入影像的创作领域，发明出不少具有实验性质的动画短片。如奥斯卡·费钦格将抽象几何图形与音乐相结合，伴随着音乐的节奏律动，几何图形以规律的方式组合和变化。这也使得声音不再仅仅是画面的附庸，而是可以与其相互结合与照应，两者的关系变得更加丰盛与纯正。这些先锋艺术家对于声画关系的探索也影响了之后一批实验动画的先锋如诺曼·麦克拉伦等。同一时期的迪士尼公司那么更加偏重于动画中声音的叙事性，所有声音都有目的地为画面而存在，声音不但可以交代故事情节，塑造人物形象和心理活动，还可以为观众理解作品的背景和内涵拓宽更广大的空间，这也渐渐成为了当时商业动画的规范。1940年迪士尼公司在动画?梦想曲》中使用光学声迹胶片进行多音轨录制，并于放映现场增加了左右两个声道的扬声器，首次营造出了立体声的效果。立体声的出现使得影视作品中声音的质量和表现力大大提高，声音和画面的关系也迈入了一个崭新的阶段。在?梦想曲》中，迪士尼还尝试用音乐旋律的起伏变化和节奏的舒缓来引导画面中人物的动作和剧情展开，使动画电影和古典音乐达成了完美地结合。这颠覆了商业动画中声音必须服从于画面的刻板印象，对于后世的动画创作产生了深远影响。
热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术，但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的，那是来自声音的艺术！电影艺术语言的发展，随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。在卓别林的时代里电影是无声的，穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言；录音技术的发明，导致了有声电影的出现。有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。2声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）。3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。 曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。在纪录片中，声画同步可以体现真实感（声画同期录制）。这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车特有的轰鸣声让观众被感真实。 电影声画艺术语言中，同样也出现了声画不同步的方式，这种不同步主要有两种情形：一是声画分立；二是声画对位。声画分立，就是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充，若即若离。在声画分立之时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系。而声画对位，意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的，形成很大反差的。正是由于声音与画面的差异、对立、错位、相反，才更有力地形成一种对比和对照，从而用一种反差的方式更强有力地表达出正面的意义、价值。声画分立的例子有：陈凯歌的影片《和你在一起》中的擦拭乐谱片断。擦拭乐谱片断中的画面是小春一边擦乐谱一边在心中想着谱子上的音乐。同时一段激动人心的小提琴曲响起，这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。这段画面和配合它的音乐告诉观众小春领悟了老师这种教学方法的用意，并且在音乐方面得到了提高；又如我国影片《人到中年》里，女主人公陆文婷在昏迷中，似乎感觉自己正在一个无限的荒漠上艰难攀行，画面上陆文婷在荒漠上攀行，这时作曲家从画外插入了一段"无字歌"，这段音乐情感哀怨、忧伤，同时又有挣扎奋斗的情绪在其中。声画对位的例子有：如某影片中背景是十分优美的音乐画面却是法西斯在残暴的杀人。还有影片《老井》中，那个女瞎子凄凄惨惨的演唱与周围围观人们的哄笑形成巨大反差，为影片增色不少。 在制作影视艺术作品是会用到很多不同的剪接手法，它们是在影视艺术作品中建立画面与声
试论《阳光灿烂的日子》中的声音与声画关系 作者：胡杨 来源：《现代交际》2017年第24期 摘要：声音和画面是影视作品当中的基本元素，对影片情节的发展和影片的戏剧性效果有着十分重要的作用。姜文导演的处女作《阳光灿烂的日子》十分注重对电影声音以及声画关系的运用，从而使得本片成为中国电影史上的佳作。文章主要围绕《阳光灿烂的日子》这部影片，探讨电影声音与声画关系给影片带来的诗意与激情。 关键词：阳光灿烂的日子声音声画关系 中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）24-0111-01 一、《阳光灿烂的日子》中的声音 电影经历了从无声到有声的发展阶段，由此可以看出声音对电影的发展起着推动的作用。电影声音按照声源主要分为人声、音乐和音响，这三类声音，作为电影声音的整体，给影片带来了丰富的表现力。 （1）人声。电影声音主要有对白、旁白、独白、解说几种形式。在姜文导演的电影作品中，他特别善于运用旁白的形式来解说电影，旁白是用来补充和解释画面的，而且也给影片赋予了更深刻的含义。 比如在影片开头：“北京，变得这么快！十几年的工夫它已经成为一个现代化的城市……那时候好像永远是夏天，太阳总是有空伴随着我，阳光充足，太亮了，使我眼前一阵阵发黑。”这里的旁白是姜文采用第一人称来讲述自己的故事，从旁白中我们得知故事发生在北京，到底又是怎样的故事呢？让观众产生了联想和期待，带着问题继续观看。在接近影片的结尾马小军的生日宴上，姜文又旁白道：“我不断发誓要老老实实讲故事……记忆都是被我的情感改头换面，并随之捉弄我，背叛我，搞得我头脑混乱，真假难辨。”从这段旁白，我们不难发现，姜文甚至否认了故事的真实性，亦真亦幻，充满了朦胧美。 （2）音乐。《阳光灿烂的日子》的画面给人的总体印象是热情洋溢、充满阳光的。影片中只要涉及米兰的场景，就会想起意大利马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的著名的间奏曲。《乡村骑士》叙述了农民图里杜与前女友罗拉婚外情的故事。这段音乐贯穿影片，富有内涵而又具有阴郁的情感色调。
声音与画面的四种关系 一、声音与画面的统一关系 声音与画面的统一关系是指声音与画面之间的内容和表现形式相互契合，相互协调，共同传达出一个完整的信息。在电影、电视剧等影视作品中，声音与画面的统一关系是非常重要的，它可以通过声音的音乐、音效、台词等与画面的场景、动作、表情等相互配合，达到更好的艺术效果。 例如，在一部惊悚电影中，当画面中出现紧张、恐怖的场景时，配以悬念营造的音乐，会让观众更加紧张，增强影片的恐怖感。又如，在一部浪漫的爱情电影中，当画面中出现两个主角相互倾心的场景时，配以轻柔、浪漫的音乐，会让观众更加感受到两人之间的浪漫氛围，增强影片的感情表达。 二、声音与画面的对比关系 声音与画面的对比关系是指声音与画面之间的内容和表现形式相互对立，相互矛盾，产生一种强烈的冲突感。通过声音与画面的对比关系，可以让观众更加深刻地感受到影片中的情感冲突或故事发展的紧张感。 例如，在一部悲剧电影中，当画面中出现主角失去亲人的场景时，配以欢快的音乐，会让观众感受到一种截然相反的情绪，增强影片中的悲伤感。又如，在一部喜剧电影中，当画面中出现令人发笑的
场景时，配以悲伤的音乐，会让观众感到一种戏剧性的反差，增强影片中的喜剧效果。 三、声音与画面的补充关系 声音与画面的补充关系是指声音与画面之间的内容和表现形式相互补充，相互协调，共同传达出一个完整的信息。通过声音与画面的补充关系，可以使观众对影片中的情节和角色有更深入的理解和感受。 例如，在一部纪录片中，当画面中出现美丽的风景时，配以自然的声音，如鸟鸣、风声等，会让观众更加身临其境，感受到自然的美妙。又如，在一部动画片中，当画面中出现可爱的卡通角色时，配以搞笑的声音效果，如嘟嘟声、笑声等，会让观众更加喜欢这些卡通角色，增强影片的亲和力。 四、声音与画面的独立关系 声音与画面的独立关系是指声音与画面之间的内容和表现形式相互独立，相互独立地传达出各自的信息。通过声音与画面的独立关系，可以让观众在感受到声音和画面各自的表达之后，自己去思考和联想。 例如，在一部黑白电影中，画面呈现的是沉默的世界，没有任何声音，这样的画面可以让观众更加专注于画面的构图和表达方式，引发观众对影片的思考。又如，在一部音乐MV中，画面中的舞蹈表
音乐与画面的关系 １、音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。如“鬼子进村”２、音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关系。 Ａ、音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。优美的音乐中，法西斯在杀人。 Ｂ、音画并行：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。我体会在这种关系中，音乐与画面有如下特点： ①、音乐是比较完整的。它可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。 ②、音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。它有时可能是比较独立的。 ③、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、更具象征意义；它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说：音乐意义与影像意义在层次上来讲，前者比后者似乎具有更高的层次。 四、音乐在电影中的作用 １、喧染画面中所呈现的环境的氛围。 《猎鹿人》中的婚礼，长达２０分钟。用音乐充分喧染，以和平的幸福美好，反衬影片中长时间展现的战争的残酷。 ２、表现时代感和地方特色。《骆驼祥子》：３０、４０年代的北京味。 ３、抒发作者的感情。 ４、表现作品的主题和作者的思想。《一个与八个》：歌曲《在太行山上》。 ５、表现剧中人物的心境。 ６、刻划人物，将某个具体人物音乐化。《蓝色的女人》： ７、为影片的风格定调。如幽默片中的幽默音乐。 ８、声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。 五、电影音乐的评价 音乐出现在电影中，最早的目的是为了把观众的注意力吸引到银幕上去，即进入所谓的“看电影的状态”。后来才开始用音乐去配合着表现画面上的内容。为了表现画面上的内容，在以后相当长的时间里，人们想了各种办法，使用了各种手段。 ６０年代以后，随着人们对音响元素的重新认识，音乐受到了冲击。现在，在许多优秀的电影艺术家的影片中，他们很少使用音乐，如果一定要用音乐的时候，他们也努力使音乐出现得自然。《克来默夫妇》中的音乐成了环境音响的一部分。 当然，也有一些大师的影片，音乐在他们的影片中出现，与影像、或者说是影片所表现的内容，距离已经相当遥远，它远远已不是在解释或者配合画面。应该这么说，他是在用音乐来表现自己一种更高层次上的、更抽象的、更模糊不清的思考。（它比“并行”更高）。《蓝色的女人》有一定的代表意义。 我认为：音乐本身是一种自身独立的，并且已经发展到了非常成熟的艺术形式。它独具魅力，它极为感人。因此，除非象《蓝色的女人》那样的作品之外，我们不应该借助音乐的魅力，来“一美遮百丑”。电影是以“视”为主的艺术，我们应最大限度地挖掘影像的艺术表现力。另外，电影的声音本身也极为丰富，特别是音响，充满了生活的魅力。所以我们还应大力挖掘音响的表现力。我认为，电影音乐应该在非用的时候再用，而且，用的时候，要努力使它出现的生活，自然。 第三章、电影艺术的剪辑
浅谈电影声音与电影画面的结合 作者：唐早 来源：《卷宗》2014年第12期 摘要：在电影作品创作中，有一个重要的元素，那就是声音的运用。优秀的电影音效运用可以诠释、烘托、揭示电影作品的画面和主题，还可以起到补充情节、激发情感、渲染气氛等重要作用。一部好的影视作品，声音是其不可分割的重要组成部分。电影作品的画面是平面二维空间，在视觉上它依靠画面的构图和拍摄对象之间的大小比例从而造成立体三维空间的幻觉。电影作品中如果能充分利用声音这个第五维度的空间关系的特点，可以在一定程度上加强画面的立体感，甚至可以利用声音，来表现画外的空间关系。 关键词：声音；音乐；画面；视听 电影声音目前已成为电影的主要表现形式之一，观众也是通过视觉和听觉在电影院里享受电影所制造出的幻觉的。声音使电影作品从纯视觉的媒介变为了视听结合的媒介，使得过去在无声电影中通过视觉因素来表现出的相对时空结构，变为了通过视觉因素和听觉因素表现出来的相对时空结构。电影史上定义的第一部有声片是1927年华纳影片公司出品的《爵士歌王》。至此，电影的画面开始与声音相结合，电影进入了视听时代。 1 电影画面与电影声音的关系 1.1 电影画面 所谓电影画面，指的是不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或者运动的对象，能表达一定的涵义，并且可以与上下镜头画面进行组接的有可视影像的一段胶片片段。 1.2 电影声音 [2]电影声音是电影制作的基本元素之一。它使电影从纯视觉的媒介变成了视听结合的媒介，使得过去在无声电影中通过视觉因素表现出来的相对时空结构，变成了通过视觉和听觉因素表现出来的相对时空结构。 1.3 声音和画面 当我们进入了电影作品的叙事中时，声音通过音乐、音响、语言等和画面的结合告诉我们，在故事世界或之外发生了什么事情。空间和时间是由视听的结合来决定的，场景的连接或割裂也是如此。我们通常希望声音和画面能够同步，但是为了叙事的需要，声音和画面也可以
浅谈电视新闻中的声画关系 [摘要]：随着经济与社会的发展，我国的电视事业获得了巨大发展，电视技术也取得了巨大进步，新闻节目得到不断的创新和发展，持续产生很多新的新闻节目形态，观众对新闻节目的关注度也呈现上升的趋势，观众从中不仅关注了国家大事，开拓了视野，在思想上获得新的启发，但是在电视新闻中声音与画面的关系方面形成了大量的讨论，在讨论中出现了很多不同的观点，本文针对这一问题展开讨论，探讨了电视新闻中的声音与画面的组合关系。[关键词]：电视新闻声画关系 任何一档电视节目都离不开两大要素那就是声音与画面，声音是观众听觉系统的反应，画面是观众视觉上的震撼，这两大符号系统究竟哪个更重要，关于这一问题已经引发了学术界相关人士的激烈探讨，出现了“主画论”与“主声论”两大分歧，我们究竟应该如何合理处理两者之间的关系，以及如何认识他们各自的作用与重要意义，是十分重要的。 一、画面的优化 电视新闻的画面质量的优化可以从光线的运用与构图的选择等方面加以选择，运用蒙太奇手法。 首先，一个优质的电视画面要对光线进行有效表达，特别是在新闻节目里，要充分发挥光线的表现作用，保证电视画面的清晰、信息的准确，以便让观众达到视觉上的震撼力，感染观众的情绪，通过在不同的场景中利用不同的光线类型，来达到不同的叙事效果，
例如：在新闻画面中通过光线来间接展示新闻事件发生的周边环境与气氛，以此来感染观众，使观众信服。 其次，合理选择构图优化画面。构图是新闻画面的基本章法，通过图画既能展现新闻事件又能深入挖掘深刻思想，要想达到这一目的，就要对新闻画面中的人物的位置进行合理的规划和处理，这就要求用到多样的有效的构图章法，例如：可以通过短镜头也就是缩短新闻主体与镜头之间的距离来拉近新闻主体与观众的距离，产生亲近感，但是要将新闻画面构图与艺术画面区分开来，不能过多地强调艺术美感，却忽略了新闻的真实性、客观性的特点。 再次，运用蒙太奇镜头组合的方法，将不同的新闻画面进行剪切，然后再放在一起制作出更加具有深刻意义的新闻叙事效果，蒙太奇手法并非只能用于艺术类或者娱乐类节目的制作，用在新闻节目中能够更好地促进思想的传达。 二、声音的运用 一个完美的电视新闻是声音与画面相互协调配合的结果，一个优化的画面需要合理的声音的辅助配合，要根据新闻内容的不同特点来运用声音加以说明。 例如：突发性或者动态新闻，则需要注重通过画面来展现信息，例如：报道2008年汶川大地震的灾害严重程度，记者只需要将当地的废墟以及房屋的倒塌状况展现在观众面前，观众通过画面就能切身感受到灾害的严重程度，无需太多的解说，但是为了配合画面中灾难的悲催的场面，可以稍微渗透一些悲哀、低沉的音乐，来到
艺术理论论文 影视艺术中的声画关系研究 中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312〔2021〕02-0131-02 一、影视艺术中的声音 声音充满了无声的空间，带给观众更完善的知觉感受，它能有效地将影响我们对影像的领悟和理解，能相当明确地引导观众在影像中的注意力，让观众形成期待。在影视艺术中，声音可分为人声、音响和音乐。 首先，人声是人们表达自我、相互交流、传达信息的最根本方式，在影视艺术中人声是最积极、活泼，信息量最丰富的局部。人声主要是指人物语言，还有喘息声、呼吸声，以及群众场合中的嘈杂人声、交谈声等等。如果编剧能够考虑到上述种种人声的运用，自然会有助于创造出真实环境中的气氛来。其组成主要有人声主要由对话、独白、旁白组成。对话是指两人或者两人以上相互交流的声音；独白是指画面中人物单独说话的声音；旁白是指由画面时空以外的人所发出的声音。如?肖申克的救赎?中全片的语言画外音共51处，
总长度21分48秒，占全片长度〔142分钟〕的4%，相当于每2分多钟就出现一次画外音。本片主人公雷德的画外音，共42处，长度为18分钟左右，约占全片声音的13%，超过片长的1/8。其作用是有利于人物性格、人物形象的塑造，如?大明宫词?；有利于影视作品的艺术风格创造，如?肖申克的救赎?中摩根弗里曼的旁白影片就像瑞德的一部回忆录，瑞德缓慢而平静地讲述一个奇迹的故事。很难相信这只不过是一个虚构的故事，这种真真切切的真实感不断地扩散镜头的每一个角落，隐忍的痛苦、纵然的接受、致命的依赖，禁锢侵蚀每一个人的头脑与心灵，致命的毒药随着时光的缓慢流逝而不断扩散，人生苍白得犹如一张白纸，时间仿佛静止了，毒性不断蔓延着，梦想与自由遥远得似乎根本就不存在；最后那么有利于画外空间的创造。 其次，音响是指对影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。作为背景或环境出现的人声和音乐一般也可以被看作音响。其种类有自然音响〔如水声、动物声音、脚步声等〕；机械音响〔如汽车、火车声等〕；枪炮音响、社会环境音响〔如人群声、收音机声音等〕；特殊音响〔如电子合成音响等〕。音响在影视艺术中的作用首先表现在逼真感的复原上，音响既是对现实存在方式的复原，也是对人的感知愿望的满足；在刻画人物上，通过声响来突出、衬托人物形象；同时，音响不仅是对生活声音的复
影视艺术中的声画关系 画面与声音是构成电影的两个要素.声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分,声音的加入丰富了影片的信息,提供了形成节奏的重要手段.声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果.我们把声画组合看作是电影特有的表意手段.实际上,因为电影画面的存在,电影声画的存在也必然发生变化.电影话语与日常语言的相似性与相关性并不代表二者可以等同,相反,电影声画日常化的要求本身默认了电影话语与日常语言的某种差异.日常语言与电影话语的不同通常在于前者是语言的完整形式,即包含了各种现实规定性的言语事实,而后者是特定艺术规则之下的节略性话语,它不是日常语言的完整复现,而是对一种基于充分表达可能性的有意节略.这里所说的“节略”不是从普通语言学立场上看到的单一形式对多重意义的复合的那种由能指部分重叠引起的所指增容.多样的影片其所指千变万化,对于电影声画来说,“节略”主要是指能指形式的变化.假设一段3分钟时长的对话可以给我们带来听觉上的和谐感,现在将它放在一段线性的有分切的画面上就有可能产生不和谐感,它听起来可能快了也有可能慢了.在视听感知的模式中,原先出于广播需要而强化的完整人声可能并不适用,必须经过重新处理,依据表意的需要或增速或减速,或放大或弱化……经过录放机器改变过的声音已经不是原有声音,它和原有声音只保持了一定的相似性.
电影声画的节略形式既是声画共同运动的成果又持续推动着声音和画面的多向运动和时空真实感的主观构造.随着电影声画的逐 步走向成熟,电影中的声画关系逐渐固定为三种主要类型： 1声画合一.是,是声音、画面结合的艺术.在影视作品中声音作为一种造型手段,与视觉造型相结合,共同参与着影视的创造.即画 面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失,两者步调协 调一致.其依据是人类视听接受的同步习惯和立体思维,作用在于加强真实度,丰富影像表达的层次性和立体感.这种关系是电影中最常用最基本的一种声画关系,有时是唯一使用的一种关系.声画合一时的声音完全依附于画面形象,为写实音.当写实声音和画面同时作用于观众的感官后,两种不同的感觉相互渗透和互为补充,使观众的感受变得更为深刻、真实. 2声画对位.对位概念借自音乐的,原指中两个以上的,有独立表现的旋律的同时存在.音调不同,节奏不同的若干声部可以结合,共 同构成一首乐曲并形成复杂多变的对位.各声部的强音、高潮、 终止都不同时出现,各声部动机长短不一,力度、音色各不相同, 但在统一风格的统领下,多声部可以达到和谐.提倡声画对位的目标是建构理性以反对直接表现对话给视觉语言带来的灾难.因此,对位关系下的声画由于承载了同时进行的多种信息,它们的并置 组合可以产生强烈的冲击力,触发观众思考超出画面和声音之和 的新的意义.就人声而言,声画对位意味着它和形象的关系应是同质异构的,也就是说,人声的形式与画面内的形象运动并无必然性,但在隐喻的意义上,二者可以借助蒙太奇手段获得同质性.这种形式强调声音与画面的独立性与相互作用关系,通过观众的联想,达
声画对立的名词解释 声画对立是一种用于描述声音与图像之间存在明显冲突或对立关系的概念。在我们的日常生活中，我们经常能够感受到声音和图像之间的相互影响。例如，当我们看到一只小猫的画面时，我们会很自然地期望听到“喵喵”的声音。然而，如果我们听到的是“汪汪”或“嘎嘎”的声音，就会让我们感到困惑和反感。这种声音和图像之间的错误匹配会导致声画对立。 声画对立的存在可以给我们带来不同的感受和体验。有时，声音与图像之间的对立可以增强和丰富我们对特定场景或情境的认知。例如，在电影中，当我们看到一场美丽的日落时，伴随着电缆滑动和长长的喘息声，会给我们一种不同寻常的心理体验。这种对立的组合可以带来戏剧性和震撼的效果，通过增加紧张感和吸引观众的注意力。 然而，声画对立也可以引起不适和冲突。当我们期待某种声音出现，但实际听到的声音与我们的预期不符时，会感到困惑和失望。例如，在电视节目或广告中，当我们听到高音喇叭声或刺耳的噪音时，与我们所期望的温柔音乐背道而驰。这种声画对立会破坏我们对产品或品牌的印象，降低观众或消费者的满意度。 声画对立在艺术创作中也起着重要的作用。许多音乐家和艺术家试图通过声音和视觉元素之间的对立关系来传达他们的想法和情感。他们通过创造性地结合不同的声音和图像，创造出独特而有力的作品。例如，在音乐录影带中，艺术家经常使用视觉效果和声音剪辑来创造出截然不同的情绪和氛围。这种声画对立的运用可以为观众带来强烈的视听体验。 此外，声画对立还可以用于教育和学术研究中。在语言学和心理学领域，研究人员通过对声音和图像之间的对立关系进行分析，探索如何改变声音或图像元素可以影响人们的感知和理解。他们还研究不同文化和背景的人如何对声音和图像的对立作出不同的反应，以深入了解人类认知和文化差异的本质。